美术艺术生若想当大学老师，高招报什么专业最好
文化•核心素养•美术教育——围绕核心素养的思考尹少淳摘要：人的素养不可能离开文化空间，素养、核心素养和学科核心素养构成了内涵不断加深，外延不断缩小的关系，知识与技能是核心素养的一个部件。
如何把“双基”转变成为学科核心素养，是能否顺利完成课程观念转型的关键。
中国的基础教育课程改革已经进入到“素养时期”，美术教师要进行观念的改变和教学方式的调整。
关键词：文化；学科；核心素养；美术教育一、文化：讨论核心素养的前提我为什么要把文化与美术素养放在一起来讨论
这得从文化的涵义谈起。
关于文化的经典定义，一般认为是英国人类学家爱德华•泰勒界定的：“包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习惯以及作为社会成员的人所获得的其他任何才能和习性的复合体。
”通俗点的有台湾作家龙应台的观点：“日子怎么过，就是文化。
”大陆学者易中天则说：“文化就是人类生存和发展的方式。
说得白一点，就是‘活法’。
”我个人以为，文化是一定群体以价值观为核心的生活方式。
对于什么是文化这一问题，众说纷纭，有不同的认识，暂且不做深入讨论。
但是我在意的是，文化是人类生存的第二空间。
第一空间指由阳光、空气、土壤和水分构成的自然空间。
我们不能脱离自然空间生存，同样也不能脱离文化空间而生存。
文化的特性可以简单地概括为“人化”和“化人”。
所谓“人化”，是人将自己的意志和情感投向自然，创造出特定的文化空间。
这里表达的意思是，全部文化都是人创造的。
所谓“化
首都师范大学美术类研究生哪个专业最好,美术教育专业复试内容是什么
美术教育专业读研期间学习什么内容。
首师大最好的专业是国画，其中工笔人物最好，导师也最多，水墨人物院长刘进安的画也很好。
油画有河南二段，刘孔喜，滕英，等。
美术教育尹少淳老师人很不错，在全国也很有名，但老师比较忙，天天都是空中飞人。
这个专业是纯理论，不学技法。
复试考理论，什么题，忘掉了。
楼主要是想问，可以帮你问问，一般过了初试，复试刷的人就很少了。
工作好不好找这个你要看个人，就专业来说，教育专业的比非教育专业的将来找老师的工作还是要容易些的，毕竟中学要人还是更多些的。
当然美术教育专业就是针对中小学的教学的，想进的大学当老师基本上是没门的。
美术教育有的学生毕业后也到私人机构专门从事教学研究，工资可也不低的。
恩，个人的看法吧。
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买货到付款的。
简述美术教育有效课堂应符合哪些基本要求
在新课程改革形势下，在谢老师和在座各位一直的努力下，应该说我市美术课堂教学效果显著、进步有目共睹。
但是，伴随着课程改革的不断深入，也同样存在着某些问题和偏差，通过拜读我市同行的总结论文、听课感受和深刻的反思我认为，目前的美术课堂教学依然存在着下列问题：1、教学设计老做“表面文章”，不断地花样翻新，实则无效，学生不是“学有所得”。
2、一些课片面强调“学生活动”，导致教学的“失控”。
3、某些课缺乏文化底蕴，导致教学的“浅薄”。
4、为了体现所谓的“课改精神”，加入过多的其他知识，从而失去了学科特点。
5、课程设计不符合学生的身心特点，不能准确的认识、判断学生，无法进行师生互动。
综上所述，尽管问题的表象各不相同，但归纳后可以汇成一个问题：就是课堂浪费现象不少，因为我今年教初二年级，所以下面我就主要结合初二教材与各位行家谈一谈“如何提高课堂教学有效性
”。
敬请多多指正
有效教学是指：教师通过在一定时间的教学之后，学生所获得的具体的进步或发展空间。
检验教师教学的重要标准，就是学生的学习是否有收获
教学有没有效益，不一定是指教师是否认真负责，而是要看学生有没有学到什么
或者学得好不好
如果学生不想学或没有收获，即使教得再辛苦也是无效教学。
有一次和实验小学杨志斌校长一起听《奇妙的肌理》一课，他的一席话让我至今铬记，他说课一定要上完后让学生感觉到确实学到了新的知识，说实话这常常让我在上完一节课反思时有点心虚。
德国一位学者也就课堂有效教学做过一个精彩的比喻：如果让你直接咽下15克盐，无论如何你难以下咽。
但如果把15克盐放入一碗美味可口的汤中，你会在享用佳肴时，不知不觉中将15克盐全部吸收了。
有效之于知识，犹如汤之于盐。
盐需溶入汤中，才能被吸收；知识需要溶入课堂情境之中，才能显示出活力和美感。
下面我主要从以下几点来谈一谈。
一、有效备课并反思1、读透教学参考书，抓准教学目标、重难点，充分利用现有资源。
教学参考书对每一课都有详尽的教材分析，教学目标、重难点的确定，解决重难点的要点、评价建议，以及优秀的教案范例，而且经常附有大量的相关文字资料、图片资料和教学光碟。
为教师备课提供了最为有效的教学资源，省去了教师毫无头绪的泛泛的查找资料和制作课件的大量时间，教师可以根据学生实际对教学参考书中所提供的资料进行整理和改进，详尽的备课，抓住重难点进行切实有效的教学设计。
2、充分借鉴教学参考书及网络上的优秀案例，设计灵活多变的教学设计。
现代网络是一个海纳百川的大资源库，我们可以充分利用网络优势，搜集下载网络上的优秀教学案例，汲取其中的精华，借鉴其成功之处，学习成功案例的教学理念，结合我们自身的实际情况，取长补短，设计符合学校学生实际的教学设计。
3、集体备课，发挥团队力量，集中智慧。
我们学校一直都秉承这一优良传统，哪怕是上校内公开课都集体备课，大家相互启发、集思广益才会共同进步。
有些问题自己一个人可能想不到，但在相互探讨的过程中却常常会突然发现，甚至豁然开朗。
4、建立每一课的资源包，方便再次备课，实现教学内容的不断丰富与扩充。
曾经在以前的备课过程中查阅了很多资源，但由于资源保存不当，导致再次进行相同授课时，找不到已有资源，然后从头查起。
因此将每一课搜集到的资料建立成资源包，不但方便下次授课时使用，还实现教学内容的不断丰富与扩充，最终形成系统的资源库，在授课时就可以根据教学和学生的需求，呈现给学生，实现资源的共享。
5、二次备课，加强实际教学的反思与改进。
虽然课前我们进行了深入细致的备课，但这也仅仅是我们对课堂教学的一种预设，在实际的教学生成中会出现很多令老师意想不到问题。
但预设与生成中存在着意想不到的差距，及时的反思、改进就能够弥补备课中的不足。
二、有效讲授并示范无论教学如何改革，“讲授”仍然会作为“有效教学”的一条有意义的教学方式而显得卓尔不凡。
它以它的“优势”在长久的教学实践中延续下来，并形成了自己的传统。
美术课堂同样离不开讲授，如果这个讲授在学生体验的基础上，那这个讲就能“画龙点睛”，即孔子所谓的“不愤不发，不悱不发”。
好的“讲授”总是能够吸引学生，让学生喜欢这个老师，至少喜欢这个老师的讲课方式、风格或某种讲课的细节。
好的“讲授”总是保持一定的节奏。
保持与学生能力相适应的“教学节奏”，它的效果将不限于能够带来艺术性的享受，更重要的是，这种节奏既能使教师的“讲授”变得轻松，且能使学生借助某种暗示效应而更有效地记住、理解某些知识并形成相应的价值观。
例如八年级下册《从心底接触自然》一课，因为正值早春季节，一位老师就是这样导入的：我国有名的作家朱自清的文章《春》，大家记得吗
“春天，像刚落地的娃娃，它生长着；春天，像花枝招展的小姑娘，笑着、走着；春天像健壮的青年，他大步向前去。
”一日之季在于晨，一年之季在于春，同学们你心中春天的景象是怎样的呢
在同学介绍后教师又满怀深情地说，其实只要我们在生活中善于用心感受发现，四季的更替、朝暮的变化，景色都很入画，今天就让我们一起从心底接触自然。
这样讲授既符合当时的季节特点，又切合学生学情和实际。
教师示范在美术课中是必须要有的，尹少淳老师就美术学科教师示范谈到了存在“飘”这个话题，意即美术课的示范很多是蜻蜓点水、一带而过意思意思，事实上教师的课堂示范对学生学习是否有效具有举足轻重的作用。
例如预制范作法：一幅好的范画是吸引学生学习兴趣的一个重要方面。
美术教材中精选了许多优秀的美术作品，都是各个时期的艺术家的作品，还包括一些学生作品，但毕竟比较少，不能满足美术的要求，难以调动学生学习美术的兴趣。
如果教师在课前做好“预制品”，教师自己的范画和前届学生的优秀作业等，既直观又简练，事半功倍。
再如因为课堂时间有限，教师不可能完整示范，那么就可以针对本课教学的重点难点有针对性地进行示范，起到事半功倍的效果。
例如在在教学《变迁的家园》一课时，我就先示范一幅家乡风景的整体构图，然后展示课前画好的完整的作品，这样两者结合就能起到比较好的教学效果。
而据我们平时听课和相互交流，在座很多老师都有课堂示范的习惯，像二中的何老师、实验初中的向老师、市五中的姚老师等都是不仅自身专业基本功好，而且在平时教学中不怕麻烦、乐于示范的典范。
三、有效准备并实践美术是视觉艺术，与其他学科的一大区别就是常常需要课前准备相应的工具材料，要想提高课堂教学效率，充分的课前准备是前提。
而且不仅教师也要准备，学生要准备；另外课堂上准备让学生实践的作业，教师就要在课前先实践，发现可能出现的问题，防患于未然。
例如本课《以刀代笔》，我计划让有兴趣的同学把城中河栏杆板上雕刻图案中自己喜欢的一部分拓印下来，那天我先去尝试，开始用的是铅笔，结果因为画面较大，印得很不清楚，后来我就用水彩笔，但效果也不太理想，颜色又太淡了，在几次实践后我才想到用油性记号笔。
同样有关材料的问题，最初用的是石膏板，发现太容易碎，经过多次尝试和准备，才决定采用橡胶板。
我想这可能有点类似于中考学科提出的口号：“让学生走出题海，教师先走进题海。
”所以课前我们应多问自己：我准备了吗
准备好了吗
我们要准备什么
仔细想想，我们平时的教学遗憾，无不与我们的准备不到位有直接关系。
课前的教案设计、教具准备，相关教学资料的收集等等，都是准备的范畴和内容。
公开教学为什么给人的效果要好一些，原因只有一个，就是准备充分罢了。
再如我校每年举办的艺术节活动，更是由于师生共同有效的充分准备而取得圆满的成功，这是艺术节活动时学生为广泛发动所绘制的宣传海报。
四、有效作业并评价新颖的作业形式是动力。
美术本来就以美感人，但在实际学习中，作为我们美术老师的自己往往忽视学生作业的体现，其实，只要你一个小小的创意，就能让我们的学生欢呼雀跃，一个小小装点，就能激发学生强烈的求知欲。
比如我还记得管立华老师有一次在上课时，就突破常见的学生单独或分组合作的作业形式设计为每人完成一个开放性的小的创意设计，再粘贴在一个已画好背景的版面上，集体共同组成一幅作品，这样让学生在作业中都能享受成功，体验愉悦，那学生学习美术的兴趣自然高涨，而效率与此就成正比。
再如《时间的表情》一课，据了解学生在小学里已学过有关平面钟表设计了，所以我就计划以钟表的欣赏学习为主，并在作业时让学生先欣赏去年全国美术教师基本功竞赛中的手工比赛作品----案头用品的写真图片，以此启发学生的发散性思维，再让学生根据自己的兴趣设计可以摆放或可以悬挂的钟表，还可以在钟表基本读时的功能上增添其它的功能，结果学生兴趣大增，设计制作了很多优秀的作品。
针对性的评价是有效课堂的保障。
当学生的作业完成后，他们最期待的就是教师和同学对自己的评价，因此，利用这个有利时机，无论采用哪种形式，评价一定要有针对性，体现本节课所要求的，新学习的要点。
为了更有效地提高作业质量，便于老师及时反馈。
同时我们通过多年及时批改作业并确保每次作业成绩及时登记到班级名单上，发现效果较好。
例如去年我校还结合奥运开展百米长卷丙烯绘画，一方面因为新颖的作业材料和形式，另一方面还在活动前告诉他们会将优秀作品在校内展览，为奥运加油，这一评价方式同样极大地激发了学生的兴趣，使参与的同学画出了很多优秀的作品。
工厂提倡要有效益意识，尽量做到少而精，“低投入，高产出”。
课堂教学又何尝不是如此，现代社会是讲效益的社会，现代社会要由富有生机与活力的人去创造，如果我们的学生从小就在不讲效益的课堂中被渐渐消磨了学习的热情与主动精神，那么我们又怎能要求他们将来高效呢
从这个意义上说，教育必须有效益观念。
成功的道理总是非常朴素，以上几点，说起来容易做起来难，也许要用一生去追求。
也唯有如此，才能使美术课堂教学从“表里不一”走向“表里合一”，真正使学生达到“学有所获”，从而激励我们不断去追求真实、有效的美术课堂教学的新境界。
（溧阳市光华初级中学\\\/狄云娟）
谈谈为什么要学会欣赏美术作品
这是一篇论文，希望对你有帮助 大学美育课开设的意义及设置方向 -----浅论加强审美感知与想象力培养 怀化学院美术系 胡林讲师 美育及艺术教育是我国教育面向现代化、面向世界、面向未来、全面发展不可缺少的组成元素，它对德、智、体、劳等教育有交融和推动作用。
对大学生进行美育及艺术教育是我国从单一的应式教育转向素质教育的良好开端，但因我国高校该课程开设较晚，与先进国家相比有很大的差距，一些师范性院校的美育课只结合技能训练一点书法和‘简笔画’就了事，缺少生动活泼的艺术鉴赏课和民间美术欣赏内容，更缺乏形式多样，富有情趣的艺术欣赏讲座及电脑多媒体综合教学。
大多数课程只是学一些十分机械的临摹方法。
如：中文系、历史系学生临摹书法，外语系、体育系学生画画‘简笔画’，化学系、物理系学生学一点图表制作。
这些美育课的副产品，却成了美育课的唯一目标和方向。
所有这些现象说明，美育对人的全面发展的特殊意义，还没有被更多的学术界人士充分认识。
在此就美育及其设置方向与大家共同进行探讨。
一、 美育的独特功能：陶冶情感 开发右脑 提高创造性思维 培养创造能力 1、中西方学者对美育的认知 在十八世纪，德国美学家席勒第一次系统地提出美育理论，主要出于政治上的考虑，他想用审美教育把自私自利的、腐化了的人变成有理性和正义行事的人，进而利于把不合理的社会制度变成合理的社会制度，达到改良社会的目的。
因为在他看来，人只有通过审美教育才能使感情和理性得到充分的发展，从而达到统一。
于是“人就会兼有最丰满的存在和高度的独立自由”。
我国著名的美学家、教育家蔡元培先生认为：美育是培养人们道德情感的手段，他说：“人人都有感情，而并非都有伟大而高尚的行为，这由于感情推动力薄弱，要转弱而为强，转薄而为厚，有待于陶养。
陶养的工具为美的对象，陶养的作用，叫美育。
” 为什么美的对象能陶养人的感情呢
他从康德美学的深刻影响中看到了美的两种特性：“一是普遍；二是超脱。
”所谓美的普遍性，即指审美不存在私人占有关系，美的形象人人都可以鉴赏，只要 你有一定的审美能力， 你就能获得审美愉快；所谓美的“超脱”性，是指：审美能够脱离现象界的利害纠纷，生死计较，而进入绝对自由的观念世界。
在蔡先生看来，一个健康发展的人不能缺少高尚情感的培养，否则不仅生活缺少情趣，而且也使自己在专业上难有大的建树，因为他缺乏创造的冲动。
艺术与科学的直接对话和结合，在世界上正逐渐成为人们共同感兴趣的课题。
著名的诺贝尔奖获的者科学家李政道先生认为“艺术和科学是一个硬币的两面，二者不可分割。
艺术与科学虽然研究的角度不一样，但是都是在追求真理。
西方历史上，早在文艺复兴之前，艺术与科学并没有分家，意大利著名的画家达.芬奇雕塑家米开朗奇罗，同时也是建筑学家及科学家。
科学的创造发明，离不开艺术的情感和艺术的思维，更离不开人文主义的关怀精神。
2审美感觉力与想象力的培养 ① 审美感觉力的培养：所谓审美感觉力，就视觉而论，突出地表现为能带着新鲜活泼的情趣观赏对象，在常见的事物中发现某种象征意义，观赏者似乎可以与对象对话，他的意识在感官的引导下，通过外部特征深入到对象的内部，看到内部的神韵，并由此洞察到世界的秘密，生活的底蕴，并通过对象映照到自身的心灵生活与生命运动。
具有审美感觉力的人，对形式美有特殊的敏感。
善于在整体关系的制约中去敏锐地把握点，线、面、光影，色彩、肌理、结构张力的微妙变化，对象所具有的特殊节奏、韵律、秩序产生深切的感受。
这种敏锐精微的感觉，有自身天赋素质的原因，也依赖后天的生活实践，特别是在艺术欣赏与创造的实践中学习与培养。
一个人只要长期与各种优秀艺术和其它审美对象发生相互作用，审美对象那感性丰富的营养不仅能充实他的记忆仓库，而且完全可能优化他的感官和大脑机能。
最后以生物电的形式由神经通道传入大脑特定部位，形成特定感觉。
这就从生理上，促使我们的感知愈益敏锐。
在现代社会生活中，审美感觉力的培养显得越变越重要。
因为当今人类的物质生产生活日趋审美化。
在日用品及工业品中不仅讲究实用功能，而且也越来越讲究形式美感。
要想在市场上拥有竞争力，产品就必须有完美的包装及新颖美观的造型设计。
同时还必须有新创意的‘广告语’及影视广告片。
从人的智能发展角度看，逻辑思维能力使得外部世界和人的内心世界变得条理化和显示得更为确定。
但它也容易禁锢人对外部世界的感受。
概念思维容易把生动的感受模式化，从而削弱了人对外部世界和内在心灵世界丰富微妙变化的把握，也罢削弱了迅速直接做出反应的应变能力。
所以培养人的审美感觉力，正是提高素质教育强化本质力量的一个非常重要的因素。
② 审美想象力的培养：审美想象——有再现性想象，创造性想象和联想，它是人在外界和内部刺激作用下，以情感为推动力，激活自己生活经验中的感知印象记忆痕迹，按照特定的情感逻辑，经过意识和潜在意识的综合改造造成某种情感幻象。
这种情感幻象最终显现出一种特殊的审美感觉。
它又是与审美感觉力直接相连的，不仅因为审美感觉中包涵须要想象力的作用，同时也因为审美想象的展开，有赖于审美感觉的经验。
审美想象力是人们创造力最直接的体现者。
这种创造性又深刻地根源于人的潜意识的“感情冲动”正是思维暂时离开了通常的轨道，在无意中并无直接联系，但在某些方面有相似性和可比性的事物--------情与境，靠了情感逻辑把它们凝缩、融合在一起，造成令人新奇的形象。
艺术想象力这种心理品质，是人的创造才能中最可贵的品质，固然科学与艺术的想象仍有分别，但艺术想象那种心灵的自由性，同样有助于从事科学技术的人增强思维的灵活性和敏锐性。
它会帮助人在解决问题时，脑子里涌现出许多“点子”迅速地找到解决问题的办法。
只不过科学的想象情感因素相对较弱，更需理智进行严格的检验而已。
想象力会增强人思想的新颖性，打破思维定向，永葆创造的活力。
这种能力本来人皆有之，只是比较微弱。
人经过长期的审美欣赏与创造的锻炼，会在一定程度上唤起儿童时期那种自由想象的潜能，并激发出创造的热情。
审美与艺术创造，是一种精神高度自由的活动。
其中充满了游戏色彩，有很强的娱乐性。
它对调节学生单调的学习生活，增添了生活乐趣。
总之，美育的特殊功能突出地表现在人的感性能力的培养上，它发展着人们整体的综合映象及思维能力。
这种思维能力是创造能力中，最关键的品质之一。
这种能力从生理基础上来讲，又与人脑右半球的优势中心相关，所以概略的来说，美育可陶冶人的情感，培养人的创造力， 二、高校美育关键是提高美的鉴赏与创造性思维能力培养 1、高校美育的特殊性： 高校美育课目的在于培养一个正常发展的人必须具备的审美素质。
我国目前中小学生艺术及美育教育发展极不平衡，他们之中绝大多数人过去缺乏系统的艺术及美育学习，在学校中长期与概念、公式、逻辑打交道，而对于审美的领域，除了文学、电影、电视接触稍多一点外，其它门类艺术比较陌生，他们的情感世界还不丰富，对感性秩序还缺乏敏感，右脑还急待开发。
在他们进入青春时期以后，由于生理发育的成熟，生命力最为旺盛，不断追求新的刺激。
在高中阶段由于功课多，升学的压力大，使天赋的审美欲望受到限制。
升入大学后，重新获得了这种机会，自然表现出极大的热情。
这种青春期的渴求，加上知识修养所带来的较高理解能力，并有现代化的多媒体教学设备，还有第二课堂及选修课的时间安排，使高校美育课具备了十分有利的条件。
但同时，由于学生过去在这方面缺乏训练，直觉能力还不发达，概念思维的习惯往往使他们面对审美对象时容易引向抽象分析的歧途，而难于进入特定的情感体验状态。
因为它把完整的印象分解了，所以在实际活动中又较少得到审美愉快，加上美育课时间必竟非常有限，而审美的领域极其广泛，这又给高校美育课增加了难度。
怎样从实际出发，紧扣美育特殊功能，充分利用有利因素，使高校美育更有成效，这是改变高校美育课现状的关键。
2、“精”而“广”的鉴赏课 鉴赏课是高校美育课的主体内容,它应占总课时量的60%左右.要培养大学生高水准的审美能力,最要紧的是让学生接触高水准的审美对象及艺术作品。
审美领域极其广泛，审美对象又复杂多样，而教学时间又极其有限，要解决好这个矛盾，我们对鉴赏内容应采取“精”而“广”的方针。
所谓“精”就是对每一门类的艺术，中外历史上产生的不同风格、流派、只有精选出最典型、最有代表性的作品作为鉴赏对象，而且应该抓住重点，引导学生从审美的角度进行深入，精细的比较，感受、启发学生领悟其中的奥妙。
这种艺术鉴赏活动，可以艺术发展简史为线索，也可从不同的艺术风格专题进行。
但必须从具体作品出发，把领悟具体作品审美特性为首要任务，而不是为着讲发展史附带地提及作品，在这种艺术作鉴赏活动中，应充分的运用现代化多媒体教学手段，营造良好的课堂氛围，达到理想的教学效果。
所谓“广”，要从视觉艺术，听觉艺术，综合影视艺术中全面地接触代表作品。
而且还要从设计艺术中领会日用品及工业产品中的设计美学问题，如：室内住宅美学、服装美学、景观美学、家具、及陈设艺术品美学等。
选择典型实例进行比较、感受、分析、评论、使审美鉴赏活动扩展开去，让它贯穿日常的生活工作和学习中，这对培养学生的审美感觉力和丰富的想象力非常有利。
3、形式多样的创造课 学生审美想象力与形象表达力，只有通过一定的创造实践的锻炼，才能切实的发展，并最终在他们的作品中得以体现。
所以，动手创造的活动应当予以充分重视，课时应占美育课总量的30%左右。
不过这种创造课应与艺术专业学生的创造课有很大的区别，对于技巧上的要求不能太高，难度不宜太大。
重要的是传达出意图，把自己的审美感觉和审美想象物化为作品。
所以创造形式应当不拘一格，即可以练习绘画和书法，也可到‘陶吧’进行简单的陶器创作，用以传达自己的审美想象，玩味自己的审美感觉。
还可以用电脑photoshop5、CoreIDRAW9等软件,进行电脑平面设计及图片组合。
这些活动,从学生的实际情况出发,由易到难,注重实效,形式多样,富有情趣,让学生感受到创造的乐趣. 4、概念清晰,生动活泼的理论课 在高校美育课中,必要的美育理论知识是不可缺少的,比如,艺术欣赏与创造中涉及到的基本概念和原理,形式美的基本法则等等。
但这些理论问题的讲解一定要在学生有大量感性印象的基础上,针对学生欣赏与创造实践中的问题,有计划地穿插进行,理论课应在实例分析中总结基本规律,力戒不切实际的玄谈。
至于系统的美学和各门艺术史，则利用大学生理解能力强，课外时间充裕的特点，让有兴趣的学生在教师的引导下自己去研讨，课堂上的理论课不宜过多，占美育课的10%就足够了。
综上所述高校开设美育课是非常必要的和及时的，美育课中把审美感知与想象训练应放在首位，鉴赏课、创造课、理论课进行合理安排。
这样才能有效的提高学生的艺术审美和欣赏能力，同时也是培养我国全面发展的21世纪合格人才的正确之路。
参考文献 [蔡元培美学文选] 北京大学出版社 文艺美学从书编辑委员会 编著 [审美教育问题] 知识出版社 尼。
阿。
得米特里耶娃 著 冯湘一 译 《美术及其教育》湖南美术出版社出版 尹少淳 著 美学是什么
美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。
美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。
美学是哲学的一个分支。
研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。
美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。
美学与哲学 在与美学相关的学科中，美学与哲学的关系最为密切。
美学本身就是一门哲学性质的学科。
这是因为: 美学的基本问题就是一个哲学思辨性质的问题。
任何理论的形成及其性质取决于它的提问以及提问方式。
美学产生于柏拉图之问：“美是什么
”这里所问的美，不是具体的美的事物，而是使一切美的事物之所以美的根本原因。
这种把人的注意力从杂然纷陈的感性现象引向统摄一切的抽象的本质，从变动不居的美的事物引向恒久不变的美本身，显然是遵循了古希腊形而上的哲学传统。
同时，美学学科体系的构建也深受当时哲学的影响，其学科框架、理论范式以及思维方式都带有同时代的哲学印记。
另外还有一个有意思的现象，历史上的大美学家几乎都是大哲学家，而较少是文学家或艺术家。
最后，西方现代美学与哲学的复杂关系也从另一个方面证明了美学与哲学难以分割的关系。
表面看西方现代美学拒斥哲学，但它所拒斥的其实只是西方传统哲学，它所依附的仍是西方现代哲学。
美学与伦理学 美学与伦理学的关系是由美与善的关系所决定的。
真善美是人生所向往的理想境界，其中缺一不可。
从历史上看，凡是美的对象在伦理学意义上亦是善的，这尤其表现在社会美领域里。
社会美的内容在某种意义上来说就是以美的形式来表现善。
美与善尽管联系密切，但并非可以等同，美并不就是善。
譬如雨果小说《巴黎圣母院》中的敲钟人，外表丑陋，但内心善良。
美的事物更侧重于人精神的愉悦，因而具有超功利性，而善的对象与人的功利目的往往直接相联。
美学与心理学 刘勰说：“登山则情满于山，观海则意溢于海”； 英国诗人济慈说：“美是一种永恒的愉快”； 美国美学家桑塔耶纳说：“美是在快感的客观化中形成的，美是客观化了的快感”； 在人们的审美活动中总是伴随着各种心理活动--情感、愉悦、想象等。
李白的诗：“寒山一带伤心碧”，其中“寒”、“伤心”，就不是纯客观的摹写，而是心情的表达。
在某种意义上我们甚至可以说，美的发生离不开人心理因素的参与。
因而美学与心理学密切相关。
19世纪以来西方美学对审美体验和心理功能的强调，各心理学流派对美学研究的影响，在某种程度上也说明了美学研究对心理学的依赖。
美学与文艺学 美学与文艺学有着共同的研究对象，即文学艺术。
因此，它们研究的问题常常会有某些交错，譬如文学艺术作品中所表现出来的审美意识、审美理想、审美创造和审美欣赏的一般规律等既是美学又是文艺学所要研究的问题。
但美学相对与文艺学而言，更带有一般性，它探讨文学艺术的本源，为后者提供理论范式和思维方式。
而文艺学则更多的关注具体的文学艺术经验和现象，它可以为美学研究提供丰富的经验材料。
