写一篇关于药学专业的认识的心得体会
2010年12月8日药学开始了本学期的，上午9：30我们5名同学来到了开始我们为期半年的实习。
我认为作为一名的学员，只学习书本知识是远远不够的，是不能学以致用的，理论和实践相结合才能把我们所学的知识学好。
初到医院工作，老师向我说明了医院药房经营的有中药、中成药、西药、非药及一部分器械，让我们对医院的实习任务有了大概的了解和认识。
实习的第一天我们来到了中药调剂室，张老师将我们交给任主任后，我的实习正式开始了。
对着满室的中药让我想起了古代的药房，抽拉式的药箱，称药的戥子，熟悉的药材名，甚至不时的捣药声，一切都向我展示着中草药的神秘，我想我喜欢这个地方。
中药房很小，成药和草药被一条走道隔在两边。
通常草药的调配要花费更长的时间，而且不面向患者。
划价，收费集中在前房。
实习在记草药名和位置的要求下开始。
从老师抓一副药而我称出一味药的无奈到单独完成一张处方的从容，我得到了太多东西。
没有人体会到取错药的尴尬，而我有，车前子要布包另煎，而我头次取药却与别的饮片混到一起，一次很大的麻烦。
我想告诉人们其实调剂不是简单的取药，从划价，缴费，到称取，核对，发药，这是一个系统，一个流程，交到患者手中的每付药是整个中药调剂室所有人共同劳动的结果。
在这工作的两周，我开始明白了的优势和必要，学会与人配合，学会条理分明不慌不忙工作的态度，牢记并严格执行流程的各个环节。
也是在这，我受到了教育，开始关注细节，想干好并达到熟练必须发现细节，刻意练习，从拿戥子的手势，姿态开始，到撑开药袋并将药倒入时两手的配合，都需要认真用心去学。
学会观察，细心从容，这就是我学到的。
在实习期间，我严格遵守该院的和一切工作管理制度，自觉以医学生规范严格要求约束自己，不畏酷暑，认真工作，基本做到了无差错事故，并在上下班之余主动为到医院就诊的患者义务解答关于科室位置就诊步骤等方面的问答，积极维护了药学院的良好形象;并且，不怕出错、虚心请教，同带教老师共同商量处方方面的问题，进行处方分析，大大扩展了自己的知识面，丰富了思维方法，切实体会到了实习的真正意义；不仅如此，我们更是认真规范操作技术、熟练应用在平常实验课中学到的操作方法和流程，积极同带教老师相配合，尽量完善日常实习工作，给各带教老师留下了深刻的印象，并通过实习笔记的方式记录自己在工作中的点点心得，由于我的，勤快认真以及良好的医患沟通能力，各科室给予的好评。
通过实习，我对中西药房的工作有了进一步的认识，进一步了解了药库和制剂室的工作任务，在实习过程中我们以踏实的工作作风，勤奋好学的工作态度，虚心向上的学习精神得到了带教老师的一致好评。
实习是步入社会前的预演，实习中的苦与乐都尝尽后发现自己长大了。
今后将步入社会参加工作，从走出的我将牢记勤求博采，厚德济生的校训，肩负起中药学工作者的使命和责任。
工作对得起职业，做事对得起国家。
作为一个医学院的学生,在医院实习半年的实习是学生实践性教学环节中非常重要的一个组成部分。
通过实习不仅可以使学生将所学基础理论知识和专业知识与生产实际结合起来, 而且更重要的是社会实习使大学生认识自我、完善自我与认识社会、服务社会之间的关系是密不可分的，也是相辅相成的。
树木要成材，不是在温室，而是在肥沃的土壤上吸收天地，经受风霜雨雪考验。
大学生要成才，不应只是在大学这座象牙塔里风声，雨声，读书声，声声入耳，而应在社会这个广阔天地里自我历练，作到家事，国事，天下事，事事关心，真正在认识自我、完善自我、认识社会、服务社会的社会实践中成长为社会英才。
此外，作为一名的学生，在参观学习中，我深刻感觉到理论知识和具体的生产实践之间还是有很大的差距。
这就要求我们在将来的学习生活中要更加注意将书本内容和实际应用结合起来，为以后的就业做好真正的准备。
动漫制作技术如何
主要学什么课程
学习音乐音乐新课标的体会一、音乐新课标的要求：音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1.审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2.创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。
音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。
在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
3.表现与社会交往价值 音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。
成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好；使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；奠定其终身学习、享受音乐，发展音乐的坚实基础。
与此同时，通过音乐教育，着力培养学生个性，创造精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人和生活乐观的态度。
播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
因为音乐教育承担着上述任务，因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。
（1）基础性。
传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵，使学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并奠定学生在音乐方面的可持续发展的坚实基础，这是音乐教育基础性的要义所在。
这就要求中小学教学内容必须以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参与音乐实践活动，获得审美愉悦体验为主要取舍标准。
（2）民主性。
音乐教育要真正面向全体学生，包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受一虐教育的权利，承认和维护学生在音乐方面的个性差异，为学生在音乐方面的学习和自由发展，创造宽松的时空环境。
音乐教育要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心，欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能，真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生，音乐教育要充分尊重学生的教育主体地位，教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据，真正做到以学生为本，以学习为本。
（3）开放性。
学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。
在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一，为教学留有足够的接口和创造余地。
要加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系，使之密切配合，互相渗透，共同发展。
（4）科学性。
中小学音乐课程必须建立科学地反映出中小学音乐课程为普及的、普通的、音乐基本素质特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。
要科学地把握教学内容和教学要求，使之切合中小学生的年龄特征与心理需求，并能更好的突出音乐学科的特点。
（5）实践性。
音乐课程在小学教育中是活劳动、实践性最强的课程之一，因此，小学音乐教育不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的文化知识技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和自信，即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。
正因为有以上的一些特征，因此音乐教育要体现以下教学理念：1.以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。
在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
3.面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。
要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。
因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造 中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。
对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
7.提倡学科综合音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈 8.弘扬民族音乐 应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。
随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9.理解多元文化 世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。
在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10.完善评价机制 应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。
评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。
评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。
应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
大学生就业指导心得体会
在2011大学生就业调查报告当中指出当下就业率低，失业率高而且薪资低的10大专业，其目录为动画、法学、生物技术、生物科学与工程、数学与应用数学、体育教育、生物工程、计算机科学与技术、英语、国际经济与贸易。
而在原因分析中则明确指出：部分专业如计算机类就业难的原因是因为高校人才培养质量达不到产业的要求而造成的。
企业一方面找不到可以胜任岗位的人才，而高校毕业生又找不到相关的工作。
而石家庄中艺学员的就业现状却与此相反——企业频频伸出橄榄枝，欢迎我们的学员实习就业，学员供不应求。
分析当下大学生就业难与中艺职业培训生就业易的原因。
我认为这是由于中艺学校的教学性质决定的。
中艺作为一家职业培训学校，其目的就是从就业出发，培训学员专业技能。
例如其室内设计、平面设计、网络营销、网页设计、会计等课程，就直接从行业所需的技能出发，剔除冗长纷杂的理论，直接交给学员你在工作当中会遇到什么状况，以及应对这种状况我们应该怎么做。
拿平面设计为例，中艺是从基础设计软件开始学起的，而并不是在教导学员们美学的历史、美学概论等等。
所以说，教学目的的不同导致了不同的结果吧。
而且为了促进学员积极就业，中艺还与石家庄、保定、青岛、等等数百家企业合作，为其定期输送人才；此外还为邀请企业实际工作当中的各种资深设计师、财务室与学员交流合作，让学员充分认识到以后所服务行业的工作性质及现状等等。
正式因为中艺的教学弥补了当下高等院校课程的不足，所要很多大学生选择来中艺学习专业技能，以及社会在职者选择来中艺进修深造。
注重技能的培训，中艺有效解决了大学生的就业问题。
（文\\\/张红巧）
大学选修课影视欣赏是讲什么的?难过吗
好过，你是学校的选修课，还是尔雅选修
不过没关系，选修课都很好过，影视鉴赏就是看电影，然后分析这个电影的得失，经典段落，期末作业一般都是一篇影评。
除非你逃课逃得太嚣张，选修课一般都不会挂的。
动画概论上的中国学派指的是什么
从1926年万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘）的《大闹室》问世至今，中国动画片走过了风雨兼程的81年。
像电影一样，中国动画片的出生纸上鲜明地烙上了“舶来品”的字样，然而它却是中国电影类型中最早走向世界的片种。
它的成长经历了三四十年代模仿美苏动画风格的初创期。
五十到八十年代末树立民族风格的发展期以及90年代至今的徘徊驻足期。
“中国学派”是中国动画学派的简称。
指“发轫于二十世纪五十年代，成熟于六十年代，收获于七八十年代的一批具有鲜明中国特色的动画作品。
”这个界定比较准确地框定了中国学派出现兴盛的历史时期，50年代中期，中国动画片基本解决了视听技术问题，已经从最初的制作无声默片过渡到有色有声的创作阶段，这一阶段，中国动画片掀起了创作的两次高潮，分别是1955年至1966年文革前的民族之路的开创，再就是文革后的复兴，这个兴盛期一直延续到90年初。
这一发展过程的两个阶段，中国动画片的创作数量和艺术质量都达到了前所未有的高度，并且因具有鲜明的民族特色而频频在国际上获奖。
《电影艺术词典》在对“美术片”的注释中提到：中国美术电影，因在国际影坛上独树一帜，被称为“中国学派”。
可见，“中国学派”并不是中国动画人给自己的创作下的定义，而是国外的同行所冠以的美誉。
事实上，随着90年代美日动画的大量涌入，“中国学派”开始走向沉寂。
逐渐消失在人们的视野中，成了让人缅怀的历史。
对“中国学派”的重提，一是为了忘却的纪念，再就是以史为鉴，唤起当下中国动画创作对民族化的再思考。
中国学派”不是横空出世，其兴盛与其所处的时代紧密相关。
它是特殊历史时期的产物，集中体现了计划经济体制时期的中国动画片自成一格的民族特色。
首先它出现在建国后一个比较稳定的社会环境中，中华人民共和国的建立，宣告了新民主主义革命阶段的结束和社会主义建设的开始，建国后百废待兴的历史使命，使全国人们以高涨的生产热情和强烈的社会责任感投入到社会建设的伟大事业中，文艺的建设也不例外，这其中当然也包括动画片的创作。
再就是计划经济时期，政府以及电影部门始终从物质上和精神上给予动画创作以资金的资助和热情的支持。
在很大程度上保证了作品艺术上的质量。
1957年，在中国共产觉的支持下，中国第一家专业创作、生产动画作品的电影制片厂——中国上海美术制片厂正式诞生。
这一时期的动画片部门从最初建组的十几人发展到二百多人，集中了中国动画界一批优秀的人才和精英：特伟、靳夕、王树忱、段孝萱、钱家骏、严定宣、徐景达等，基本不存在人才短缺的问题。
他们艺术素养高，大多曾受过深厚的中国古典文化的熏陶，或者留洋国外接受西洋艺术教育新思想，有着较强的创新意识和探索精神，无疑对中国动画片的飞跃发展起到了很大的推动作用。
最后，50年代中期宽松的文艺创作氛围客观上也为“中国学派”提供了一个良好而自由的发展空间。
当时正值提出“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针，宽松的创作环境大大调动了动画师的创作积极性，自由度的增大也使得动画片的题材和形式得到发展。
当然，这样的时代，动画片创作无法完全摆脱政治氛围和生活斗争的干预，也必然埋下了日后“中国学派”逐渐走向衰落的隐患。
终究到底，艺术是时代的产儿，它总是不可避免地打上鲜明的时代烙印。
正像“中国学派”的诞生是由众多的因素决定一样，其最后的沉寂亦是内外因共同作用的必然结果，不是三言两语可以陈述清楚的，需另起炉灶．再作深入探讨。
“中国学派”的诞生还是我国动画人下意识为中国动画片树立民族身份的结果，是中华民族对外寻求文化认可的心理投射在动画创作的表现，也是中国动画片内在改革的必然要求。
外来的新生艺术，从引进到扎根本土，从最初的技术学步到最终的创作规律和表现技巧的自由运用，必须经过一个不断扬弃的过程。
如果说时代和环境决定了艺术的生发，那么种族的审美趣味、思维习惯和文化精神则是动画人努力追求外来之物“为我所用”的内在驱动力。
1955年《乌鸦为什么是黑的》在国际获奖的尴尬事件，（因对苏联风格的全盘仿照，如内容的说教，形式风格的写实等，以至被国外的评委误认为是苏联的作品）成了中国动画人开始反思创作之路的直接导火线。
此次的“中国制造”，却没有“中国韵味”，徒然为他国赢得国际声誉，不仅大大地刺痛了中国动画人的民族自尊心，而且促进了他们民族意识的进一步觉醒，亦更加坚定了他们“立民族之新，标民族之异”的决心。
他们开始清楚地认识到单纯的技术模仿和风格仿照，因为缺少民族文化内涵的支撑，绝不能使中国动画片真正走向世界，更不用说立足世界动画之林。
如何把学到的技术和经验来创造具有民族风貌的动画片，成为一个亟待解决的课题被提到了议程，改革模仿之风，树立民族风格，成为一个迫在眉睫的当务之急。
当时担任上海影片厂动画片组组长的特伟就说到：“这件事一方面说明当时我们的动画片已经达到了相当的水平，说明我们模仿别人已经是模仿到家了，但是，你再会学，学的那么逼真，人家还以为是别人的东西。
只从这点上说，也应该考虑创作我们自己的民族动画片了。
”1957年，他正式提出中国动画片“走民族风格之路”的口号，自此，一批才华横溢的中国动画人在民族情结的感召下，从中国传统艺术资源中吸取营养，冲破模仿的牢笼，创作了真正中国气派的传世之作《大闹天宫》、《哪吒闹海》，而且突破既定技法，创造了史无前例的新片种：雅致清新的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》，质朴活泼的剪纸片《猪八戒吃西瓜》、《渔童》以及稚趣盎然的折纸片《湖光歌舞》等，为中国动画片赢得了“中国学派”的国际声誉。
它虽然不能概述中国动画的全貌，却代表了中国动画史上的最高成就和杰出的民族风格。
“中国学派”以其鲜明的民族风格著称于世界，题材大多源于中国古代的神话、民间故事、寓言、古典小说等，具有浓厚的东方神秘主义色彩。
美术设计的创作灵感直接来源于丰厚的本土传统艺术形式，如传统绘画、壁画、民间剪纸、皮影、年画、版画等等。
重点突出本民族的审美意趣。
在音乐上，则使用中国独特的艺术种类戏曲音乐和民乐，雅俗共赏，别其韵味。
“中国学派”的首要特点是角色造型成功地借鉴中国传统艺术形式，突出角色主要特征，简约而含蓄，传神而生动。
1956年的开山之作《骄傲的将军》根据“临阵磨枪”的寓言改编而成，在视觉上大量借鉴传统戏曲元素，直接通过京剧脸谱、服饰、道具等标志角色身份、性格，达到以形写神的艺术境界，如将军的大花脸，食客的白鼻子，具有浓厚的装饰意味，又是一种“有意味的形式”；它既带有“先入为主”的道德寓性，赋性格于脸谱中，既含蓄地传达创作者对将军的骄傲、食客的阿谀奉承的批判意图。
又增加了角色的戏剧效果。
1961年—1964年的扛鼎之作《大闹天宫》的美术造型出自装饰大师张光宇、书画家张正宇兄弟俩的手笔，其中，孙悟空的造型褪去了早期万氏兄弟导演的《铁扇公主》(1941年）中对迪士尼角色造型的模仿痕迹，从一个头大身小，臂细手大，腿短脚大的滑稽、诙谐的造型变成一个身体修长、侨健、气宇轩昂的优美英雄角色，造型设计巧妙地借鉴京剧的脸谱艺术，两片桃叶似的眉毛，倒置仙挑的脸谱，把猴的灵活，神的非凡，人的喜怒哀乐完美地集于一身。
哪吒的形象，改造了民间年画的胖娃娃的可爱形象，一双充满杀气的三角眼和一张血口，把其骄横乖戾的性格暴露无疑。
玉帝造型则借鉴了永乐宫壁画艺术，其雍容白胖的脸庞，“纤纤玉手”再现其养尊处优的特点，鼻梁上的一块白色的粉块也暗含了对其狡诈性格的批判。
而在1961年研制成功的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，把中国传统水墨画搬上了银幕，让世人震惊不已。
水墨动画片突破了传统动画惯用的“单线平涂”的技法，用浓淡相宜的水墨和层层濡染的技法作为造型的表现手段，如小蝌蚪的形象，借鉴了齐白石的绘画风格，没有采用拟人化的手法刻画其眼眼、嘴巴，而是抓住主要特征，寥寥几笔，以水墨运笔时的抑扬顿挫、快慢轻重表现其游泳时尾巴摆动的姿势和节奏，以此达到表情达意的意味。
1963年的水墨动画《牧笛》中水牛的造型则出自李可染的手笔，用笔精到，线条分明，笔墨丰富，憨态可掬，气韵生动，在视觉上给人“一墨代众色”的奇特感受。
其次，与美日动画追求的再现角色活动的典型环境迥然异趣的是，“中国学派”更着意背景设计的装饰风和写意化。
1979年的《哪吒闹海》的美术设计，由张光宇的私淑弟子、艺坛的多面手、首都国际机场的大型壁画《哪吒闹海》的创作者张仃担任，其背景设计延续了他老师张光宇在《大闹天宫》的装饰画风，融合了中国古代宫廷、庙堂建筑的风格造型简洁粗犷，不受解剖学、透视学等的限制，根据创作者的想象力使其形象化，甚至只用一些抽象的几何图案点缀期间，极富装饰意味。
在色彩的运用上，多不受自然色彩的束搏，以红、蓝、绿等鲜艳的装饰性色形为主调，对比强烈，多样统一，大胆而富有创意，具有强烈的装饰效果和鲜明的民族特色。
背景设计的写意化主要体现在画面的整体构造上，空间借鉴传统京剧的虚化处理手法，以有限寓无限，仅用少量具有代表性的舞台道具点明故事发生的地点，比如1980年的《三个和尚》，在空白处放着水缸，就代表在室内，空白处画蝴蝶翩飞，知道是在野外……这种简化和大写意，有利于突出角色的表演和激发观众的想象力。
水墨动画的背景设计最集中的体现了写意的风格，它吸取了水墨画的精髓，构图空灵，虚实相生，散点透视，大面积留白，给人无穷的想象空间，如水墨动画《牧笛》的场景设计，竹林鸣泉、竹筏鱼鹰、山川飞瀑、阡陌纵横等等每一个场景都是一副美妙的山水画，再现了云雾缭绕、烟雨朦胧的江南景色，充满诗情画意。
最后，京剧锣鼓点和民乐的加盟，也使得作品具有独特的中国韵味。
比如在武打场面使用京剧的打击乐器，在抒情时则使用弦乐或吹奏乐，锣鼓点在动画的运用，犹如神来之笔。
既在配合角色的程式化动作时增加动作的表演性，节奏感，又发挥了音效叙事抒情的功能。
如《骄傲的将军》的开头表现将军昂首阔步进入府邸的动作，就是直接借鉴了戏曲动作的程式化，夸张而生动，并且配以有板有眼的锣鼓点，把将军凯旋而归的踌躇满志、骄傲自信的特点表现地淋漓尽致。
打击乐还经常用于渲染激烈的打斗场面，舒缓紧张的氛围．《大闹天宫》中孙悟空与哪吒、二郎神的交锋，《哪吒闹海》的哪吒与龙王、三太子的交战，紧锣密鼓的“咚咚锵锵”紧随交锋双方的动作的幅度、节奏变化起伏，时而紧凑，时而舒缓，一波三折，扣人心弦。
背景音乐多运用中国传统民乐，琵琶、古琴、笛子、扬琴、二胡、古筝、锁呐的独奏或合奏，都具有浓厚的民族韵味。
在一些没有对白的动画片中，更讲究声画的严格对位。
音乐或用于制作噱头，或用于叙事抒情．都追求与故事情节的配合，与画面风格的和谐。
如《骄傲的将军》中的将军四面临敌，抱头鼠窜的场景，就配以经典的琵琶曲《十面埋伏》。
《山水情》以古琴这种幽深的旷古之声，配合水墨的浓淡、虚实、节奏，与山水意境水乳交融，传达了琴师“志在高山，志在流水”的意念，表达了道家“天人合一”的哲学思想。
“中国学派”响应了时代的号召，坚守着“走民族风格之路”的朴素信念，在内容和形式方面改变了中国动画片的面貌，创立了中国动画片鲜明的民族风格．其对动画片民族身份的自觉追求，即把“非本士”的异域文化贴上“中国”的标签，一定程度上契合了受众在特定历史时期的对本土动画的精神需求和接受期待，也确立了中国动画在世界动画史上独特的地位，功不可没．他们的创新精神和远见，已经鼓舞了后来的青年动画人为中国动画片的复兴而奋斗。
希望能够帮到您
同学们，选修课什么比较好过
这个专业不是很难学哈。
但还是要看你对这个专业感不感兴趣了，下的是具体学的东西，你可以看一下数字媒体艺术专业介绍培养目标：本专业主要培养具备游戏美术设计的专门人才，就业渠道主要包括游戏设计公司、党政宣传部门、传播媒体和各类学校。
主要课程：素描与色彩、游戏概论、游戏场景设计、游戏角色设计、游戏特效、音视频技术、造型艺术、网络技术及应用、JAVA基础和游戏运营等。
动画专业介绍培养目标：本专业主要培养具备较高素质的动画和影视特效与后期合成专业人才。
就业渠道主要包括动画影视公司、影视媒体、党政宣传等部门。
学生入学后，还将根据学生意愿和专业条件按照视觉传达与二维动画、三维动画、数字影视艺术等三个方向予以培养主要课程：动画概论、动画影片分析、卡通绘画技法、动画场景设计、动画剧本创作、动画分镜头设计、动画制作软件、动画导演基础、影视语言、数字影视摄像、数字影视剪辑、数字影视编导和数字影视特效、网页设计等。
能在新闻传媒、影视、宣传和各类文化机构等从事相关工作的高级专门人才。
我对自动化的认识
对自动化专业的认识41050384自动化105郑爽我常常会问自己这样的问题：将来你想做一份什么样的工作，选择了自动化，你具体想在哪一领域深造
记得两年前开始大学报名选专业时就毫不犹豫的选择了电子信息科学类这一大类专业，纯粹是处于对它强烈的好奇。
大一学年末划分专业，经过几番考虑，我最终选择了自动化这一专业，说实话，虽然有老师在选专业前对各个专业做了简单的讲述，但由于高中丝毫没接触过自动化的知识，当时我选择这个专业对自动化还是没有太多了解，随着大二专业基础课的学习以及和高年级学长学姐的接触我才有了一定程度的了解。
近日读了部分《控制论概念、方法与应用》这本书，并有幸听了来自北京邮电大学的钟信义老师以及一些杰出校友的精彩讲座，听着老师们滔滔不绝、深入浅出的演讲，我对所学专业的了解更加深入了，也更加深刻地体会到了它的应用领域竟然如此之广。
咬文嚼字，所谓“自动化”就是无人干预的条件下，让机器自己按规定的程序或指令自动进行操作或控制，既稳又准且快。
比如石油炼制和化工生产等工业中流体或粉体的化学处理就可进行自动化操作，由检测仪表、调节器和计算机等组成的过程控制系统，可对加热炉、精馏塔等设备或整个工厂进行最优控制。
不论是石油化工、电力、钢铁，还是轻工、建材、医药等领域都要用到自动化手段，自动化与我们的工业生产息息相关。
而且随着现代科学技术的发展和人们生活要求的提高，
