初中美术鉴赏心得怎么写?
心得一：大学美术鉴赏心得体会中外美术鉴赏学习心得体会美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。
其中美是生活说是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
美是理念说是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求笔精墨妙的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又
求一篇绘画鉴赏或者美术鉴赏的心得（500字左右）
我国的教育总目标在于：培养德、智、体、美、劳全面发展，有理想、有道德、有纪律的一代新人，提高全民族的素质。
初中美术作为素质教育的重要内容之一，其教学任务是：培养学生掌握一定的美术知识和动手操作能力，满足学生的审美需求。
新课改背景下的初中美术教材，内容上突破了传统美术教学中的单一知识渗透，而是以新的视角赋予美术课程时代性，将其分为：欣赏・评述，造型・表现，设计・应用，综合・探索四个部分，有助于学生更好的、更深入的学习美术。
在此，笔者结合自己多年的教学经验，粗略的谈一下如何提升初中美术的课堂教学效率。
一、愉快教学 受应试教育的影响，美术在初中教育阶段并没有受到重视，初中美术教学过程中，教师往往是渗透一些知识技能，仅让学生对实物进行临摹，存在着学科地位较低的现象，而学生对于美术的兴趣也很是匮乏，觉得美术课是自由课。
鉴于这种情况，笔者认为应该从改变课堂教学现象着手，让学生感受到美术的乐趣，而开展愉快教学也就显得尤为重要。
所谓愉快教学，指的是：教师结合学生的个性特征，让学生感受美术的乐趣，进而对美术学习产生兴趣。
这种教学方法有助于强化学生对美术兴趣的持续发展。
笔者在教学中，通过给予初中生思维自由的方式来逐步引导学生感受美术的重要性和意义。
如：在学习“千姿百态的雕塑”教学内容时，笔者以自己学校的雕塑为着手点，让学生思考，为什么企业、学校、广场等地方常常塑造一些雕塑呢
他们有什么用呢
以学生常见的现象为背景，让学生初步思考、感受美术对人们生活的影响，并建立一定的审美意识。
之后，给予学生自由权，让学生自主选择一个地方并为其构思雕塑作品，鼓励学生尝试进行泥土制作，步步诱导，促使学生对美术形成一定的兴趣。
二、优化教学 《初中美术新课程标准》中提出的美术教育理念是：使学生形成基本的美术素养，激发学习美术的兴趣，在广泛的情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力等。
然而，目前初中美术教育在我国处于一个较为尴尬的位置。
即：初中学校都开设这门课程，却都以应试教育为教育教学的主要方向，使得美术教学有种“名存实亡”的感觉，在这种背景下，学生对于美术的学习也是被动的，硬性的接受一些美术知识，简单的画画素描，并不是按照美术所涉及的内容来开展的，这样是不利于学生全面发展的。
对此，在教学中，笔者鉴于美术教学的这种现象，认为可以优化教学法进行教学，基于课堂教学效率的提升，优化整个课堂教学，让学生对美术学习有个全新的认知，改变学习美术的态度。
笔者在教学中，通过优化教学目标来实现课堂教学的有效性。
即将教学目标的制定基于知识技能、情感与态度的融合发展为基准，考虑目标制定的可行性、明确性、适中性等。
如：在学习“大家动手做条龙”的教学内容时，笔者设置这样的教学目标：第一，培养学生的动手能力和立体造型能力；第二，培养学生自主学习和探究的良好学习习惯；第三，培养学生对美术传统的热爱，激发起爱国情怀及学习美术的热情。
之后，结合教学目标，让学生自主组合动手实践制作。
三、校本教学 随着教育改革的不断深入发展，对基础教育提出了诸多的要求，倡导在课堂教学中，教师要整合一切可以整合的资源，运用一切可以运用的教学资源来开展教学活动，促使教学的全面性，凸显教学的优越性等等。
在这种背景下，初中美术教学也发生了一定的变化，倡导教师要敢于结合实际，融合多种资源，实施校本教学。
在教学中，笔者结合实际情况，将教材内容与学生个体需求、追求相融合，在补充、丰富美术课程内容的同时，给予学生更多的发展空间，让学生感受美术的“处处可见性”，进而增强自我学习美术的动力。
如：在学习“体育题材美术作品与纪念品”教学时，笔者将其与创作课相结合。
首先，让学生欣赏一些体育题材的美术作品，让学生就自己的感官，以审美的角度对其进行分析、评论；其次，拓展学生的设计思维，让学生给学校、班级设计作品，或者是给某个人设计纪念品等等，让学生自主选择美术作品的追求；再次，鼓励学生动手制作自己的美术作品。
这样，整个过程中，学生都完整的参与进来，强化了学生形式美的感受能力，同时，这样的动手实践活动也能够开阔学生的视野，为学生的生活增添乐趣，能够真正感受到美术的艺术魅力，进而提升自我对美术的学习和运用。
总的来说，初中美术课堂教学效率的提升是刻不容缓的，关系着学生未来的发展，作为初中美术教师，应结合新课改理念，以生为主，采取多种方法，来强化美术教学，不断的思索、探究新的教学手段，实现初中美术课堂教学中教与学的统一，最大限度的凸显初中美术课堂教学的有效性。
艺术赏析概要心得体会
中外美赏学习心得体会美术鉴赏课走学校园是为了的培养大，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。
其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。
用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。
晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。
齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。
巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。
为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。
黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。
既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。
西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。
其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。
他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。
仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。
甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。
湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。
梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
是带有原始冲动和热情的生命体。
我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。
更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。
论文《浅谈初中美术欣赏课教学的几种评价方式》
怎样上好美术欣赏课在初中美术欣赏教学中，怎样将专业性较强且具有一定难度的艺术理论知识变得易董好学，使教学效果得到提高
经自己的探索实践证明：运用作品比较，可以说是一种行之有效的方法。
本文就此列举几例来谈谈自己的做法。
一、美术欣赏中的音乐与绘画：现代教育论认为：教学活动是一种双向的“知识对流”而不是单向地灌输。
所以虽然音乐是一种艺术门类中最为抽象的艺术，但音乐同样也是表达情感反映现实生活的一种手段。
如在进行中国古代人物技法的欣赏教学时，通过苏州弹词《新木兰辞》地放送，请同学们进行浏览式欣赏两张图片，注意营造一种艺术氛围，利用声音的比拟，使学生接受音乐信息的同时，可以在头脑中使学生直观的了解认识我国传统绘画技法的多样性，如采用工笔重彩人物作品与线描人物作品比较欣赏，工笔人物与写意人物作品比较欣赏。
为了让学生更好的感受传统绘画以线造型的艺术特色，特选了风格迥异的作品进行比较（一般用实物投影或换灯片）。
如梁楷的《泼墨仙人》与曾鲸的《李白行吟图》进行比较欣赏，一简一繁，各将其妙。
学生从中强烈的感受了中国传统线条的多样性、生动性，以及一种韵律美，从而激发起学生热爱民族传统文化的情感。
二、美术作品中的对比与和谐三、美术绘画中的制作技法比通过教学，自己体会到：比较也是美术欣赏的一个重要方法，尤其是作品的艺术形式、技巧方面。
如果把不同画种，不同风格的作品，用文学语言来描述常常不易说清楚，
如何在中学美术欣赏课中促进学生的素质教育
从中学美术教育的现状、中学美术欣赏课存在的价值、学生学习美术欣赏课时的心理特点、中学美术学科的设置、当代社会对人才的需求以及素质教育在美术教学中的体现等诸方面，对中学美术欣赏课在素质教育方面的影响进行了探讨。
并结合学校实际情况，提出了在中学美术教学中存在的问题，指出了如何在中学美术欣赏课中提高学生的审美能力、审美情趣，从而更好地在教学中落实审美素质教育。
