学习插花艺术的心得体会
我是去年在中山路那里的上元教育10楼1002报名学的插花，学过之后是有一些体会，如下：学会插花，不仅可以随时随地用来点缀自己的居住环境，使家庭生活更增添一份美感和温馨，而且也是探新访友、迎送宾客最高雅、最珍贵的礼品。
学会插花，可以时常与花作伴，以花为友，不仅给你带来大自然的美感,同时各种插花作品所展示的丰富内涵－或热情欢乐、或典雅秀丽、或雍容华贵、或傲霜斗雪、或坚韧刚毅品质与精神风貌－－能逐渐美化、净化人们的心灵，陶冶人们的情操，起到修身养性增进友情和传递信息的作用。
因此，插花具有实用性、知识性和趣味性，既可自娱，又有娱人，能够带给们们喜悦与欢乐，象征美好的愿望，使之更加热爱生活。
难怪古今中外各层次的插花爱好者都视插花艺术如自己的生命与精神支柱，其作用与影响之大，是显而易见的。
插画创作中有哪些心得体会
艺术插花是指将剪切下来的植物的根、茎、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲）和艺术（构思、造型、设色）加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意，能再现大自然美和人工美的花卉艺术品。
插花看似简单容易，但要真正插成一件好的作品却并非易事。
因它不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，是溶、文化知识、为一体的一种艺术创作活动。
插花界的朋友都认为：插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。
一、艺术插花的种类和特点 插花种类从形式上可分瓶插、盆插、悬挂式插花、异型花器插花、花篮插花、花架插花、人造花插花等。
从风格上可分东方式插花、西方式插花、现代自由式插花。
（一）东方式插花：是以中国和日本为代表的一种插花形式。
由于受东方各国传统文化和习俗影响，它和一样特别崇尚自然，师法自然而高于自然，善于利用花材的自然美来感人。
讲究借物寓意，以形传神。
东方式插花选材讲究简练，以少而精的花材有机组合取胜，造型注重自然，以流畅线条勾勒为主，形体小巧玲珑，色彩朴素淡雅，意境含蓄深远，主题突出，耐人寻味。
因而东方式插花以形式美和意境美著称于世。
：插花在日本称为花道，公元六世纪至七世纪初，日本派来中国（隋朝）建立邦交，作为遣隋使节的他，在潜心研究佛学之时，兼学佛教插花，回到日本后，将日本当时的佛前供花发展起来，形成池坊花道。
它是史上最为悠久的插花流派。
进入日本后，经几代插花艺术家的不懈努力，已形成目前3000多个流派，其中的池坊流、草月流、宏道流、小原流，为日本著名四大插花流派。
和均属东方式插花范畴，它以线条的变化为主，将人的思想转嫁到插花之中，表现东方人细腻、含蓄和富有内涵的特点。
（二）西方式插花：以欧美各国为代表的一种插花形式。
与东方式插花迥然不同。
它受西方人崇尚自然、开敞外露、热情奔放的传统文化和民族性格影响，擅长用花材的人工美来表现主题。
西方式插花选材讲究繁盛，以表现植物的群体美取胜，造型注重规则，以对称的几何图形为主，形体大而端正，色彩鲜艳丰富，追求块面效果，表现出热情奔放、雍容华贵、富丽堂皇的风格。
（三）现代自由式插花：是一种抽象、写意、非常个性化的插花形式。
随着东、西方文化的不断交流，插花交流也日趋增多，现代自由式插花是在东、西方插花的基础上发展起来的，兼容了东西方插花特点。
在花器花材的选择、构思造型的确定，花叶色彩的处理等方面更趋自由、随意。
常用非植物材料如金属、玻璃、塑料、棉织品等陪衬和点缀，表现的主题往往使人较难理解，作品完全溶入了个人的性格、爱好和气质，给人以耳目一新之感。
二、艺术插花的布置 根据环境的不同，插花布置的手法和要求是有区别的。
如展览馆、宾馆大堂、会议室等大型公共场所，以西方式插花或现代自由式插花为主，要求体量大、数量多、色彩丰富。
如居室等小型空间范围，则以东方式插花为主，只需少数小体量的插花作品点缀，即可起到锦上添花的作用。
（一）展览馆插花布置：这种场合的插花布置，首先是区域划分，因参展单位众多，若无指定场所和地段，不但给布展造成混乱，而且参观者也难觅自己钟爱的参观内容。
如今年5月在深圳高交会馆举办的首届中国国际插花花艺博览会，组委会按参展对象不同，分境外展区、省（区）市展区、宾馆饭店展区、花店业展区、切花企业产品展区、押花作品展区、家居布置展区、花艺史展区等八个区域，使布展者和参观者一目了然。
其次是空间补白，展馆留一定的空间是需要的，但对于空中、墙面等处可利用的场所放弃是一种浪费，或者说是一种不够到位的布置。
如今年3月在绿野仙踪国际展览中心举办的马中插花艺术交流展，对墙体和展厅柱子的利用就非常得体。
布展者根据墙体的大小，布置了形状各异、规格不等、以下垂式为主的插花作品。
展览中心的柱子四面均呈凹字形，作者就在凹字形上作文章，用三把大、中、小绸伞倒挂串连起来，上缀垂挂的花叶，既利用了柱子，弥补了柱子的缺陷，又美化了环境，丰富了空间内容，可谓一举两得。
又如空中悬挂的大小不等、高低错落的花球，这种布置手法，若能利用在展馆中，那将会达到很好的布展效果。
（二）宾馆大堂的插花布置： 插花能为宾馆舒适的环境平添几分热情、优美和高雅，使客人有宾至如归的感觉。
大堂插花因等级不同，以及平时和节日接待档次不同，其布置手法和要求有所区别。
原则上要求布置在大堂中央、几架和花器上乘；造型以规划的几何图形为主，常见的有圆形、半圆形；花材新鲜、色彩丰富、花朵大而艳丽；体量较大且可四面观的西方式插花。
学习插画
1：当然没问题，好多大师都是业余的，只要有兴趣并且持之以恒的练习下去就没问题2：如果要用电脑画图这些软件是必须要学会的，当然如果传统手绘就不用，不管怎样，就好像画画最基础要会用笔一样，要学CG就要懂电脑绘画软件的各种操作效果，要画传统手绘也要明白不同笔的用处，不同颜料画纸的特性不是
3：现在当然还有手绘的，而且可以说手绘不好的人电脑绘图也好不到哪去，毕竟手绘是最基础的东西，只有手绘过关了才能熟练运用更多的绘画媒介达到自己的效果。
4：手绘板这个东西，只要画电脑插画是一定要用到的，当然矢量画不用手绘板也能画，只是还是有手绘板方便一些。
像你之前说的PS PT 还有其他绘图软件sai啦oc啦都是需要手绘板的。
5：插画最最最最基础的能力就是形体掌握，起码不能画出来的人都像史莱姆吧，再来就是色彩搭配，这是我个人的理解，现在很多插画家看彩图都挺好看的，其实提出线稿来看根本是魑魅魍魉，所以说上色很重要
当然我不提倡这种用色彩掩盖基本功的做法，只是说明色彩有多大的功效，还有很多刚刚接触CG的，明明基本功很好线条也很棒，但是上色之后就变成一陀恩恩（自动消音），所以再次说明色彩很重要啊~~6：比如游戏设计，动画，都是需要插画的啊，插画的等级证书是有，但是根本在业界内没多大用处，这行面试都是要看你的作品，只要画得好哪怕没证书也OK，除非你牛到在expose那样的全球大赏上连续露脸，你不用提出画作也有人找（你的画人家都在年鉴上见过了嘛~）最后总结，画画是个需要热情的行业，多画还要多想，需要你真正为了画出好作品而不断尝试，甚至有时候可以说是个自虐的过程，画画提高过程中总有看到自己的画严重不满意的时候，有时候我辛苦画完一张图，半夜就突然爬起来发神经改图，甚至还因为怎么看都不满意而半夜撞墙……（捂脸）画画的时候就是这样，越是追求更高一层就对自己的现状越不满意，所以其实是个挺闹心的过程（笑），但是也只有这样才能提高，如果有一天你看到自己的画作之后觉得简直是完美了，那你的进步也就到此为止了。
多开阔眼界，多学习大师的手法表现方式，多看不同文化中艺术的体现，甚至连电影啊建筑啊宗教什么的都会为画作带来灵感，一个插画师内涵越丰富文化知识越广博画面内容也就越值得起推敲……（我是不是跑题了）再来就是手一定要勤快，随身带着速写本，有NDSL的下个绘图软件随身带着，不停的画才是提高的王道，有段时间被老师逼着每天30张速写不算课堂上完成的，被压榨了六个月感觉简直是非人能完成的任务，然而六个月后再看最初的作品就会发现提高了很多很多~总之多尝试多练习多思考，一定一定不能偷懒
（好吧我又跑题了……）
有谁在深圳芳华花艺学校学过
怎么样
说说心得
所有美术类绘画基础都需要先掌握绘画的基础，也就是结构比例透视，针对人脸需要了解面部的结构，什么是三庭五眼，画人体需要掌握肌肉结构，画场景道具需要掌握透视，一个物体从不同的角度看，就会有不同的透视关系，把这些掌握好后，可以画出线稿来，再去学习上色，手绘上色有彩铅，水彩，丙烯，油画，马克笔等等，掌握基本的工具使用后，运用过度去表现出立体感，板绘需要熟悉数位板的使用，和软件的工具操作，总的来说，画画需要先掌握绘画技法，再熟悉工具使用就可以开始画了
学习心得体会的文章结构应该是怎样
心得体会结构：1、先简要介绍你学习了什么；2、让你体会、感受较深的有哪些方面（本部分可就事论事，也可结合生活实例来谈，感受深的可详写，其他略写——注意：往往感受体会较多，要抓最深的来写，不必面面俱到
）3、结尾
