学习UG的心得体会
1：针对建模方面。
A:UG捕捉非常的方便，建模中绘制的曲线，草图中不需要进行任何操作，就可以对相应的特征点进行捕捉，建模与草绘的互通性非常的好。
B:CATIA则在建模中的与草图中的资料是分离的，如果想调出资料，必须要经过处理要能找到你想要的特征。
有的关键点也是必须先找出，这样大大的增加了工作量。
2：曲面方面A：UG做曲面的时候，有的时候曲线做的很好，面也有给约束，但做出来的面，经过分析，就是不能达到理想的效果，斑马线不能完全很顺的连接，不知道这样的问题，还有没有人遇见过。
B：CATIA在曲面上显示了独特的优势，特别是5边面的时候，效果非常的理想，并且很简单的就能做到G2的连接，做出的曲面非常的漂亮，添加约束也是非常的方便，简单明了。
3：装配与零件的互通性A:这是两个软件都是一样，装配中的零件只能单独的修改，不能利用别的零件，对要修改的零件进行修改操作，虽然有了直接建模模块，修改比较方便，CATIA目前该版本还在试用，UG去年已经出来，这点非常的好，大大缩短了修改产品花去的时间。
如果装配能与零件互通，那就再完美不过了.B:虽然可以采用自顶向下设计，但一旦产品进行修改，后面的工作量尤其很大。
4：几何体的定义两者也是有很大的区别CATIA只要是在一个几何体中的物件，无论有多少个几何体，都被默认为几个几何体，想做多个体，就必须在一个文件中创建多个几何体，这样才能解决问题。
而UG在几何体方面，只要不对体进行布尔操作，那经过不同的布尔操作，得到的几何体数也是不一样的。
这里讲到布尔操作，CATIA好像不能对布尔操作的几何体进行操作，而UG可以做其进行保留或不保留。
这点UG非常的棒。
5：工程图方面CATIA比UG要好点，工程图线的投影，要比UG细致点。
选择用UG做工程的不是很多，目前，UG的工程方面还是不怎么的，需要像solidwoks学习，solidwoks在三维软件中，我见过做工程是最好的，可以和CAD有一比。
6：CAM方面，自我感觉UG的CAM还是不错的，用起来比较的方便，CATIA没有用过。
要想把一个3维软件学好，首先软件的工具要会用，做一件事情，不是就一个办法，方法有很多，特别是画图，脑子不能太死，别一条路走不通，就不想别的招了，那这样去学习一个软件的话，肯定很难学好，那要是自己学习的话，学习肯定是痛苦的，有的时候一个很简单的问题，也许想几天时间都想不明白，别人和你说过以后，就是很简单的一个道理，想想，这么简单的东西自己怎么就不知道呢
呵呵
就是这样的，看书也是一样，看着书上的东西挺简单的，一样的方法，怎么就做不出来呢
呵呵
一些很小的细节没有处理好。
都不能做出理想的零件，现在市场上视频教材也有很多，相对看书的话，积极性要好点，但看书是很必要的，有很多的理论资料，视频教材中很难讲的那么全面，书一定要和视频结合来做，这样学习会全面点，懂的更多点。
学画图一定要有很好的狠心，不像学数控，周期比较短，软件学好，是没有底线的，联系的东西太多了，CAD,CAM,CAE学不完的，把常用的CAD,CAM学好就很不错了，刚开始学习的时候，无论是看书，看视频教材，还是看有关软件方面的资料，肯定和吃安眠药有点像，一看就想睡觉，呵呵!失眠的人可以考虑，呵呵
行不通，因为你不学这个，不感兴趣，想学又学不好的人，对这类人是最灵的。
呵呵
要是有师父带，学起来就不错了，是一个很不错的选择，现在的学校，也就是骗钱，很难学到真功夫，不过话又说回来了，一个厂里，很少有师父是真心的去教你，道理大家都知道。
设计总结报告
建筑技术实训报告建工13-3何轻军20130201103指导老白燕1、实训的一.目的本次实践是建筑学专业的综合性实践教学环节，旨在培我们的实际动手能力。
其主要任务是使我们理解模型制作在作品设计中的重要性，掌握模型制作的基本工具、方法和过程，锻炼我们的动手实践能力，完善我们的设计知识和设计实践能力。
《建筑模型制作》是我们从图纸到实体之间的桥梁，它具有综合性强、涉及面广和实践性强等显著特点。
通过这一环节的学习，能培养我们读懂图纸、了解设计，综合运用所学理论知识分析、解决实际问题。
随着我国城乡城市化建设的快速发展，人们对房地产业的要求越来越高，模型市场需求越来越大，为其今后走上工作岗位从事有关实际工作打下一个良好的基础。
2、实训时间2014年十二月27日-十二月31日3、实训内容1、老师布置任务后，我们就对建筑模型有了初步的印象。
我们查阅书籍并网上查找，最后决定决定做一栋别墅。
该别墅外观朴大方，且制作较为简单。
2、完成模型的制作 根据所绘制的建筑草图，利用建筑模型所使用的工具（白色卡纸、模型刀、刀片模型胶、丁字尺、三角板、剪刀等等）正确地表现所选建筑的三维空间，并能做到与平、立、剖面图一致。
此外，模型制作尽可能准确细致、简洁美观
3、成果报告写这次成果报告，总结这次模型制作的心得体会与成果。
其中包括好的地方继续发展与做的不足需要日后改进的方面。
通过这种方式，有助于更好地提升自我。
4、实践目的本
关于《工程制图基础》的学习心得
工程制图心得体会工程制门课程共两个学期，在大一一年的内完成，上半学要学习看图绘图等基础知识，下半学期主要学习CAD绘图软件以及上学期知识的应用。
这门课是对学生空间想象能力的训练，需要的不是解题方法、技巧之类的东西，而是将物体在脑海中构想出来的能力，这种能力不一定每个人天生都有，但是通过长期的学习、观察和练习，是可以达到熟能生巧的效果的。
学长学姐通过自己的亲身体验，在此总结出了一些学习工图的心得体会，希望对学弟学妹有所帮助。
1、上课走神是大忌在学习这门课程的时候老师的引导是极其重要的，没有老师的指导很容易走进思维的死胡同，它不像其他课程一样谁都可以自学，由于它的特殊性，如果落下一节课，靠自己课后好几个小时可能都补不回来。
老师上课时讲例题的过程就是帮助我们在脑海中建立空间立体的过程，跟上老师的解题思路，自己一边思考一边听老师的讲解，来纠正自己空间想象的误区，一点点训练空间想象的能力。
《工程制图》课本前面的点线面部分可能很难，但这正是锻炼我们空间想象能力的基础部分，大家也许会在刚开始构想空间位置关系时感到头脑晕头转向，但不要放弃，在老师讲解过之后，大家如果还有不清晰的空间位置关系图，一定要自己再思考，按照老师教的思路理清空间关系，因为“想”这个过程对大家的进步才是最关键的。
2、平时留心多观察要学好工程制图，建立和培养较好的空间想象力是前提，这就需要大家多注意观察实体模型，尝
求高手
怎么写月度总结
告诉你句经典的!最简单的!也是我曾成功考学用的! 就是:不要把自己当人!要运用全部时间看书,别的什么都不用管, 可以说是学傻喽!熬时间也有效!锻炼坚定学习那种决心!一般人觉得很困难! 贵在坚持!不会就问!拿出那种不要脸的劲,只要能弄懂!什么也不管!这就是学习好的代价!!!!自己考虑!哥们我相信你能行!学习无所谓方法!学就行!时间是法宝!
艺术创作心理技巧
从学习和创作中,我总结了以下三种常见的艺术创作状态:\ 一、理智型创作状态;\ 二、情感型创作状态;\ 三、无意识型创作状态。
\ 下面我就这三种行为,分别加以举例论述。
\ 一、理智型创作状态\ 理智型创作状态的特点是:作者在创作的始终,都保持着理智、冷静地心态。
作者在创作某一作品之前,都要严格、理智地做大量的准备工作,创作当中,又要冷静地把握住每一个有关创作的环节。
李桦在其所著《美术创作规律二十讲》里曾说:“艺术创作既然是作者的思想的产物,那么在进行创作前,作者先得决定选取什么题材,表现什么主题,这是艺术构思的第一步。
”第一步完成后,围绕着创作目地,作者需要埋智地走完第二步、第三步。
中国山水画大家陈子庄教导弟子们时曾说“欲作一画,先画小稿,反复修改,改到无可再改,然后考虑是否大家气,是否宜于翻上大纸。
”(《石壶论画语要》72页)达·芬奇创作《最后的晚餐》这一名画的过程中,不仅画了大量的速写草图,而且将每一位人物的神态、动作都有详细的笔记说明。
“一人饮毕放杯,把头转向说话者。
一人双手手心朝外、耸肩、目瞪口呆作吃惊状······”我们似乎可以从笔记中看到他画中所说:“你们中间有人出卖了我
”这个使人震憾的主题,他对每个在场的人物,在画面中所占的位置、神态,都有着明确地构思。
为了处理犹大这一丑劣地形象,他曾画了上千幅草图。
可见,达·芬奇为了表现作品描绘的主题,耗费了大量地精力与时间,并因此而引起无知的修道院主持的不满.有关理智型创作状态的例子是很多的,可说是俯拾即是。
许多画家对此也有论述。
欧洲现代野兽派大师马蒂斯谈创作体会时曾说:“对于我所要画的对象的性格,我必明确地规定它;为了达到这个目标,我深人地研究我的表现手段。
”(《欧洲现代画派论选》54页,宗白华译)。
谈到他创作状态中三种灵感的来源,这三种灵感来源分别证明了本文所述的三种创作状态。
我先将其中一种状态论述如下;“对逐渐形成的内在感情的表现,它经过反复的甚至吹毛求疵的检验、加工,这我称之为‘构成’。
理智、意识和目地性在这里起主导作用。
画面上丝毫不露斧凿痕迹,而只有一件东西:感情。
”(该书73)中国画有“意在笔先”的理论;北宋有苏东坡的“胸中之竹”之说;清末有郑板桥“眼中之竹、心中之竹、手中之竹”的创作体验,都可说是对理智型创作状态地最好说明。
\ 二、情感型创作状态\ 处在这种行为状态时的作者,围绕着创作目地,始终保持着高扬地创作激情,因此,作者往往不做周密的创作计划,抓住要表现的重点──或内容或形式,不拘泥细节的刻画,如顺势而下的长江之水,滚滚而来,一气呵成。
情感型创作状态能使作者在创作时不受成规戒律的约束。
更大程度地发挥作者的艺术创造性。
李思训画嘉陵江时的行为状态是“理智型创作状态”的话,那么吴道子的创作行为则属于“情感型创作状态”了。
他们的不同,除了技巧外,根本的不同则在于他们各自以不同的思维方式,导致了不同的创作状态.中国文人画的创作,推崇打“腹稿”创作时多凭记忆,想象作画,力求“意”的表现。
这样,创作时自然可以去掉与画无关的细枝末节。
所以,中国文人画家,创作时大多属于“情感型创作状态。
当代中国画家陆俨少先生,在《山水画刍议》一书中,论章法生发有这么一段话:“所以,我的经验,作画不打草稿,虽巨幅经营,也只打一个小稿,安排大体位置,然后下笔,偶然得意,自觉官止神行,奇思壮采,合沓而来。
”著名中国画大师陈子庄先生在论名家作画时说:“名家作画,大处落墨,不拘泥细节。
例如画鹰,不要总去纠缠它几个脚趾,画三个趾可以,两个也可以,一个也可以,不画也可以,关键是画成之后精神如何。
如果总在细处雕琢,终究是斗方名土。
”(《石壶论画语要》78页) 康定斯基在〈《论艺术的精神》一书中所谈的创作的三个灵感来源的第一个,就是“情感型创作状态”：“用纯绘画的形式表现的,对自然的直接印象,这我称之为‘印象’。
康定斯基在这种状态下,虽然不象中国文人画家那样有着强烈的激情,但是,首先他没有关于创作的周密计划、安排,任凭直觉的印象,组织着画面的点、线、面,创造着自然的神采。
其作品被后人称为“情感型”的文艺复兴三杰之一的拉斐尔,在创作中也经常处于这种状态之中:似乎他一分钟也不曾考虑过自己的作品,他的表现手段不听命于任何盘算。
手好象本能地听从那种不可能作任何选择的、丰富的思想。
他从情节描绘的所有可能的办法中,把首先在脑中出现的办法,付诸实施,不在许多构思中进行挑选”。
“他并不认为对每一幅事画的各个部分都十分他仔细的画具特殊意义,因为那种过分的认真往往比我们所想的更会来的极不生动。
”(见德拉克罗瓦著《论美术和美术家》论《拉斐尔》一文〉从德拉克罗瓦所写的文字中,我们可以十分清楚的了解到,拉斐尔是非常善于把握“情感型创作状态”的。
在这种创作状态下,他创作了大量的作品,为后人所仰目。
\ 三、无意识型创作状态\ 作者面对着画纸或油画布或是其它创作材料,他似乎不知道自己在做什么,也预想不到将会发生什么。
一切仿佛都是在情不自尽中自然而然地发生着,当创作结束之后,作者面对着作品才恍然大悟。
这就是创作中所出现的“无意识型创作状态”。
在这种创作状态下,作者深层的心理活动,在作品中得到充分体现。
宋朝邓椿所著《画继》第三卷《轩冕才贤》一章有关苏东坡作枯树怪石图的一段记载:“元章自湖南从事过黄洲,初见公,酒酣,贴观音纸壁上,起作两行枯树石各一,以赠之。
山谷道土赋云:恢诡译者谲怪,滑稽于秋毫之颖。
尤以酒为神,故其觞次滴沥,取诸神造化之炉锤,尽有文章之斧斤。
又题竹石云:东坡老人翰林公,醉时吐出胸中墨。
”古往今来,多少文人墨客都是“尤以酒为神”达到忘我的境界,使自我处于无意识创作状态之中。
“志在新奇无定则,古瘦漓骊半无墨,醉来信手两三行,醒后却书书不得”此诗是怀素《自叙》中引许御史评他的草书的一首诗。
这首诗十分清楚地描写出了他在“无意识”状态下创作的情景。
奥地利艺术家德西迪厄斯·奥班恩所著《艺术的涵意》(见孙洁良、林丽亚译本)一书中,关于艺术创作,他有如下论述:“这种新的观念的基础是:尽可能忘记你所‘知道’的有关艺术的任何东西;不要试图描绘你看见或想的任何事物;明了这样一个事实在许多企图(五种、五十种或五百种)以后的完全超脱,会从你的下意识心理中提出隐藏的、先天的创造潜力,目前为止它还牢固地被压制在你的下意识时里。
”(见该书80页)他是在谈东方的“禅宗和艺术”时谈及以上的体验。
弗洛依德无意识心理学的创立,对西方乃至世界的绘画,都具有巨大的影响。
比如西方“达达派”、“超现实主义”等画派,他们力图使视觉想象从理性和程式化的约束中解放出来。
“我们知道,近年来心理学的研究,曾在鸟巢的构造与一个曲调的开始之间作出一个比较,达到一种颇为特殊的结论······我坚决认为,写作和绘画中的自动主义······是唯一的表现式样,它由于获得韵律的统一而使眼和身正如在一个曲调或一个鸟巢之中一样,是可看得出的。
”(见《现代绘画简史》英赫伯特里德著刘萍君译本能78页)汉期·阿尔普所说的“自动主义”,就是本文所说的“无意识型创作状态”的表现。
阿普尔是“根据偶然的规律”进行创作了《根据偶然规律安排的方块》、《根据偶然的规律安排的对象》等作品。
我们无需多想,便可从作品的标题了解到作者在创作时所处的行为状态。
对内在特征,非物质性质的表现,这种表现很大程度上是无意识型创作状态,做为他创作的第二个灵感来源,(见《论艺术的精神》72页)人的无意识在创作中的作用,目前越来越被中国的艺术家、理论家所关注。
有关此类创作的体验和理论文章,我们在当前的许多艺术刊物中,都可以经常看到。
\ 小结对于一个艺术家来说,他可能终生固守一种观念、艺术主张；他也有可能更长于其中的一种状态进行创作。
但是,选择那种行为状态进行创作,并不是作者的主观意识所能完全决定的。
一个艺术家在其创作生涯中,会有许多不同的经历,会处理许多不同的绘画题材。
生理、心理的变化,都会使作者进入到不同的创作状态中进行艺术创作。
因此,创作中出现的各种行为状态,不能简单的以流派、技巧划分。
艺术家在创作一幅作品过程中,三种创作状态并存的现象,也是有可能出现的。
