陶艺制作感想
今天艺实践活动已经结。
通过这次活动，我在理论和实践方面都开了一些初步解。
理论方面，技法和创造力都非常重要。
这一次陶艺制作的操作都是围绕技法的。
所以我想总结下在技法方面我个人认为比较重点的几点。
首先，我觉得是耐心，在这个陶艺制作中，无论是泥雕盘还是拉坯，我都显得缺乏耐心，总是在做了一点点之后觉得没有达到自己预想中的效果或者说没有手感，就开始失去兴趣，失去耐心。
这是在以后的操作中最需要注意的一点。
其次，是要动脑思考，把握好感觉。
做陶艺很重要的一点就是手感，手感好才能做出好东西。
把握手感靠的是理解，要动脑思考，要充分地了解泥巴的特性和规律，只有这样才能让手跟泥巴融为一体，才能做出好的东西。
我非常喜欢这次的陶艺综合实践活动，因为它让我学到了许多课本上学不到的知识，而这些知识都是很重要的。
处处留心皆学问
求一篇学习陶艺的心得体会
泥性，我一直都觉得这个是陶艺最重要、最需要掌握的一点。
泥是创作的语言介质。
而掌握“泥性”则是我们必须具备的技巧和功夫。
对泥性的理解并不是老师说说我们就可以领悟和掌握的。
要掌握泥性，依赖于实践的体会和领悟。
我们从刚开始的生涩和笨拙，慢慢用自己的手和心感受着泥土，逐渐开始熟悉和掌握泥性。
泥就像是任性的小孩，每一种泥都拥有自己独特的个性，你不仅要了解它，还要知道如何对付它。
例如搓泥条的时候，先取一团泥，粗捏至长条的形状，再由掌心到指尖反复用力均匀轻轻前后滚动，将泥条搓圆。
在搓的过程中很容易将泥条压扁，不过将泥条拧成麻花状再反复搓动就可以复原了。
要注意保持手上的水分，不宜过多，多了会粘在案板上，而泥条搓的时间过长，水分被带走太多，就很容易搓断。
至于我们的手头功夫，也就是技术，它需要时间的磨练，其实是一个熟能生巧的东西，没有智商或者天赋高低这样的说法，关键就是多练，勤奋才是王道。
越做到后面越发现，做的时候心要静，得慢慢地做。
从开始到现在，虽然学习时间很短作业也不多，但是学到的东西却并不少。
既然实践了就会有问题出现，问题出现了自然就会学会如何解决。
学这门课程我最喜欢的就是自己发现问题的那一刻，我才会发现泥浆不能调太稠，泥条粗细不一会影响美观……我并不在乎最后做出来的作品是否完美，我在乎的是在这个过程当中我学到了什么。
而每一次问题的到来，都能够让我学到新的东西。
虽然现在课程结束了，但是以后有机会我想我还是会继续去学习它。
在我看来，学习泥条成型，不仅仅是学习到了如何做出一个漂亮的作品，更是对我们的、细心耐心、技巧泥性等多方面能力的培养和提升。
陶艺的实训总结怎么写
现代陶艺创作方法初探编辑： | 来源：中国陶瓷信息资源网 | 标签：现代陶艺创作方法初探 | 发布时间:2007-9-10所谓陶艺，它返指陶瓷日用品陈设品的造型、釉色和装饰等所呈现的艺术特点，也专指陶器和瓷器的艺术瓷，而现代陶艺是介于雕塑、绘画和建筑之间的一种新文化表达方式，是传统陶瓷艺术的延伸、扩展和蜕变。
所谓陶艺，它返指陶瓷日用品陈设品的造型、釉色和装饰等所呈现的艺术特点，也专指陶器和瓷器的艺术瓷，而现代陶艺是介于雕塑、绘画和建筑之间的一种新文化表达方式，是传统陶瓷艺术的延伸、扩展和蜕变。
在现代艺术中，陶艺已作为一个独具品格的艺术门类，日益受到人们的关注和重视。
无论东方还是西方，现代陶艺以其特有的艺术语言、艺术创作过程极其价值，开辟了现代艺术的新天地。
它不同于绘画，也不同于雕塑。
它从传统中走来，但人们更多注重着它的现代品质。
陶瓷自古以来，都以日常用品的形式存在，随着后现代主义画家的眼光和视野日益开阔，绘画的媒介越来越丰富，从单一的画布和画笔发展到多样化材料的运用。
许多艺术家神往所谓“质地”：一种物质感，光滑或粗糙，透明或稠密，所以他们在普通颜料中加入别的材料，例如泥团、锯末或沙子等，绘画渐渐从平面走向立体，形成了介于绘画和雕塑之间的制品。
陶土以其能塑能画，且在与火的结合过程中体现出或绚丽、或质朴、或沉移、或张扬的多边性格，使绘画大师毕加索、米罗等也参与陶艺创作，米罗强调开发陶瓷材料自身的美感，使用肌理效果的对比，再加上与造型相协调的纹饰，使人感到一种朴实无华的亲切感而难以忘却。
而毕加索在一些盘子上熟练地运用了化妆土、洒粉或浅浮雕等装饰，巧妙地利用陶瓷材料的自然美与人工描绘的装饰美对比。
20世纪50年代以后，几乎所有的在现代美术史上有一席之地的艺术家或多或少都参与过陶艺创作，这些艺术家们的参与，给传统陶艺注入了新鲜的血液，把现代艺术创作思维带入了陶艺创作中，使传统陶艺摆脱了使用功能的限制而走向纯艺术创作和实用陶艺两方面共同发展的道路。
由于陶艺材料中的非理性、非规律的成分，恰恰符合了当时人们从工业化生存环境以外寻求被压抑的情绪宣泄的需求，因此，现代陶艺得以在世界各个国家很快发展起来。
直到20世纪40年代美国皮塔•沃克斯和日本的八木一夫为首的前卫陶艺家的出现，现代陶艺才算是真正产生。
1948年7月以八木一夫、山田光、叶哲夫、松井美介等人发起成立了日本现代陶艺著名团体“走泥社”。
八木一夫开创了无实用性纯造型陶艺的先例，展示了泥土的多样表现力，大大开扩了陶艺创作的视野。
这一系列的实践证明，陶艺创作能使陶艺家个人情感，在泥与火中得以充分发挥，或为艺术家特定的文化背景和自身修养功底的体现。
因此它具备现代艺术的一切功能，也有着现代艺术的表现形式和各类风格样式。
后现代到了20世纪80年代，后现代艺术出现，艺术从“为艺术而艺术”的论调中走出来，成为普通人都能涉足的领域。
陶艺又一次以金、木、水、火、土这最基本的元素组成的亲切和质朴赢得了公众的喜爱，成为大众艺术形式而风行全世界。
各国纷纷设立中小学陶艺课堂，业余陶艺组织，国际性陶艺研讨会，展览等。
中国现代陶艺起步较晚，直到20世纪70年代末至80年代初，现代陶艺开始在中国土地上初步萌芽。
随着改革开放的不断深入，人们的思想观念迅速更新，传统陶艺不再满足现状而寻求与时代同步发展，对外交流的增加使中国陶艺不仅受到西方现代主义的影响，也几乎在同时受到后现代想象的冲击，所以中国的所谓“现代陶艺”从开始就是呈多元化状况发展，而不是纯粹的“现代主义”的陶艺。
现代陶艺是具有现代艺术特征的陶艺，即是“现代工业与科学技术导致的现代视觉的经验，这种经验最终支配人的审美意识而引发现代艺术形式的革命，是现代社会对人的价值的重新审定。
脱离传统宗教与文化束缚的新的人格对人性状况的要求与反思，在艺术上的反映，就是个人主观意志及情感的表现。
如何发展中国本土的现代陶艺，取决于如何看待传统陶艺在现代陶艺创作中的影响。
五千年的陶瓷史所体现的丰富文化积淀，是我们的丰富遗产。
现代陶艺不是无源之水，它是传统陶艺发展变化的当代新形式，是陶艺发展的显阶段产物。
虽然它一部分淡化或取消了陶瓷的实用功能和价值，但在艺术表现上与传统陶艺是相通的，即都表达了社会一种既共性又前卫性的审美追求。
从陶瓷艺术的整个历史发展和所有基本特质来看，现代陶艺是传统陶艺的个性发展，它变化中有承续，承续中有创造和突变。
值得指出的是，虽然我们看到了现代陶艺和传统陶艺不可否定的内在连接，但不是为不否认现代陶艺在存在方式、艺术形式和整体创造观念上与旧有陶瓷艺术的区别。
现代艺术和社会思潮的推动和影响，现代派艺术大师的界入，现代生活方式变化，使陶艺具有新生新质的一面。
众所周知，现代陶艺与传统陶艺的主要区别是它从过去实用加审美的原则走向纯粹的审美需求同情感表达，它扩充了传统陶艺的审美范畴，把粗砺、残缺、怪异的观念引入陶艺，把特殊的烧成方式以及个性化的材料把握所演化出具有个人视觉符号的特点引入陶艺。
在这样的前提下，陶艺的技术不会因为实用功能的消失而减弱，反而却是由于个性化技术的提倡而变得复杂而多样化。
即从过去单一的被广泛审美认同下形成的普遍技术转变为具有个人符号的个性化的技术。
现代陶艺创作的过程，包括成型、装饰和烧成三个方面，这三方面在现代陶艺制作中都有突破性发展，主要体现在现代陶艺不拘泥于某有一朝代的传统而对历史传统总结性的批判继承和对待西方文化所表现出来的接收包容态度以及在此基础上的创新。
在造型上，因为粘土有很强的可塑性和稳固性，容易造型，这就使陶艺的造型具有相当大的自由度和结构性。
陶艺成型的主要方法有手捏、泥条盘筑、板块拼接、镂空、拉坯、印坯等，无论采用什么工艺方式和造型，陶艺家所追求的往往是充分表现泥性：泥条垒积的形变、泥板自然的卷塌、泥体的自然干裂；即使是手工拉坯，也能充分表现泥的品质，一个手印、一道指纹无不记录着人的情趣意志而又同时表现着泥本身，这些特质在其他材料中是不可能存在的。
如美国陶艺家彼得·沃克思，他受当时抽象表现主义和行为画派影响，尝试并实践一种完全抛弃传统形式的制陶方式和审美，以放任、偶发、自由的形式充分体现粘土的率性表现及展现艺术家情感观念的新风格。
沃克思作品中留下的瑕疵、开裂、斑孔，一目了然地记录着作品创作的过程，而这个过程正是沃克思用于表达、隐喻及记载人与水、火、土的交流和联系的重要手段。
在装饰上，各种自然印纹及各种机理的应用，包括颜色釉的综合表现甚至多种材料的整合，都为现代陶艺家表达审美感受和思想观念提供了可能。
传统的装饰手法在现代陶艺中重新运用和解读，它不在是用来服务于传统陶瓷的实用性和观赏性，而是承载着陶艺家对现代艺术的认识和追求。
在烧成方面，主要体现在氧化还原气氛的变化和使用，盐烧、乐烧、坑烧、熏烧等新的烧成方法的使用，极大的丰富了现代陶艺的内涵和表现，如西班牙陶艺家萨诺维斯·科拉迪的作品《窑烧之夜》，把“火”的艺术演绎得惟妙惟肖，艺术家对烧成温度和还原气氛掌握得恰到好处，在焦灼的焰火中呈现出一种天然变幻的情趣。
同时诸如烟熏、针孔、桔釉、气泡、缩釉等在传统陶艺中视为“次品”的现象却在现代陶艺家手中演绎成一种崭新的艺术语言。
现代陶艺在创作的层次上是艺术家个人的行为、经验、情感的物化，在文化的层次上是人类的思想和态度，没有艺术家的狂热和虔诚，泥土不可能富有生命，没有艺术家对陶艺实用与审美关系的超越，就不可能有陶艺超出审美范畴的诸多精神意义和思想语言。
陶艺的语言是人的情感的语言，这里有真诚的独白和宣泄，也有深刻的隐喻与启示。
中国陶瓷的悠久历史和伟大统一一直是中国陶瓷艺术教育的一个重要组成部分，中国陶瓷教育将中国陶瓷历史誉为一种为人效法的典范。
民间艺术以及与中国古典绘画书法和文学息息相关的审美思想，也对中国陶瓷教育中的教育模式产生了极大的影响。
近些年之前，中国陶瓷艺术教育主要关心的是对中国传统艺术的尊重，对解决设计问题颇感兴趣，而普遍极少关注个人的个性表达。
如今的陶艺教学应把传统陶艺与现代陶艺相结合，在认识传统陶艺的基础上正确理解现代陶艺的内涵，在设计的同时，不要忘了美学的重要性。
学生应养成以“创优创先”的态度来解决问题，即使“生产过程”是教学探索中重要的一环，但概念的重要性仍是首要的。
作为教师的职责，就是在学生发展创意思考的过程中引导他们，而非直接告诉他们该怎么做，事实上鼓励学生自由思考，才是教育的主要目的。
无论培养任何年龄阶段的陶艺人才，都要循序渐进。
在教学过程中，应带有民族精神的民族性，与时俱进的时代性，开朗达观的趣味性，实践创新的创造性。
对于初学者，应搜集有关陶艺历史背景，艺术发展的资料，参观各种陶艺展览，到附近民间乡野考察体验各种民间的陶瓷生产方式，学会本地手工烧制技术。
民间艺人的作品呈现的是来自生活本身的艺术，不追求光滑、成熟、精练、细腻的工艺，而追求朴实、舒适和自然之美。
这些感受和工艺可以在学生们往后的艺术创作中潜移默化地发挥作用，在创作中保留些地域文化。
搜集有关陶艺的材料、工具、流程、技法、流派等陶艺知识，分体验、临摹、创意三阶段，进行陶艺创作。
目前，陶艺教
参观神笛陶艺村的时感想150字
这里展出的精美陶艺作品数不胜数，有造型各异的瓷瓶，也有神采奕奕的陶制人物，还有栩栩如生的动物，令人流连忘返，让我们深刻感受到中国陶瓷文化的博大精深。
我们在这里了解到了陶瓷的历史，知道了陶瓷的制作流程，了解了关于陶艺的很多知识，我们还动手实践，亲手拉坯、亲手彩绘，学着正宗的景德镇陶艺，制作自己的陶瓷作品，虽然做的不怎么样，但我们感受到了无穷的乐趣，圆了亲手制作陶瓷的梦，培养了劳动观念，提高了审美和动手能力。
关于陶艺作品的欣赏要点的研究
千言万语，，总结了一句话：除了一般艺术鉴赏所需的造型审美特征以外，如果这件作品的独特之处，正是体现在陶瓷的材质的不可取代性上，那它就可能是一件好的陶艺作品。
简言之，如果这件作品用其他材料、手法一样做得出，甚至更好，那，这件作品作为陶艺的欣赏价值就大打折扣了。
然而，这个判断方法也是相对而言，主要是针对陶艺家专业水平的优劣来讲的，一件优秀的作品终究是通过造型语言的生动性来打动观众的。
有时候非陶瓷专业的艺术家，或许也可以用普通的技法利用陶瓷素材创作一件优秀作品。
就如同，油画家也可以画出好的水墨作品。
但终究，如果注意力回到陶艺的范畴，仍旧需要强调，陶、瓷的素材表现力，或称之为“陶瓷的语言”。
（PS陶瓷材料，其最为有趣的特征，就是可以模仿自然界各种材质，这是陶瓷的魅力之一，但无论如何，无论如何模仿，陶瓷，仍然是他最本质的面貌最能打动人。
）
劳技烹饪心得体会
从德智体美劳几方面回答，因为是毕业生，为了他以后考虑要尽量往好了写。
这是老师说的。
通常是学习不好的就夸她品德好或体能好，中游学生就说些鼓励的话，学习好的当然就说学习啦
