怎么提高语感
假期里，我读了著名女作家萧红的自传体小说《呼兰河传》。
小说表达作者对祖父的情结，用充满童真的文笔描绘了人物和事件，有讽刺有赞赏，有热闹也有寂寞。
打开书的第一页，我仿佛置身于二十世纪20年代的小城镇——呼兰河。
呼兰河并不繁华，但在单调中却蕴含着生机，夹杂着悲凉。
这里有东二道街十字街上拔牙的洋医生，有被当地愚昧和无知的人折磨而死的小团圆媳妇，有胡同里卖麻花、粉房里挂粉条的生意人，有性情古怪的二伯，有勤恳老实的冯歪嘴子，有洁癖的祖母，更有“我”跟着祖父学唐诗、学下地。
这一幕幕、一件件，作者都用诙谐幽默充满童趣、童真的语言描绘得淋漓尽致。
尤其是作者和祖父的故事深深地留在了我的脑海，不自觉地我拿自己的童年和作者的童年去比。
童年在作者的笔下是快乐的，也是寂寞的。
在作者萧红看来，这些故事并不美。
可在我们看来，读了《呼兰河传》，更让我们感受到自己童年的快乐与幸运，从而更珍惜今天的幸福生活。
读了《呼兰河传》这本书，我百感交集，心里久久不能平静，真为被残忍的宗法社会折磨死的人们而感到愤愤不平
20世纪20年代，中国东北呼兰河畔一个小县城里的故事。
生活犹如河水一样平静地流淌，但是宗法社会本质是残忍的。
这不，书中的老胡家小团圆媳妇被愚昧的人们折磨死了。
当然不止小团圆媳妇，还有王大姐，也在愚昧的冷眼中难免一死。
这大约又是宗法社会的波澜吧。
书中还记叙了冯歪嘴子的一些生活经历，使我悟出了平静是坚韧的生活。
作者的童年是寂寞的，并没有什么幽美的故事，但却让作者难以忘怀。
是呀，童年的美好时光谁能忘却得了呢
它是我们成长的背影，我们应该牢记这些童年的美好时光。
不知不觉，我陷入了沉思…… 在记忆的心扉中，童年时代的生活好似一幅流光溢彩的画页。
在我很小的时候，十分地快乐。
在春天，我可以无忧无虑地在公园里玩耍；在夏天，我可以在树下快乐地乘凉；在秋天，我可以在田地里自由自在地嬉戏；在冬天，我可以尽情地打雪仗、堆雪人。
确实，童年生活十分的无拘无束、快乐。
但是，作者的童年是寂寞的，而且那时的宗法社会是残酷的，为此许多人被折磨死了，这是多么不公平
现在，我们的童年时代是幸福的。
童年是一本好书，你要去阅读，去发现，这样，你就会发现童年的无穷乐趣。
八篇呼兰河传读后感呼兰河传读后感篇一：《呼兰河传》读后感（吴膨达）在这个暑假，我阅读了《呼兰河传》，这本书是萧红走到人生尽头时创作的长篇小说。
当时，萧红虽然还不到30岁，可是身体十分虚弱，战争的摧残和感情的冲击令她长期身心疲倦，患有多种疾病。
与此同时，她的文学水平、创作观念和技巧已经达到了顶峰。
全书共分为七个章节，里面的内容无关现在，也不关未来，只是萧红对自己童年时代的一个回忆。
她既没有美化它，也没有丑化它，而是以一个现代主义作家的态度描绘了一个长长的旧梦。
呼兰河小城里的人既有善良的一面，也有丑恶的一面。
其中的民俗描写，使我领略到了呼兰河小城的风土人情。
当我读到小团圆媳妇不幸去世时，我的心和萧红一样愤愤不平。
她才只有12岁，本该是一个无忧无虑的年龄，而她却早被卖给了老胡家做童养媳，没有妈妈疼，这已经够可怜了。
可她就算再拼命的干活，还是会动不动就会遭受到婆婆的打骂，遭受到一个说是为了让她更听话、更懂事的“教诲”。
《呼兰河传》里既没有批判，也没有谴责，反而流露出一丝幽默和顽皮。
《呼兰河传》还是一部东北民间文化的说明书。
萧红为人们毫不知晓的故乡作传，为一群卑微的凡夫俗子作传，这体现了萧红独特的写作视角。
《呼兰河传》用孩童讲述的方式，看似松散跳跃，但并没有脱离整体的结构。
也正是因为借用了孩子的口吻，小说显得纯净朴素。
萧红用她动人的笔调，描述着她童年的趣事。
希望大家也去看一下吧
篇二：《呼兰河传》读后感读完了萧红的《呼兰河传》，我知道了萧红童年在呼兰河留下的故事。
作者萧红细腻地写下了呼兰河是一个并不热闹的一个小村庄，叙述地写出了她的家和那美丽而沉寂的大公园。
祖父，二伯……在萧红的笔下让我知道了那个小村庄的民俗风情和那些小团圆媳妇被婆婆折磨得病怏怏的。
作者萧红告诉大家，她的童年既快乐又寂寞。
在萧红家的大花园里，她的快乐童年回忆全部都装在这个大花园里了。
她和祖父一起在这个大花园里笑声总是在荡漾。
她和祖父的故事很多，比如，祖父铲地，但萧红不会，拿不动那锄头杆，于是祖父便把锄头杆拔下来，让萧红单拿个“头”来铲。
因为不知那个是苗那个是草，所以用锄头乱勾一阵，把菲菜当野草割掉了。
还有萧红看见祖父在浇菜，萧红抢过来浇，但她并不是往菜上浇，而是往天空浇，还说：“下雨咯
” 呼兰河里还有很多有趣和令人发笑的故事。
特别是呼兰河四月十八娘娘庙大会发生的事情：娘娘庙大会那一天，女子和妇女参加的最多。
如果是还没有生小孩的妇女去的话，只要在子孙娘娘的雕像背后钉一个纽扣，给她在脚上绑一条带子，耳朵上挂一只耳环，给她戴一副眼镜，把她旁边的泥娃娃给偷着抱走一个。
据说这样做，来年都会生儿子的。
还有卖带子的也特别多，妇人们都争着去买，她们相信，买了带子，就会把儿子给带来了。
若是未出嫁的女儿，也误买了这东西，那就会变成大家的笑料。
呼兰河虽然没有什么幽美的故事，但处处都是故事。
篇三：《呼兰河传》读后感《呼兰河传》这本书是著名作家萧红写的，书中记载了萧红的童年时光，有悲伤、有欢乐。
呼兰河是萧红小时候所住的地方，她的祖父死在了那里，她的二伯也死在了那里…… 这本书里说了那里的冬天很冷，天空是灰色的，大地被冻裂了，整天飞着清雪。
还说了这里卖麻花的人很多，虽然是冬天，但他们（卖麻花、卖豆腐的人们）还是坚持着卖。
一到黄昏，人们就络绎不绝地去看河灯。
这边的人还喜欢跳大神（一种迷信）。
萧红小时候很顽皮，每次祖父去除草，她也跟着去。
然后把旁边的花一朵一朵摘下来，然后一朵一朵地插到祖父的草帽上。
祖父浑然不知，还以为是那年春天雨水大呀，这棵玫瑰开得特别香，二里路也闻得到。
回家后，那插满玫瑰花的草帽惹得全家哈哈大笑，可开心啦。
萧红虽然有时很顽皮，但有时也很懂事。
她的祖母死的时候，来了很多人。
虽然萧红不关心祖母的事，但是她招待客人招待得很好。
她把她的小哥哥带到花园里，一一把东西介绍给他，自己也不打扰其他人。
随着故事中萧红的一天天长大，慢慢的，那里的小城特色我也了解了不少。
他们跳大神，看河灯，看小团圆媳妇…… 《呼兰河传》读完了，而我的心情很久很久都沉浸在那一片片有欢乐、也有悲伤的画面中
篇四：《呼兰河传》读后感《呼兰河传》这本书用朴素清丽、真挚感人的语言分别描写了呼兰河这个小城，呼兰河的风土人情，我的祖父，家院的荒凉等几个方面。
《呼兰河传》这本书对于人们的封建传统进行了严格的批判，此书用了五分之一的篇幅来描写了一个小团圆媳妇的悲惨的经历，讲述了一个活泼开朗的小女孩，被受到愚昧思想禁锢的人们活活害死。
小团圆媳妇刚来时健康活跃，但她的婆婆不停地打骂她，在她看来，小团圆媳妇连鸡都不如，小团圆媳妇“病”了，“好心”的邻居们都来帮忙，希望小团圆媳妇好起来，但人们愚昧的思想却把她害死了。
除了小团圆媳妇，作者还描写了许多悲剧性的人物。
在描写不同的人物和事情上，虽然没有呈现在书面上明确的评论，却让我们看到了作者对故乡人们的愚昧的讽刺和批评。
虽然作者严厉的批评了故乡人们的愚昧，但作者对故乡和故乡的人们始终怀着一种深深的热爱和思念。
书中还描写了我的祖父。
作者用儿童的视角描写了我和祖父一起的欢乐时光。
作者小时候，要面对冷淡的父亲和严厉的母亲，所以只能在祖父那里得到温暖和关怀。
我（作者）和祖父在后院里度过了欢乐的时光，我在祖父那里得到了自由、温暖与满足。
祖父对我宽容，和我玩耍，教我学诗，表现了祖父对我极大的爱护。
在祖父那里，我感受到了无限的温暖。
文中刻画了一个慈祥，和蔼的祖父。
这些和祖父度过的美好时光，是一段美好的回忆，在这回忆中，有着留恋，有着深深的思念。
作者用自传的方式为我们描绘了一个丰富的故事和人物，为我们描述了一个复杂的生活空间，告诉我们，应该用一种宽广的胸怀来召唤真情与温暖。
篇五：《呼兰河传》读后感在寒假里，我看了一本书，叫作《呼兰河传》。
这本书讲了呼兰河城的一些有趣的习俗和那里人的生活。
在呼兰河城，人们会说到“龙王爷”。
这个“龙王爷”应该是那里人的迷信，有点类似于我们说的老天爷。
有一位父亲说没有龙王爷，我觉得他是对的。
有个小孩给龙王爷戴了个草帽，别人都在议论这个小孩。
我觉得没什么，而且还挺好玩的。
呼兰河城经常下雨，下雨后，就会有泥坑。
这可不是一般的泥坑，这是“杀手泥坑”。
许多动物都死在里面，因为上面有一层硬壳，动物们不知道下面就是陷阱。
我觉得如果死的多了的话，硬壳上应该有很多很多洞，这样的话动物们和主人们应该会注意的。
城里有一些卖麻花的，这些人都是挨家挨户地问。
一位母亲和她的孩子们买了一些麻花，但大小不一，就开始互相抢了。
母亲追过去，他们也开始跑，结果母亲摔到了泥坑里。
我认为这些孩子太调皮，也有一点自私了。
大姐先挑，老小最后，这是常理。
而且自己就吃自己挑的，有什么不好
孔融让梨的道理多好啊
可能还有点笨，因为追着追着自己的就容易坏。
大的没拿到，小的也没了。
还有一个就是呼兰河的冬天。
唯一一个特点就是――――冷。
作者也很夸张，再不可能冻掉耳朵呀
除非是高原。
平常冬天可能鼻子、耳朵都红了，再厉害点也就僵了、裂了。
大自然太威风了。
还有一个迷信，就是“跳大神”。
有一个大神，也要有一个二神。
不好的二神可能会惹怒大神，但大神却会骂病人。
这太不合道理了
谁欺负你，你就骂谁，拿无辜的人当出气筒，这可不行。
病人被大神骂是不吉利的，看来病人的安危都在二神的手上啊
这就是呼兰河城。
是不是很有趣呢
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六年级语文汉子说哈这些深圳人他心里有什么想法
是先生一生中唯一的一部长篇小说，堪称中国近、当代小说中的经典之作，这是一部读来如嚼橄榄回味无穷的奇书。
在妙趣横生、妙喻迭出的幽默外表下，深藏着令过来人低徊轻叹、令少不更事者 然若失。
因此，它是一部以看似超然的调侃语调述说人生无奈的笑面悲剧。
“围城”取自书中才女的一句话，“城中的人想出去，城外的人想冲进来”婚姻也罢、事业也罢，整个生活都似在一个围城之中，人永远逃不出这围城所给予的束缚和磨砺。
书中与、、的感情纠葛，每每因自己的怯懦，不敢多言，言亦不由衷，甚至一步步陷入工于心计的的婚姻陷井之中，最后自食婚姻苦果。
这座感情围城，曾经令向往，之后又无奈于城中的无聊。
而在着实是一座事业的围城，这里面充斥着尔虞我诈、明争暗斗，时刻让人感到压抑，令本性善良却怯懦的不堪忍受，但当他离开那里，面对的却是一个集父母的封建思想，家庭的责任，事业的衰败，多层混杂的社会大围城之中，让他更加觉得无所适从，似乎所有的一切都被一只无情的大手掌控着。
本就无材的方鸿渐也只会牢牢地屈服于这只手，逆来顺受的承受朋友的施舍，义无反顾得踏入爱情陷阱，事业低谷。
整本书中，除了他对唐小姐的追求尚显出些他试图征服命运的思想外，其余的，指示方鸿渐徒劳的思想斗争和软弱的行为罢了。
所以也就有了如此悲凉的结局。
除了方鸿渐，追了二十年的赵新楣总也踏不进她的那一座围城，之后却仍逃不出娶妻生子的命运；方家上下逃不出封建传统思想这座围城；两任老丈人也逃不出面子的围城。
总而言之，文中所有人都有自己心中的一座围城，大多也仅仅是为了一点私立或者是一个面子，这也是民国时期封建思想与崇洋思想的盲目结合所带来的弊端。
自然，70多年前的事，如今再提似乎也是陷入了历史这座怀旧围城之中。
先生以这样幽默的语调，除了批判当时之人或顽固不化或崇洋媚外的种种行为，调侃当时老人的迂腐、留学生的傲气，揭露无谓的婆媳之争、妯娌之争、情敌之争、同事之争外，真正要阐明的就是：生活本就是一座大围城，人永远逃不出无尽的压力和束缚，永远要在无形的四堵墙下过完一生。
每一个人都逃不出这样的命运，只是在于你在这围墙下是否活得精彩，假如你始终想着去冲出围城，那你永远只能独守空城，更加失去了生命中的价值。
事实上，这座无形的围城始终是存在的，只是先生把30年代的这座城具体形象化了，让身处21世纪的我们看清了书中城中之人的喜怒哀乐、悲欢离合，言之凿凿其实也是为了使我们看清我们身边同样的一座围城。
当代社会，竞争激烈，高手如云，存在的明争暗斗、勾心斗角比书中更加激烈也更凶险。
就那还算单纯的学生来讲，学校、家庭、社会，每一个环境都是一座围城，每一种行为都处于一个围城。
同学间的友谊和竞争、家庭里的亲情和压力、社会上的光明与黑暗，从我们出生起就建造着形形色色不可逾越的诸多围城。
我们只有在其中不断拚杀，始终保持着一颗积极的心去创造这座围城里的异彩，让围城中的生活变的丰富。
我们不会也不可能逾越这座城墙，因为只要我们有生活，那我们就永远处于一座围城之中。
生活本就是一座围城，婚姻与事业、学习与娱乐、发展与落后、成功与失败，都是这座七彩城中的一种颜色，每一个人每一件事都是城中的一种元素。
当一切人和事因为努力和乐观而变得美好，当城中的色彩都均匀和谐时，那么这座围城就不再是一种可怕的束缚和压力，而是一个幸福的乐园。
没有人会试图离开她，即使是自怜自哀的方鸿渐也会喜欢，假恶丑也会被同化为真善美。
也许世界永远不会变得如此美好，但允许我心中永远存在这种美好的理想。
里,作者写的是现代中国某一部分社会、某一类人物。
这类人，只是“具有无毛两足动物的基本根性”的人类。
的主角——方鸿渐，买了假文凭的他由乘船回国，到与苏文纨、、没见过未婚妻面的岳家一一疏远，再到一行人同去，再到方鸿渐与这间为家庭和事业而发生种种争吵最后分开，不经意的使人对方鸿渐由了解而同情，由同情而关切。
他与苏小姐、唐小姐这间的纠葛，是他身陷爱情的围城的时候所经历的，最终他与孙柔嘉结婚可又闹得不欢而散，方鸿渐面对的爱情的围城是不成功的。
在的经历可谓是方鸿渐事业上的围城了。
在这一“城”里，充满了勾心斗角，方鸿渐也受到了不少的倾轧，最后还是离开了三闾大学，可见，方鸿渐面对的事业上的围城也是失败的。
在整个故事中，方鸿渐先是在周经理银行工作，而后在三闾大学任教，接着在报馆资料室上班，每次都没有混得出人头地，也与他带着点玩世的态度处世有关吧。
确实，我们的生活中“围城”随处可见。
不仅仅是恋爱婚姻、工作事业，还有学习生活、交友处世，无一不有一个“城”把我们“围”着。
“围城”——，城外的人想冲进去，城里的人想逃出来。
钱钟书用幽默的语言、深刻的哲理、巧妙的比喻，站在一定高度俯看人生，批判了人性的丑恶、虚荣。
如：“夜仿佛纸浸了油，变成半透明体了，它给太阳拥抱住了，分不出身来，也许是给太阳陶醉了，所以夕照晚霞隐褪后的夜色也带着酡红”、“孙太太，眼眶似乎饱和着眼泪，像夏天早晨花瓣上的露水，手指那么轻轻一碰就会掉下来”、“苏小姐双颊涂的淡胭脂下面忽然晕出红来，像纸上沁的油渍，顷刻布到满脸，腼腆得迷人”。
又如：“我们一天要想到不知多少人，亲戚、朋友、仇人，以及不相干的见过面的人。
人事太忙了，不许我们全神贯注，无间断地怀念一个人。
我们一生对于最亲爱的人的想念，加起来恐怕不到一点钟，此外不过是念头在他身上瞥过，想到而已”、“一个人的缺点正像猴子的尾巴，猴子蹲在地面的时候尾巴是看不见的，直到他向树上爬，就把后部供大众瞻仰，可是这红臀长尾巴本来就有，并非地位爬高了的新标识”。
这些语句给我留下了非常深刻的印象，时而让人忍俊不禁，时而又想像着作者所描述的情景，给人深深的同感，仿佛身临其境、如见其人。
作者把人性的虚荣讽刺得淋漓尽致。
对于大学教授，他们借着兵灾来吹嘘：汪处厚得意地宣扬他南京的房子；陆子潇流露出战前有两三个女人抢着嫁他；在上海补筑洋房；方鸿渐也把故乡老宅放大了好几倍…… “日本人烧了许多空中楼阁的房子，占领了许多乌托邦的产业，破坏了许多单相思的姻缘”。
对于方鸿渐的两个弟媳，则是开了自己嫁装的虚账，调查孙柔嘉的陪嫁。
人物形象是那么鲜明。
当我读完全文后，有一种怅然若失的感觉，感到意犹未尽，故事戛然而止了。
是啊，一切就这样都“结束”了吗
对于主人公的故事，对于整个《围城》，让人去细细地思索、静静地品味、慢慢地鉴赏。
全文最后一句话：“这个时间落伍的计时机无意中包涵对人生的讽刺和感伤，深于一切语言、一切啼笑。
”这种时间上的巧合不正是反映了世事的苍凉与变迁吗
读完《围城》，从主人公精彩而又独特的故事前后，我看到了作者所表达的人性和表现的哲理，以及作者在文中生动传神的描述。
笔者认为，这些精髓需要我们去理解、去意会、去感悟……
关于鲁迅名人小档案:要求:名人姓名，字号，生卒年，祖籍，生平简介，名人小故事，名言。
鲁迅书籍：作者简介：鲁迅,《呐喊·彷徨》一书作者。
鲁迅（1881-1936），原名周樟寿，字豫才，后改名树人，浙江绍兴人。
文学家、思想家和革命家。
“鲁迅”是他在1918年发表《狂人日记》时开始使用的笔名。
鲁迅于1898年到南京求学，1902年留学日本学医，后痛感医治麻木的国民精神重于医治肉体病痛，因此弃医从文。
1909年回国，1918年便参加了《新青年》的编辑工作，并在《新青年》上发表中国现代文学史上第一篇 白话小说《狂人日记》，其后又发表了《孔乙己》、《药》、《阿Q正传》等著名小说，并撰写大量杂文、散文。
1923年出版第一本小说集《呐喊》，并成为中国新文学的奠基之作。
鲁迅生前出版的小说集有三种（《呐喊》、《彷徨》和《故事新编》）、散文集两种（《朝花夕拾》和《野草》）、杂文集十五种、通信集一种、文学史著作两种。
他在整理中国古籍和翻译外国文学方面也成绩卓著内容简介：《彷徨》贯穿着对生活在封建势力重压下的农民及知识分子“哀其不幸，怒其不争”的关怀。
《彷徨》的艺术技巧“圆熟”――深广的历史图景；对人物命运的叙述渗透感情；“画眼睛”“勾灵魂”的白描手段；丰满的人物形象具有典型的意义。
? 裘沙和王伟君两位艺术家以毕生精力用画笔“揭示鲁迅思想体系”，执著探索，苦心构思，大胆创造，以“理解的准确，表现的深刻，艺术的精湛”再现了鲁迅的世界。
人都有彷徨的时候。
孤独无依，进退失据，谓之彷徨。
鲁迅曾经是彷徨的，至少在写《彷徨》的时候。
他是写人生的一种轨迹，这轨迹似乎有铁的定规在。
从起点，抛一个圆形的弧线，然后又重新跌回起点。
甚至，跌回到起点以内。
这里面，有孤独，有悲哀，也有无奈。
写《彷徨》时，他才四十四五岁，还不是大智者。
因此他彷徨。
那时，他满怀希望，或者说曾经满怀希望，然而这希望，最终是破灭了。
他看不到有更好的出路，出路似乎总是在未来，而不是现在。
于是，他就彷徨。
于是，他就写了关于“彷徨”的小说。
与其说是彷徨，不如说是无奈。
生的无奈。
那时候，时兴写小说。
写小说成了那时的潮流。
何况之前，先生已经写了《狂人日记》、《祝福》、《阿Q正传》、《孔乙己》等名篇。
它们开创了中国现代小说写作的先河。
收入《彷徨》的，有近11篇小说。
《祝福》写祥林嫂毫无希望、就是有点希望也要被扑灭的一生； 《在酒楼上》写曾经激进的青年吕纬甫，最终回到子曰诗云的教授之中； 《幸福的家庭》其实在经济的压迫之下并不幸福； 《肥皂》则讽刺了一个或者几个貌似正人君子的中年夫子，他们看见一个行乞的十七八岁的女子，就想着如果用肥皂把她洗洗那又如何
而四铭就因着这个潜在的意识，竟也买了葵绿色的肥皂； 《长明灯》中的疯子疯疯傻傻，他就是要把庙里的长明灯打灭，被阻了，他就说：“我放火。
”最后，他就被他的叔伯长辈锁在庙里的厢房之中； 《示众》依然写的是看客。
中国人永远只是看客，只会当看客。
看了，就散了。
不问被看者为什么示众，也不问自己为什么要看。
只是要看，便看了； 《高老夫子》某天终于“洋”了起来，俄国有高尔基，那么他自然就可以改名叫“高尔础”，不是基础么
有基必有础。
他能叫高尔基，我为什么不能叫高尔础
成了高尔础后，他就自觉“高大“起来，觉得不能与往日的麻友相提并论。
然而最终他发现自己没有“高尔什么”的天份，他连书也教不了，又经不住麻雀牌的诱惑，也经不住笼一把吃冤大头的诱惑，终于还是上了牌桌； 《孤独者》中的魏连殳是鲁迅特别用心地描写的一个。
那是一个曾经大觉悟的人，似乎已经参透了人生的一切。
他对大人们不屑一顾，小孩子们却又不理他。
他曾经潦倒不堪，似在坚持着什么，又突然摇身一阔。
在咯血中大把大把地花着做参议而阔起来的钱。
他死了，好像死了才干净，才解脱。
鲁迅其实是用着一种大悲哀的笔调来写这个人的，这里面也寄托着他的大失望。
人世就是这样苍凉，人生就是这样无望，想找一条路，然而终于找不到，他只有死； 《伤逝》不仅仅是在谈论经济对于爱情的重要性，它实质上是在探讨爱情是否可以长久。
而经济的窘迫困顿只是一个极现实极真实的诱因。
因着这个诱因，爱情就无疑成为幻灭。
伤逝了，这伤逝凄惨得令人伤感； 《兄弟》似乎是在讽刺那种貌似亲睦的兄弟情份， 《离婚》就纯属一个乡下女人的不幸了。
鲁迅有言：哀其不幸，怒其不争。
那个爱姑在“七大爷”的威严之下，竟不敢说她早已想好的话了。
有什么办法呢
他们是官，且有势。
而她，只是一个乡下人。
《彷徨》收入鲁迅1924年至1925年所作的小说，首篇《祝福》写于1924年2月16日，末篇《离婚》写于1925年11月6日，实际的时间跨度是一年半多，1926年由北京北新书局出版，列为作者所编的《乌合丛书》之一。
此后印行的版本都与初版同。
书的扉页，有作者的题记： 朝发轫于苍梧兮，夕余至乎县圃；欲少留此灵琐兮，日忽忽将其暮。
吾令羲和弭节兮，望崦嵫而勿迫；路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
理解《彷徨》的钥匙，就在于这题记《离骚》中的两句：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
”文有“文眼”，诗有“诗眼”，这里，把它称为“题眼”。
路是远的，而前面又看不见路；依稀有路时，却看不见光。
想挣扎着走出一条路来，却是遍体鳞伤，毫无结果。
只能是“荷戟独彷徨”了。
所以，以《彷徨》命其名，也是至名。
推荐理由：一千次伤心有一千个理由；一千次流泪有一千种心绪；一千次忧郁有一千种心境。
谁能一语道破生活的酸甜苦辣
谁又能一语咏尽人生的喜怒哀乐
读书心得：鲁迅的小说集子有三本——《呐喊》、《彷徨》、《故事新编》。
《故事新编》我还没有仔细品读过，今天先来谈谈自己阅读《呐喊》和《彷徨》之后的一点感想。
从这两本集子的名字中就可以看出鲁迅思想的变化发展。
先说《呐喊》。
谁来“呐喊”
我。
为什么要“呐喊”
我们不妨看看鲁迅那个著名的“铁屋子”譬喻—— 假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。
现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么
这个虽然悲观沉郁的描述却暗含了一个信息，也可以说是一种自信：我是清醒的个体，我是站在启蒙的立场上的，所以我要呐喊，即便声音微弱、个人前途暗淡也在所不惜。
以《阿Q正传》为例，这篇小说固然带着作者强烈的自省色彩，但毫无疑问的，作者的精神是高于阿Q的，是在无情自剖基础上的俯瞰。
所谓“哀其不幸，怒其不争”的语境后面便包含着一种历史的使命感和责任感。
这一自信鲁迅在《<呐喊>自序》中表现得很鲜明：“所以我的第一要著，是在改变他们的精神……”尽管经历了种种寂寞困苦，尽管有上述那段近乎绝望的“铁屋子”譬喻，内心深处的这一自信并没有改变。
但鲁迅的这一信念的扎根之处与普通作家是不一样的，正体现了他的丰厚与深刻。
鲁迅一直把自己定位成“中间物”，只是进化链中的一个过渡。
他“肩住黑暗的闸门”，放一点光明出去，自己则甘愿灭亡。
这一孤独者的本质，这一自我牺牲的精神力量，非但不会导致颓废消极，反而能激起一股悲壮的、自觉的赎罪感——替所有人去赎罪，而这一赎罪感蕴含着主体的自信与优越。
就拿《药》来说，通过解读我们发现，除了夏瑜，小说中的人物都具有“吃人者”和“被吃者”的双重身份，而革命者夏瑜则是单一身份——人血馒头——“被吃者”。
这一身份本身就带有一种强烈的殉道意味，精神境界和直面人生的勇气远远高于其他人。
或者还可以这样说，像狂人那样，夏瑜以前也是“吃人者”。
如果说狂人发出了“救救孩子”的呼声后，终于“痊愈”，自省的道路走了一半，那么后面的一半就由夏瑜用他的鲜血来完成了。
然而到了《彷徨》那里，这种自信忽然遭受了强烈质疑。
谁在彷徨
我。
作者逐渐进入到对主体内在的烛照和自省，于是主体的立场发生了松动；启蒙者已不能确定麻木的群众究竟有没有可能被唤醒，甚至开始怀疑其实启蒙对象不是不能清醒，而是他们不愿意清醒，管自生活赚钱麻木，倒是启蒙者多事，妄想改变些什么。
我觉得到《彷徨》这里，鲁迅的思想经历了一次转变。
这个转变是深刻而持久的，绝非如教科书上说的是偶尔的精神苦闷。
《祝福》中“我”面对祥林嫂询问地狱有无表现地手足无措，这令人看到了鲁迅逝世前不久所作的《我要骗人》的某种源头。
在那篇文章里鲁迅写道：“倘使我那八十岁的老母亲，问我天国是否真有，我大约是会毫不踌躇，答道真有的罢。
”这中间的痛苦、矛盾，我想局外人是很难真切体会的。
从《呐喊》到《彷徨》的变化当然不是一蹴而就、忽然发生断裂的。
《一件小事》曾被王朔嘲笑为只有小学生的水平，这不过证明了他的无知而已。
用今天的眼光来看，这篇小说当然没有特别之处，其中的高大的背影的确也被小学生用滥了。
但是，在那个时代写出这一作品是不容易的。
胡适、沈尹默、舍我乃至后来的郁达夫都写过人力车夫，但是他们的角度都是同情怜惜，也就是说高于人力车夫。
唯独鲁迅，是用一颗真心，真诚体会出了自身的渺小。
这一知识分子的自省，是难能可贵的。
再拿《药》来说，小说结局让两位母亲相遇。
两位母亲都是“被侮辱与被损害”的，她们的相遇突出了双重悲剧。
夏瑜为了千千万万的华小栓而死，华小栓的母亲却希冀用他的血来换回儿子的生命。
夏瑜的母亲则念念不忘儿子是被“冤枉的”，可见在她的意识中革命者的确是该杀的，但瑜儿并非革命者。
母爱在这里体现的不是终极的关怀与壮美，而是深深地、寒彻骨髓的悲哀——连母亲都无法理解革命者，这是多么深广的哀痛啊
革命者又是多么的孤独啊
革命者的孤独走到后来，就逐渐演变成《孤独者》中的冷峻与绝望。
主人公简直就是鲁迅的自况，而小说中不断出现的“我”，仿佛时时要阻碍着主人公，则可以理解为鲁迅对自己的矛盾心态。
小说以葬礼始、又以葬礼终是大有深意的。
旧时代的帷幕落下了，旧时代的阴影却依旧笼罩，新时代的帷幕便在这笼罩中一道殉了葬。
王晖说过，鲁迅的小说在深刻地批判了国民性的同时，“又把否定的锋芒指向知识者自身。
”我想，这便是鲁迅令人魂牵梦萦的地方吧
