学习奥尔夫音乐教学法心得体会
学习奥尔夫音乐教学法心得体会——平罗二幼曹新芳早就听说了“奥尔夫音乐”，可对它却很陌生，这一次，我有幸参加了首届石嘴山市幼儿教师奥尔夫音乐教学法的培训，有机会与幼教的姐妹们一起学习、感受“奥尔夫音乐”。
虽然，培训的时间很短暂，但形式多样，有理论学习、有教学观摩、有亲身体验，使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。
通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法，但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践，因此这次学习不但给了我科学、先进的理念，也给了我无形的压力，因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们，这需要更大精力去付出，是一个在不断的摸索中前进的过程。
在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。
音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。
每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。
奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。
培训中，郝谢妮老师带领着我们一起做互动练习，通过语言的节奏练习、分声部朗诵，到乐器演奏、乐器的分声部演奏，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，
有关奥尔夫培训心得体会
有关奥尔训心得体会 ：，是一种快乐；音乐，是一种享受；音乐，是我年的好朋友；音乐，也是我的人生。
以下小编为大家介绍有关奥尔夫培训心得体会文章，欢迎大家阅读参考! 有关奥尔夫培训心得体会1 开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。
在听马老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。
聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。
下午马老师和我们做了一些游戏，比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。
做游戏期间马老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。
让我第一次感受到，原来还可以这样上课。
奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。
我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。
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通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会： 1．培养幼儿对音乐的兴趣。
奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让
奥尔夫音乐实训总结1000字
强调培训与管理的重要性。
没有范文。
以下供参考，主要写一下主要的，如何努力工作，取得的成绩，最后提出一些合理化的建议或者新的努力方向。
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就是让上级知道你有什么贡献，体现你的工作价值所在。
所以应该写好几点：1、你对岗位和工作上的认识2、具体你做了什么事3、你如何用心工作，哪些事情是你动脑子去解决的。
就算没什么，也要写一些有难度的问题，你如何通过努力解决了4、以后工作中你还需提高哪些能力或充实哪些知识5、上级喜欢主动工作的人。
你分内的事情都要有所准备，即事前准备工作以下供你参考：总结，就是把一个时间段的情况进行一次全面系统的总评价、总分析，分析成绩、不足、经验等。
总结是应用写作的一种，是对已经做过的工作进行理性的思考。
总结的基本要求1．总结必须有情况的概述和叙述，有的比较简单，有的比较详细。
2．成绩和缺点。
这是总结的主要内容。
总结的目的就是要肯定成绩，找出缺点。
成绩有哪些，有多大，表现在哪些方面，是怎样取得的；缺点有多少，表现在哪些方面，是怎样产生的，都应写清楚。
3．经验和教训。
为了便于今后工作，必须对以前的工作经验和教训进行分析、研究、概括，并形成理论知识。
总结的注意事项： 1．一定要实事求是，成绩基本不夸大，缺点基本不缩小。
这是分析、得出教训的基础。
2．条理要清楚。
语句通顺，容易理解。
3．要详略适宜。
有重要的，有次要的，写作时要突出重点。
总结中的问题要有主次、详略之分。
总结的基本格式： 1、标题 2、正文 开头：概述情况，总体评价；提纲挈领，总括全文。
主体：分析成绩缺憾，总结经验教训。
结尾：分析问题，明确方向。
3、落款 署名与日期。
自己对奥尔夫音乐教育的理解
一、什么是奥尔夫音乐教育体系奥尔夫音乐教育体系是当今世界最着名、影响最广泛的三大音乐教育体系(达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系和奥尔夫音乐教育体系)之一。
由德国伟大的音乐家、指挥家和教育家奥尔夫所创立。
(一)奥尔夫音乐教育原理奥尔夫音乐教育原理或曰理念用一句话即:原本性的音乐教育。
什么是原本的呢?意即属于基本元素的,原本素材的,原始起点的,适于开端的。
原本的音乐又是什么呢?原本的音乐不只是单独的音乐,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的,它是一种人们必须自己参与的音乐。
即:人们不是作为听众,而是作为演奏者参与期间。
它是先于智力的,它不用什么大型的形式,不用结构;它带来的是小型的序列形式,固定音型和小型的回旋曲形式。
原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。
(二)奥尔夫音乐教育体系的宗旨通过音乐去达到人类的最高智慧,培养健全人格。
(三)奥尔夫音乐教学的方法1、要从人的音乐本性出发。
(每个人都有音乐的本能,每个人天生都是喜欢音乐的)2、以节奏为基础。
3、将音乐与语言、动作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戏剧结合进行综合教学。
(四)奥尔夫音乐教学法原则1、综合性。
2、即兴性。
3、亲自参与、诉诸感性、回归人本。
4、适于开端。
(适于孩子)5、从本土文化出发多元文化教育。
6、为全体学生的。
(五)奥尔夫教学的态度1、不要求每个孩子一模一样的模仿,而是引导孩
声势在奥尔夫音乐课堂中怎样运用
摘要：声势训练无需借助抽象的概念，高难的技能技巧，更无需任何教具、乐器，每个幼儿都能自然地运用，并且兴趣盎然。
而声势训练对培养幼儿的节奏感、听辨能力、反应能力、记忆能力以及创造性能力是一种非常好的方法，也是音乐素养最重要的基础训练之一。
关键词：声势训练；奥尔夫音乐教学；节奏奥尔夫指出：“原本的音乐是什么呢
原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。
”因此他们天然的具有对音乐的创造性。
他们可以通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。
当没有乐器时，他们能用手、脚、等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。
其中声势训练对我们来说也是更为实用、更高效的一种音乐教学手段。
一、在奥尔夫音乐教学中声势训练的基本形式和特点声势动作当中被称为“古典声势”的包括跺脚、拍腿、拍手和捻指四种基本形式。
拍手的声音一般比较清脆，在声势合奏中，适合节奏较复杂的声部。
跺脚声音比较低沉，在合奏中适合节拍重音的声部，而且节奏不宜过密和复杂。
拍腿声音不够鲜明，合奏中不可单独在重拍使用，会使节拍重音不突出，在训练十六分音符节奏时比别的声势容易。
捻指音量最小，但是声音较高，一般不适合用在重拍或者复杂的节奏中。
中班语言类奥尔夫游戏有哪些技巧
一、说设计意图 中班幼儿已经具有了初步的关于音乐要素和音乐经验的积累，他们更加喜欢音乐中的游戏活动，活动的自主性、主动性和积极性明显增强了，而且也具备了一定的游戏规则意识，为了更好地提高他们这些能力，提高幼儿用肢体展示音乐的兴趣，所以我选择了本次教学活动--音乐游戏《转个圈，摸摸地》。
这个音乐游戏通过主动探索游戏玩法，建立良好的规则意识，在游戏过程中体现幼儿学习的主动性，创编与各系想对应的动作，帮助幼儿总结学习方法。
而且该内容活泼生动，易学易唱，容易被幼儿接受和理解。
二、说活动目标 根据《新纲要》中指出：以幼儿为主体，制定相适宜的活动目标，结合音乐活动的特点及自身的思考，我制定了以下的三大目标： 1、在教师的引导下，随音乐边唱歌边做动作。
2、尝试用动作表现歌曲演唱的内容。
3、在音乐游戏中，感受与同伴一起随音乐边唱边游戏的温馨与快乐。
三、说活动准备 为了让幼儿更好地理解歌词，记忆歌词，我准备了一张比较浅显易懂的图谱，让幼儿看着图谱，学唱歌，同时给创编动作做准备。
四、说重点、难点 此节活动的重点是：尝试用动作表现歌曲演唱的内容。
之所以把这个作为重点，是因为用肢体语言表现歌曲对于幼儿来说，还是一个有待于加强的过程，还需多多培养。
难点是：在教师的引导下，随音乐边唱歌边做动作。
五、说教法 《新纲要》中指出：教师应成为活动的支持者、合作者、引导者，玩中应力求形成合作探究式的师幼互动。
因此本节活动教师除了以亲切、饱满的情绪影响孩子外，还采用了适宜的方法组织教学，在当中使用的教学方法有：游戏法、演示法、交流讨论法、启发联想法、情绪体验法、奥尔夫教学法等。
每种方法它在教学活动中都有着重要的作用，但它也有主次之分。
其中本节活动最主要的方法是奥尔夫教学法和游戏法，本次活动主要是奥尔夫音乐活动，所有重在要让孩子在轻松、自然的环境下用他们特有的方式展示内心深处对音乐的理解和喜爱。
六、说教学程序 根据音乐游戏的一个过程以及循序渐进的原则，我设计了以下的几个环节： 1 完整欣赏一遍歌曲音乐，听之前提要求。
提问：你听到了什么
这一环节主要是让幼儿对歌曲有个初步的印象，能说出其中印象较为深刻的歌词，并加以理解。
2 教师出示图谱，请幼儿看看图谱上有什么图案，它们分别代表了什么含义 ①边看图谱，边欣赏歌曲第二遍。
②逐句分析歌词，并鼓励幼儿尝试用动作表现歌词。
③说说图谱上的小横线，代表了前奏和间奏。
这个环节，再次欣赏歌曲，而且是边看图谱边欣赏，加深幼儿对歌曲的理解，并逐步熟悉歌曲，从而能尝试用身体动作逐句展示歌词，为下一环节的展开做准备。
其中的前奏和间奏一笔带过，让幼儿有个大致的印象即可。
3 整首学唱歌曲。
教师弹琴，幼儿学唱三遍。
①第一遍集体唱； ②第二遍一半幼儿唱，一半幼儿做动作； ③交换幼儿的任务。
这个环节是教学的一个重点，在理解歌词的基础上，能学唱歌曲。
这个环节中仅要求幼儿只唱歌或者只做动作，为下一个环节做准备。
4 教师示范，幼儿集体学做音乐游戏。
①教师与一名幼儿示范。
②幼儿两人一组做音乐游戏。
③幼儿三人一组做音乐游戏。
这个环节是教学的难点，前面一系列的步骤都在为这个环节做准备，所以这个环节也是检验幼儿在之前的各个环节中参与、掌握的情况如何。
而且，幼儿集体进行的两组游戏在逐渐地增加幼儿间合作的难度，也加强幼儿的合作能力。
在此环节中，教师引导幼儿感受与同伴一起随音乐边唱边游戏的温馨与快乐。
5创编：除了摸摸地，还可以做什么动作
第一段：第一句、第二句、第三句 第二段：第一二三句。
最后一句。
请幼儿开动脑筋想一想，转一圈之后除了歌词说到的动作，还可以做什么
逐句仿编，并尝试边唱边做动作。
7 教师总结游戏的玩法。
师：这则音乐游戏可以两个人玩、三个人玩，还可以仿编很多其它动作来表演，下次我们再来玩。
该活动之后，幼儿意犹未竟，教师给幼儿继续创编的动力，让幼儿对下一次奥尔夫音乐活动充满期待。
关于奥尔夫的声势动作
作用就像音乐会的指挥 指挥作用
奥尔夫音乐云朵上的歌教案
奥尔夫音乐教案《大鼓和小鼓》活动目标:1、通过身体乐器巩固歌曲《大鼓和小鼓》的音乐节奏，并用乐器演奏歌曲。
2、通过《芝麻开门》的游戏学习8拍的即兴节奏。
3、通过游戏学习英语:Open the door ，Close the door 。
活动准备:鼓， 大鼓和小鼓 的音乐，即兴节奏游戏《芝麻开门》(1)老师念童谣《芝麻开门》，与幼儿创编童谣里的人物。
芝麻开门快点开，我带弟弟一起来。
芝麻开门快点开，我带老鼠一起来。
(小动物可以用英语来说，如moush\\\\cat\\\\rabbit……)芝麻开门快点开，我带xx一起来。
(孩子的名字)(2)老师念完童谣带领幼儿即兴节奏(8拍)，老师以铃鼓敲8拍，稳定孩子的节奏。
(3)引导孩子以拍腿、拍肩的形式以表现8拍Titi titi titi ta芝麻 开门 快点 开，Titi titi titi ta我带 弟弟 一起 来。
活动过程:一， 让孩子练习节奏。
A: 把膝盖变成大铃鼓，敲膝盖--嗵嗵;B: 把双手变成小铃鼓，拍手--咚咚咚二 ，不断交换拍打大小铃鼓，巩固孩子拍打的节奏。
2.歌曲《大鼓和小鼓》儿歌:大鼓的声音嗵嗵，小鼓的声音咚咚咚，大声是大鼓，小声是小鼓，嗵嗵、咚咚咚。
教师手摇铃鼓，幼儿感知铃鼓声音的粗细和音的高低。
教师手拍铃鼓，幼儿感知铃鼓声音的粗细和音的高低。
(3)以游戏的形式幼儿进行拍膝盖练习大铃鼓tong tong的节奏， 拍手练习小铃鼓。
dong dong dong的节奏。
(4)教师带入歌曲《大鼓和小鼓》，幼儿反复练习边唱tong tong和dong dong dong歌曲部分，边拍膝盖、拍手。
(5)请两位幼儿上台演奏大鼓和小鼓，其他幼儿用身体乐器演奏歌曲(拍膝盖、拍手)。
(6)幼儿分2组，自选大小铃鼓，完整演奏歌曲。
奥尔夫音乐教案《鸭子拌嘴》《鸭子拌嘴》是安志顺于1982年编写的一首打击乐曲，取材于我国的西安鼓乐和陕西的民间打击乐。
乐曲使用了六件打击乐器:小钹、水钹、圪塔钹、大锣、木鱼、云锣。
这首乐曲是由散板和2\\\/4拍节奏两种节拍类型构成的，其中散板集中在三处，即引子、第二段和第四段，2\\\/4拍的节奏主要在第一、三段和尾声。
作曲者安志顺是中国当代打击乐作曲家、演奏家、国家一级演奏员，中国打击乐学会副会长、中国音乐家协会理事。
他的作品《老虎磨牙》《鸭子拌嘴》《黄河激浪》《大唐六骏》等多次荣获国际、国内大奖。
著名音乐学家黄翔鹏先生曾为他题词:“古有花奴，今推志顺”。
教学目的:1、情感目标:借鉴奥尔夫教学法欣赏中国民间打击乐曲《鸭子拌嘴》，引导学生以生动活泼的方式清晰体验和感受音乐作品《鸭子拌嘴》，从而引发学生欣赏和教授中国民族音乐的兴趣;2、知识目标:深入欣赏《鸭子拌嘴》音乐，并掌握奥尔夫教学法中声势练习、图形谱、打击乐合奏、根据节奏创编歌谣与律动等基本教学手段。
3、能力目标:引导学生学会运用德国奥尔夫教学法欣赏中国民族音乐，从而学会举一反三、融会贯通，将外国音乐教学法为我所用。
教学重点:1、通过按声势谱击打声势，让学生学会熟练识读声势谱，并通过声势活动感受《鸭子拌嘴》的基本节奏。
2、通过按节奏谱进行打击乐合奏，训练学生的器乐合奏能力及器乐合奏教学方法。
教学难点:通过学习教师设计的图形谱，使学生了解音乐与图形的关系，进而自己为音乐欣赏教学设计图形谱。
教具准备:电脑课件(全曲图形谱、乐曲第一段节奏谱)打击乐器(小镲、三角铁、双响筒、手鼓若干)课时:2课时(90分钟)教学过程:导入新课:一、老师回顾以前上过的奥尔夫课，启发学生总结奥尔夫教学法的特点:答:1、综合性2、创造性3、参与性4、简约化5、本土化6、大众化思考:奥尔夫是德国音乐教育体系，如何将它的方法运用于我国本土的音乐教学当中呢?二、聆听民族打击乐《鸭子拌嘴》引子和第一段师问:能否对这段音乐留下深刻印象?能否记住这段音乐的节奏?生答:不能。
师问:如果我们在中小学进行《鸭子拌嘴》的欣赏教学，怎样才能让学生走进音乐，深入欣赏这段乐曲呢?总结:我们今天上课就是要解决这个问题。
讲授新课一、作品简介:1、介绍作者及其作品:安志顺是中国当代打击乐作曲家、演奏家、国家一级演奏员。
他的作品《鸭子拌嘴》《老虎磨牙》《大唐六骏》等多次荣获国际、国内的大奖。
《鸭子拌嘴》是安志顺于1982年编写的一首打击乐曲，取材于我国的西安鼓乐和陕西的民间打击乐。
乐曲使用了六件打击乐器:小钹、水钹、圪塔钹、大锣、木鱼、云锣。
二、填词律动1、看节奏谱，按节奏朗读歌词。
老师做示范，学生直接读第一遍。
(注意:一共六句，前四句都需反复一次。
)2、学生集体读歌词，并学习老师表演动作(加入律动，帮助记忆)。
3、学生边读歌词边做律动。
4、两声部卡农练习，再次对节奏巩固记忆，锻炼学生专注力和抗干扰力三、声势练习: --小镲--拍手--三角铁--拍手--双响筒--拍腿--鼓--跺脚四、打击乐合奏:1、换打击乐器(小镲、双响筒、手鼓、三角铁)，分声部练习。
第一遍:小镲和三角铁合奏;第二遍:鼓和双响筒合奏;第三遍:集体合奏，注意乐曲强弱力度的变化。
2、即兴创作与表演:以“出门、嬉戏、吵架、回家”四个场景为主题，让学生即兴表演《鸭子拌嘴》中的各种场景，可以先调动学生的想象力讨论四个主题会有什么样的情节内容，然后两人一组做“小镲对话”的即兴演奏，教师要启发如何使对话更有趣、更丰富。
五、图形谱详解全曲:1、老师展示自制的图形谱，并引导学生边聆听音乐，边看图形谱，(教学设计意图:初步了解图形谱的制作方法和用途，并以此引出《鸭子拌嘴》的全曲结构图。
)引子(散板)第一段(四二拍)--第二段(散板)第三段(四二拍、四三拍)--第四段(散板)尾声(四二拍)2、观看民族打击乐队演奏的《鸭子拌嘴》视频(教学设计意图:在学生反复聆听、建立初步的听觉经验基础上，增加视觉的体验，使学生多感官参与欣赏音乐，并通过观看民族打击乐队的演奏，了解各种民族乐器及其奏法。
)课堂小结(连线题):师问:这节课中所运用的教学方法分别适合哪个年龄阶段的学生?学生回答:律动教学、听奏法学节奏--幼儿园、小学低年级视谱读节奏、视谱练习声势合奏--小学中、高年级或中学生视谱练习打击乐合奏、图形谱--小学高年级及中学生1、节奏谱使用是为了学生能亲自参与。
每部音乐作品都有自己的音乐语汇，只要其中一段通过亲自参与获得更深体验，对其他部分音乐就会有种似曾相识的亲切感。
通过对节奏谱的练习对这部音乐的节奏语汇，从原先初听时的一片模糊到比较清晰，甚至记忆深刻，学生对音乐的感受和理解才有了真正的兴趣基础。
2、该课例主要目的是参与，故对节奏谱中个别技术难点不必死扣，大拍子跟上即可。
若把过多时间、精力用在技术操练上，会消弱学生学习兴趣，影响整堂课教学结构和目的。
四、布置作业欣赏勃拉姆斯《匈牙利舞曲第五号》，并完成下列作业(任选其一):1、设计一个故事2、创编一套律动3、设计一份图形谱
奥尔夫音乐教学法在学前教育中的应用及研究
奥尔夫音乐教学法在学前教育中的应用及研究摘要：奥尔夫音乐教学法具有一定的先进性，将奥尔夫教学法运用于音乐教育，对学生有很大益处。
由于幼师生就业的特殊性，以及技能学习的重要性，完全有必要把奥尔夫音乐教学法引入幼师课堂，并运用到未来的工作中，这是教师需要重视的问题。
关键词：奥尔夫音乐教学法学前教育应用及研究奥尔夫音乐教育体系是当今世界公认的最著名的音乐教育体系之一，在全世界各地广为流传并被广泛实施。
上世纪八十年代，随着改革开放浪潮及中外文化交流的深入，这一优秀的教育体系被传入中国，在三十多年的实践及推广中，受到国内音乐界的普遍欢迎及高度评价。
尤其是在学前教育领域，受到了广泛的欢迎。
广大学前音乐工作者不但积极学习并掌握奥尔夫音乐知识，还从自身专业特点和地域实情出发，将奥尔夫教学与当地实际情况结合起来，对这一教育体系进行了有效拓展和进一步开发，形成了具有鲜明特色的一些教学方法。
我校自2009年以来，先后多次派教师赴内地参加奥尔夫音乐教育培训，取得了很好的效果，参训教师都深刻感受到了这种音乐教学的魅力，大家在学习归来后，都进行了细致而耐心的归纳和总结，并且迫不及待地在授课班级中进行了实践，结合我校的具体情况，初步形成了具有我校特色的奥尔夫教学法的目标体系。
除上述原因外，学前音乐的课程设置也存在一些明显的问题，影响了学生的学习兴趣和学习态度。
二、奥尔夫教学法在学前音乐各类课程中的应用及
奥尔夫音乐沙沙沙教案
奥尔夫音乐沙沙沙教案【篇一：奥尔夫音乐特长总结】2011年十三班秋季奥尔夫音乐特长总结今年我园新开设了奥尔夫音乐特色课活动。
因为是一项新型的课程，在刚开始，我们对这些课程形式并不是特别熟悉。
随后我们通过参加了一系列的奥尔夫音乐的培训活动让我们对此课程有了进一步的了解。
由于我们小班幼儿年龄教小，在生理、心理、技能掌握方面存在较大的困难。
通过本学期的特色课的学习，我们对教奥尔夫开始有自己的一种教学方法了，教学起来比上学期轻松了很多。
自己能根据孩子年龄特点设计符合他们的一些游戏，孩子们很喜欢，对奥尔夫音乐兴趣浓厚了很多。
在教学过程中，根据幼儿的年龄特点、心理特点，因材施教，一群可爱的孩子在慢慢地长大，在音乐的伴随下，我们班的孩子在不同程度的进步着。
看到孩子这一幕心理挺开心的。
上起课来也挺有精神的自己也感到很快乐。
自己在不断的进步同时也有不足，在各方面还需多学习。
音乐是门听觉艺术，幼儿对声音的强弱快慢，高低等抽象概念是不理解的，只有把音乐融于幼儿的生活和游戏活动中，幼儿才能轻松愉快的学习，音乐是一门表演艺术，要使幼儿感受各种表演手段，所表达的内容，单靠听觉是难以完成的，它必须让幼儿在实践中直接体现，感知音乐的力度、速度、节奏音色。
在小班的音乐教学中，由于小班幼儿年龄较小，所以他们比较适合在音乐游戏中来学习音乐。
那么在这学期我们所学的奥尔夫音乐就集中了以上的所有内容，让幼儿更容易接受和更
