做一个有风骨的女子：不迎合，不媚俗，什么意思
一般就是坚持自己不做一些违心的事做好自己
《谈柳永》读后感200∼300字
读柳永 读后感之一读后感也叫做读书笔记，是一种常用的应用文体，也是作文的一种形式。
精品学习网为大家搜集了苏东坡传读后感800字，希望提高大家的写作水平!初三苏东坡传读后感800字20世纪四大传记(梁启超的《李鸿章传》，朱东润的《张居正大传》，吴晗的《朱元璋传》以及林语堂的《苏东坡传》)，读来风格各异，但最酣畅淋漓的莫过于《苏东坡传》。
我一直觉得，虽然远隔千年，在文人气质上，林语堂与苏东坡的同声相求，却丝毫不因时光的阻隔而淡去。
中华文化传承的穿透力，由此可见一斑。
我对苏东坡的偏爱，是从读他的作品开始的，豪放如《念奴娇 赤壁怀古》，深情如《江城子 十年生死两茫茫》，豁达如《赤壁赋》，闲雅如《记承天寺夜游》 从文字而想见其为人，敬仰之情，油然而生。
苏东坡的文学造诣固然是惊采绝艳，但在泱泱五千年的历史里，才华洋溢的不知其几。
司马迁的史书为无韵之离骚，曹操的诗古直悲凉，江淹的赋文错彩镂金，柳永的词缠绵绻缱 然而苏东坡，唯有苏东坡，才让我在欣赏其才华之外，产生感情上的依附。
苏东坡的一生，起伏跌宕，几经沉浮。
他少年得志，鲜衣怒马，文章遍行天下，上至九五之尊宋仁宗，朝堂领袖欧阳修，下至庶民，对他无一不欣赏推崇，爱护有加;他为政一方，造福一地，千年之后，杭州的苏堤，仍在见证和诉说着对苏东坡的留恋。
向太后当政期间，他得到重用，位居龙图阁大学士，奔走于四方，纾解新政给百姓带来的疾苦。
然而政坛多风雨，如果说王安石的改革派与苏东坡之间的分歧，仅仅是政见之不同，那么王安石之后，所谓 改革派 的章停之流，对待异己者的迫害，已经远远超出王安石的 流放 ，他们捏造莫须有的罪名，制造 乌台诗案 ，更甚者，将元祐年间复被启用的以苏东坡为首的一批官员，污蔑为国之妖孽，将他们的姓名，镌刻在碑石上，欲将他们生生世世，钉在 耻辱 柱上，是为 元祐党人碑 也。
其后苏东坡被一贬再贬，从岭南的惠州，到化外之地的海南，都留下了他年迈而疲惫的身躯。
无论是荣居高位，还是落魄南荒，苏东坡给后人的印象，或潇洒出尘，或安静自守，或童趣未泯。
即使是低潮期，当他冥想过去，也就是 回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴 。
甚至在海南时，居无安身之处，病无可医之药，他仍保持着 九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生 的气魄。
短短的六十多年，荣耀时不盛气凌人，艰辛时没有卑躬屈膝，怨天尤人。
我对他的情感上的依附，正是来自于精神上的击节和共鸣。
总结而言，苏东坡的气质，有儒家的 知其不可为而为之 的勇者无惧，有道家任真自然、骋目游怀的顺从天道，还有佛家 和光同尘，与俗俯仰 的自得。
这是文人的理想状态，然而能够真正身体力行者，几千年来，又能有几人?书的作者林语堂，也是我一直非常喜爱的作家之一。
他在《京华烟云》里塑造的姚思安和姚木兰这对父女，也是中华文化中道家思想的践行者。
在传记中，林语堂对苏东坡给予了无上的赞誉。
作为一个喜欢苏东坡的读者，读到这样的书，自然如遇知己。
不过也正是由于他对苏东坡的欣赏，所以对当时另一位政治名人王安石，书中散发出强烈的厌恶感。
甚至将一篇攻击王安石的伪作《辩奸论》算在苏东坡的父亲苏辙身上，连王安石的怪癖性格，也都成了他做作以博取名声的罪名。
我对王安石的认识是模糊不清的。
但对于改革者，无论其最终结果如何，我都认为，至少他是时代的勇者。
通过我们提供的苏东坡传读后感800字，大家一定会对读后感有新的认识，从而养成写读后感的好习惯! 读柳永 读后感之二读柳永 读后感起魏晋风骨，我就不禁联想起那一长串放荡文人的名字，尽管那是一个的自暴自弃的时代——嵇康猖獗，身死犹弹广陵散;阮籍猖狂，穷途末路空流泪。
他们太轻狂，太高傲，太洒脱;以至于后世人以为，那时的文人美得是不食人间烟火的。
尽管他们所处的时代本身是一个又一个战火纷乱的时代。
可几百年过去了，当历史的年轮碾转来到北宋之时，我们不禁惊奇的发现，居然也有一位宋朝的词人，风骨如魏晋;只不过多了份魏晋文人本有的清高与自傲，少了份魏晋文人天然的阴霾与矜持。
他叫柳永，原名三变，自称“奉旨填词柳三变”。
他自傲，却洒脱;他不羁，却轻狂;时常往返于秦楼楚馆之间，好作淫冶讴歌之曲传播四方。
他低吟，“忍把浮名，换了浅斟低唱”;仁宗大怒，“且去浅斟低唱，何要浮名”。
御笔一挥“且去填词”断送了他一生一世的富贵功名，也截断了他入居庙堂的凌云之志。
他再轻狂，也绝不是一个没有抱负的男人;他再洒脱，也终摆脱不了传统儒学的束缚。
他不是儒学的推崇者，可也绝不是礼教的叛逆者。
命运总是喜欢和人开玩笑，人生本就如此。
他不是不想作官，只是仕途之路始终没有亲睐过他而已。
从此以后任由他改头换面，任由他往返奔波，他终归也只能与那条仕途之路越走越远。
到最后，他的心暗淡了，冷却了，荒芜了;且去填词，好，那就我就去奉旨填词，奉旨填词柳三变。
他的确不是一位循规蹈矩的君子，但绝对算得上是一位家喻户晓的词人。
薄情寡义如何，有才无德又如何，他突然如自我般我行我素，及时行乐于娼馆酒楼之间，喝自己的酒，填自己的词，悠也闲哉，好不快活!寒蝉凄切。
对长亭晚，骤初歇。
都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节!今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说!——柳永《雨霖铃》他的确是有才，堪称绝代词人。
短短一句“多情自古伤离别“，千百年来勾起了多少人的遐想，也勾起了多少人的惆怅。
风流才子，笑看丰韵神采;烟花巷陌，依约丹青屏障。
他是同情那些妓-女的，虽然这些女子与他终究只是一场镜花水月;尽管他们出生低贱，尽管他们受尽歧视，他还是用尽他真挚的感情和毕生的才华为她们写下了一篇篇纯正的词章，氤氲了无数永载青史的千秋佳作。
也正是如此，他的诗歌才会如此婉转动人，如此用情至深，如此催人泪下。
人生自是有情痴，此恨不关风与月。
他为妓-女写词，而妓-女也为他婉转唱词;而他的词也自然迅速传扬于天下。
“凡有井水处，皆能歌柳词”，天下之人无不知柳永之词，尽管其中既有追随者也有厌恶者。
他的粉丝数量之多无论是在古代还是在现代都是令人呐叹的。
说实话，以前的我是不大喜欢柳永的，总以他的词作俗气为因而不屑一顾。
可如今我还是不得不臣服于柳永的词作之下。
因为不管是何时我的身旁都会有无数在向我感叹他有多么多么的喜欢柳永，甚至连我的国学老师也如此而已。
人云亦云，一开始我还刻当作没听见;可时间一长，久而久之我也不得不屈服于柳永的词作之下，终于能静下心来品味柳词所谓的好，好到极端的好。
此刻翻开宋词三百首时我依旧是我，只不过脑海中无意键多了柳三变的痕迹。
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。
渐霜雨凄紧，关河冷落，残照当楼。
是处红衰翠减，苒苒物华休。
唯有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。
叹年来踪迹，何事苦淹流?想佳人，妆楼颙望，误几回，天际识归舟。
争知我，倚阑干处，正恁凝愁!——柳永《八声甘州》东坡云：人皆言柳耆卿词俗，然如“霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”，唐人佳处，不过如此。
这是我最喜欢的一首柳词。
气概山河的弘阔气象，催人泪下的惆怅感怀、余音缭绕的完美旋律……诚然，不得不让人折服。
柳永在词史上的地位是显而易见的。
他上承李煜余韵，下启苏轼豪情，开创了婉约词中的柳词一派;大量创作慢词，改变改变了小令一统天下的局面，为后来长调词家周邦彦的诞生奠定了基础;开始面向民间创作，将文学由士大夫领域引向了市民领域，促进了文化传播。
世俗文学发源于北宋，柳永功不可没。
唯有长江水，无语东流。
滚滚长江东逝水，柳词虽在，而人却早已不在。
这位落魄一生的绝代词人，最终也如那默默耸立的柳七坟一般，静静的躺立在乐游原上，一去不复返。
但历史却会铭记柳永。
尽管他的身影已随岁月远去，但他的灵魂却永远的印在了人们的。
文化苦旅的废井冷眼读后感怎么写
《文化苦旅》分篇读书笔记 曹治国 1．《道士塔》 余秋雨在这篇充满了个人臆想、近似小说化了的散文中所写和表达的内容只消三个字即可说明，便是那带着琼瑶阿姨的粉泪声腔而仿佛在几卷线装古书前，对着死朽者的尸骨却竟把无缚鸡之力的臃肿全身绷紧，举轻若重、绘声绘色的泣涕道：“我好恨
” 他的“恨”一如他结尾处的虽说“默默地”但实际仍“好激动”一样，都对我够不成任何透彻肺腑的情感冲击力和感染力。
他的“恨”实在恨得肤浅，竟能把几乎所有毁损敦煌文物的罪过和仇恨的矛头都加诸于这个“穿着土布棉衣，目光呆滞，畏畏缩缩，是那个时代到处可以遇见的一个中国平民”的道士身上
余秋雨在百年之后裹着一身“文化学者”的知识优越感，坐在茶香四溢的书案前遥遥对视着世纪之初的暗夜里那焚尽生灵的硝尘，像一个深宅大院里的公子哥儿申斥着他从未真正了解、认识过的看门老仆——你为何如此败家
那时侯余先生从这老奴身上是颇找回了些道德优越感的自我满足的。
《道士塔》的实质作用也仅限于此。
聪明的作者没有忘记在最后借某个日本学者的话“我想纠正一个过去的说法。
这几年的成果已经表明，敦煌在中国，敦煌学也在中国”来挽回中国的民族自尊和自信来，而以往那些他刚刚咬牙切齿描写的中国的愚昧、荒蛮、落后、病态都集中处理算在了王道士一个“个人”的身上，并且这本应该切入审思、深思中国各种根深蒂固之病态与愚劣以及展开对影响产生了像王道士这样“到处可以遇见的一个中国平民”的深层文化传统的批判之可能，都在“过去时”与“现在时”的泾渭分明的割裂式划分中被完完全全的消解掉了；于是，中国只要一有了坏事，便据说总是因为某几个“小人”作乱的缘故，而中国一旦有了好事，便肯定是证明了整个中华民族“向来优秀”的集体荣耀，我们的民族和文化上之“自尊”与“自信”便是这样得以实现和得到满足的。
正是这种阿Q式的毫无自我批判、解剖与忏悔的“胜利法”，让余秋雨笔下的中国文人与文化在矫柔造作的“痛楚”和自我麻醉式的超脱中无往而不胜，无论到什么时候，都会是一副貌似自信的“胜利在握”的模样。
但我知道，他心虚得紧。
但是中国的某些知识分子都愿意退回进所谓“灿烂文明五千年”的故纸堆里重拣起传统士人情怀的人格面具戴上，何况“到处可以遇见的中国平民”则更需要从尚未捂无热乎的“我们的文化”中找回鲁迅先生所讽刺的那种“合群的自大”式的“自尊”与“自信”来。
余秋雨很好的为庸众们做成了此事，所以我认为他的散文本质上是一种“媚俗”，并不冤枉他，只不过他这回所卖的，乃是“文化”这剂高雅体面的春药。
2．《莫高窟》 《莫高窟》所运的文字是唯美而稍显绮靡多姿的，辞藻富繁而无雕琢的赘感，将静态的敦煌壁画用活的线条和气势舞动起来，既合人与背景的内容，又能赋予横亘时空的强烈的生命与美学意义，人随画动，画从心转，幻境与当下交织，历史与色彩共升，细腻入微又磅礴挥洒，悄然无语而乐章交响。
作者的立意很清楚：想要追求一种超越了宗教、道德的敦煌艺术之“美”来。
你可以取别的视角，但“美”这个视角是合适的，同时又兼顾到了莫高窟的多层意蕴，也就是“层次丰富的景深（depth of field）”，像敦煌的意义与价值显然是“说不能尽”的经典，余秋雨是在“美”的艺术心理观照下截取他想要和欣享的敦煌片段，从这一层面来讲，应该说作者的眼界不乏大气、开阔、高远，这是其独到的地方。
但问题是，伴随着“多方面生命”的呈现、聚会、狂欢、释放，余秋雨渐渐走入了他实则认知较浅薄的“历史的景深和民族心理的景深”的叙述之中，“人性”“生命”“人格”都成了反复歌咏却苍白空泛的符号，我们看到了浓墨重彩的一幅幅曼妙醉神的画，却见不着更深厚的对生命或人性本身的诠释与穿越，最终，又是顶礼膜拜式的表达了对盛唐这一个时代的无限憧憬与自豪，于是说“我们的民族，总算拥有这么一个朝代，总算有过这么一个时刻”，个体的生命艺术之美被宏大的历史主题与廉价的民族自尊遮蔽了，于是“我们曾经拥有”“我们一千多年层层累聚”，这中间只有机械的堆叠，大失立体多维度的穿越审思，所以余秋雨的审美只能浮在表面的装修上，却无法扣问灵魂，力透出生命的本色来。
莫高窟的“美”，也因此减色不少，单薄不少。
3．《阳关雪》 阳关“终成废墟，终成荒原”。
那么这原因何在呢
作者极其隐晦的表达出这样一个观点，即：当权的统治者似乎没有给艺术家们以足够的地位和尊重，所以限制了艺术家们的创作，然而艺术家们可是足够优秀足够天才足够好的。
“但是，长安的宫殿，只为艺术家们开了一个狭小的边门”这句话很有意味，很能够透视出余秋雨在拿着古代知识分子暗中自比的同时，他的双眼始终没离开过“长安的宫殿”为其所开的“门”，余秋雨性格中深刻烙印着对“权力”的心理依附，在此文中已有较深隐的体现。
他通过对古代文化名人的悲叹、哀痛、伤悼乃至鸣不平，甚至常常要挤出几滴酸度超强的枯泪来，其实正是欲寄托他自己希望当权者能施舍给像他这样的文化人以生存的空间甚或重用之的企望，这是典型的中国传统士人的情结，是没有或缺乏独立人格，始终活在权力话语的阴影下谋求自我的定位，余秋雨借此将他作为这种知识分子的虚荣表现得淋漓尽致，荒原
千万别侮辱艾略特的经典大作，那不过是无奈的看着自身终入尘土的垒起的坟而已。
余秋雨仍没忘了拿唐代的造像去向文艺复兴时的西方艺术大师那里寻回一点可怜的“骄傲与自豪”，但他却不愿也不肯再继续追问：为什么如此辉煌的唐朝艺术却无法避免走向退步衰落的宿命
而西方的文艺复兴为什么却偏偏能开出一个史无前例的近现代人类文明呢
那些至今依然坐在“四大发明”之类国故上高唱凯歌颂谣的孝子贤孙们，自然是想不明白的。
4．《沙原隐泉》 此文的文笔流畅，余秋雨的文字工夫确是很强很吸引人的，其叙事往往带有鲜明的戏剧性，这是他行文的优点。
有论者因此批评他在散文里“编故事”，走金庸小说的套路，已经偏离了散文“真我”“写实”的文体要求等等，我以为这种局限性很大的批评并没有多高的价值，文学艺术上的打破文体自身或先前的定义要求与局限而进行创新、开拓、尝试是一件更应该注目和鼓励的事情，在形式上我对余文没有多少批评，尽管他自己后来把自己的拓展写作给模式化了，为人所诟病。
但是艺术上你可以做不到或者不去做“事实上”的真实（其实我们传统所谓“真实”也并不真的真实，也只是心理认识的结果），但我一直认为写作的主观“态度”必须是真诚的，失却了真诚则一切休论。
努力攀爬着才刚刚自比“高加索山头上的普罗米修斯”，旋即“哑然失笑”，竟以所谓“康德所说的滑稽”作评价，康德讲了那么多精深的哲学，他偏要选用这个“滑稽”。
我的感觉是，余秋雨不具备真正的悲剧精神和意识，虽然他最会煽情掉泪。
述老尼处简直是文人式的矫情造作，一个老人几十年的生存经过和精神情感历程竟被“眼光又转向这脉静池。
答案应该都在这里。
”一句轻轻作结带过，那这是怎样“神奇”的一脉泉啊，竟然超过涵盖了一个衰老生命的丰富与厚度
“老尼的孤守不无道理”，但不知余秋雨本人愿不愿意也这样“很有道理”的活着，尊重不应只是一种浅薄的认同，更需要一种穿透人生苦难的愿力与慧力。
5．《柳侯祠》 倘若读懂了作者“借古人的尸，还自己的魂”的深隐之意，便会觉得这是一篇作呕指数很高的“文化散文”，与其说通篇都在兜售着“文化”这个已被其弄得俗得不能再俗的空泛概念，倒不如说是一个文化人急于想做官的心灵告白，整篇文字都流露出作者浓厚的“官本位”的思想意识，甚至十分露骨的用“倒是现任柳州市副市长的几句话使我听了眼睛一亮。
”这样肉麻的话来直接会通今古，就差从棺椁中拉出柳宗元来现场讲几句了，并且说“从根子上使柳州开通”的乃是因了“柳宗元和其他南下贬官”，柳州当代的开放和崛起是否真是“从根子上”靠了千年之前的南下贬官们的文化遗产，我不清楚，但我清楚的是余秋雨的醉翁之意不在酒，没忘记格外强调了这位副市长“也是个文人”，那么我们可以说他余秋雨也是个“文人”，而且是级别更高的大文人，那么中国若想“从根子上”好起来，实在只有起用这群大文人、小文人们来做大官、小官这一条不二法门了
可以说透过此文，我们完全看得出余秋雨骨子里几乎全然未消化现代法治社会、宪政民主的政治理念，他或许知道一些理论，但他接受的却是比当代新儒家还要保守的政治文化意识，这样的结果，是做官的附庸风雅操控着文化，文化人附势权力卖弄着文化，可笑的是余在文中竟还哀叹柳宗元失去了“个人的意义”，在官本位的专制体制下，个体当然无法独立或倍受压制，余既然看到了这点，却不向制度问责，而把希望寄托在“文人作官”的“人治”上，殊不知他岂是真在替古人鸣冤
“项庄舞剑，意在沛公”罢了
6．《白莲洞》 “桃花源”千百年来竟成中国人时时梦寐以求的人间乐土之所在，“桃源”所乐者何
无战乱与征赋，平等而富足，如是而已矣，并无精神之超越，无对人性本具之罪恶与生命本有之苦难的复杂性之认识，“桃源”人也是人，就算避世再远，也逃不开罪的钳制。
所以中国的传统文化要么向王权低头，要么就隐遁超脱，并无为爱为公义为超越性之真理而独立奋争的精神。
不是遮与盖，就是逃与避，在苦与乐之间徘徊不止，走向“桃源”的同时，也走向了精神价值的虚无，难道这竟是陶渊明和千百士人所向往的乐土
7．《都江堰》 这依然是一篇借着都江堰写李冰，借着李冰写“官本位”的文章，我在《柳侯祠》的评述中已有所论，只不过此番他给“官本位”注入的不是碑文诗赋而是专业的科学技术，都江堰的伟大被浓缩在了“李冰的精魂”里，作者所盼望的乃是这样的人可以子子孙孙无穷尽，于是对李冰的充满民间宗教色彩的膜拜和人而神的民间戏剧中很作了一番文章，颇为赞赏，并且说“轰鸣的江水”便因此成了“至圣至善的遗言”。
余文惯于在对山水的膜拜式夸大定位和抒写中行矫情与煽情，但他肯定不是真的要跪倒在山水文物前，他不过是做这么一个虚假的姿态而已，他的重点仍是利用这种情感的煽动去消弭理性的冷峻思考，从而使读者认同他、跟着他的观点走。
此文对“能臣干吏”的崇拜与对“清官”的崇拜一样，都是“人治”思路的认识，要知道仅凭“清官”“能臣”是无法帮助中国摆脱“人治”带来的历史循环的，但这种理性认知在作者故意营造的宏大主题与取媚民众的民粹主义气氛下，被抽空殆尽了。
余秋雨在文中说：“在这里，我突然产生了对中国历史的某种乐观”，我虽不知道这是否为其真心话，但通览整部《文化苦旅》，你都能感受得到这种甜腻腻的肤浅的“乐”观，而书名竟贯之以一“苦”字，什么叫做惺惺作态
什么又是矫情
看罢。
8．《三峡》 李白的诗飘逸灵动、超拔纵横、吞吐山河有余，而沉郁练达、忧患深情、悲心苦难不足，读其作品如阅其人，羽化超脱而心向隐遁的仙道气始终伴随着这位才华横溢的天之骄子，在世事的艰辛、恶劣和仕途的坎坷不顺中他选择了以桀骜不逊的风骨出入自我精神的狂欢，这与杜甫的始终不弃不舍，执著当下，痛入心髓而犹深怀抱负与忧悲进入民众、国家的苦难大有不同。
中国的多数人可能大抵都更爱读李白，因为从李白那儿能读出一种速度和快感来，但我却偏爱老杜，老杜的字句不止是用灵气泼洒的音符，更是一种血泪沉淀的生命的精魂。
他不超脱，所以他超越了那时代的每一个神往超脱的诗人。
9．《洞庭一角》 “贬官文化”的确是中国文化中很重的一笔，贬官们仕途兴隆、官运亨通时不见有特别优异的文章出世，只是被贬外放了，才“只好与山水亲热”，有了悲戚哀愤的常情，文采竟也飞扬起来，“事过境迁，连朝廷也觉得此人不错，恢复名誉。
”可见贬官们的写作与抒情岂能不暗怀着盼主上查阅而重起用之的功利心思
既被“贬”了，就无奈的写写东西，这写出的东西便恰好印证了贬官的“文品”，既是别有深意和目的而写，则这制造出的“文品”确也和其“人品”相映成趣——都虚伪得紧。
那么，倘若中国文化“极其夺目”的一笔竟是如此被文化官员们弄出来的，就不晓得到底是中国的贬官们太有才了，还是中国文学创作的自我评价“太有才”了。
不过文学在此文只是装裱，重要的是“地因人传，人因地传，两相帮衬，俱著声名”的“声名”效应，贬官们都化了灰，山水亭阁也仍是这样的山水亭阁，还理会他什么“文学”作甚
重要的是靠文章赚得的“声名”才是眼睁睁的取之不竭的实利，文学既“帮衬”了贬官的官运又“帮衬”了旅游景点的声名，大约可以名垂青史，不朽于后人了。
读懂了余秋雨的“帮衬”，也就读懂了中国古典文学的一半。
10．《庐山》 文人因其对山水景致的吟咏而招引来世俗的拥挤，从而失去了此山此水，于是“文人似乎注定要与苦旅连在一起”。
但中国文人真的有叙述的这么高尚超拔吗
“苦旅”之“苦”会因为“世俗的拥挤”而消失飘散
其实，恰恰是世俗的打破山水原貌才能使精神贵族们感到苦涩，而文人在面对山水世俗化后反觉其“不苦了”，欲别寻苦境，这说明无论“苦”或是“乐”实际都未进入文人的精神深处，皆非精神加工品味后沉积转变成的苦与乐，而停留在感官层面；倘若不是这样，进入了精神层面而犹言世俗化的“不苦”与原貌之“苦”，则说明中国文人的精神较之我等俗辈凡夫实也无特异超绝之处，可以不必扬起文化优越感的架子，要独占这山那景观的，而且非得和“大官人”“大商贾”站成一线凑这很抬身价也很势利很虚荣的热闹。
11．《贵池傩》 “迷信”这个词本身充浸着一种粗暴的判断情绪，也交织着从中古甚至原始文化向祛魅的现代理性文化过度的激烈挣扎和矛盾心理。
尊重一种哪怕是荒蛮的文化是否就真的可取呢
谈尊重的大抵都是置身于其外的人，而为此荒蛮文化所深深影响的族人的生存困境与精神困境也许才是更大更需要思索的问题。
价值真的可以是多元的
诚如文中所言，今日乡民的重演傩戏究竟还保留几分诚意
或许内里都怀着现代商业功利的心思罢。
而这种“诚意”的保留真的需要吗
传统文化在现代性中的融解是一个大智慧的疑难问题，我个人相信真理一元，“多元”只能是形而下的多元，无论如何，“迷信”的文化不该是用强制暴力去推倒砸烂的，因为只有在“自由”的前提下才能谈尊重人的权利与尊严。
何况人类尚有太多的未知，尚需更广阔的胸襟，透过一个傩戏，可以窥视当下整个中华民族转捩期的文化困境。
16．《风雨天一阁》 “为《四库全书》献书是天一阁的一大浩劫，颇觉言之有过”，这是余秋雨对中国历史黑暗的又一盲点，本文中提出了所谓“健全人格”，后来这个可笑的词又被他送给了康熙皇帝。
中国文人好讲“健全”“圆满”，也擅长把这些完美的修饰词留给自己和捧送掌权者。
“健全的人格”服从着包括“禁止妇女登楼”的封建族规，“健全的”皇帝及其继承者也开始了漫长的“文字狱”和闭关锁国。
这是怎样畸形的“基于文化良知的健全人格”
连阿Q这种瘪三都晓得要在纸上很认真的画一个完满胜利的圆圈，何况中国的文人呼
17．《西湖梦》 一切宗教都要到西湖来展览，“展览”这个词妙极，中国人做惯了看客，无论什么，最要紧的便是“看”，始于看而终于看，过足了眼瘾和感官玩乐，就像灵魂已被抽干了一样。
18．《狼山脚下》 余秋雨完全不解鲁迅的深意，鲁迅岂是在改良为自然风景命名的方式吗
余文所谓“但一切都调理得那么文雅，苍劲的自然界也就被抽干了生命”，这纯粹是文人的臆想，其实他的“平和一点”同先人的“古池好水”“萧寺清钟”“远村明月”一样，都是琢磨着怎样在“命名”上下功夫，用文字自欺视听，只不过方法不同罢了。
鲁迅先生所批判嘲讽的，恰恰是这种专好在“名”上弄虚作假、自欺欺人的虚伪、麻醉的民族文化心理，而作者却正好最爱耽著在“名”上做文章。
19．《上海人》 这是余秋雨在本书中写得最好最精彩的文章，也许因为作者本身是上海人，对上海的了解、体会很深也较为全面。
徐光启是一个值得特别书写的开端，他能在一个愈趋封闭、衰朽、宋明新儒学占统治上峰的封建时代坦然开放的接受、传播西方文明，甚至受洗皈依基督宗教，他的影响决不同于以往任何一个文化交流者，他给古老的中国注入了完全异质的文化血液，也树立了一个“新人”的榜样。
光启，宿命般的人如其名。
但职员心态而缺少生命热源和创劲的上海人并未得着他的精髓，而只是神似而已。
20．《五城记》 兰州牛肉拉面的醇香横亘千里，飘入了关外我的鼻舌中。
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21．《牌坊》 牌坊大约是中国文化里最可憎恶的物事之一了，它见证着中国道德的虚伪、残忍、吃人的本性，而且是公开的被表彰的邪恶，而从中做帮凶写文章造理论大肆颂扬宣传的不是别人，正是文人。
父母的一面立牌坊一面偷偷送女儿出家逃生，把“贞操”“守节”残害人性的荒谬暴露无遗。
“圣女”是男权意识在女性身上的体现，“圣女”“节妇”既不“圣”也不“美”，而是对女性形象的扭曲，女性在这里只是体现纲常道德的工具和男权变态逞欲的对象罢了。
封建中国的文化，充满了触目惊心的变态性。
25．《信客》 仅靠一个“信”字谋生，为一件极小的“失信事件”而被彻底放逐、抛弃，服务乡里大半辈子的老信客就这样轻易的被推到命运的深渊，乡民的不宽容成为理所当然的事，在对“信”字的极端功利化的索取中，信客作为“人”自身的尊严、权利已经被淡化漠视了，落后的农耕文明和宗法社会伴随着信客高强度的生存压力，最后年轻信客的“成功”不过来自于一个近乎传奇的事件，而老信客悲惨的身影却蜷缩在无人关注的角落里瑟瑟发抖。
信客仿佛是被“崇高化”了的，但正如中国无数的“贞女节妇”无数的牌坊一样，本质上是对人性的歪曲、异化、践踏，鲜活的个体生命在“道德”的虚幌下被压扁成一个个供人膜拜的符号，中国封建时代形成的这种非超越性的“信”观念，决不能照搬、移植进现当代社会来，封建道德建立在非人道非理性非超验信仰的历史中，其充满局限性的伪善不言自明。
中国人喜欢“大团圆”“大圆满”的结果，本文也不例外，在文尾喜气洋洋的氛围中，我却分明感受到了寒意逼人的颤栗。
26．《酒公墓》 在客上教英文We all love Chairman Mao ，这是一个饱蘸了政治严肃和政治迷狂的例句，love在这里早已失却了它本有的真义，“伟大领袖”取代了上帝坐上了神的宝座供他的子民love，love只属于领袖一个人，一个人中的领袖剥夺了几亿子民自由love的权利，love像一个被化肥催生被空气鼓胀被毒品兴奋了的劣质种子，干瘪苍白，浸不得半点儿油腥，以至于当酒公在黑板上很自然的写下“爱是人的生命”时，全班竟然会大笑，而女生则红脸低头。
一个羞于把爱同生命联系在一起的年代，我们还指望它能够不酝酿制造出骇人听闻的黑暗来吗
27．《老屋窗口》 老屋只属于作者个人，何必要自命不凡的加诸自负的渲染呢
作者太爱慕虚荣了，此文可与鲁迅先生的《朝花夕拾》集做对比，鲁迅的怀旧散文从来没有这些自命不凡的虚饰之笔，先生所写的乃是切切实实的人和人生，却不是名和声名。
余文实在相形见拙，品低一等。
28．《废墟》 并非所有的废墟都能体现“悲剧精神”，也并非所有的悲剧都讲化为废墟。
废墟是一种常态，废墟中走出的人才值得关注。
29．《夜雨诗意》 夜雨未必与安逸水火不容，安逸在夜雨中顾影自怜，自哀自叹，于诗意中逍遥自适，甘愿被夜雨包围、吞噬，再无冲出的生命力和欲望，夜雨也便完成了摧毁行旅者前进的目的。
30．《笔墨祭》 一个“祭”字，保守的心态流露笔间，笔墨书法是文化艺术的载体，也有情感融入，但笔墨何尝不在千年里时时更新着内容
拒绝更新就等于自毁生命的延续。
31．《藏书忧》 藏书之“忧”实则出于读书人对“物化”了的知识的吝啬与自负上，文人相轻也相妒，慢条斯理、徐徐道来自己的藏书之富之精之珍贵，那种文人式的自得与虚荣表露无遗，这本也是人之常情，文人并非格外的鄙弃钱财，出手大方，当他像孔已己似的穷得排出几文铜钱买酒吃时便也一样要灰头土脸，最多不过吟几句“君子固穷”的圣言以备精神上对自我“文化优越”的文人身份制造几分超乎众群的幻觉，聊作麻醉而已。
所以文人的爱藏书，我认为无须上升到很“崇高”的境界位置，藏书的确一定程度的体现出藏书人特异的精神世界、治学面貌甚至是性情格调，但也仅此而已。
文人仍需将自身回归到平常心态中去，这是我的观点。
32．《腊梅》 腊梅大约真的可以给人启迪、激励的情感萌发罢，也只有人才可存有这认识，或者耳耳相传，便给了某自然界之植物以特定的性格或象征，所以后人一定要从腊梅中看出生命力的坚韧、顽强的这面来，却见不到万物的复杂性和生命中许多悖论。
腊梅固然可以御寒，但未知是否也能御热呢
33．《家住龙华》 禅味在历史的叙述和古老庙堂式建筑的烟尘中愈发显得泛黄脆软，凝固成衰朽的气色浸透在文人怀旧和超然自适的情感颓废中，家住龙华的人有很多，到头来，云在天空水在瓶，纵使老僧裁得布匹几十，喝破了柏树子的佛性有无，亦不过是家住龙华而已矣。
36．《华语情结》 语言是文化强有力的载体，人类文明正属于语言性的存在，但人言异于神言（Word），人言存在的有限性、欠缺性、虚假性被一次次证明，或者不证自明。
人言不应该被过分迷恋、执著和沉陷，运用它并超越它，而不是戴着所谓“母语”的镣铐跳舞，应不为其所累所操控，才是现在文化人的使命和人言发展的方向。
华语在某种程度上阻碍了古老民族接受西方文明的脚步，过去是表现为白话文同文言文的空间争夺，现下却呈现出更趋复杂、深刻的民族性文化心理的彷徨、挣扎与整合之中。
37．《这里真安静》 文章写到最后，也仅剩“安静”而已。
“军人、妓女、文人”这个模式被拔高起来赋予莫名其妙的涵义，人全都成了符号，包括那个被作者浓墨强调渲染的日本文人。
文人格外重要，仅仅因为是“文人”
历史的悲惨历程最终走向的是碑文的安静，草木的安静，一切重返自然的安静，当懦弱者不肯直面个体生命的深重罪苦和百病缠身的灵魂时，他就会一厢情愿的闭上自己的双眼然后说：安静罢，一切都回归清净了。
无声而黑暗的东方就是这样在麻木的自醉中失掉了旷野里为拯救的光呐喊的嘴巴。
苦旅，便如是安静的化为恒久的无味和无聊。
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谈谈你对魏晋风度的理解（大学语文作业，600字，在线等）
魏晋风度在中国历史上，恐怕很难再找到一个时期，像魏晋那样，突然涌现那么多独立特行，放荡不羁，狂妄任诞之士。
他们喝酒、长啸、裸形、做青白眼、把那个残酷惨烈的魏晋时代渲染成血色的华丽。
那是个酒的时代，这个时代有太多的痛苦，太多的烦忧，于是有了“何以解忧，唯有杜康”，有了刘伶的一醉三年，阮咸的与猪共饮，王羲之与友人的曲水流觞……美酒成了众多士人放荡生活的一部分。
那是个率性狂妄的时代。
阮籍说：“礼岂为我辈设也
”他有一个奇怪的癖好，常常一个人驾着牛车驮着酒，漫无目的向前走，直到牛车停住，前方找不到道路，然后放声嚎啕痛哭。
看到当年鏖战的英雄已随风烟而逝，英雄已矣，小人当道，一声“时无英雄，使竖子成名
”的长叹传遍了魏晋大地。
他无视社会规范，母亲去世了，他却照常喝酒、吃肉。
到了埋葬的日子，阮籍蒸了一头小肥猪，喝了二斗酒，然后向母亲的棺柩告别。
然而——穷矣
只叫了一声，顿时吐出血来，猛然倒地，变得像个病人。
他厌烦身边虚情假意的来来往往，常常白眼相向。
母亲去世后，面对许多来吊唁的人，阮籍只是披头散发，目光呆滞，形容枯槁，既不还礼，也不哭拜，来客得到的也只是他的白眼。
而刘伶也不亚于阮籍，他经常抬棺狂饮，在屋中身上一丝不挂，人见均嗤之，他却反唇相讥：“我以天地为房屋，以房屋为衣裤，你们干吗要钻到我裤裆里来呢
那是个归真自然的时代。
是老庄思想让他们摆脱现实的纷争回归自然，回归自我。
它要求人们去掉人为造作，提倡回归自然，持守自身质朴的本性。
在他们看来，符合自然本性的才是美的，自然而然就是美。
他们不受世俗约束，放浪形骸，不为外物所累，率性而为。
那是个友情的时代。
所有人来吊唁，都只得到了阮籍的白眼，唯有嵇康真正理解了阮籍，备了酒、 挟着琴来到灵堂。
阮籍终于青眼相对，他们成为了终身的朋友。
嵇康打铁不想让很多人知道，更不愿意别人来参观。
向秀知道他的脾气，悄悄地来到他身边，也不说什么，只是埋头帮他打铁。
后来山涛推荐给他一个很高的职务，他立即写了《与山巨源绝交书》给山涛。
虽然给他写了著名的绝交书，但临终前嵇康却对自己十岁的儿子嵇绍说：“只要山涛伯伯活着，你就不会成为孤儿
”果然，后来对嵇绍照顾最多、恩惠最大的就是山涛。
那是个音韵的时代。
一曲绝世《广陵散》，何等唯美，凄美。
嵇康的临刑抚琴，泰然冷笑，一曲终了，慨然就死，阮籍长啸，他作的《大人先生传》广为流传。
那是个矛盾逃避的时代。
独立特行的嵇康，被晋文帝杀害；阮籍数次以醉酒避祸，终不免落得一个郁郁而死的结局；与嵇康一同打铁的向秀，在嵇康死后，为避祸不得不去首都洛阳，晋文帝还挑衅说：“你不是想隐居山林吗，干嘛还来这里
”向秀不得不回答：“像巢父、许由那样的隐士，不能理解尧帝的圣贤，不值得羡慕。
”通过贬低古代隐士巢父、许由的高节情怀，取悦屠夫皇帝，保得一命。
这是非常可悲的。
那是个美男如玉的年代。
这魏晋时期的人爱美，这和这个特定时代的战乱、动荡是分不开的。
在这个战事频繁的年代里，今天人头还在脖子上，明天就不知道到哪里去了。
所以及时享乐成为了一种普遍的社会情绪。
感官、外化的美成为了大众审美的标准。
而据说魏晋时期的男性审美呈现出阴柔倾向是和当时人的另一风尚紧密相关，那就是服药。
当时很多人都服食一种叫五石散毒性很强的药物，这种毒性可以让人的皮肤变嫩，但是皮肤变嫩以后，问题也随之而来。
紧身的服装就不能穿了，否则皮肤会磨破，于是大家纷纷改穿宽大的衣服。
鞋子也开始改穿木屐，减少脚和鞋子的摩擦。
更可怕的是，因为皮肤嫩得不能洗澡，当时的人大都满身长虱子，虱多不痒成为一种时尚。
两人在说话，其中一人伸手到衣服里抓出了一个虱子，那在当时是很时髦的事情。
可见服药带来了社会审美的巨大变动，阴柔美成为了社会的主流审美。
按《晋书》记载，嵇康“有奇才，远迈不群。
身长七尺八寸，美词气，有风仪，而土木形骸，不自藻饰，人以为龙章凤姿，天质自然。
” 按《世说新语 容止》他“ 风姿特秀。
见者叹曰: 萧萧肃肃， 爽朗清举。
或云: 肃肃如松下风， 高而徐引。
” 可见他身材高大，相貌堂堂。
一付男子汉气派。
与当时的一些男人多有涂脂抹粉地化装，靠药物换来的美相比，嵇康的英俊是出自然。
最有说服力的故事是，一次他去森林里采药，竟被樵夫误以为仙人下凡，其风姿可窥一斑。
他死了多年后，他的儿子嵇绍始到首都洛阳，有人对王戎说：“昨于稠人中始见嵇绍，昂昂然如野鹤之在鸡群。
”王戎回答：“君复未见其父耳。
”由此可推想嵇康之风度仪态。
那还是个让妇女追求自由展现自我的时代。
葛洪在《抱朴子》中说魏晋时候的女子象男子一样，访亲问友，四处交游，夜里还打着火把，在街市上行走。
或半夜回家，或夜不归宿，或游耍佛寺，或观赏渔猎。
登山邻水，离乡远行。
更有豪放的女子，路边饮酌，弹唱歌舞，毫不羞涩。
南朝宋·刘义庆《世说新语·容止》：“潘岳妙有姿容，好神情。
少时挟弹出洛阳道，妇人遇者，莫不连手共萦之。
”刘孝标注引《语林》：“安仁至美，每行，老妪以果掷之满车。
” 而丑陋的左思看到人家这番待遇，也“东施效颦”，谁知这群姑娘“齐共乱唾”，扔石头，石头倒也满载而归。
宗白华先生在《美学散步》中指出的：“汉末魏晋六朝时中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代，然而却是精神上极自由、极解放、最高于智慧最浓于热情的一个时代，因此也就是最富有艺术精神的一个时代。
”我说魏晋人虽然疯狂，但是他们活得很真实。
他们崇尚自然、超然物外，率真任诞而风流自赏，用鲜血写完了魏晋风度，留给后人无限的崇景。
我们所说的魏晋南北朝，始于东汉建安年代，迄于隋统一，历时约四百年。
这个时期的特点，一是全国长期分裂，二是政权更迭频繁，三是社会动乱。
在这个时期，同时并立的政权之间要相互征伐，新旧王朝的更替也多是通过战争实现。
即使没有战争，上层统治集团的权力之争同样充满杀气。
这种时代基调又因士人的政治处境而染上了悲剧的色彩。
许多上层知识分子遭遇杀身之祸，许多文人被莫名其妙地卷入政治斗争而遭到杀戮。
这个时期政治生活中最重要的现象，是士族门阀制度。
士族，又称世族、高门大族，其对立的称呼是庶族、寒门，它们之间的区别不在于官职的高下或财产的多寡，而在于宗族的血统。
由于乱世，由于门阀制度，朝不保夕的士人们意识到人的穷达不在于个人的才学和能力，因而冲决了汉代高度集权政治的儒家大一统的堤坝，这个时期的社会思潮反而自由活跃。
知识分子纷纷毁弃礼法，行为放旷，各种学说同时并兴，一些异端思想也得以流行。
需要特别指出的是：魏晋四百年社会思潮的主潮，是一股重视个体价值的洪流。
说到重视个体价值，先秦时屈原在与自身所属的统治集团发生冲突时，敢于坚持自己的立场，不因个人的孤立而妥协，这是他强烈的自我意识的表现。
屈原之所以这样做，是因为他始终相信自己的言行比他的对手更符合社会公认的政治道德原则。
对于宗族国家和君主的忠诚，是屈原难以放弃的东西。
在战国诸子的争鸣中，我们所能看到的，主要也是如何建立和建立何种社会规范的不同意见。
只有《庄子》比较特殊，它对以儒家为代表的关于社会礼仪制度的设想提出批判，把“自然”作为最高的原则，把个人的精神自由和人格独立作为最终的追求，因而为魏晋时代具有异端倾向的士人提供了理论依据。
魏晋南北朝，在中国历史上是一个混乱的过渡时期，但是在思想史和文学史上却是一个极为重要的时期。
从人生的角度看，它是“人的觉醒” （李泽厚 《美的历程》）的时代。
在中国历史上，真正意义的人的自我意识的寻觅，真正意义的人对社会压迫的反叛，应该说始于魏晋南北朝。
对酒当歌 人生几何 譬如朝露 去日苦多 这就是魏晋时代贯穿始终的主旋律。
这种对生死存亡的重视和哀伤，对人生短促的感慨，是弥漫整个魏晋时代的时代氛围，用鲁迅的话来说，就是“悲凉之雾，遍被华林”。
《世说新语》的《伤逝》一章，记录了魏晋士人悼亡伤逝的言语，这一支支如怨如慕的安魂曲，读来令人黯然神伤： “支道林丧法虔之后，精神霣丧，风味转坠。
常谓人曰：„昔匠石废斤于郢人，牙生辍弦于钟子，推己外求，良不虚也。
冥契既逝，发言莫赏，中心蕴结，余其亡矣
‟却后一年，支遂殒。
” 死者法虔是支道林的同学，他内质美好，品格高尚，对于他的死，支道林借《庄子·徐无鬼》所述郢人与匠石以及《韩诗外传》所载俞伯牙与钟子期的故事，深切表达了他的痛不欲生的悲悼。
“羊孚年三十一卒，桓玄与羊欣书曰：„贤从情所信寄，暴疾而殒，祝予之叹，如何可言!‟” 颜渊死，孔子说，天丧予
子路亡，孔子说，天祝予
祝者，断也，同样，这里桓玄借用典故，深切表达了对朋友死亡的一腔哀思。
为朋友的死亡而哀伤，如果不是朋友的人死去，又是怎样的呢
王东亭与谢公交恶。
王在东闻谢丧，便出都，诣子敬，道欲哭谢公。
子敬始卧，闻其言，使惊起曰：„所望于法护。
‟王于是往哭。
督帅刁约不听前，曰：„官平生在时，不见此客。
‟王亦不与语，直前哭，甚恸，不执末婢手而退。
”谢公是王珣平生交恶的人，但是他没有为冤家的死亡而高兴，反而是深感痛惜，倾情哭悼，这确实很值得玩味。
显然，魏晋士人对生命的珍爱是一种普遍的人类情怀，只要是人，只要有生命的不幸发生在人的身上，就会唤起他们对生命本身的同情与关注，而并不留意生命之主体与自己的关系如何。
生命是可贵的，每个人只有一次，魏晋士人们往往以爱惜自身为起点，到关心他人生命。
《晋书·阮籍传》中也有阮籍哭悼素不相识者的描述： “兵家女有才色，未嫁而死。
籍不识其父兄，径往哭之，尽哀而还”。
据日本学者高桥清编纂的《<世说新语>索引》，我们可以发现在《世说新语》中，哭、泣、哀、亡、死这五个字，“哭”字出现27次，“泣”字出现18次，“哀”字出现24次，“亡”字出现41次，“死”字出现34次，可见都是《世说新语》动词中的高频字。
《圣经》说“往遭丧的家去，强如往宴乐的家去”，问丧哭悼，这是一种关心人类自身的意向，这是一种博爱生命的情怀，既往的历史进程所创造的一切言语辞令，都不足以传达它的真谛。
正是由于魏晋人经历了无数的战祸、丧乱、迁徙、流离、穷愁、困顿、妻离子散、家破人亡，才使得他们对于死亡有了独特的体验，有了深刻的思考： 兰亭集序 王羲之 永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。
群贤毕至，少长咸集。
此地有崇山峻岭，茂林修竹；又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。
虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。
是日也，天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。
夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，晤言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。
虽取舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至。
及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。
向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀。
况修短随化，终期于尽。
古人云：“死生亦大矣。
”岂不痛哉
每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。
固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。
后之视今，亦犹今之视昔。
悲夫
故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。
后之览者，亦将有感于斯文。
王羲之从天道与人事的对比中，深感宇宙之伟大，人的存在之渺小，从具体的人生体验中，总结出“死生亦大矣，岂不痛哉”
发出沉重叹息。
除了“死生”，一切不足道，死生之困惑在他们心里永远无法排遣。
既然人不免一死，性命无常，那么，人存在的唯一意义就在于尽情享用人的本然生命，执着于个人生命的有限性和现世生活的今生性。
人应该追求和全力把握的只能也只应是生命的自然，以穷尽今生之快乐。
这样，魏晋士人便由对死亡的恐惧转而对生命享乐的留恋，“放弃了祈求生命的长度，便不能不要求增加生命的密度”，（王瑶《中古文学史论集》）一切都聚向于本然生命，穷尽生命之乐，“只有人必然要死才是真的，只有短暂的人生总充满那么多的生离死别哀伤不幸才是真的。
……既然如此，那为什么不抓紧生活，尽情享受呢
”（李泽厚《美的历程》） “张季鹰纵任不拘，时人号为„江东步兵‟。
或谓之曰：„卿乃可纵适一时，独不为身后名邪
‟答曰：„使我有身后名，不如即时一杯酒
‟” 在当时这部分追求享乐的人影响较大，成为晋代统治者“整肃纲纪”的口实，一批士人因此而丧命。
但是应该指出的是，在高张精神自由和人格独立的旗帜下，魏晋士人认同的并非肉体享受而是一种生命的情调。
严肃的生活态度和高雅的审美趣味，是大多数魏晋士人倾心倾力的追求： “阮光禄在剡，曾有好车，借者无不皆给。
有人葬母，意欲借而不敢言。
阮后闻之，叹曰：„吾有车，而使人不敢借，何以车为
‟遂焚之。
”（《世说新语 德行》） 阮光禄有好车，有人葬母，想借车而不敢言，阮光禄事后听说了这件事，却引起深深的自责，以至焚车表明心迹，这是何等严肃的人生态度
再看王子猷： “王子猷尝暂寄人空宅住，便令种竹。
或问：„暂住何烦尔
‟王啸咏良久，直指竹曰：„何可一日无此君
‟”（《世说新语 任诞》） 魏晋士人趋向于追求一种高雅的生命情调而非肉体欲望的满足。
竹子空心意指虚心、击节意指气节、凌云直上意指志向，正是魏晋知识分子人格的象征，所以他们宁可食无肉，出无车，也不可居无竹，即使是暂住，也不可一日无此君。
“竹林七贤”的嵇康和山巨源，原为知交，山巨源即山涛，他从吏部郎转迁为散骑常侍时，出于善意，举荐嵇康以自代，希望嵇康放弃与司马氏对抗的立场。
嵇康作《与山巨源绝交书》，断然拒绝：魏晋士人就是这样用一种特殊的方式表示拒绝。
任诞之极，实是一种幽默，这里所说“幽默”并不是一般修辞意义上的“幽默”，而是人生姿态。
叔本华说：“幽默依赖了一种主观的，然而严肃和崇高的心境，这种心境是在不情愿地跟一个与之极其牴牾的普通外在世界相冲突，既不能逃离这个世界，又不会让自己屈服于这个世界。
”（叔本华《意志与表象》）魏晋风度无疑带有叔本华所说的这种“幽默”的意味，强烈的矛盾冲突，造成一种人生姿态的尴尬和困扰，既无可逃遁，又深感无聊，只好以游戏人生的形式抒愤泻郁，表达无可奈何的情绪与对人生的执著的追求。
阮籍看人，据说要分白眼珠和黑眼珠，对于礼俗之人，用白眼，根本看不见黑眼珠。
鲁迅说：“白眼大概是全然看不见眸子的，恐怕要练习很久才能够。
青眼我会装，白眼我却装不好。
”（《魏晋风度及文章与药及酒之关系》）阮籍成天喝酒，一醉好几天不醒，陶渊明也特别能喝酒，彭泽樽，甚至成为后代赞扬人的酒量的典故。
阮籍喝了酒，经常赶着车子在山林间游逛，任车子爱上哪儿就上哪儿，有时前面没路了，走到山涯边，他就放声大哭着把车子赶回去。
对此，王勃说：“阮籍猖狂，岂效穷途之哭
”（《滕王阁序》） 王子猷夜访戴安道，经宿而至，却造门不前而返，目的与行为是如此乖离，在常人看来断不可理喻，但它确体现了魏晋士人的一种审美的人生态度，即行为动机不在于外在的目的，而在于行为过程本身，既然“乘兴而来，兴尽而返”，已经得到了心灵的满足，又何必拘泥与“见戴”的外在目的呢
魏晋风度外在的特点可以概括为：颖悟、旷达、真率。
如果再加以概括，则可以说是追求艺术化的人生，用自己的言行、诗文、使自己的人生艺术化。
这种艺术必须是自然的，是个人本性的自然流露。
魏晋时期形成一种新的世界观和人生观，它的理论形态就是魏晋玄学。
魏晋玄学的形成和庄子思想有明显的关系，同样是用人格的本体来概括统领宇宙，东晋以后又吸取了佛学的成分。
这是一种思辨的哲学，对宇宙、人生和人的思维都进行了纯哲学的思考。
魏晋士人在对生命对宇宙作哲理思考之后，得出人生有限而宇宙无限，欢乐苦短而忧愁实多的结论，发出人生如梦，生命无常的悲怆的叹息。
在具体的人生把握上，魏晋士人既不象儒家将有限的生命投入到无限的社会存在中去获得弘展，积极进取，建功立业，也大多不去投奔虚无缥缈的宗教天国。
在魏晋时期，佛教和道教得到一定程度的发展，但是佛道二教并没有成为大部分魏晋人的精神支柱，并没有成为中国的国教。
玄学论辩是魏晋士人主要的社交活动，在一般人看来，无休止地争论那些有与无、言与意、形与神的抽象命题，是件味同嚼蜡的事情，可是魏晋名士却把它看成是能给人带来身心愉悦的乐事，这种论辩与其说是针锋相对的辩驳诘难，不如说是一场智慧和才华的角逐“诸名士共至洛水戏，还，乐令问王夷甫曰：„今日戏乐乎
‟王曰：„裴仆射善谈名理，混混有雅致；张茂先论史、汉，靡靡可听；我与王安丰说延陵、子房，亦超超玄著。
‟”（言语） 这都是 “庄禅玄”（李泽厚 《中国古代思想史》）心灵的外观，在崇尚风度的魏晋士人看来，汉儒提倡的名教是人生的执和障，而魏晋风度就是要破执除障，打开人生的新的窗户，还自我以本来的面目。
这种具有特殊魅力和强烈影响力的人格美，就是魏晋风度。
阮籍、嵇康、陶渊明等著名的文学家的诗文作品体现了魏晋风度的特点，《世说新语》这部著名的作品就是魏晋风度的故事集。
魏晋风度那种对人生艺术化的自觉追求， 那种对人的个性化的向往，那种自我表现的欲望，那种无拘无束的氛围，已成为一个美好的影像，映在后世人的心里。
然而如此潇洒飘逸的魏晋风度却产生在充满灾难的时代，艺术与社会的政治、经济是如此之不平衡。
从古到今，有相当多学者指出，魏晋风度表面看来潇洒风流，骨子里却潜藏深埋着巨大的苦恼、恐惧和烦忧。
关于魏晋风度的超然与忧愤交织这个特征，鲁迅也有过提示。
鲁迅说：“所以我们看晋人的画象和那时的文章，见他衣服宽大，不鞋而屐，以为他一定是很舒服，很飘逸的了，其实他心里都是很苦的。
”（魏晋风度及文章与药及酒之关系） 就拿嵇康来说，他虽然一直倡导“越名教而任自然”，表现出的是庄子式绝对自由主义的人生趋向，但是根据他在《与山巨源绝交书》中“所谓达能兼善而不渝，穷则自得而无闷。
以此观之，故尧、舜之君世，许由之岩栖，子房之佐汉，接舆之行歌，其揆一也”的自白，不难看出其实嵇康并不是像人们想象中那样反对政治，他反对的只是“名教”，而名教正是司马氏掩盖丑行的遮羞布。
如此，以发表檄文《与山巨源绝交书》为标志，可见嵇康反对的是司马氏一朝的高压专制政策。
那么他这里走的，在某种意义上，也可以说是一条入世路线，与儒家的兼济情怀并无二致。
从坚决否定儒家伦理到为儒家式的人格理想而赴死，这是嵇康生命个体无法回避的悖论，嵇康给历史留下了太多的思考。
正是由于残酷的政治清洗和身家性命的毁灭，使魏晋士人的人生慨叹夹杂着无边的忧惧和深重的哀伤。
他们无论是顺应环境、保全性命，或者是寻求山水、安息精神，由于藏存着人生的忧恐、惊惧，情感实际是处在一种异常矛盾的状态中。
外表尽管装得轻视世事，洒脱不凡，内心却更强烈地执着人生，非常痛苦。
这构成了魏晋风度内在的深刻的一面
做个有风骨的女子，不迎合，不媚俗，没什么不好
1.简约自然大不浓妆艳不素面朝天，懂得怎样打扮自己，简约而不简单。
2.走在时前沿，从不盲目跟风，也不唯品牌是从，知道适合自己的才是最好的。
3.崇尚个性不刻意追求与众不同，看似漫不经心的随意，却暗藏杀机──独独这一点点刻意，或是一截拉丁风情的腰带、或是一款藏银脚饰、或是一条古色石头记吊坠……便成众目焦点。
4.喜欢被瞩目，却不哗众取宠。
优雅不矫揉、骄傲不造作，眼底自有万种风情却不轻浮，更不故作矜持。
魅力来自于那份大方、淡定、从容。
5.有奢华的风骨，却不拜金主义。
想拥有别人的爱，必须先拥有自己的爱。
爱自己，能善待自己的时候从不亏待自己。
6.自信的女人最美丽,微笑是最美丽的化妆品.不怕笑容、不担心皱纹.7.温柔善解人意：无论你做什么，她总能体贴地考虑到你的需要，站在你的角度替你考虑问题；她还了解你的心思，替你排解烦忧。
她不会嘲笑你的思考和行为，与她相处，你毫不设防，8.知性：女人味应该是存在于智慧和从容自信中，具备这种特质的女人才能从内向外雕琢，透出一种让人信服的气质.优雅的女子是水，一种柔到极限烈到极致之后的并济。
100分急求《怅望千秋》或《寂寞圣哲》的读书笔记，3000字左右
怅望千秋之感不敢说我对诗文有什么研究，看过千万篇古诗词的佳作，很少谈自己的看法，怕难免会让人看出才疏学浅的我所看的不真切，那知识的鄙陋，但是，和《怅望千秋》的李元洛一起看，一起走的那个唐诗之旅，让我不得佩服他的独到见解，他的文学才华，喜欢上他产生共鸣的快感
一，纵观在李元洛的文字里，犹如神笔马良的笔，挥洒自如，用文字勾勒出唐诗那夺目绝伦的美
试看唐代的诗歌，真也是千花齐放的花园，万铢咸集的宝库。
一位位诗人仿佛每个人都奏出了属于自己的乐章，陈子昂的悲慨，王昌龄的雄浑，王维的秀丽，李白的飘逸，杜甫的沉郁，刘禹锡的清俊，柳宗元的简淡，韩愈的险怪，李贺的冷艳，白居易的轻俗，李商隐的雅艳......也正如李元洛说的在个人遭逢到不快与不平时，可以邀李白和你一起来痛饮高歌；如果在当今之世还想不识时务地忧国忧民，杜甫会前来陪你一道长吟短哭；假如你还有弄月吟风的逸致闲情，有远遁尘嚣的雅怀高兴，那么唐诗中也有的是嘉山胜水，有的是明花好月，有的是佛理禅境，让你前年后作一番美德神游与卧游
在这样就绿灯红的日子里，去还念和重温一下千百年前的唐诗，真切的觉得遇上了一位可以一心相对的好友
二，悟李白 李白无疑是唐诗这场交响乐演奏中飞扬最高、飘扬最远的一支。
在夜月下，朦胧的月色与百花相交，那时举杯邀月，是他的风情，半醉半醒的吟诗是他的情怀
李元洛在寄李白中细细地分析了他写的《登金陵凤凰台》和《黄鹤楼》中对黄鹤楼，鹦鹉洲的态度的前后变化，我也曾学过这两首诗，在学习《登金陵凤凰台》时，老师就将崔颢的《黄鹤楼》作过比较，当时我也曾一时的认为作为诗仙的李白或许也有意识的灵感寄托吧，但如今，看着洋洋洒洒文字构成的寄李白，我不觉为先前的想法而自觉可笑，看李白的性格，读李白的一生，他又是何等人啊
那时28岁的李白在诗坛怎会没有雄心万夫
他欣赏崔颢的诗，但同时要超越他人
而创作上也不是只有争强好胜而不甘重复与平庸，才有可能留下结构佳篇吗?细细品来，细细读来，这又怎么回事模仿他人制作的成品
李白毕竟是李白，他的灵感，他的思维,他的气魄胸襟是非常人啊，很赞同李元洛说那句：“崔颢只是当然是杰作，不可替代，但是李白后来居上，却也非溢美之词。
”在书中，又看到了《醉后答丁十八以诗讥余捶碎黄鹤楼》中的两句：“黄鹤高楼已捶碎，黄鹤仙人无所依。
”忽然来了兴致去网上查了一查，把整首诗细细读来，真觉得李白虽然败于官场，毁于政治，但是作为一位杰出的傲岸不谐的诗人，你虽然偶然有唯心的摧眉折腰之时，但却永远没有地下在即的高贵头颅之日
而是给中国的诗史添加了一个重要的乐章，给中华的文化增添了色彩。
不能说光是几首诗的看法，对他的一切浅薄的了解就是了解李白，我不敢，同样我想对于千年前的古人说了解，已没有人敢，但是从那些浅薄的了解中我看到李白的豪迈，他晚年的人有的志气，他的诗中的浪漫气息，是诗坛一个璀璨的永不灭的星。
悟你，是我的自大其夸，看你神话般的离开，潇洒地走了一回历史，带着你所有的情感走了一回你的盛唐，或许再某个月色朦胧的时节，又会看到你举杯邀月，豪情畅说
三，感杜甫每读杜甫，总能让我渐渐冰冷的心又渐渐感觉到丝丝温情，那温情不但是由己及人的关注热爱，那温情更丝丝撩拨着人的心灵，让人渴望崇高渴望博大渴望热情，并因这种渴望而温暖了自己。
对杜甫的最大的感情是敬佩，他的一生坎坷潦倒，但他不仅仅悲伤与自己的身世际遇，还忧国忧民，情系苍生，以一己之心灵担荷天下人的苦难，这是何等崇高的自我良知与人格力量啊
在李元洛的怅望千秋一洒泪中，我对杜甫又多了一种说不出的情感
在他一边细说他眼中的杜甫，一边将杜甫的诗拿来体会，虽说这些诗无一是我曾经学过或者读到过的，但是，在心头默默的多念几遍，跟着李元洛慢慢的品来，杜甫又给了我一些感伤
艰辛的杜甫终生流浪，流浪的路上，他把人世间所有的苦难都一点一点地拣起，扛在了肩上，装进了心里，但是人活着可以有很多种，高尚或卑劣，清雅或粗俗，博大或狭隘，深刻或肤浅，骄傲或猥琐.....每个人都有自己的道路，每个人都有自己的选择，杜甫就选择了担忧国家担忧百姓，在他坎坷的一生，他都没有停过，他留下了他的绝唱，他在流浪中绝望地悲歌，留下诗坛上抹不去的灿烂，那一句“战血仍依旧，军声动至今
”似乎仍穿越过楚云湘水穿越过朔风`寒雨穿越过一千年的岁月隐隐传来……杜甫最后的归宿到底在哪里，还值得考证，他生前困窘潦倒，千年后的故居仍然寒苍萧索，自然也令人感慨莫名，在怅望千秋中说道：“作为一位诗人，他的不朽的生命就是他不朽的诗章。
”怅望千秋，也是杜甫《咏怀古迹五首》中摇落深知宋玉悲，风流儒雅亦吾师。
怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时。
江山故宅空文藻，云雨荒台岂梦思。
最是楚宫俱泯灭，舟人指点到今疑。
中的那句诗，怅望千秋，透过千秋，我看到了杜甫回旋激荡沉郁顿挫的呼号，如山谷雷鸣，震聋发聩。
如同作者李元洛一样，也许有一天你会你再次翻开书页已经微微泛黄的《杜工部集》，阅读已经失去一千多年的那个呜咽叱咤的时代，重温一个永恒的读不尽的高贵灵魂
四，思武才人在如同慢慢长夜的封建社会里，女子无才便是德，庙堂与语文场，是获得专利权的男人趋骛与驰骋的场所，而女子的才华却如同种子，被埋没在冰封雪裹得冻土层下，无法破土萌芽，更不要说成长枝繁叶茂的绿树了
但是，在唐诗中，你仍然可以看到那些才华横溢的女子留下的佳作
在《全唐诗》中记录了将近一百多位女诗人的名字，尽管宋代的李清照和清代的秋瑾证明了巾帼不让须眉，但毕竟还是一支独秀，唐代的诗坛群雌竞鸣的景象再也未能出现。
尚且不说一些不知名的女流之作，在我映像之中最为深刻的是那个在历史舞台上的风云人物，武则天。
我曾经就已经读过《武则天传》，那个女人年仅十四就被选入宫中成为唐太宗的“才人”，赐号“武媚”，而年方二十八的武昭仪就早早地登上了皇后的宝座，然后又一步步大权独揽，享年八十一岁的她前后执掌政权达五十年之久，然而这个争论颇多，中国的第一个女皇的功过无需再此争议，但她留下的诗文却值得我们品味，这一首《如意娘》：看朱成碧思纷纷，憔悴支离为忆君。
不信比来长下泪，开箱验取石榴裙。
一个人品读这诗或许一时有些云雾迷幻，无法理解，纵观一下历史，在李元洛的文笔中忽然也体会到诗中那所表现的具有普遍意义的闺思闺怨，和引人共鸣的没有完全异化的人性人情。
我不知道这是她在那个不眠之夜写得，我不知道她写时有多少情怀，我不知道她一生的所作所为到底有多残忍，但是，我想她仍然是有才华的，她无论在唐朝的诗坛还是历史都有无法忽略的作用，都体现了一个女子在那一时代的才华
都体现了唐朝，不仅仅演绎着男人的才华，诗赋，更有女子用她们的智慧，她们的纤纤素手写出一篇篇动人的诗章
……怅望千秋，怅望了唐朝的诗史，我看到了李元洛对唐诗的热爱，我看到了他告诉我的许多我不知道的东西
应为他那深入人心的文字，我也看到了自己对唐诗那璀璨文化的喜爱和认识
一页一页的读完整本书，我所获得的，不仅仅只是限于了解了很多我所不了解的人，知道了许多我所不知道的事，品读了很多我所不知道的绝唱和佳作
而更加了解到唐诗，它是要我们去探索，诵读，欣赏，想象的，就像作者李元洛一样，他那对唐诗深深的喜爱才会如此细心的去分析唐诗，去追寻他被人遗忘的背景历史，去理解它每一个诗词所包含作者的感情
这样的喜欢，更让我为之震撼
怅望千秋，透过千秋，我们去追寻千年之前的文化，我们去体验千年之前古人心境豪气，去承接那千百年流传的文化…… 唐诗，有无数的绝唱，而所谓的绝唱，不是绝响的唱永，而是绝佳的唱永，要永远我们流传不绝
《寂寞圣哲》读后感 负担寂寞 ——读鲍鹏山《寂寞圣哲》有感名为寂寞圣哲，有些神秘感。
寂寞，似乎原本就是圣人的处世哲学，投入寂寞得越深，那种由心灵养成的大彻大悟，浩然正气也就积蓄得越深。
这是一个向读者介绍先秦诸子百家的不同视角。
通过这本书，看到的是作者对先秦圣哲们的立体感知，是一种不失满腔热情，却如白描画细细勾勒的细腻感。
圣哲们自然是寂寞的。
如果不寂寞，老子怎会出关而去，一去杳然
庄子怎会与同一时期的孟子擦肩而过
孔子又怎会在长年累月的游说中奔波
寂寞，他们却甘之如饴。
没有寂寞，怎会有他们世纪性的哀叹，没有寂寞，他们怎会传下给千秋万代的警示
当数千年后的我们脑海中想象他们的形象时，出现的是一位位极具风骨的翩然智者。
他们在自己的思想领域中构建自己的“存在”，在梦中寻找着自己的家园。
用作者的话说，他们是一意孤行，这一意孤行中充满的却是光明磊落，坦坦荡荡。
寂寞，也许是偶然的心境，也许是一段时期的心态。
然而圣哲们的寂寞耐人寻味。
他们是因自己的思想而寂寞，也因自己的思想而精神富有。
他们的尊严带他们走上寂寞之旅，在漫漫人生路上寻求着自己所向往的哲学。
“没有道德感的人是没有道德痛苦的，没有良好的文化熏陶的人往往也就没有文化负担。
当然，受过文化熏陶的人中也有不少人更没有文化负担。
”他们有这种负担，像牢牢的人生枷锁一般。
老子背负着看透历史的痛。
“在我走进血红的夕阳之前，我留下这五千言的零乱缄言，在世纪的废墟中如散落的弹子，愿你们仔细收捡。
当一切都已堕落，一切都已不可为，你们就去玩弹子。
”老子是哲学家，是在预言着人性倒退的路上前进。
在这颠倒的世界与哲学里，孤独的他负担的是历史的痛楚。
他走了，似乎是脱离世俗了，《道德经》作为他留给后人的精神寄托。
孔子背负着救世的责任感。
“孔子正是这样的一位痴人。
痴人往往缺乏现实感。
他的精神就常常脱逸出现实的背景，沉浸在过去的辉煌中，追寻着万物逝去的方向。
是的，他一生都在追寻，他周游列国，颠颠簸簸，既是在找人，找一个能实施他主张的人，更是在找过去的影子，找东周昔日的文明昌盛。
”孔子是中华民族的文化血脉，他的儒家思想传承到现在千百年，他的著作《春秋》万古流传。
但他何尝不寂寞
十四年，他驾着马车，先后周游七个诸侯国，像是黑暗王国里的残烛，愿意将自己的最后一点光亮奉献出来。
可是他找不到一个接受他思想的“明君”，火光最后跳跃了几下，融入黑暗。
庄子背负着永恒的乡愁。
“在一个文化屈从权势的文化传统中，庄子是一棵孤独的树，是一棵孤独地在深夜看守心灵月亮的树。
当我们都在大黑夜里昧昧昏睡时，月亮为什么没有丢失
就是因为有了这样一两棵在清风夜唳的夜中独自看守月亮的树。
”庄子是先秦一位独特的圣哲，他不看重君王权势、政治理论，他宁愿做一只楚国水田“曳尾于涂中”的乌龟。
他在自己的世界里把整个世界看得一清二楚。
永恒的乡愁，只为追寻这位哲学家梦中的家园。
圣哲们正因为有了这样的文化负担而更加寂寞，而因为更加寂寞，他们身上的负担也就重一些。
可他们并不因此忧愁，甚至可以说，他们其实都在追寻幸福。
这样的幸福来自于常人之上的眼界和他们致毕生精力于其中的文化底蕴。
他们深古久远的哀叹，是自身价值的富足。
他们有这样的负担，也就有了传承他们思想的行行箴言。
圣哲们的负担是一种美丽的负担。
我认为，文化负担，也就需要负担寂寞。
学会负担寂寞，是对自己的一种切身感悟，是静下心来倾听自己的思想，是在自己的世界中规划自己的蓝图。
负担寂寞,沉浸于寂寞，自得于寂.
