绿山墙的安妮第一章读后感
在老师倡导读名著的时间里，我读了一本名著名叫<<绿山墙的安妮.>>。
她那灿烂的笑脸，似一束温暖的阳光吹进我们的胸怀。
她的天真纯洁，让我难以忘怀
，故事是这样的： 在爱德华王子岛上生活着一对兄妹马修与玛瑞拉，他们本想从孤儿院里领养一个男孩做帮手，却因为同情鬼使神差地收养了一个名叫安妮的女孩儿，可就是这一个有着丰富的想象力和夸张的语言的小姑娘，却给这一对兄妹带来了春天般的生机。
故事情节一波三折，引人入胜，马修和玛瑞拉兄妹对安妮发自肺腑的疼爱和无私的付出，感人至深，而安妮纯真善良，热爱生活，坚强乐观的形象更让人掩卷难忘，作者塑造了女主人公安妮阳光灿烂般美好的性格，其中对大自然以及乡村生活的诗意描摹使人神往。
虽然安妮从小失去父母，被孤儿院收养，可是她并没有成为一个性格孤僻内向的小孩，而是整天沉浸在自己美丽的梦幻和想象中。
她想象自己也许是一个国王的女儿，被海盗偷了出来；看到镜子中的倒影，就想象那是另外一个被魔法捆住的小姑娘；听到山谷中传来的回声，就想象那是一个叫维奥莱特的喜欢重复她说话的好朋友。
在她的想象中,顽皮的小溪在冰雪覆盖下欢笑；如果玫瑰会说话，一定会给我们讲很多有趣的故事；她还把自己的影子和回声想像成两个知心朋友，向她们诉说心事……看着安妮的那些天真而充满着美好梦想的话与想象，你会感觉你进入了一个奇妙而甜蜜的通信世界，感受到前所未有的神奇与快乐。
安妮还是一个热爱生活的孩子，她对周围的世界，对大自然的一花一草，一树一木，都充满了爱心。
她对亲人，朋友，同学，师长，都怀揣着一颗善良，纯洁，热忱的心。
尽管有时候因为这些和她那丰富的想象力使她闹出了一些天真的笑话，可她却一如既往。
她对知识和学习都有一股狂热的劲头，那种积极向上，拼搏奋斗的精神令人感动。
安妮是一个梦想家，但凭借着自己的努力，她的一个个梦想都成为了现实。
总之，这个活泼可爱的小女孩感动着一代又一代的小读者。
而“红头发安妮”也成了孩子们心目中的偶像。
让我们向安妮那样，乐观向上，用积极的心态微笑着迎接生活中的每一次挑战，越过一个又一个障碍，冲破一个又一个难关，朝着我们美好的梦想奋进吧
读《孩子，你真棒》读后感~~~600字左右
《为什么要出发，因为远方在那里》是一本由姚璐著作，希望对大家能有帮助。
《为什么要出发，因为远方在那里》读后感(一)：行者的春夏秋冬几年前，我曾去过九寨沟，景色是真美，人也是真多，大多数游客和我推搡在拥挤的栈道上，拍照留念，到此一游。
但去过一遍之后，我说再也不想去九寨沟了，因为舟车劳顿、高原反应、恶劣天气，光旅行都累，何况风光摄影。
但就有这样一群执着勇敢的风光摄影者，他们不畏路途艰辛，背着沉重的登山包，跋山涉水去到世界各地，用相机将大自然的绝美瞬间记录成永恒，只为了心中的理想和风光摄影的情怀。
这年头，已经很少有人提及“理想”和“情怀”这两个词，但当《为什么要出发，因为远方在那里》的作者姚璐提到这两个词的时候，我是万分感动和认同的。
确实，不管时代如何变迁，总会有这样一群风光摄影者为了理想和情怀，继续上路，永不停歇。
任何时间，任何地点，谈论理想都不该被嘲笑，被讥讽，因为只要心中有理想，不论大小 ，就已经令人敬佩了。
最可怜的是连理想都没有。
最初看到书名时，我以为只是一锅热气腾腾的心灵鸡汤。
翻了几页书，又以为是一本游记。
直到一页页读下来，才发现自己的看法多么片面肤浅。
这是一本难能可贵的书籍，作者用细腻温柔的笔触和精湛的摄影技术，为我们展现了旅途中的美景和行走中的故事，她像一位老友，与我们促膝长谈，向我们娓娓道来她一路的春夏秋冬，一路的酸甜苦辣，一路的人生感悟。
你会发现，这是一本读不完的书，正如人生。
我对姚璐是充满羡慕嫉妒钦佩的，羡慕嫉妒她的自由自在，钦佩她敢于辞职追寻自己想过的生活。
但正如本书序言所说“又有多少人可以承受一眼望不到未来的风险和飘摇”，“承担起多少难以言喻的压力”。
自由自在的旅行，不只有童话世界、世外桃源和异域风情这般旖旎风光，寒冷、饥饿、疼痛、经济拮据，深夜野生动物在帐篷外的问候，体力透支，断水断电，天气骤变无功而返，都是旅途中的常态，就如人生一般，没有一帆风顺，试问，这些你都能克服吗
特别是光看到书中乌孙古道刀锋龙脊的照片（如下图），我就已经觉得艰险无比了。
同时也让我明白了，敬畏自然，接近自然是最好的选择。
《为什么要出发，因为远方在那里》读后感(二)：坚韧，执着，践行自由而无用之精神，观察体验自然与人文地理之奥妙一如作者所言，“自由而无用”的践行，既浪漫又沉重。
芸芸众生，有太多的人标榜自由而无用从不实践。
因此，由衷地钦佩作者探索未知的勇气和特立独行的坚持，不为生活琐事所累，有理想有情怀。
作为一名从事地理工作30余年的专业教育与科研工作者以及摄影爱好者，由衷地慨叹——后生真可畏
作者作为一名风光摄影师所观察和体察的恰恰是自然地理学者和人文地理学者更需要认真和努力去做的——地理学者对自然或人文现象往往是一时而又短促的观察和体验，少有像作者这样细致入微，乃至全方位和全天候的观察和体验一个对地方的地理特点，并用相机记录下最美的景观和场景。
因此，对我而言，这本书就是一部一个个目的地、绝佳的自然地理和人文地理素材。
感谢作者的分享。
《为什么要出发，因为远方在那里》读后感(三)：一个“功利”的旅行者“为什么要出发，因为远方在那里。
”看到标题的时候，我下意识将其和那些鸡汤文联系在一起。
我暗下决心，如果我翻开书，看到的是那些无病呻吟的风花雪月的话，那我就会合上它，去做一些更有意义的事情。
两小时后，我看完了它，然后发起了呆。
我猜作者应该是不太喜欢那些毫无任何准备就嚷着要去走马观花那花花世界的年轻人的。
因为她在一本关于旅行的书的开始，就甩出了三件让那些向往背包行的年轻人们大为头疼的事：身体的劳累，精神的劳累，以及，钱。
她描述了一个泥泞不堪的现实，和她爬过泥泞的过程。
看似轻描淡写的文字背后，我看到一个年轻姑娘起早贪黑忙碌的身影，和她疲惫却又清澈的眼睛。
我才意识到，她口中的旅行，可能和我所知的，并不相近。
环游世界。
去见更多的人。
去看更多的风景。
把最美的风景用自己的相机拍下来。
毫不出奇的梦想吧
但是这本书的作者，也许已经完成了30%，甚至50%，她接下来只需要更多的时间，而其他有着同样梦想的人呢
也许还在办公室里盘算着，攒多少钱年假出去好好玩一下吧。
埋藏在作者的身体里的，除了梦想，也有着一颗“功利”的心。
她把旅行的照片做成明信片，卖给同样热爱美景的人们，用来赚取更多的旅费。
她想法设法节省开支，只为了多看一眼山顶的绝景。
她对于旅途中的困难，周围人的抱怨都是一笔带过，仿佛那些只是观赏美景所应付的代价一样。
说实话，我相信作者即使继续工作，也一定会有所成绩。
只不过她更喜欢做自己想做的事罢了。
其实这个世界上，过的平凡而又无聊的，不会是那些“功利”的人，而是那些永远不能把所想变为现实的人。
谁都会有想睡懒觉的时候吧。
那么在旅行的途中，每天清晨促使作者离开温暖被窝的，一定是这有趣的世界吧，因为她想要的，比一般人更多，所以她获得的，也远比一般人多得多呢。
功利的我在做每一件事时，都会盘算着这件事会给我带来多少好处，是否值得我去做。
这本书带给了我什么呢
真是一句犹如阅读分析题目的话。
我用一句话来回答吧。
一个强大姑娘的远行故事，和她看到的大千世界，以及微不足道的小小勇气。
《为什么要出发，因为远方在那里》读后感(四)：最美丽的风景在远方最近心不静，写什么都觉得不在状态。
自己也分析过，是工作太辛苦了
不是。
是家里的事情太多了
也不是。
其实，心不静谁都会出现，有些时候阴天也会影响心情的，所以这个时候只能调节自己的情绪，看看书是不错的选择，于是我就翻开了姚璐著的《自己为什么要出发，因为远方在那里》。
最近看了一些励志故事，觉得有些人真是很有主见，确定自己的目标，就义无反顾的去实现。
就如本书的作者，复旦大学毕业，已经有了自己的工作，可是自己觉得需要调整工作节奏，于是23岁的她辞去工作，用4年的时间完成自己一个梦，这不是谁都有的魄力。
我很欣赏现在的孩子，她们不是茫无目的只顾玩，而是用自己的努力去完成自己的一个夙愿，这个夙愿对别人来说可能一辈子都完不成，而她用她的坚韧做到了，这就是成功。
大家想想，一个小女孩，背着沉重的行囊，去那些美丽的地方拍摄最瑰丽的风景，当然你不要粗浅的以为人家只为了游玩，只为了“世界那么大，我想去看看”，人家是带着一种虔诚来完成自己的梦想的，四年之后有了这本书。
翻看这本书的时候，我一直怀疑，这个小姑娘是怎么克服自己的恐惧的。
她说自己不属于穷游，她是为了完成自己的梦想，所以她为了拍摄震撼的照片，跑了很远的路，有时就露宿在荒郊野外，多么危险，家长怎么会放心。
现在想想她孤身一人，背着行囊，寻找美丽的梦，这是多么科幻的情节，可见她除了坚强还很胆大。
我很清楚的记得，她写了一段坐绿皮火车的经历，偏远的地方，能有车坐都是一种享受，虽然火车上都是往返的农民工，整节车厢都是泡面加臭脚的味道，但是她一点都没有嫌弃，她知道最美丽的风景不是在高楼林立，灯火辉煌的大都市，她需要这样的经历，淳朴人居住的地方，才有她想要的风景。
这本书是风光片与姚璐的心路历程仅仅相连，我想经过这四年后，她一定成长了许多。
这也让我想起一位好朋友与我说过的话，他说，人不可以太享受，如果想要获得别人的尊重，那就要先苦其心志，做不做成功不重要，重要的是你得敢想。
敢想的人，一般都有野心，所以才会下定恒心，下定恒心的人肯定会做出一番事业。
比如写文字的人很多，但是能够出书的人就不多了，出了书，还有人喜欢看的就更少了。
现在是电子产品时代，很多人都喜欢捧着手机看电子书，一般选看内容多是时尚一些的，而作者却追寻着自己的初心，这在当下真是很难得。
为什么推荐大家少看手机多看书，还有一个原因就是对身体健康有好处。
当然也有人会反驳我，都什么时代了，谁还会翻看厚重的书，而且还浪费原材料，电子产品多经济实惠。
其实都是个人的爱好不同吧，我想我还是支持一下传统的读书习惯，毕竟一个一个码起来的文字都是带着作者真挚情感的，不管她写的内容是什么，她一定是想给大家带来一个不一样的感受，所以当你翻看那些有着油墨香的纸质书时，你才能有那种与作者一起身临其境的感受，而作者也一定想达到这样的效果。
其实本书的作者就是学广告设计的，而且主推明信片，所以她的摄影作品真的就如一张张散发着醉人气息的风光大片。
当然说心里话，更吸引我的还是她的文字，如果没有那些触动内心的文字，多么美好的风景也只能是风景。
记录是过去某一时刻的东西，因为她拍摄的风景，已经不复存在了。
但是她给我们留下的文字，能够让那些逝去的风景活起来，让我们陶醉其中，这是最难得的。
一本书，一处风景。
你用镜头带给我愉悦，我用真心伴你一起前行。
《为什么要出发，因为远方在那里》读后感(五)：人生有很长时间去执行PlanB，所以没必要在一开始就退而求其次初中同学的作品，抱着“捧场”的想法入手，打开之前，以为会是一本“聊梦想煲鸡汤”的旅行笔记，却在这4个小时的飞机阅读中被推翻～以前从微博follow她的动态，在大江南北拍下的一幅幅如画风景，让我觉得这个在高中就背着酒红色宾得单反拍照的潮妹子，把兴趣变成职业很“幸福”今天从这本书里，跟着她走过4⃣️年的“风景”，身临其境般感受充斥方便面味的硬座车厢、没有暖气四面透风的东北板房、泥泞小道雾气公路的大雨山顶…会跟着她的折腾遭遇而皱眉，也会再看到她的成品时释然一笑字里行间是比“梦想”残酷千倍的血泪体验，是比我所想象惊险万分的离奇经历，但依旧超羡慕、嫉妒和佩服，她做了这么一个决定，并且坚持和还要继续坚持下去
#人生有很长时间去执行PlanB，所以没必要在一开始就退而求其次#To 在伊斯坦布尔追逐秋景的这位同学：谢谢你这份完全不鸡汤的能量《为什么要出发，因为远方在那里》读后感(六)：选择过一种怎么样的生活我相信，选择过怎样的一种生活，就一定有它需要付出的代价和责任，无论是什么样的选择，安逸平淡的生活自然有无聊乏味的滋味，极度的自由的狂放自然也有极度孤独的追随。
除了羡慕别人，值得思考的是，在做出属于自己的选择后，请不要无休无止地抱怨那些随之而来的代价。
或是天真单纯的以为不会有代价，亦或是假装那些代价的不存在，都是非常不chill的表现。
当然也有种可能，最初的选择本身就是错的，在认清这样一个现实的那一刻，你是否又有勇气像包子一样背起行囊孤独上路，做出这样冲动的抉择呢
包子的故事，最让我钦佩的是，面对迷雾一般未来一直坚定迎面走去。
回头看来，似乎一切都被安排得井井有条，但我知道，文字没有表达出来的恐惧、迷茫一定是比想象的大的多得多得多。
还记得，好几年前，某一天的上海，吃完晚饭，我们几个朋友走向轻轨站的路上，包子提到了要做明信片，我仍然清晰地记得我当时似乎看了一下黑夜中的前方，充满困惑的问，明信片
那是什么样的生意
怎么做
真的能做
能赚钱
脑子里一万个问号。
她当时热情激扬，我却想，可能说说的吧。
直到一张一张的明信片寄来美帝，她漂亮的字分享着这一路艰辛，我呵呵的笑，多么固执地摩羯座。
还有时候，即使有了对以上所有问号的答案，你也绝对不知道自己此刻的答案对不对，自己的想法会不会变。
就像她也疑惑过自己会不会走过大山大水却不再留恋
多么幸运，这个疑惑不是事实。
对于这样子摸不着的前路，我是极度恐惧的，所以也只能在一旁看着她，然后看着她用自己的一步步踏出来的路，给我这个懦夫以鼓励、勇气以及希望，让我不再害怕面对自己那些芝麻大小的迷茫。
我很喜欢她给自己的年终总结：不为琐事所累，还有理想，还有情怀。
如果她做过的这些事离我们这些平凡人来说太过遥不可及，太过艰难困苦，至少不忘初心，是我们可以努力告诉自己的事。
《为什么要出发，因为远方在那里》读后感(七)：为了你心中难以平复的梦 而追逐!怀揣着激动的心情看完了全书，平静了很久的热血开始沸腾! 一幅幅拍摄惊艳的风光，质朴的文字记录着征程，这个看着文弱的女生经历了危险，寂寞，未知的地域 事件......可就是她的那份执着，面对不支持不赞同毅然决然的坚持，让她离自己的梦想一步步的接近. 让我们可以通过这本书去了解更多的美景和不同的生活. 读万卷书行万里路，尽收美景收获了成绩. 书里说中了我的心声
不想循规蹈矩的做着重复的工作，顺应年龄去结婚生子，行尸走肉一般游走在钢筋水泥森林. 有多少人记得自己最初的追求与梦，可又为这些做出过什么呢
只是想想而已. 当我们羡慕别人今天成绩的同时，也希望同他们一样，可曾吃的了背后的那份苦呢
很感谢这本书，为了追梦做的努力让我为之感动!!! 也替这位姑娘欢喜
《为什么要出发，因为远方在那里》读后感(八)：只为心中的一个梦想任何一个追求自由、追逐梦想的人都是可敬的
姚璐，这个有着梦想的女孩，终于在某一天，义无反顾地选择了一条通向梦想的坎坷之路。
“许多事情现在不做，就真的再也没有机会去做了。
”因为青春不会重来，随着年岁增长，也就越来越没有重头再来的勇气和决心了。
作者正是怀着这样的满腔热情和珍惜当下的情怀，勇敢地向现实说“不”
她选择了她所想要的做风光摄影师的生活，即使每天贪早摸黑，跋山涉水，她依旧觉得当她看到满天的星空，日出日落，冬雪雾城的时候，就是幸福的。
她就这样坚持了4年，拍摄了无数的美景，也经历的千辛万苦，同时领略了各地的人文文化。
在这过程中，写满了辛酸，也写满了惊喜。
她觉得她是幸运的，因为她没有像其他某些驴友那样被困山中而一去不还；还因为在短短四年里，她经历了许多常人没法想象的困难和挫折，同时还拍摄到了许多人们捕捉不到的风景。
四年后，她这样问自己：这些年，我最大的收获是什么
于是她在纸上写下了这么一句话：不为生活琐事所累，还有理想，还有情怀。
突然，我也条件反射似的扪心自问，这些年我的收获有什么
我不禁惭愧起来，除了每天日复一日漫无目的地在这个世上飘，我还能做些什么呢
我开始反思：我是不是把自己的梦想弄丢了
设想一下，当我们老了，我们该怎么面对自己的一生
而我们现在还年轻，难道不该趁现在多做点什么以填补老来时可能会有的遗憾吗
唯一的答案就是去追逐心中的梦想
只有梦想可以带我们在青春的旅途中自由飞翔；只有梦想可以让我们经历一个无悔的青春年华；也只有梦想，可以让我们不畏艰辛，在前进的路上无怨无悔。
也许梦想谁都会有，也有大有小。
就像作者姚璐，想做一名风光摄影师。
也许有的人想进研究院做个科学家，而有的人也许只是想做个平凡的木匠。
这些我们都无权去评论，因为这都是他们愿意为之付出毕生心血去创造的未来。
但通过看《为什么要出发，因为远方在那里》后，我认识到梦想不是想想而已，而是要有付出的。
因为远方不是人人都可以到达
作者说，“非常喜欢”，这就是她辞职，是她追求自由，去做个风光摄影师的全部理由。
如果没有这股热情，她也不可能能在克服这么多困难的时候还依旧坚持。
如果没有“十年饮水，难凉热血”般的执着，大概也很难继续走下去。
每当看到作者拍摄的那么读的美丽景色时，我就不禁想起，她转山、徒步、扎营等各种旅途种种体验中的酸甜苦辣。
她带领我们走过新疆，走过呼伦贝尔大草原，走过西双版纳，走过大兴安岭等等。
当她把那么多的人文景观呈现在我们眼前时，一切是多么新奇而别具风味。
可见作者拍摄的过程真的是别具用心的，真的是“非常喜欢”地在拍摄。
而一切的经历，一切的美好，都将成为记忆
感谢作者让我们体验到一段不平凡的人生历程，一幅幅不同寻常的人生美景，和一个个不一样的生活场景。
更感谢作者让我们懂得，没有努力就没有成功，不试下怎么知道自己不行呢
如果是真的喜欢，那就勇敢去追求吧，生活从来都不会拒绝一个有梦想的孩子的敲门的。
《为什么要出发，因为远方在那里》读后感(九)：出发
出发
文\\\/河北小珊 评《为什么要出发，因为远方在那里》每一天的努力，只是为了让远方变得更近一些。
未知的地方，那是我未曾到过的远方。
一直渴望着远方，呐喊着远方，却一次次被各种各样的原因绊住脚步。
喜欢看关于远方的书籍，每次看都感觉在一段距离之外有人对我招手，叫我快些去看看那些美丽的景致，感受那些不一样的风情，每次都有收拾行囊马上出发的冲动。
本书的作者是一位年轻的妹子，几年前她辞职至今，行走中国。
23岁的梦想是成为一名风光摄影师；25岁，已创办了风光明信片品牌NexTop，成为华为荣耀《勇敢做自己》品牌视频主角之一，签约getty images摄影师。
书中介绍了作者在乌孙古道徒步的生死历练、拍摄千载难寻的万佛楼夕照、体验三宝侗寨热火朝天的村宴、深入神秘西藏腹地阿里北线，以及琼库什台到喀拉峻、阿勒马勒克、亚青寺、扎央宗小众景点的探秘。
不提什么摄影师，什么风光明信片品牌，单单是行走中国四个字就足以让我羡慕不已，惊叹不已。
这本书是一本有关梦想和远方的书，最吸引我的是这一路上的经历，遇到各种各样的状况，然后克服它，内心滋生各种各样的消极的情绪，然后消灭它，从心怀委屈到坦然接受来自各种外界的障碍，这对旅者来说是成长，是收获，是一辈子都难忘的珍贵记忆和财富。
除此之外，书中还有大量的风光照片，自然的美景深深震撼着读者的眼睛和心灵，这种诱惑让人无法拒绝。
这次我被作者深深触动了，年轻只有一次，生命只有一次，如果梦想被践踏习惯了，那它也许就再也不会出现了。
很多人都有走遍中国、走遍世界的梦想，不是跟风盲从，不是故作文艺，只是大自然的鬼斧神工造就的这个世界太诱人，南北差异、四季更迭，就像不同阶段的女子，有不一样的风情。
相比作者昂首向前的日子，我这种每天朝九晚五的生活显得无比平淡没有波澜，烦人的现实和自身的懒惰给了我太多推迟行动的理由。
这一次，一定要动起来，我不能洒脱的远离家人，放弃工作，像作者一样带上单反上路，但是我的人生中至少也要又一次说走就走的旅行，到远方的旅行，在路上我可以呐喊，可以高歌，不再怕风吹日晒，一路勇往直前，出发，这次我决定了出发!《为什么要出发，因为远方在那里》读后感(十)：路的远方，或是心的远方，出发吧选择了远方，就只能风雨兼程，然而依然有那么多的人选择出发，只因为，远方在那里。
2015年火了的一句话是，世界那么大我想去看看。
是呀，世界真的很大很大，有那么多吸引人的美好景色，有那么多精彩的风俗文化，还有那么多的，这一切都深深地吸引着我们。
但是去看看确实要付出很大代价的，时间金钱甚至于生命。
作者姚璐踏出了勇敢的一步，选择了前行，而我们大多数人，都只能把念头停在嘴边上，最后蹉跎了一年又一年。
姚璐说，做着白领，坐在格子间里，一眼可以望见自己四十岁时的样子，然而我都可以望得见自己六十岁的样子了，日复一日年复一年，都只是不停地重复。
可是我没有勇气，无法舍弃安稳和舒适，所以也只能对着别人的游记和照片做出羡慕和感叹。
被人羡慕的旅程有着不被羡慕和理解的艰辛，我想不到也做不到露宿在荒郊野外，几天的时间没水没电，行走的路上时常遇到凶残的野狗，零下三十度的天气在太阳升起前抹黑赶路......习惯了旅游的我们，想象不到旅行的艰辛。
更何况艰辛的行程过后，等待着旅行者的并不都是完美的结局。
被暴雪摧残的杏花，久候不至的太阳，无能如期而至的大雪，旅途总是充满了变数，往往数天的行程和等待最后依然一无所获，无法拍到令人满意的照片。
她说，对于风光摄影师来说，这都是难免的事情。
路途的艰辛和结果的莫测有时并不是击倒人们的原因，家人朋友乃至于社会的质疑、否定、和不理解才是致命的一击。
和其他摄影行业相比，风光摄影没有华丽的登场，没有优厚的收入，出名者寥寥，付出的辛苦却丝毫不比别人少。
就像作者说的，大概没有“十年饮冰，难凉热血”的执着和热爱，这样一条走在远方的道路，是很难走下去的。
最陡峭的悬崖，盛开着最美丽的花。
因为经历了无数的黑夜，所以才会收获无数的精彩。
一场追花之旅可以让人从二月的云南一路来到七月的新疆伊利，杏花、油菜花、梨花、报春花......这是我们可能一生都无法得见的美景，无法经历的漫长的春天。
日出与日落每天都有，然而我们大多都或错失，或视而不见。
而姚璐在峨眉金顶，在色达山巅，在维多利亚港的太平山上，在羊卓雍错湖边，在许多个地方见证了震撼人心的绝美景色，日出、日落，平凡而又壮丽。
旅行的意义除了见识不同的风景外，还有经历不同的人生。
云南的侗村、漠北的小镇，在高原，在戈壁，在许多远离现代化的偏僻村落里，有着那样淳朴的人们，他们似乎还沿袭着千百年来不变的传统，辛劳而又宁静的过着他们的生活。
如果没有去远方，永远也无法知道世界上还有别样的生活。
隔着书籍和图片能够带而我们的不过是一时的激动，转瞬就被尘世的纷扰冲淡。
只有真正的走过，才能永留在心底。
远方那么的美好，我却无法走出去，大概每个人都有自己适合的生存方式吧。
那样的辛苦是我所无法承受的，也许是指因为不够热爱。
但是对于她出发去远方的原因我无比认同，青春不该是在人云亦云，在随波逐流，在不断的重复着昨天的日子中度过。
趁着血还未冷，激情犹在，选择自己的路，出发，不要管什么失败或是成功，一辈子太短，也只可做好那么一两件事情。
路的远方，或是心的远方，出发吧。
莎士比亚四大悲剧读后感
《莎士比亚悲剧读后感》 莎士比亚确实是位伟大的作家，在他的作品中悲喜剧皆有，可以说他的戏剧包含着十分深刻的含义。
正如文艺复兴时期其他杰出的作家、艺术家一样，他的创作中充满了对人性的关怀，如诗人一样满怀激情的对白、如哲人一样深邃的思想，莎士比亚的四大悲剧正是其中的代表。
悲剧具有其独特的魅力，古希腊时代的剧作家，如索福克勒斯、埃斯库罗斯都是以悲剧扬名希腊。
一部不朽的《俄底甫斯王》被后人研究了几千年也不能穷尽其中的奥妙，心理学、宗教学、文学都从这部剧作中得到了启发。
莎士比亚的悲剧又是一个不可逾越的高峰，他完全可以和古希腊多产的作家相媲美。
这些作品就像甘泉一样不可干涸，总能让我们思考生命乃至宇宙的意义。
我认为悲剧应该具备以下四个元素，无论是哪出悲剧，或多或少都可以找到这四种基本的元素。
第一，理想和现实的冲突。
第二，人性的缺点所造成的不可避免的悲剧。
第三，对所谓命运的无可奈何。
第四，悲剧人物理想人格的彻底破灭，通常以悲剧人物的死亡而告终。
《奥塞罗》中明显的悲剧元素就是奥塞罗性格的缺陷，只要是人总会有些嫉妒心的。
可是这出戏中的悲剧并不是奥塞罗的性格作祟，也不能归罪于那个蛇蝎心肠的恶汗亚果（我甚至有点喜欢这个敢于剖析自己心理的阴谋家），在戏剧的刚开始我们就能感受到奥塞罗和玳丝德摩娜的爱情注定是个悲剧。
玳丝德摩娜并不了解奥塞罗，她喜欢奥塞罗的理由很简单，她喜欢他讲述那些颇具传奇性的经历，一句话她只喜欢一个浪漫的理想。
当亚果的妻子告诫玳丝德摩娜当心奥塞罗的妒忌的时候，她却说“我想他在出生地让阳光把这种气质（妒忌）都吸去了。
”而奥塞罗有点明白自己的妻子为什么喜欢自己，或者说他对自己妻子的爱本来就不放心，在这种情况下他对玳丝德摩娜又爱又恨又怕。
最终，亚果只是起了一个导火索的作用，将这种虚假的、毫无信任的、不牢固的爱情炸个粉碎，而真正具有爆炸力的火药却在奥塞罗和玳丝德摩娜的身上。
由此看来这出悲剧倒有些主人公咎由自取的味道，可能是这种惩罚太重了——以男女主人公的死而结束，所以才有了很强的悲剧色彩。
《里亚王》的悲剧似乎在我们的生活中绝少见到，毕竟我们认为亲情是最温暖的也是最牢固的。
可是我们要注意戏剧的背景一个充满谋求权力和财富的宫廷政治斗争，政治可以让一切变的肮脏，对触手可及的权力和财富的谋求可以让人变成魔鬼。
西方有这样一个故事是讨论人性的，有一个善良的牧羊人，他绝对是一个正直的人，可是有一天他得到了一枚戒指，戴上它之后可以隐身。
于是这个牧羊人可以做一些他以前不能做的事情，终于有一天他进入了王宫，勾引了王后并密谋杀死了国王，从此他和以前的自己判若两人，成了一个十足的暴君。
我们可以想象如果他没有得到那枚充满魔力的戒指，他一定还是一位善良的人。
叔本华说过，人每时每刻都是有作恶的想法的，这其实是有一定道理的，关键是人有时候没有作恶的能力而已。
里亚王的悲剧的根源也许就在这里。
日本导演黑泽明的力作《乱》就是根据《里亚王》改编的，故事的背景是日本的战国时代，这让我们感觉更加真实了，如果是太平盛世，毫无权力的寻常百姓中怎么可能发生这样的事呢
。
其实我们翻一翻历史就会发现这样为权力而父子、兄弟相残的事情简直太多了。
里亚王的悲剧就在于人性的沦落，莎士比亚在这部作品中也时刻反思着人性的本质。
《里亚王》的结局是悲惨的，但是注意，我们只要稍稍改变一下结局，那么悲剧就能够马上变成喜剧。
如果最后，里亚王的小女儿考黛丽亚活着，里亚王也没有死，那么这就是个皆大欢喜的结局，悲剧就能够成为喜剧。
法国剧作家莫里哀的喜剧《伪君子》同样也可以很简单的转变成悲剧。
结局可以这样设计，伪君子答尔丢夫很顺利的霸占了奥尔恭的财产，他的女儿玛丽亚娜也不得已嫁给答尔丢夫，玛丽亚娜的情人瓦赖尔刺杀答尔丢夫未遂而入狱，奥尔恭的妻子郁郁而逝，奥尔恭沦为乞丐。
鲁迅先生说过“悲剧就是把美好的东西打碎给人看。
”这是比较形象的说法但似乎也没有涉及到悲剧的根源。
《麦克白斯》颇似古希腊悲剧，其中很强调命运对人嘲弄。
麦克白斯原本功成名就，可是他却相信三女巫的预言，最终预言一一应验，但是麦克白斯也身败名裂。
这让我想起索福克勒斯的《俄底甫斯王》以及埃斯库罗斯的《阿伽门农王》，人的举动都受到神的干涉，当然其中也体现着主人公性格的缺陷。
可是《俄底甫斯王》中几乎没有表现出俄底甫斯王的人格或者是性格带来必然的毁灭，可以说俄底甫斯是一个生性善良的人，当必然的命运来袭却无力逃避。
也许悲剧的悲就体现在人的无辜和无助上，悲剧的美表现为主人公的抗争上，虽然看起来是徒劳的。
可以看到悲剧中必然会出现痛苦和死亡，人们喜欢悲剧正是由于每个人都是悲剧的主角，因为同悲剧一样，人的一生也要以死亡作为结局而谢幕。
但是悲剧并不是悲观，我们的结局是不可避免的，但是在短暂的悲剧中却表达了一种不妥协的永恒的精神。
因此，明知理想遥不可及我们还是执著追求，明知人无完人但还是要不断完善自我，明知命运无常可是一点也不畏惧，死亡是生命的终结，但不是生命存在的目标。
生命读后感
《中国诗词大会(第二季)》读后感(五)：赴一场诗词的盛宴作者: 中国诗词大会栏目组 出版社: 北京联合出版公司 出版年: 2017-7之前看各种诗词赏析，从来没有像看诗词大会这样上瘾。
这是一道全民的精神大餐。
在春节，从大年初二开始，由中央电视台科教频道制作的中国诗词大会第二季亮相央视荧屏。
连续十天在黄金时段播出，带领观众领略中华文化魅力，感受诗词独特韵味，节目根植传统文化，在第一期的基础上不断开拓境界，形式新颖，格调高雅，是展示中华民族的优美画卷，引爆全民追看热潮，迅速在大屏小屏走红，我们多了更多的话题，诗词大会，飞花令，百人团，被誉为春节新年俗。
在看得见的传统之外，诗词更重要的贡献，是静水深流的想象力，是逆风顺风，无阻飞扬。
这个最重要最幸福的时刻，全家人、全国人，因为中国诗词，围坐一起，感受亲情友情爱情，分享惬意、美意、诗意，成就生长、生活、生命。
短短数日，圈粉无数，有70老翁，十岁小儿，中东大叔，非洲小伙。
有执法民警，市场保安，乡村教师，全职妈妈；有理工女生，文艺青年，农民大伯，IT达人…他们来自五湖四海，身份各异，年龄不同，都拥有同一个梦想：参加中国诗词大会，在全社会掀起诗词大合唱，让更多的人了解中国诗词，了解中华民族辉煌灿烂的历史文化与经典
节目在比拼诗词时，讲述选手与诗词结缘的感人故事
腹有诗书气自华的独臂女孩张超凡、在工作之余抄读古诗文的毕凯，用诗词磨练意志的抗癌农民白茹云等众多选手，给观众留下了深刻印象，不仅展现了诗词之美，更让人看到了诗词熏陶下的高尚灵魂，看到了当代中国人的精气神儿。
本书系根据《中国诗词大会》（第二季）文字脚本与竞赛题库加工整理而成，在保留节目原有精华的同时，丰富了部分内容，是一本优秀的传统文化类读物。
入选诗词以中小学教材名篇为基础，选题精准、命题范围恰当、重视孩子的中国传统文化教育，出题范围从《诗经》一直到诗词，涵盖豪放、婉约、田园、边塞、咏物、咏怀、咏史等各个类别，选择具有“当代意义”的经典名篇和名句，对中国历史、中国文化中国故事进行高度凝炼，透过耳熟能详的诗词名句，引导观众不断增强对中华优秀传统文化的认同感和归属感，力求将题目与现实生活相关联，题目生动活泼而不呆板，聚焦忠孝、仁义、爱国等中华优秀传统文化主题。
通过对诗词知识的比拼及赏析，带动全民重温那些曾经学过的古诗词，分享诗词之美，感受诗词之趣。
我们可以从书中回顾当年舞台的情景，回看选手们的情况，从做题的过程中体会到诗词的乐趣。
诗经，楚辞，汉魏六朝诗，唐宋明清诗词尽在其中。
特别是将诗词纳入题库，通过其《七律·长征》《沁园春·雪》，《清平乐·六盘山》等气势磅礴、寓意深刻、意境高远的名著诗篇，为古典诗词注入革命文化、红色文化基因，进一步升华了节目的思想内涵。
嘉宾专家的点评精彩精辟，把中华诗词中蕴含的天下兴亡、匹夫有责的担当精神，舍生取义、精忠报国的爱国情怀，崇德向善、见贤思齐的优良品格，求同存异、和而不同的处事方法，形神兼备、情景交融的美学追求等，用通俗易懂的方式进行阐释，很多点评的金句在网络上迅速热传，成为节目的一大亮点。
尤其是栏目组邀请诗词领域的专家学者构建诗词题库，注重寓知识于趣味性之中，注意对诗词所蕴含文化意蕴的诠释，以引发读者对古典诗词的兴趣。
邀请的点评嘉宾王立群、康震、蒙曼、郦波均为国内知名学者，主讲过《百家讲坛》等重要文化节目，点评融知识性、趣味性、教育性于一体。
这是现场诗词的狂欢，有眼泪，有悲伤，有纯粹的欢喜，有凄凄的别离，有限文字背后是无数故事。
中国古典诗词的美，不仅是文辞美，意境美，色彩美，心境美，更是每一个灵魂诗意的激发。
白茹云的诗意是“前磨万击还坚劲，任尔东西南北风，”武亦姝的诗意是“腹有诗书气自华”，陈更的诗意是“恰全同学少年，风华正茂”，他们的坚韧乐观，纯真可爱，甚至是急躁冒进，都让人看到的诗词是火热的、是鲜活的，是有力量的，是的，人生自有诗意。
诗词是有温度的。
每一代人都在用自己的方式去感受传承，晋朝人都是是兰亭聚会，曲水流觞，唐朝人读诗，是高朋满座，冠盖京华。
革命者读诗，是雨中绝笔，肝胆相照，而我们的方式就是中国诗词大会。
因为诗词是会飞翔的，会把你带向遥远的山水田园，会带你自由的飞翔到世界任何一个地方，会让你任意穿越任何一个时代，诗词何处无世界
一扇门，世界就关在门外，一首词，世界就尽收心底。
中国诗词大会，打通了文化传播的另外一种路径，让几年身处时代洪流中的人们有了精神上的聚点。
读诗词，从一个人的事，变成所有人的事，这是平台的引领，更是文化的力量，激发情感共鸣，寓教于乐，像一道清流浸润人心、滋养灵魂。
《中国诗词大会(第二季)》读后感(六)：2017年最后一个星期：1.看完《人名的名义》；2.开始搜集今年的《最给力华语解说詹俊经典解说合集》视频素材。
考虑到相比于2017除夕来得特别早，2018年除夕又这么晚。
所以可以到明年1月下旬再开始密集制作；3.继续写《新白娘子传奇》，元旦前就在网易云阅读发表已经写好的部分。
随着重温剧集和持续关注20年来各位主创的近况，越写越入佳境。
这跟与电视剧同步问世的剧集赏析可不一样，我将在《青城山下白素贞：珍藏<新白娘子传奇>》中，以电视剧中的插曲与台词为线索，着重描写原剧中主创的近况，及2013年暨《新白娘子传奇》播出20周年时，‘小青’陈美琪、‘白蛇’赵雅芝、‘许仙’叶童三大女神重聚南京江苏卫视的现场盛况。
对于5年的创作生涯而言。
选择它（指为轰动全球华语世界的《新白娘子传奇》制作20周年纪念册），作为2017年的最后一件事。
就好像又跟小时候的那个我，谈过一次恋爱了。
不过现实中，我身边的女孩，倒是越来越多——4.无论是在重庆市巴南区恒大城A区37栋快递点做事的这个妹子，还是QQ联系人名单中的95后、全国各地的迷妹——杨梦雪、邹岳辰......抑或街子古镇台北甜品的......‘甜品女孩’(家人和朋友都知道了，我以写书的方式......向你求婚)，你们都是我亲身接触过的。
2017年这最后一个星期里，我还是会时常......把你们记在心上——《中国诗词大会》(第三季)选拔已经结束。
明年春节就将播出的第三季......对于成功举办了两季的这档近两年央视的王牌文化节目，还有多少新的惊喜呢
对于节目录制的关注，也将是年末这一个星期，所要重点关注的——就在家里......过完这最后一个星期了。
在全城的永辉、新世纪百货门店里，四处搜寻‘金汤肥牛’、‘金汤虾球’这两种康师傅近年推出的方便面品牌后，渝北新光天地、九龙坡‘御江洲’、渝澳大道‘恒大新城’三个地标突然出现在眼前。
虽然这两个星期，我都有去石桥铺(在科园三街，又发现了一家‘黄嘉家米线’)，但感慨时间......真是要与繁忙的车流拼黄昏。
而在这其中，人的生命，才真正是最脆弱的......陈家坪长途站旁的富丽大酒店，赶上了又一对90后的婚礼，男孩女孩颜值都不算高罢了。
《中国诗词大会(第二季)》读后感(七)：重遇诗的美好很少看电视节目的我，偶尔一次看到看到了《中国诗词大会》，即刻着迷，那场正逢武亦姝出场以及后来的“飞花令”环节，当选手不断说出带有月字的诗句，脑中不禁浮现出钱基博老先生的话：“我也不知道哪国的月亮圆，只知道没有哪个国家写过像中国那么多的月亮诗。
”是呀，没有哪个国家写过像中国那么多的月亮诗，而且没有哪个国家写出过这么多美好的月亮诗。
就在那一刻，我同很多人一样，又一次为中国诗歌之美而折服。
我想之所以如此多人的喜爱《中国诗词大会》，并形成现象级传播，是因为在其中，能够感受到诗歌的有情而美。
儒家的思想指向即为诗，所以诗词一直是中国文人最为推重也最喜爱的文学形式，中国文士的高洁、才华、济世、隐逸、风骨与傲气，都在诗歌中展露无遗，无论是顺境还是逆境，文人们都把情绪化为诗，即孔子所谓“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”，应该说诗歌中包含了中华民族最美好的情操，也把这种情怀融入到每个人的血液中，在阅读诵读的过程中，自然会涌现出无限的意象，这就是中国诗词的美好之处。
另一点为人称道的是，在《中国诗词大会》，诗歌再次与时代、与人相遇，使诗歌充满了更多的现实意义。
每一个参赛选手的不同经历与各自气质，都为诗歌注入了独特的魅力，既有果敢自信的陈更，也有淡定从容的武亦姝，既有独臂女孩，也有修自行车的老大爷，还有从事高压电工作的工人与抗癌农民，令人感动之余，也感受到诗歌独特的精神魅力，苏轼历次被贬，他却说：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
”，李白仕途不顺，他却是“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。
”，还有陆游的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，杜甫的“会当凌绝顶，一览众山小”。
无论你在高峰抑或低谷，最终总能在诗词中找到属于我们的内心慰藉与精神力量。
而这本《中国诗词大会》无疑是精彩的延续，其中再现了百人团对抗 “飞花令”、沙画线索题等环界，并力争让每一位读者都能够参与进来，题目完全复原了节目中的设置，每个读者都可以解答，包括“飞花令”的环节，附有答案与自我评价，并且对于每位嘉宾所提及的诗词都有备注。
书末附有的诗词索引，详细记录了自先秦以至于现代所选取的诗词及作者，让我们体会到编者选取诗词的苦心，在经历过每一个精彩的瞬间之后，我们还可以将时间凝住，细细品味咀嚼诗词中的言外之意。
而这本书，让《中国诗词大会》这个现象级节目由屏幕上重新回归到纸端文字间，让瞬间风采留驻于墨色之间。
书的编纂也花了很多巧妙的心思，解读诗句之余，还点缀有中国古典画作，且与诗作遥相呼应，更易体会诗中意境，比如在点评苏轼《定风波莫听穿林打叶声》文字旁，附有一幅元代赵孟頫的《枯木竹石图轴》，笔致苍健洒脱，须知竹石是苏轼特别喜爱的绘画元素，在文字之旁更衬托出诗人的隐逸高洁。
或许这本书与这档节目一样，可以激发出更多喜爱诗歌之人的兴趣，重拾诗歌之美，重拾古代艺术之美。
历史上每遇文化变革之际，每次文学走到无路可走之处，人们总是以古为鉴，总能在古代文化中寻找到新的精神力量，因为那是我们的精神之源，民族根基，而诗歌则是五千年的中华文明滋养出的美丽花朵，久经岁月而不凋，藉由《中国诗词大会》这种形式，我们又一次与诗歌相遇，与诗的美好相遇。
这就很好。
欢迎关注我的微信公众号：关于阅读这件小事儿《中国诗词大会(第二季)》读后感(八)：奔跑的路上，我们丢掉了什么
平生最为羡慕的一个时代，就是盛唐。
那是个绚丽辉煌的年代，也是个豪情万丈的朝代。
那些年，才情横溢的盛唐诗人宛如雨后春笋般接连涌现。
难以计数的佳作，浩渺如繁星的意境，这些能跨越历史的溯流穿越千百年流传至今的名作，不仅是独居美感的艺术品，更是中华文化的瑰宝。
在当时，写诗成了人们内心默许的独特娱乐活动，正如现代人饭后刷朋友圈的习惯类似，古人喜好举办斗诗大会。
或是一方凉亭，几杯烈酒，荷叶满池，池塘边是盛放的一簇簇牡丹，大家围坐一桌……于是就再这样充满生机的愉悦环境中，诗人们纷纷调动了全身的文艺细胞，不下片刻心中便有了大致，千古名句一挥而就。
正如王国维说：诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。
入乎其内，故能写之。
出乎其外，故能观之。
入乎其内，故有生气。
出乎其外，故有高致。
那的确是一个值得永远怀恋的年代。
这便是古人的惬意生活。
可是如今我们现代社会，这些有着悠久历史的东西，慢慢被覆盖上了一层厚厚的灰尘。
从前的一切都依存自然而生，人们生活中的各个方面，都与自然万物有着千丝万缕的联系，也恰恰是这种紧密联系，才让人类社会自然和谐，且人人都拥有着富有诗意的灵性。
现如今，生活在工业化的城市里的现代人某种程度上，已经渐渐丧失了这种与自然为友的纯美灵性。
或者说这种灵性被压抑掩埋在了心里最不可见的一个阴暗角落。
有时候不由会想，现代的我们这些人，和古时的平头百姓究竟有什么区别呢
生活环境，科技水平，人文思想，还是别的什么东西
我看到过一句非常发人深省的话：“被闹钟或者机械化声音吵醒的人和被晨曦、鸟鸣唤醒的人完全是不同的人类。
”是了，区别也就在这里了。
现代人的生活里确确实实应有尽有，火车、电梯、楼房、高耸的水泥建筑、精雕细琢的食物、不断更迭的智能电子产品等等，这一切事物，我们周围的这些，我们所依靠的这些，其实都是没有生命的，更不用谈让人有美的感受的灵气与生机。
没有生气与生机的氛围，现代人很难再如古人一般悠闲度日，满足的生活标准越来越高，我们不得不为之奋斗。
耕田犁地的田园生活也成了奢望，腰酸背痛才是实况。
于是再这样日复一日的摧残下，当然很难再生出一份写诗抒情的心境。
以前的时代，人们生活的背景板上画着日月星辰，还有有蒹葭、荇菜、木槿等植物，也有关雎、布谷、杜鹃等动物。
这些源于大自然的煤海事物是可以让人人感悟与敬畏的。
比起我们现如今，整日盯着一部智能手机，急匆匆地穿行在冰冷的水泥大厦间，古人们穿行在落英缤纷的桃树林里悠闲漫步，这样我们的生命体验自然是截然不同的。
上文说了这么多，并非是贬低如今社会有多么负面，只是在想，如今仅仅是这样，生活终究很难见到诗词的影子了，那等社会再高速发展十年，二十年，甚至六十年，到了那时我们的传统诗词还能继续存在吗
这并非杞人忧天。
可是为了适应真的该丢掉这些传统吗
答案当然是否定的。
如今央视接连推出的这几档有关中国传统文化的节目，都已经产生了不小的影响，产生的思考范围也颇为广阔。
现代社会已经很少有人，能拥有那份静下心来细细品读一首诗的悠然心境了。
我们日复一日过着“吴刚伐桂”般的枯燥生活，急匆匆在红尘中奔波，日复一日的生活挑战着我们的耐心，我们无法停下，只身独行。
生活这颗桂树永远不会倒下，我们的斧子即便再锋利，也几乎改变不了哪怕它的一条纹路。
于是单调的生活被蒙上了一层灰色的薄膜。
这样的高速社会中，《中国诗词大会》的播出更像是一道温柔缠绵的午后和煦的日光，它的热播，驱散了人们心间密布的沉郁雾霾，让“传统诗词”这一甘霖，重新撒遍了所有人的心田。
看着节目中一位又一位登台的选手，他们中既有稚气未脱的纯真孩童，也有风度翩翩的儒雅人士，温婉多情的柔弱女子，亦有精神矍铄的鹤发老人……其中他们答题的风度也是不尽相同，有的沉稳把握，有急躁不安，有的惋惜叹气，有的激动欢呼……尽管结局不尽相同，但是从那一张张面庞上洋溢着对诗词歌赋的欣赏之意中，屏幕这边的我也不知不觉便被他们的热情感染。
这套丛书的上部，介绍了几篇《诗经》中的经典之作，来自一些参赛选手的叙述以及节目组的细心挑选。
《诗经》就是我国诗词的经典代表之作。
首先《诗经》中很多诗很美。
很浪漫，语言美，画面美，意境也美。
我最喜欢《蒹葭》这首，水边，蒹葭，美丽的风景，又有爱情的主题，追求心中的爱人，婉转反复，值得反复吟咏。
并且《诗经》也使我相信了一件事：生活在自然环境里的人有一种灵性。
每一页都有着不同的选手，不同的佳作，也得到了不同的认知和理解。
书里的插图内涵悠远，诗词旁有着详细的注解，在细品之下，古色气息朦朦胧胧。
近似眼前而又触摸不到，朦胧憧憬，清远宁静的深情优雅之感，古色古香带着清隽而又烂漫的气息，心中迷漫而又隽永清灵。
于是愈发觉得我们国家的诗词非常之美了。
那如何才能守住这些传统的精神产物呢
这里突然想到曲黎敏女士对诗经解读中提到的一个观点： 中国自古就是诗教，诗教是美育，远比德育重要。
因为美育源于天性，一花一世界，一草一精神，小孩子看到花开就喜悦，这就是天性的同情。
而德育源于后天，道德教育是为了防止人的过度自私而设定的维系互利的社会契约。
我们之所以有道德约束，实际上是在告诉大家，因为我们是一个群居社会，人不可以滥用自己的自私。
就是说在群居社会里边，大家要想都过得好，就必须遵守规则。
关于诗教和美育，大家可能会进入一个误区，认为诗教就是背诗。
其实，诗教不是背诗，而是要培养诗意的心、诗意的眼。
可怜今人喜欢以“有用”“无用”区别事物，不知“有用”之物陷你于庸常，“无用”之诗则解脱你于庸常——有用之知识，是让你活着；无用之诗，是让你活得美。
不管是什么样的诗词，只要是有益于精神层面的，都是好诗。
有时读诗，心中油然而生的一种情感自己表达不出，那索性便不表达，反正不管怎样，读诗，赏诗，总归是自己一个人的事。
读诗人，读词人，读伟人，读哲人，读圣人，再读寻常人，再读世间百态，最后才能读得自己半分。
《中国诗词大会(第二季)》读后感(九)：生活处处有诗意最近出门散步，总能瞧见青石板上落满了星星点点米粒一般的桂花，萦绕在侧的也都是甜甜的桂花香，那种浅浅淡淡的香气就那么飘到鼻子里，让人微醺又很享受。
很想找一个合适的词来形容，搜肠刮肚，倒觉得古诗词更能妥帖的表达心意。
“花味袭人露浅黄，不看姿色闻秋香。
”“雪花四出剪鹅黄，金粟千麸糁露囊。
”其实，平日里的这种情境特别多，一夜忽来的春，天高气爽的秋，再细碎到波光粼粼的水；洒满庭院的月光；还有漂泊在外的离愁；美好的爱情、友情……这时候，就会发现古诗词的妙不可言，因为什么都不能比这更好。
言简意丰，意蕴悠远，随口念出一句，就能很合时宜的熨贴人心。
最近在读的《中国诗词大会（第二季）》，上下两册书将电视节目中的个人追逐赛、擂主争霸赛、飞花令搬进了书中，让关于诗词的内容不再那么单调古板，多了许多趣味性。
里面除了有完美的赏析，还有好玩儿的答题机制，闲暇翻上几页，倒也有趣。
而且越翻越觉得生活处处是诗意。
说到美丽的景致，有“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
”“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。
”“野旷天低树，江清月近人。
”“曲径通幽处，禅房花木深。
”“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
”说到抒情，有“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
”“苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。
”“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否
”“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
”“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
”都不过寥寥数语，却能道出耐人寻味的意境与情谊，实乃古诗词的一种特有境界。
而且《中国诗词大会》这本书，还解读了我们平时很多刻板印象的误读与曲解。
像白居易的《忆江南》，其中的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，我们一直把“蓝”理解为“蓝色”，然而实际上，这首诗中的“蓝”是一种水草，叫“蓼蓝”，为碧绿色。
还有《诗经》中的“昔我往矣，杨柳依依。
今我来思，雨雪霏霏”，我们也一直认为这是浪漫的场面，而实际呢
其只不过是为了衬托后面归人“行道迟迟，载渴载饥”的悲伤之情。
说起对古诗词的兴趣，我也是在怀孕后重新正视起来，每次读诗都心下沉静。
宝宝出生三个月后，每天读一首诗词和童话给他，小人儿总能很认真的听，还望着我笑。
那么小的宝宝自然不懂我在干嘛，可是诗词自有它的韵律，光是读出来就很动听了。
自古以来我们的先辈就有琴瑟和鸣把诗词唱出来的习惯，这也不是没有道理的。
知乎曾经有段时间有个热门话题就是关于要不要孩子背诗词，一部分人觉得学诗词没必要，小孩子纵使熟读熟记也是无用功。
然而他们却忽视了一个事实，书读百遍，其义自现，腹有诗书气自华呀。
古诗词这个东西就是如此的潜移默化，润物细无声，读多了，自然悄悄在内心扎了根。
有一天当你真的触景生情，脑中冒出曾经读过的诗句，才会意识到它的妙不可言。
秋天了，一场秋雨一场凉，周末在家不出门，泡一杯热茶，啃一口月饼，看看这书，倒也是有滋有味，生活处处有诗意，诗意在人心。
《中国诗词大会(第二季)》读后感(十)：诗词是我闲常事——从诗词谈到《中国诗词大会》这本书对我来说，读诗还有作诗都是闲常事，是生活的一种方式。
闲时，忙时，都可取一册诗词集来读，翻他几页，看他几首，都是一种消磨岁月，增进自己的方式；遇云，遇雨，遇月，都有一种诗情在胸中激荡，于是不能不吐而为诗。
中国是一个诗的国度，中国人是一个诗的民族。
从《诗经》到《楚辞》，到诗，到词，到曲，诗文化从来不曾断绝，一直在流传，几千年的岁月下来，中国的诗文化从未变色，也从未改变，中国人是最脚踏实地的民族，也是最诗意浪漫的民族。
诗是刻在中国人骨子里的一种基因，所以不管是在什么时候，不管在什么处境，都可以发而为诗。
只要有诗，人总不会绝望，就总有路，我想中华文明之所以延绵五千年而不绝，诗的功用是绝不可忽视的。
所以央视的《中国诗词大会》播出以来，我一有时间都会去看看。
这次又遇到这个节目出了书，所以也自然地要翻来看看了。
怎么说呢，就像是《中国诗词大会》这个节目播出以来，引起的争论就不小，因为这个节目实在是有些别致的，和别的综艺节目都不太同，而又不是严肃的诗词讲坛，所以质疑的人不少。
我看了《中国诗词大会》这本书时，我也有一种直觉，觉得这本书引起的争论恐怕也不会少，因为从书的角度来说，这本书实在是有些别致，里面的内容和传统的书大不一样。
传统的书一般是只提供知识，人是不能和书互动的，这本书却可以让读者和这本书发生互动，这是好事还是坏事就要仁者见仁，智者见智了。
但是我是比较欣赏这种做法的。
我来说说这本书的优点吧，一是这本书选取的诗词好，这是最主要的一点，这也是这本书最值得买的一点。
中国自古以来，都有各种诗词选集，比如《唐诗三百首》这些，其实诗词都在那里，读者想去读，现在网络又这么方便，都可以找到的。
但是问题是中国的诗词太多了，光拿唐诗来说，就有数万首，其中好坏并存，一般的读者是很难分辨的，也没有精力时间去分辨，所以诗词选集的作用就是在中国的诗词宝库里，选取最好最能引人共鸣的诗词来呈现给读者。
《中国诗词大会》这书选取的诗词，首先量多，再有都是好诗好词，有些是大家常见的，有些则是好的却不常见的，本书的编者应该在选诗词的时候花费了很多苦心，读这本书，可以用最少的时间，最大程度地了解中国诗词的面貌，也最多地接触中国的好诗词。
二是这本书用了十分灵活新颖的方式，在书本和读者之间有了互动。
让读者和《中国诗词大会》节目的那些嘉宾可以在这本书里比一比诗词储量，就像是参加了一个纸质版的《中国诗词大会》，这对于读者看这本书的兴趣将会有很大提升，而且能让读者看完这本书后，想起许多以前背过的却忘记了的诗词，也能记住许多新的诗词。
这本书是极其适合小孩子或者学生的，真心推荐之。
当然这本书的版式设计啊，封面插画啊，都十分美观大方，这些读者都能见到，就不多赘言了。
最后我想说一些我自己想说的话，也许很多人都觉得诗词是一少部分人的游戏，起码是属于那群读书人，或者上层精英的，所以《中国诗词大会》开播以来，一直有一种论调说，将诗词搞得这么娱乐化，这么让普通大众接触进来，会不会让诗词的形象受损，让诗词滥觞。
针对这个论调，我想说的是，诗词从来不是一部分精英或者文化人士的游戏，中国是诗词大国，绝不是因为那一少部分人成就的，而是全民族一起成就的。
从《诗经》开始，普罗大众就加入了诗的创作，《诗经》里的风，乐府诗等等，里面就有大量篇幅是地方民歌转化而来的。
而且中国的大诗人，大词人，都是在中国这篇诗性的土地上成长起来的，如果没有这篇肥沃的诗性土壤，我们有理由质疑，李白杜甫还能成为李白杜甫吗
中国自古以来，诗词在民间就有很高的流传度，中国是一个全民读诗，全民作诗的国土，所以让诗词回归大众，让诗词在平常百姓间流传，这是正该的，这是回到了诗歌的传统轨道了。
让诗词复活，是有利无弊的事情，所以不管怎么说，见到人们越来越关注诗词，都是一件幸事，都是应该要大力支持的。
《铁屋中的呐喊》读后感
[《铁屋中的呐喊》读后感]2010年12月14日 反方向的人 不知道从什么时候，余杰这个名字开始走红，《铁屋中的呐喊》读后感。
也不知道从什么时候开始，余杰被推上了风口浪尖的舆论舞台。
愤怒的呐喊，激昂的语句，无情的讽刺，和深刻的揭露，一个北大的学子，一个被称为鲁迅的继承人的热血青年跳了出来，向世人宣讲自己的思想并且不遗余力。
我称他为反方向的人。
称他为反方向的人，是我读完《铁屋中的呐喊》的综合感受。
不得不说，这个青年很有思想。
不管内容如何，不管评论怎样，尽管有的时候我不尽喜爱他和他的文字，但是至少余杰是敢说的。
这种勇气是逆反的。
而纵观整本书，内容也是无处不在体现着这个他的与众不同。
反，逆反，抑或造反，都是他的独特。
世人欣赏的，指责的，不正是这个反字吗
初读这本书的时候，我是带着不可知的猎奇心。
早年听说他的时候还是九十年代，社会处于改革开放后高速发展状态。
而我还是一个沉浸于美少女战士的孩子。
得知他完全是从父亲的口中。
父亲也是中文系毕业，对于余杰他不置可否。
似乎他认为这个孩子太不成熟，虽然很有头脑。
这个七十年代出生的青年终于开始影响我。
口吃成就余杰 开篇余杰说，他是一个口吃的人。
口吃在我的印象里与自闭和智商低下是关联词汇。
而这样一个口吃的余杰却来自北京大学，并且用笔写下如此流畅和深刻的文字。
这是让我惊异的第一“反“。
“我选择纸上的世界、笔耕的生涯，部分的原因是我的口吃。
读汉代扬雄的《法言》、《太玄》，读不懂。
每句话里都有冷僻的字眼和艰深的典故，不可能完整、流畅地读过一句话。
寂寂寥寥扬子居，年年岁岁一床书。
独有南山桂花发，飞来飞去袭人裙。
当我知道扬雄是口吃者的时候，我突然明白他为什么要用艰深晦涩的文字写作《法言》、《太玄》。
这是他对日常生活表达的困窘所进行的绝望的反抗。
他一开口，便发现世界抛弃了他；他一落笔，便自觉地抛弃了世界。
花开花落，循环的时间其实是由一处处的断裂组成的。
《法言》、《太玄》是口吃者写的两本奇书，也许只有口吃者才读得懂。
在那些寻常人以为平坦如砥的道路上，口吃的人却体验到坑坑洼洼。
” 这段话我读了三遍，我也是第一次知道杨雄是口吃。
余杰有点愤世。
口吃，因为不能如常人交流，而变得不正常。
于是口吃者就会自觉落后于他人。
我周围常有这样的口吃朋友，总是在别人说了三句话以后才勉强挤出了几个字。
于是他便开始渐渐沉默，不再发言，因为他在说话的时候总是追不上我们。
从小到大，我们扮演的是“学着口吃的腔调，快活地在课间休息时表演”的角色。
我想，这便是我为什么会有口吃总是弱智的体现的缘故了吧。
长大之后我为我这种幼稚而可悲，仅仅因为表达的不畅而否定其内质，几乎等于肤浅了自我。
我是一个正常之人，在耻笑着沉默着却有着深邃思想和积淀的口吃之人，而且自我优越着。
而他们却微笑地不做辩解。
任我们去优越然后默默地追求生命的内涵和深度。
就像余杰，他让我汗颜。
表达的障碍并不代表他不知道有些道理。
就像余杰。
表达的迟缓却正促成了他思想的敏锐和先进，甚至是超前。
口头的不顺却正成就了他笔下文字和思想表达的畅达。
这让我对口吃之人重新审视。
上帝对每一个，给予和夺取都是公平的。
因此，不要抱怨自己可怜，或许你只是没有发现自己具有更突出的特长而已。
余杰如果不是口吃，或许没有这样深刻的思想。
如果他只是一个平常人，他也不尽会有被世界抛弃的心。
于是，口吃成就了余杰。
我这样认为。
残缺和完整谁是完美 说起了口吃之人的非正常，让我又不得不说残缺和完整的问题。
这个问题是我一直在思考的。
究竟哪一个才是完美。
余杰用了庄子的人物来说明这个问题。
“躯体残缺的人游离于正统的价值体系之外，虚无恬静，顺应自然，逍遥于天地之间，获得心智的健全。
躯体残缺的人深味自身的有限性，敬畏生命，滤净心灵，超然于利禄功名，获得精神的自由。
因此，残缺是真正的全、真正的美。
”我概括而言为身体的残缺和精神的完美的对立。
这又是一“反”。
身体的残缺，就导致了你和常人的不同。
而正因为这个不同，你对世界的感受就是不一样的。
于是，精神的世界就不落俗套，感受定会饱满于常人。
“这一部分残缺了，人的体验也就陌生了。
” 可是，残缺的人并不一定都是精神的完美者。
这取决于态度，余杰说，身体的残缺是无法改变的，但对残缺的态度却可以改变。
写这篇读后感的时候我正在病中。
肺炎的恶化，高烧不断，伴随着输液过敏导致的休克，肺部受损呼吸困难后的重症抢救。
这些天在医院度过，身体受着病痛的折磨，可是心灵上却觉得从未有过的充实。
我坚持在病中读书，看的就是《铁屋中的呐喊》。
初衷是为了写作业，尔后就变成了一种精神的需要。
觉得自己和余杰正一样地用非世俗的眼光感受不一样的世界。
因为我的身体在痛苦，所以我获得的是不同于我健康时候的感受。
当我在风中独自输液的时候，迷离眩晕地目睹着周围痛苦的面孔，虚弱的喘息，以及行尸走肉般的白衣，当我一个人深夜躺在苍白的病房里，舔着干瘪的嘴唇，看着单调下滴的盐水，望着发黄的天花板，当我气如游丝地在抢救室里，听着各种仪器发出的嘶嘶声，吸着从一根绿色管道里传来的三块五一小时的氧气，我的大脑却在爆炸式地思考。
比如医疗改革，比如社会保障，比如亲情友情和爱情，再比如人性和社会发展。
如果没有身体的受损，没有这些切肤的痛，怎么会有我如此深入的思考。
所以，当我身体忍受痛苦的时候，我的精神世界享受着春暖花开。
所以，和余杰一样我不哀怨，残缺无法改变，于是我设法看到它带来的美好。
当你的态度转变了，残缺自然而然就会完美了。
当然我不得不假设性地提问，是否有人可以身体不受残缺，却一样有着残缺之人体会的精神感受
庄子大约就是此类人吧。
杀人于无形 我最喜欢的文章莫过于武器的那几篇。
我比较喜欢武侠，不是很喜欢言情。
比较喜欢理智，不是很喜欢感性。
羡慕拿着大刀的英雄，那是儿时的崇拜。
之后开始羡慕唇枪舌战的纵横家，那是中学的梦想。
现在，我却开始佩服一种人，无论外界如何，总是从容不迫。
看不透的眼神却是纯澈温存。
他们优雅坚韧，认真执着，爱憎分明，不论贵贱，平等相待。
这种人总是不怒自威，不笑自喜。
战场上，他们是最后的赢家。
余杰列举了九种无形的武器—天真，静穆，认真，腼腆，怜悯，轻蔑，从容，朴素，专一。
试图将九个词语放在同一个人身上，这个人天真烂漫，总是安静着，身性腼腆，善良，衣着朴素，低声细语，总是傻傻地做着自己的事情。
你会惊讶地发现，这种人身边有很多很多，读后感《《铁屋中的呐喊》读后感》。
可是，为何拥有这九种武器很难
难就难在一如既往。
当一个人一如既往地保持这九种特质，在遭遇世事变化的时候，如果还能保持常心而坚持自我，那么他便无敌。
我认为这是第三大“反”。
最平常，最单纯，最发自人性本质的却是最难得的，最凶狠的，最不可匹敌的。
最精神的却超越了一切物质的。
枪炮可以杀死人的身体，却无法泯灭人的心灵。
而精神的力量却可以穿越身体而击垮心灵。
人死并不可怕，可怕的是精神的死亡。
而这九种武器却才是真正制敌的宝物。
我们总是要以强悍来自卫，甚至用强悍去掠夺，其实只是掩饰内心的脆弱。
因为只有脆弱而充满欲望的人才需要强大的物质强盾。
而内心无惧而真诚的人，天真，静穆，认真，善良而从容不迫，他们本身就是武器，让敌人无法捕捉弱点，无法侵袭。
所以，他们无敌。
而敌人自然不战自败。
杀人于无形，当然，拥有这九种武器的人 也不会用于非善之术。
愤怒是双刃剑 所有喜欢余杰的人都会喜其愤怒。
那种铿锵有力的嘶喊是这个经济时代冷酷时代或者是伪装时代缺乏的。
在这个“人不为己天诛地灭”的时代，我们追求自我，追求名利，却懦于直白，懦于权贵。
而余杰这样一个普通的大学生却可以以社会为己任，敢于直面病症所在，这就是难能可贵之处。
所以有人称之为鲁迅的继承人，他的嬉笑怒骂确和鲁迅一脉相承。
孔庆东也是北大的一位人物，他写过一篇《送余杰序》，这样描述道“其实余杰的许多论断，我并不赞同。
我赞同的是他拍案而起之真率，拔剑而刺之勇决。
刺得不准没关系，那是技术问题。
关键在于那种白虹贯日得气概，实在是今日中国的吉光片羽。
‘余杰’这名字很好。
在‘我是流氓我怕谁’的时代，有一个声音说：‘余杰——我是英雄
’这需要忍受几千万吨的嘲讽和审查
这些文章，是还在呼吸的中国的声音，带着血的蒸气。
是真北大的声音，是真青年的声音。
”这一段话我是从父亲那边看到的，一直未能亲自体会。
病中读完《铁屋中的呐喊》，突然有种神清气爽，血脉喷张之感。
我似乎很久都缩在自己的壳中，而余杰让我有了伸出触角的勇气。
很多事情，其实我也看到了，很多弊病我也体会到了。
甚至有的思想我也不是没有探索过，可是我不是余杰我不是英雄，我没有呐喊。
而只是默默忍受，随波逐流下去，最多在自己的博客里面发泄发泄，即便这样话也不敢说全了。
因为我总觉得，我的力量太微薄，呐喊太不理智。
我是一个不感性的女生。
可是，余杰让我知道了，什么是青年的力量，让我的脑袋爆炸般地涌出了无数的观点。
或许，青春就是应该这样，不惧，无畏，思索，热血，敢于愤怒。
而我，是不是已经世故了
可是，愤怒真的有用吗
所以，愤怒便是我说的第四个“反”。
余杰尖锐和激情，以及那些题材给的反思，但看他那陆续频繁发表的一本本书都是一个模式，看多了，也觉得重复了，老调了，那激情成了心浮气躁，一个缺乏生活砺练和社会经验的象牙塔中人，闭门造车，发了那么多的感慨，说那么多未实践的理论，评论人与事是从单一的角度和片面的定论，好象还像个孩子似的去标明好人坏人黑猫白猫。
从他对余秋雨的猛烈攻击，以偏概全，难道他就不刻薄
余杰以评论文章著称，但他许多篇评论文章共有的致命缺点就是过于偏激和有些理论似是而非，更多的是引经据典，过多的引据，偏激的论点，单一的角度，类似于学生论文模式化。
有人说，余杰骂人，向来都是骂死人。
我看到《铁屋中的呐喊》中驳了季羡林先生，顿时心中一惊。
居然产生了厌恶之感。
不管正确与否，季羡林先生是我国的国学大师，你一个读了多少书做了多少学问的北大的小青年居然就这样当面驳斥，非常可笑。
这种狂妄是我很讨厌的。
所以读到这里我有点开始质疑余杰。
后来看了他对余秋雨的评述，把人家的老底一一揭穿，似乎很有魄力，也很有力道。
但是这并不能损害余秋雨文学上的成就。
我就觉得他好可笑。
就像一个刺客，剑都没有拿稳，枪也没有磨利，就要去刺杀伟人。
哪知一番乱刺之后，以为自己要名垂青史，甚至还抱着慷慨赴死之心，殊不知伟人毫发无损且连诛杀刺客的兴趣都没有。
实在可悲可笑。
虽然他自以为是那个道破皇帝新衣的小孩，文章居多是悲天悯人的高度，可惜的是他就算有那孩子的直率，但也有如孩子的幼稚和天真。
偏激的热情，片面性的基调，过多的重复，便是矫情和煽情。
见了一篇对小资情调的戏谑捉狭文章，里面小资评定标准之一就是读余杰，也许就是隐含着这层意思吧。
于是，在让我感动和激越的同时，我又称之为一个愤怒的文学青年，文学愤青的习作，一枚愤怒的青涩果子。
如果用一句老成而世俗的词形容，就是“嫩”。
很显然，愤怒的余杰太不老成，因为经历过风雨和拥有大智大勇的人，都不会轻易愤怒，不会轻易大动干戈。
看不透的名与实 余杰被用来同鲁迅、李敖相提并论，“北大怪才”、中国大陆的李敖、北大的“第二个王小波”等头衔让这个北大的愤青开始成为名人。
当一个普通人称为名人后，这个人和他的故事就不再单纯。
名至实归是我们希望看到的名人成为名人的原因，可是我往往担忧的是，被媒体和市场利用的普通人用刻意的炒作而成为了名人，或者是为了成为名人而刻意自我炒作搞出点新花样的普通人狠狠抓住了当今社会的猎奇心理而平步青云还开始左右人们的价值观。
这都是可悲的。
我用看不透来形容这层关系。
当今名与实的反向关系是我说的第五个“反”。
余杰是不是真的有 余杰有自己的思想但是并不成熟，思想也并不深刻，而且知识面并不是很宽，可能看了很多，但是钻研得不是很深。
他的文章杂文性质很浓，没有深刻的理论性的思考，让人看来不过是对社会的嘲笑、讽刺、谩骂而已。
王朔认为作为文学家如果没有一部小说问世，那么这是他一生最大的悲哀，因为它没有成功随便说说，赚点稿费可以，不要在说是文学家，文学战士。
评论总是简单于创作，这是不可回避的现实。
王小波的东西虽然没有看过许多但是仅仅一部《黄金时代》足矣，何况又有许多其他的作品呢
所以当我打开百度输入余杰二字，发现有511,000个关于他的字条。
非议赞扬充斥着整个网络。
还有很多是其书迷表达着近乎神化的崇拜。
我可以用红人来称呼这个知识分子了。
可是，他真的到了这样一个万众瞩目的地步了
越来越多的光圈的环绕会让人耳晕目眩，飘飘然起来，希望余杰不要。
出书对余杰来说不该是为了赚钱，版税已经可以使余杰成为一个名副其实的中产阶级。
如果已经江郎才尽，想借最后的一点名气赚点钱，那么请余杰三思。
假以时日，他若是可以定心钻研，而不失这份勇气，和犀利的目光，定会成就斐然。
青春的使命是什么
我知道余杰的时候是10多岁。
20岁的时候在大学课堂上又一次听到这个名字。
嘴里说我不认识这个人，实际上总觉得似曾相识。
回去想了很久，查了他的资料，想起来那本《冰与火》我才知道他便是曾经红极一时的北大愤青。
这次读书是病中，一是为了解闷，二是为了作业，三也是为了找点青春的放肆。
余杰1973年出生在四川成都。
90年代就读北京大学中文系。
余杰天生有口吃的现象，又生性腼腆。
“我出奇的孤独，不喜欢与同龄的孩子玩。
老师在称赞我学习成绩的同时，给我的学生手册上缺点一栏千篇一律地写上“不合群”三个字。
那时我自己也没有意识到，“不合群”恰恰是从事写作的先决条件。
”考入北大中文系后，他仍保持边缘的生活状态，过着近乎清教徒式的生活。
本科四年未曾谈过恋爱，时常频繁的背着一书包书来往于图书馆和宿舍间。
在20岁到25岁的5年间，写作了一百多万字，但大多数文字都封存在抽屉中。
然而他的文字却以手抄本的形式在北京各大高校间流传着。
这就是余杰的大学和青春。
在这个知识分子都万马齐喑的时候，余杰用青春的火把在我们开路。
我看到评论家将余杰的写作定义为“青春写作”，说它“有拔剑斫地不可一世之慨，有引吭高歌怒发冲冠之气”。
但余杰从一开始就选择了“为抽屉而写作”，拒绝世俗的诱惑，用事实证实了“写作是一种心灵的流淌”。
当我们在逃课，睡觉，打游戏，谈恋爱，泡夜店并且对此习以为常，行将麻木时，我们应该想想余杰，他的青春在怎样度过。
这就是我评论余杰的第六大“反”。
大学，有识有为青年的聚集地。
国家未来的栋梁都应该出自于此。
我们的青春如果都在昏沉沉地度过，那么对自己对社会都是一种悲哀。
我知道自己的使命，我也有自己的梦想，所以我一刻不停地在为此奋斗。
大学和青春对我来说都是一种机遇，让我更好地为人生奋斗。
青春可以有梦想，青春可以有资本去折腾，青春有着无限的可能，而大学为我提供了青春舞蹈的平台，我的使命就是最好地表演。
可是我还是很狭隘。
我狭隘地只看到自己。
而余杰看到的是社会是未来。
无论是广度还是深度都比我境界高远。
他的青春很伟大。
不是每一个人都可以伟大，伟大不是努力就可以的。
我只是一个平凡人，为自己而现实地活着。
天下又有几个余杰呢
可是意识到自己的不伟大总比自我伟大要好，至少是谦逊的。
而如今，多少大学生还沉浸在天之骄子的幻境
还靠着父母，以为自己凭着一张本科文凭就可以衣食无忧，看不到社会疾苦，看不到现实残酷，看不到未来的路多么艰难，总以为自己是对的，自己是应该被尊重的，可是我只问一句：你凭什么
余杰让自己背负起了广博而厚重的责任，他用文字来完成他青春的使命。
他不遗余力是因为“自由是人类投身写作行为惟一的、也是最终的目的”。
他有追求，所以不怕艰难。
而我们呢
读完这本书的每一个青年，你们的青春使命是什么
如果所有的大学生都可以清楚自己青春的使命，并且为这个使命奋斗，人才强国的战略就可以真正成效了。
铁屋中的呐喊，之所以被世人所追捧，我想很大程度上正是得益于其反字。
因为不同，所以让人耳目一新。
因为缺乏，所以需要。
然而余杰给予我的更多的是对生命和人性以及未来的思考。
〔《铁屋中的呐喊》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
求杂志中出现的五段式文章，必须要五个自然段，最好是著名杂志或报纸
1 [我坛]读后感 作者是在奈何桥上过生与死的，但最终拒绝了死神的邀请。
定把的心变成一片沃土，母亲在这片沃土上洒下了第一把种子。
然后是一对老夫妇，一个唱歌的青年，女教师，长跑运动员，弱智的女孩……无数给过作者鼓励和感动的人无心地创造一片生命的森林，作者在森林里找到了生命的意义，才有了今天文坛上的史铁生。
令人惋惜的是，有许多森林曾经无畏地消失，只有树桩上圈圈年轮在诉说着莫可名状的痛苦。
川端康成获得诺贝尔文学奖后，在《夕照的原野》一文中这样叙述自己的心情：“荣誉和地位是个障碍。
过分的怀才不遇，会使艺术家意志薄弱，脆弱得吃不了苦，甚至连才能也发挥不了。
反过来，声誉又能成为影响发挥才能的根源……如果一辈子保持‘名誉市民’资格的话，那么心情就更沉重了。
我希望从所有名誉中摆脱出来，让我自由。
” 1972年4月16日，川端康成突然采取含煤气管自杀的形式离开了人世，川端康成未留下只字遗书。
但他说过：“自杀而无遗书，是最好不过的了。
无言的死，就是无限的活。
” 这只是其中的一例罢了。
法国名作家莫泊桑用裁纸刀割开了自己的喉咙；西班牙作家马利亚诺·拉腊的住宅里响起了沉闷的枪声；德国剧作家克莱斯特和陪伴着他的亨里特·福格同归于尽；奥地利著名作家斯蒂芬·茨威格则和他的妻子一起自杀…… 1989年，中国著名的当代诗人海子在留下一句“面朝大海，春暖花开”后，跳入了大海…… 当然，这也许是一种文化的沉淀。
日本人认为死是生的延续，死是道德的自我完善，是一种修身律己的行为。
也许受到了政治环境的影响，文革中，老舍被剃了阴阳头后就在美丽的西子湖畔结束了一生。
可是，为什么偏要无谓地让生命的沃土变成一片荒漠呢
你们见过秋虫吗
它昼夜而鸣。
因为它的生命那么短暂，它必须高密度地展示自己生命的价值。
那么人呢
仅仅因为他们的生命比秋虫绵长而可以随意丢弃那千百个美丽得足以让人激动的黎明吗
“一个人，出生了，这就不再是一个可以辩论的问题，而只是上帝交给他的一个事实；上帝在交给我们这件实事的时候，已经顺便保证了它的结果，所以死是一件不必急于求成的事，死是一个必然会降临的节日。
”——《我与地坛》 不错，体肉肤发，受之于父母。
尊重生命，是一个生命最起码的责任；从小到大，一个生命倾注了多少人多少的心血，尊重生命，是对这无数关爱的尊重。
更何况，作家是人们心灵的工程师。
有无数的人因为被那些充满激情和生命的文学作品所鼓励，重新踏上人生的征途。
可是当他们回眸的时候，发现自己曾经崇拜和向往的恩人已经凋零，会是一种什么样的尴尬和痛苦。
福克纳曾经说过：“作家的天职在于使人的心灵变得高尚，使人的勇气、希望、尊严、同情心、怜悯心和牺牲精神复活起来。
”为了自己一个人的解脱，而丢弃了勇气、希望、尊严、同情心和怜悯心，让母亲在夜深人静的时候独自哭泣，让妻子从此独守空房，让孩子从此无法继续感受母爱或父爱，让读者大失所望，让社会失去人才，这一切值得吗
尊重生命，更是对他人起码的爱。
《我与地坛》中有这么一段话：“在那些空落的白天后的黑夜，在那些不眠的黑夜后的白天，（母亲）思来想去最后准是对自己说：‘反正我不能不让他出去，未来的日子是他自己的，如果他真的要在那园子里出了什么事，这苦难也只好我来承担。
” 难道你真的忍心让你的母亲注定成为世界上活得最苦的母亲吗
倘若你的死为信仰，为国家，为民族，为正义，像肖邦一样为了波兰的独立而死，母亲会为你骄傲
可惜不是
98年抗洪的时候，一个排的战士跳入水中，用血肉之躯去阻挡洪峰。
事后，战士们说，他们只想着该是为国捐躯的时候了，谁知排长大吼一声：“谁也不准死
”大家就这样手牵着手，在水中泡了一个小时，谁也没有倒下。
更早的时候，有一对夫妇到华山旅行，照相的时候，丈夫不小心滑下悬崖，妻子一口咬住丈夫的衣领，就这样在悬崖边叼了两个多小时，直到别的旅客把丈夫救上来。
大兵和夫妇，他们都不是什么文学家，都不会写出蓬碧生辉的文章，但他们却知道生命和爱的意义。
我觉得似乎有必要对那些写尽人间爱恨情仇，最后却无法摆脱羁绊而自杀的作家多一点反思。
当年有一部轰动全国的作品《生命留言——死亡日记》。
要知道，在胃癌晚期人是生不如死的。
这种情况下，作者陆幼青却没有放弃对生命的渴望，坚强地走过了最后的100天。
他说：“死神在每个人的最后时刻都安排了一段孤独的时光。
我已经走上了那条灰色的长地毯，何惧之有
我倒是觉得，正在做的是一件颇有意义的事。
我能记录的可能很有限，但至少，我在这么做，记录一些真实的事情。
生命是因为有结局才绚丽的，我坚信这一点。
犹豫过后，我对自己说：写吧。
”书出版后，封面是一朵象征生命美好和渴望的金色向日葵。
弥留的人尚且如此，有何况那些无病无灾的人呢
我想，面对死亡时陆幼青的痛苦不会比那些作家少吧。
“太阳，他每时每刻都是夕阳也都是旭日。
当他熄灭着走下山去收尽苍凉残照之际，正是他在另一面燃烧着爬上山颠布散热烈朝晖之时。
”——《我与地坛》 每一个生命，就是每一颗太阳。
只要存在就一定有它的价值和光辉，就算暂时或长久地处于人生的低谷，也应当尽力地点燃希望，而不应该轻生。
不管是作家，还是从事其他行业的人，都是如此吧。
所以千万不要把失落和痛苦长久地留在心里。
那样你就像领了一个恶媳妇回家，什么时候有人需要离家出走，准是你而不是她。
假如我能使一颗心免于破碎，我便没有白活一场；假如我能消除一个人的痛苦，或者平息一个人的悲伤，或者帮助一只昏迷的知更鸟，重新回到它的巢中，我便没有虚度此生。
因为如此，在一年的365天，无论微笑或痛苦，我都会快乐地活下去
人的生命就像一束光线，肯定会碰壁，肯定会有曲折。
但只要不放弃前进的勇气，就一定能够到达心仪的彼岸
也许世界上有比生命更可宝贵的东西，比如爱情和信仰。
为这些而死是值得的，但请不要因为自己而轻生
2 [哑舍]读后感 哑舍—— 一种沧桑之感，一种古香古色之感，一种神秘之感 哑—— 给人一种难以言喻的无奈、凄凉。
那是一种悲哀，一种无人倾诉的悲哀。
记得第一章是讲的阿瑶和霍去病穿越了两千年时光的爱恋的故事 我倒觉得主角其实并不是那一对男女 确实一面满是沧桑和古朴的镜子 如若不是那面镜子，那一对男女就始终不可以倾听对方的心声 如若不是那面镜子，两个时间的相思就不可能架起心灵的桥梁 那是一件古物的使命 所以，它，才是真正的主角。
哑舍里的古物，每一件都有自己的故事，承载了许多年，却无人倾听。
——这是老板对哑舍的解释。
老板，我以为，守护这些古物 为他们找寻有缘人，就是他的使命 这点的确是又却不是。
因为，我以为，这本书就是由一个个小小的古物所联系在一起的故事所组成的，而哑舍，就给了他们的机会。
当时，我以为，主角是一个个沧桑之物，亦或是那位“好心”的老板。
这个感觉，直到看到香妃链后面那位医生的出现。
然后，随着医生与老板的互动越来越多 发现，医生，或许是这本小说里面又一个不可缺少的一员 因为，所有人都可以看见老板对医生的关心与照顾[所以，老板和医生的CP就那么顺其自然的产生了………诶= =。
] 从黄粱枕至白蛇伞再到长命锁 这一串事件不仅让我推翻了原来的想法，又让我不可抑止的想解开老板那一层神秘的白纱，我想，大部分读者都有这种冲动吧…… 他，实在是太神秘。
了解太多鲜为人知的秘密，会奇怪却不同寻常的法术，永驻青春 还有，那一条会动的龙 而医生，又是一条主线 或许可以这么说 老板若是明线，那么，医生反而是那条暗线 他在不自觉中左右着老板。
一件古物，他们默默等待上千年 只为追寻自己的主人，继续为他们效忠 而时间荏苒，没有人可以拦得住时间的脚步，去阻止一个又一个人的死亡。
生死轮回 谁又能真正了解 人生，究竟有多长…… 时岁苍悠，时间在悠悠中流逝，岁月在苍茫中消逝 所有人都忘却了自己的前世 忘却了自己最重要的人，忘却了自己最痛恨的事 这，未尝不是一种解脱
而老板不能 他不能 因为扶苏… 或亦是胡亥
两千年前，他未能制止扶苏在阴谋中死亡 两千年间，他未能保护转世的他的诅咒 两千年后，他只能再次为他拼命 只为了报答，亦或是心中的安宁
所有人都不能了解，他的痛楚 他对胡亥的恨意滔天 所以，他伪装成韩信，摧毁了已不是秦始皇和扶苏掌控下的秦朝 他要让那一群人付出代价
谁说老板一直很淡定 他照样十分疯狂 为了那个他…… 而当医生的劫平安度过时，他却想要解脱…… 他用生命守护的人已经平安 他太累，想要休息…… 而此时，却又是医生挽回了他…… 医生，不是扶苏，却照样能够左右老板的思想 谁说，他们不是朋友
谁又说，医生并不重要
于是，那个叫哑舍的店，依旧开着 依旧在为那些千年古物寻求属于他们的归宿…… 哑舍并没有完结，它依旧存在于每个人的心中 即使，岁月悠悠…… 3 [垂钓] 《垂钓》是一篇哲理散文，文章篇幅虽然短小，但喻义深广。
《垂钓》中描述的生活现象是简单的，但余秋雨的叙述却引发了许多的人生思考，其一：胖老人与瘦老人是物质与精神的对峙；其二：胖老人与瘦老人是喜剧人生和悲剧人生的互相批判；其三：胖老人与瘦老人是人类社会多样性的写照；其四：人生的对手与朋友是相互依存的；其五：……，假如还有其五的话，也许，恐怖、苍凉、凄惶的大海还象征了什么，因而，对一个文本的阐述可以是多极的。
对一个问题从不同角度进行多极思考，是高中阶段应该提倡的思考方法 胖老人活泼、随和、容易满足，追求物质，大小鱼都要。
瘦老人执著、倔强、追求精神，只钓大鱼，不等待大海琐碎的施舍。
胖老人生活滋润、快乐，可以代表生活中世俗的人生态度。
瘦老人孤独、悲壮，然而却崇高，可以代表生活中崇高的人生态度。
胖老人与瘦老人因钓鱼观念不同而互相对立，他们天天互相嘲讽，但他们的价值都得由对手来证明，丧失了一方则另一方不会存在。
（1）叙事真实、说理真情到位 《垂钓》一文从表面上看似在叙事，实质上却在说理。
从写法上看先引出那一胖一瘦两位垂钓者，接着不是花浓墨写这两位老人垂钓 ，而是刻画两人的心理活动，一正一反，一喜静，一好动，形成鲜明对比。
而恰恰是通过这一富有哲理性的对比，作者将笔锋一转，转到了人生人世间的万事万物都有的共性上，相互映衬，相互协调。
这样就使文章的主旨得到升华，使文章的深度向前大大迈进了一步。
当然，各人有各人的见解，于是作者便抓住这一点，写了妻子的见解，自己的见解。
但终归有一点，都是在验证自己的看法：“最大的对手才是最好的朋友。
”然而这恰是生活中一个批评普遍的事实。
作者由“钓鱼者”来揭示这一点，既富有情趣又有一定深度。
从这一点上看，这是一篇叙事真实、说理真情到位的优美散文。
（2）对比中出形象 作者通过一胖一瘦两位老人的不同追求，表述自己的观点。
首先，胖老人和瘦老人的出现是在对比中进行的而这种对比却使人物性格逐渐丰满。
两位老人都未曾说过一句话，只通过动作、眼神，却使读者看到了两个完全不同追求的人。
两位老人，一胖一瘦，就已经是很鲜明的对比的开始。
同时也让读者联想到他们生活的不同。
胖老人应该属于物质生活较好的人，而瘦老人大概清贫一些。
两人并排坐在同一地方，对比更加鲜明突出。
这也是作者的聪明之处。
着钓鱼情节的展开，一个用六只小钩不断的钓小鱼，一个用一只大钩，却钓不到一条大鱼。
可两人同样固执，谁也不服谁。
在这种鲜明的对比中，人物形象也就完整鲜明的表现出来。
虽然对两人的外貌、动作描写不多，语言描写也没有，按常规是犯了此类文章的大忌。
可因为有两种形象的对比，读者却从中获得对人物的深刻认识。
文章从平淡的叙述开始,娓娓道来.....本文的人生哲理的感悟完全是一个偶然的发现.源于一次轻松的旅游.去年我和妻子随团到俄罗斯的海参崴游玩那里的海显然与一般的海不同,他写到:深灰色的迷蒙中透露出巨大的恐怖.我们眯着眼睛,把脖子缩进衣领,立即成了大自然凛冽威仪下的可怜小虫.接着他描写了海鸥 吠犬和兵舰,这样一是交代自己的旅行所见,更主要是渲染气氛,为下文作一个环境氛围的铺垫. 一幅阐述人生哲理的图画背景已经涂好,人物接着出场,镜头对准了这出戏的两个主角-----出现在作者视野内的垂钓者,一胖一瘦两个老人. 胖老人的钓绳上挂了6 个小小的钓钩,每个钩上都钓上来一条小鱼;他把小鱼放进桶里,不一会又钓上来6条小鱼;瘦老人却纹丝不动,他缓缓起竿,原来他的钓沟硕大无比,他只想钓大鱼.....等到胖老人满载而归时,瘦老人什么也没钓上来,还在与大海对峙. 我们普通观众一定会得出这样的结论:一个这么胖,一个这么瘦,因为,一个更加物质,一个更加精神.然而余秋雨并没有只限于此.他的思维往往有新的角度,他说:胖老人忙忙碌碌钓起一大桶小鱼,是在糟践钓鱼者的取舍标准堂皇形象,伟大的钓鱼者是安坐着与大海进行谈判的人类代表,而不是等待大海的琐碎的施舍,然而作者并不将两者对立,说一个是喜剧美,一个是悲剧美,他们天天互相批判,但加在一起才是完整的人类. 作者说:确实他们谁也离不开谁,没有胖老人,瘦老人的固守有何意义?大海多的是鱼,谁的丰收都不足挂齿;大黄有漫长的历史 谁的固守都是一瞬间,因此他们的价值都得由对手来证明,可以设想哪一天,有一个见不到对方,将是何等的恐慌.在这个意义上,最大的对手也是最大的朋友. 说到这,有人会问,余先生怎么不把对手当朋友呢?且慢,对手是互相依赖的,谁也离不开谁,而骂秋雨的人依赖余,而余先生却不依赖他们,前者离开余先生怎么出书,怎么出名呀,所以他们不是对手,也不是朋友. 文章中,作者表现的多方位的思维方式,体现了余秋雨的博学和睿智,及深厚的文字功底. 余秋雨这种见微知著 独特的思维方式看似不难,但在所有作品都保持这样的能力,其实很难,但余秋雨做到了 《垂钓》乃是作家余秋雨写的一篇充满了深刻人生哲理的美文，世上的任何事物都是对立统一，相伴共存的。
在海参崴游玩，作者见到了一胖一瘦两个垂钓老人：胖老人的钓绳上有六个小小的钓钩，每次举起钓钩，每一个钩上都有一条小鱼，他忙忙碌碌地，举起又放下，我们看时，水桶里早已有半桶小鱼。
不一会儿，便满载而归；而瘦老人的钓钩硕大无比，他一心只想钓大鱼。
他认为胖老人“根本是在糟蹋钓鱼者的取舍标准和堂皇形象”。
胖老人在胜利凯旋之时，他仍然端坐在那里。
“两个都在嘲讽对方，两个谁也不服谁。
”也因此，作者认为，“一个是喜剧美，一个是悲剧美。
他们天天在互相批判，但加在一起才是完整的人类”。
作者借助对这两位垂钓者的描写，意在阐发：万事万物都是对立统一的。
两位垂钓者，实际上代表了两种人生追求：一个是物质的，知足常乐；另一个是精神的，永不满足。
背影读后感 是谁的背影?总穿梭于危急的地方，把我从苦恼中救出?是谁的背影?总守候在病床的旁边，熬红了双眼却不在乎?是谁?是父亲! “我最不能忘记的是他的背影。
”朱自清的眼泪如花从那一刻绽开了……祖母的辞世，父亲的下岗使他家风雪交加!在他的眼中，他父亲有点哆嗦，儿子那么大了，还不放心。
家，是一个一直想摆脱的网，但风雨来了却成了避风港! 父亲辛劳攀过石栏为儿子买下朱红的橘子，提着的只是橘子吗?还有沉甸甸的父爱!离开的时候，走几步，回头看……舍不得。
担心，期盼和关心，仿佛书写在他的背影上，清楚而又深刻，不能忘却!两年后，他的思念随着信向朱自清寄来。
家境一日不如一日，父亲离大去之期不远。
在这个贪病交加，凄惨冷落的季节。
“唉，我不知何时再能与他相见!”朱自清叹息着!悔恨，歉意与思念交织在晶莹的泪光中化开了…… 爱，就是朴素中出高尚;爱，就是无声中响出歌曲;爱，就是透明中折出光彩。
为儿子攀栏买橘是一件平常又非凡的事情。
在千千万万爱的付出中显得平常，在千万的平常背后显得非凡!“他的背影混入来来往往的人里，再找不着了。
”在生命的人海里，相信会一下子认出那个步履蹒跚的背影，那个正是当天为“自己”买橘子的父亲。
“谁言寸草心，报得三春晖。
”是的，我们又要如何报答父母的深恩呢?父亲，在失败时鼓励，在成功时严厉，需要时帮助。
没有华丽的语言去形容默默奉献的父亲，用上所有的语言也不够。
但他为孩子付出的，一点一滴积起来是一个大海，一粒一颗堆起来是一座大山，一片一朵凑起来是一幕天空。
翻开陈旧的相册。
你记起了吗?心中那沉甸甸的关爱，就是父亲为你做的平常而又非凡的事。
正如朱自清在《匆匆》中提到的：“……我留着些什么痕迹呢
我何曾留着像游丝样的痕迹呢
我赤裸裸来到这世界，转眼间也将赤裸裸地回去罢
但不能平的，为什么偏要白白走这一遭啊
”一连串抒情的疑问句，自然而然流露出他心灵的自我斗争，自我剖白的痛苦，也可看出他徘徊中的执着追求。
强烈的的质问中，寻找着永远也找不到答案的结局，就像一首轻音乐，在略带忧伤的钢琴曲中寻着漫长的尽头，可是，那来自内心的呐喊，却又强烈地表现出一种不平静的思绪，在朴素平淡中透出浓烈的抒情气氛。
在一连串疑问句中透出诗人怅然若失的情绪。
是一种对时间匆匆流逝而散发出的无奈和惋惜。
这文章虽然短小，却百读不厌，一种在字里行间强硬跃然纸上，这是一种在彷徨中并不甘心沉沦的心境。
面对时光，我忍不住回首，然后擦掉眼中的模糊，是独自一人的黯然伤神，我是一个女孩子，却是免不了逃避现实的，过往烟云便像一棵大树啊，缠缠袅袅的高的吓人，可过了多少时候，当当年都已经没人再记着的时候，再高的大树也会轰然倒塌，震得人心里一慌。
有的书上把时光比作一只只看不见的小箭，在人的身上悄无息的留下苍老的印记——皱纹。
时光是最可怕的，所以勇往直前，绝不回头是最好的办法，傲娇不是办法，是愚蠢，当你对身后的景色留恋的时候，请大步向前吧，告诉自己，继续
请珍惜自己的时间。
