寻《痛并快乐着》白岩松，三千字读后感
《痛并快乐着》白岩松，三千字读后感：《痛并快乐着》是中央电视台著名主持人白岩松创作的书. 这本书是从1989年1月1日写到世纪交替。
写作时间的跨度正是白岩松从高校踏入社会后所开始的理性之旅。
他表示：“我不能因为现在做电视节目主持人而被很多观众认识，就把自己在1989年以前跟许多人一样的人生道路（从小学中学到大学）写得仿佛很与众不同。
只是我在工作中接触到的人和事才有必要写出来与读者和观众去沟通。
我个人只有一双眼睛，书中写的是我有幸看到的、感受到的事情。
很多章节看似写事，实际上是写大家的心情，于是也就有了《痛并快乐着》这个书名。
” 《痛并快乐着》是一本随笔集，书稿在华艺出版社还处于最后的编校过程 之中。
看过其中的几个章节之后，我心里颇不平静。
虽然在看他的文章之前，想到了白岩松 会谈自己对于社会生活的感慨与忧思，而且会像他的主持一样谈得比较坦承；也想到了由于 他本人的涉猎广泛，话题会比较宽泛。
但是仍然没想到他会以那样透彻的力度，对自身及社会予以如此大胆的剖析，蕴涵在字里行间的真诚和勇气甚至到了让我这个读者感动的程度。
透过随笔，白岩松像是在与自己的心灵之间进行一场对话，言辞犀利，读来是一种畅快的震 撼。
《痛并快乐着》包含了白岩松从1989年毕业至今十年的所见所感。
这十年中，白岩松 一直活跃在广播电视领域，尤其加入《东方时空》的工作后，特殊的身份，更是令他得以涉 身各项社会重大事件的最前沿。
他说：“毕业对我来说很重要，那也是使书中的内容变得有 价值的开始。
我没有权利拿这之前的个人经历来浪费读者的时间。
而这之后的十年中，说得 大点儿，我有幸有机会亲眼看到改变在我身边一步步的发生。
” “我是一双眼睛，在这十年中我所看到、想到和希望表达的，我都会在文章中表现，这 本书是我画的图。
当然，必须强调的是，这一切归根结底写的还是人。
”白岩松讲到：“这十 年来最大的收获是我的思想由希望一夜之间一切都变了，而到现在认为不要急。
无论对我自身，还是国家发展都必须是这样的态度。
” 读了他的随笔，你会发现“痛并快乐着”既是白岩松现时自身的状态，也表达了他对于 人生，对于社会存在的普遍状态的理解，并且还是一种他希望读者在阅读他作品时所得到的 感觉。
对于这本他认真酝酿和创作了两年，浓缩了他各种观点的作品，白岩松内心对读者也抱 有一些期望。
他认真地说： “我有三个希望：一是希望读者能读得慢点儿；二是希望读过之 后还能回头再读；三是希望读者能够边读边愣愣神儿，想想自己的事儿。
” “我希望大家看完书以后多了解我，能有很多人就书中的某些事和我具体地聊一聊。
” 痛并快乐着 我是璀璨星空中的孤星，但我并不孤独。
我是茫茫人海中的寻梦人，我对梦有着美好的憧憬。
我是崎岖人生路上的步行者，但我并不畏惧退缩。
爱我所爱，无怨无悔。
一本书的读后感 不少于800字.
读后感有很多，比较经典的，爱国的钢铁是怎样炼成的》读后感 这本书，心情久久无法平静。
我真正感受到“保尔”这个名字的伟大，领略到主人公保尔.柯察金对革命事业的执着追求；工地上的磨难和病床上的痛苦等种种考验，让他具有坚强的意志和惊人的毅力，让他具有毫不畏惧地面对一切磨难的可贵精神，让他战胜了人生道路上一切艰难险阻，把自己铸成了一块坚不可摧的“钢铁”。
那是什么力量支配着他呢
是对共产主义坚定不移的信念。
书看完了，然而书上的一件件事，一幕幕都使我感叹，如何看待人生这个问题引起了我深深的思考。
人的一生究竟应当怎样度过
书中的主人公保尔曾说过这样一段话：“人最宝贵的东西是生命，什么只属于文我们自己，只有一次。
一个人的生命应当这样度过：当他回首往事的时候，不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞耻――这样，在临死前，他就能够说：”我的整个生命和全部精力，都已献给世界上最壮丽的事业――为人类的解放而斗争。
”我在想，保尔为什么能够不知疲倦地工作，工作，再工作，以至于他全身瘫痪，双目失明的情况下仍然坚持写作呢
是什么在激励着他呢
正是这种完美的人生哲理和信念一直鼓舞着他奋斗不息。
与保尔相比，我们有着优越的物质生活和学习条件；与残疾人相比，我们又拥有健康的体魄。
这些都为我们的成才创造机会，我们又有什么理由不奋发努力而虚度年华呢
也许正因为我们拥有的太多，所以才不容易感觉到他们的宝贵，才不懂得珍惜。
然而有一天当我们不再拥有旺盛得精力和强健的体魄时，回首往事将会是一种怎样的心情呢
也许是更多的空虚和追悔吧
以前，我有一个不小的缺点，做事缺乏毅力，常常中途打退堂鼓。
比如刚学英语时，觉得挺新鲜，还能大早起来拼读英语单词。
不久，觉得记单词既枯燥又乏味，慢慢地就没劲了。
《钢铁是怎样炼成的》是一部好书。
保尔的故事曾使多少人面对人生的挑战时，没有怨天尤人，而是毅然前进。
镜以淬而日明，钢以炼而日坚。
希望之路就在我们的脚下延伸，但愿会留下更多闪光的，属于我们的足迹……还有爱的教育“如果人人都献出一点爱，这个世界将会变得更加美好。
”是啊，爱在我们之间无所不在：父母亲对你的爱；亲朋好友对你的关怀……可当我读了《爱的教育》后，对它又有了进一步的了解。
《爱的教育》采用了日记体的形式，讲述一个名叫安利柯的小男孩的成长的故事，详细地记录了他一年之内在学校、家庭、社会的所见所闻，字里行间洋溢着对祖国、父母、师长、朋友的真挚的爱，有着感人肺腑的力量。
《爱的教育》全书100篇，其中《仁慈的花朵》最让我记忆犹新，历历在目。
它描述了女子学校的女同学们帮助一个因在扫烟筒时丢了三十个铜板的小少年，并且还瞒着校长——做了一群“无名英雄”。
英国哲学家洛克说得好：“我始终认为人们的行动是他们的思想的最好证明。
”这个故事中闪耀着的崇高的品质和道德的光辉，给我的心灵以强烈的震撼。
而如今的社会上，有些人则非常势利，他（她）们的行为准则是看是否对自己有利，即使在道义面前也不放弃讨价还价。
这种人是非常渺小的，他们的处事哲学必然会遭到人们的鄙弃。
因为虚伪换不来真情，冷酷换不来热忱。
冷漠自私者失去了做人的道义，他们就很难得到别人尽心尽力的帮助，有失道之因，必然有寡助之果。
人生的错误，往往在于“自私自利”四个字，私利不去，公道则亡。
反之，与人方便，与己方便；善待别人，等于善待自己；给别人幸福，就是给自己幸福；温暖别人的同时，也温暖了自己。
一个人心里有别人，总能设身处地地为他人着想，并有真情的奉献，那么得到的将是内心的充实，高尚的人格，爱心的照耀，真情的温暖。
甘愿给社会付出真情和爱的人，是最幸福的人，因为幸福总是偏爱那些热爱生活而乐于奉献的善良的人。
“人间情，不分天南地北，暖你暖我；献爱心，莫谈贫富‘贵贱’，人人可为。
赠人玫瑰，手有余香。
献给他人一份爱心，留给自己一份春天。
”真情，让你我心灵相通；真情，使世界不再孤单。
只要你我伸出温暖之手，让世界充满爱，真情可以到永远。
愿生活中处处开满真、善、美的鲜花。
还有文学方面的，飞鸟集的读后感“我相信你的爱。
”泰戈尔如是说。
夏天的飞鸟，穿透黎明前雾霭般的晨光，带过云朵的边角，沾染了森林高处树梢上的凝露，划过天空留下点点痕迹。
飞鸟，永远没有栖息的理由。
它沉默的瞳孔里映射着淡薄的天光，流淌着对大自然隽永的爱恋。
暴风雨后的初夏清晨，推开卧室的窗户，看到一个淡泊清新的世界。
正如读《飞鸟集》一样，似有淙淙的流水从山间飞漱而下，直流进心田，以缓慢的姿势，流出满满一腔的清新与宁静。
薄暮的晨光从地平线处发散，千万缕光芒明亮了大地，恍恍惚惚间，似回到了童年无数个天真玩耍的早晨。
几只飞鸟来到我的窗前，歌唱，又飞走了。
“我曾经历过，也曾失望过，还曾体会到死亡，于是我以我在这伟大的世界里为乐。
”诗中伟大的世界一直存活在泰戈尔的心中。
白昼和黑夜，溪流和海洋，在那个世界里是美好的。
白昼里的露珠闪着晶莹的碎光，花草互相依偎，诉说着温情。
黑夜默默无闻地绽放出花朵，却让白天去接受谢意。
溪流是欢快活泼的，一路横亘着的大石磨平了它的棱角。
当它成为海洋便就浸染了静谧与深沉，一如海水默默时海边的暮色。
它们都在给予着，以沉默的方式。
它们爱着对方，爱着所有。
自然是纯洁的，但它一旦有了思想，就在也不可能纯洁。
《飞鸟集》中除了有明亮的清晨，温柔的黑夜，还有孤独的黄昏，飘摇的风雪。
我们站在人类这一边，脑中灌满了忧思和寂寞。
“我们看错了世界，反而说它欺骗了我们。
”泰戈尔在诗中这样说。
他亦是一个诗人。
自由活在遥远的彼端，被束缚的灵魂浸透忧伤与孤独。
不完满的过去和背叛是他挣不开的枷锁。
纵使他智慧超群，看清万物本身，终抵不过一场苦心积虑的猜疑与指控。
当夏天的气息漫延至每一个角落，几只飞鸟掠过，骨骼作响，声带微不可见振动，开始歌唱。
渐渐的有什么东西苏醒。
诗人的风，穿越海洋和森林，找寻它自己的歌声。
他是一个诗人，诗人爱着世界。
即使这个“世界”仍存在着阴暗、自私、欲望、背叛与肮脏。
即使只有小小的飞鸟肯为他停留，歌唱者“我爱你”，却已经足够让他虔诚地瞻仰整个世界，深信不疑。
一如泰戈尔曾说的“我相信你的爱。
” 也让这句话作为我的结束语。
这些都是800字，你参考一下，希望能帮到你
繁星春水的诗有什么
一、有的，摘录几首请选用： 1、诗的女神 她在窗外悄悄的立着呢
帘儿吹动了—— 窗内， 窗外， 在这一刹那顷， 忽地都成了无边的静寂。
看啊， 是这般的： 满蕴着温柔， 微带着忧愁， 欲语又停留。
夜已深了， 人已静了， 屋里只有花和我， 请进来吧
只这般的凝立着么
量我怎配迎接你
诗的女神啊
还求你只这般的， 经过无数深思的人的窗外。
一九二一年十二月九日。
2、假如我是个作家 假如我是个作家， 我只愿我的作品 入到他人脑中的时候， 平常的，不在意的，没有一句话说； 流水般过去了， 不值得赞扬， 更不屑得评驳； 然而在他的生活中 痛苦，或快乐临到时， 他便模糊的想起 好像这光景曾在谁的文字里描写过； 这时我便要流下快乐之泪了
假如我是个作家， 我只愿我的作品 被一切友伴和同时有学问的人 轻藐——讥笑； 然而在孩子，农夫，和愚拙的妇人， 他们听过之后， 慢慢的低头， 深深的思索， 我听得见“同情”在他们心中鼓荡； 这时我便要流下快乐之泪了
假如我是个作家， 我只愿我的作品 在世界中无有声息， 没有人批评， 更没有人注意； 只有我自己在寂寥的白日，或深夜， 对着明明的月 丝丝的雨 飒飒的风， 低声念诵时， 能以再现几幅不模糊的图画； 这时我便要流下快乐之泪了
假如我是个作家， 我只愿我的作品 在人间不露光芒， 没个人听闻， 没个人念诵， 只我自己忧愁，快乐， 或是独对无限的自然， 能以自由抒写， 当我积压的思想发落到纸上， 这时我便要流下快乐之泪了
3、赴敌 晓角遥吹， 催动了我的桃花骑。
他奋鬣长鸣 耸鞍振辔， 要我先为备。
哪知道他的主人 这次心情异
我扶着剑儿， 倚着马儿， 不自主的流下几点英雄泪
残月未坠， 晓山凝翠—— 湖上的春风 吹得我心魂醉。
休想杀得个敌人， 我无有精神—— 昨夜不曾睡! 我扶着剑儿， 倚着马儿， 不自主的流下几点英雄泪! 昨夜灯筵， 几个知人意
朋友们握手拍肩， 笑谈轻敌， 只长我骄奢气。
如今事到临头， 等闲相弃! 我扶着剑儿， 倚着马儿， 不自主的流下几点英雄泪! 朝阳在地， 鸟声相媚。
迷胡里捧起湖泉 磨着剑儿试。
百战过来， 谁知此次非容易
我扶着剑儿， 倚着马儿， 不自主的流下几点英雄泪! 晓角再吹， 余音在树， 远远地敌人来也
匹马单刀， 苍皇急遽， 他也无人相助! 向前去， 生生死死无凭据! 家山何处
一别便成落花飞絮! 等着些儿， 让我写几个字儿 托一托寄书使。
拜告慈亲， 暴虎冯河 只为着无双誉
向前去， 生生死死无凭据! 晓光下定神静虑 把往绩从头细数 百万军中 也曾寻得突围路 这番也只要雄心相助 勇力相赴! 向前去 生生死死无凭据! 轩然一笑 拔刀四顾 已半世英名昭著 此战归来 便是安心处! 向前去 生生死死无凭据! 四廿九晨一九二五 于娜安辟迦楼 4、 小朋友，你看， 你的脚边，一朵小小的黄花。
我们大家 绕着它走，
去年有一天： 秋空明朗， 秋风凉爽， 它妈妈给它披上 一件绒毛的大氅， 降落伞似地， 把它带到马路边上。
冬天的雪，给它 盖上厚厚的棉衣， 它静静地躺卧着， 等待着春天的消息。
这一天，它觉得 身上润湿了， 它闻见泥土的芬芳； 它快乐地站起身来， 伸出它金黄的翅膀。
你看，它多勇敢， 就在马路边上安家； 它不怕行人的脚步， 它不怕来往的大车。
春游的小朋友们 多么欢欣
春风里飘扬着新衣 ——新裙， 你们头抬得高， 脚下得重， 小心在你不知不觉中， 把小黄花的生机断送； 我的心思你们也懂， 在春天无边的快乐里， 这快乐也有它的一份
另：成功的花 人们只惊慕她现时的明艳 然而当初她的牙儿 浸透了奋斗的泪泉 洒遍了牺牲的血雨
二、扩展知识： 1、出处：以上四首均出自冰心诗集，目录顺序分别是第11、14、25、27首。
2、诗集简介：的内容，是诗人冰心平时随便记下的“随时随地的感想和回忆”。
后来，她受到泰戈尔的的启发，觉得自己那些三言两语的小杂感里也有着诗的影子，这才整理起来，而成为两本小诗集。
冰心在当时大约不会想到，她这两本含蓄隽永、富于哲理的小诗集的出版，竟会使那么多青年的久已沉默的心弦受到拨动，从而在她的影响下，促使“五四”以来的新诗，进入了一个小诗流行的时代。
（注:《繁星·春水》是两本诗集，一本叫，一本叫，后被合并为一本）这两本诗集用冰心自己的话来说，是将一些“零碎的思想”收集到一个诗集里。
这两本诗集是冰心生活、感情、思想的自然酿造，在中外享有很高的声誉。
其诗集的主题是：母爱与童真的歌颂，对大自然的崇拜和赞颂，对人生的思考和感悟。
3、作者简介：冰心（1900年10月5日－1999年2月28日），原名谢婉莹，福建长乐人 。
中国诗人，现代作家，翻译家，儿童文学作家，社会活动家，散文家。
笔名冰心取自“”。
1919年8月的上，冰心发表了第一篇散文和第一篇小说。
1923年前后，开始陆续发表总名为《寄小读者》的通讯散文，成为中国儿童文学的奠基之作。
1946年在日本被东京大学聘为第一位外籍女教授，讲授“中国新文学”课程，于1951年返回中国。
1999年2月28日21时12分冰心在北京医院逝世，享年99岁，被称为世纪老人。
李煜《虞美人》《相见欢》赏析
无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。
有人说，在我国历史上，如果少了象李煜这样一个皇帝人们也许不会太在意，但是，如果少了象李煜这样一位词人恐怕就会给后人留下一些遗憾。
此话看来，很是在理。
李煜是五代十国时期的南唐后主，词作远过于他在位期间的作为，尤其是亡国以后的词作相当沉痛、深切和凄恻动人，如果撇开思想内容，仅就艺术技巧来说，大部分词作已经达到了词的最高境界，特别是小令。
这首《相见欢》又名《乌夜啼》便是他自述囚居生活，抒写离愁的力作。
此词上片写景，下片抒情，情景交融，感人至深。
首句“无言独上西楼”看似平淡，意蕴却极为丰富。
“无言”并非真的无言，从一个“独”字便可看出，是无人共言。
登“西楼”，词人可以东望故国。
仅六字，一下子简练的勾勒出主人公的凄惋、悲苦的神态。
接着“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，用月光笼罩下的梧桐突出环境的寂寞清冷，用“深”字用得极准确，极通俗，真可谓境界全出。
上片十八字共写了四项内容，即人物、地点、时间、季节，虽然只是疏笔勾勒，但却是一副非常美丽的图画，而且背景极为广阔，读之使人如身临其境，正如王国维《人间词话》言：“一切景语皆情语。
” 下片具体写离愁，是词的旨意所在，也是这首词写的最深刻的地方。
“剪不断，理还乱，是离愁”，像波涛汹涌，把全篇推向高潮。
离愁本身是一种抽象的思想情绪，它能感觉到，但却看不见，摸不着，要对它本身作具体描写，确实非常困难。
然而，在这首词中，词人通过比喻使之变得具体可感，而且表达得如此贴切、自然，以至成为千古名句。
“别是一般滋味在心头”又用了一个比喻，写离愁的另外一个境界，即人对它的具体感受。
这种感受是不可名状的，不知是什么滋味，它既不能用酸、甜、苦、辣之类滋味来概括，也不能用任何一种具体东西的滋味来比拟，它只可意会，不可言传，所以只能称之为“别是一般滋味”，亦即稼轩词所谓“欲说还休”，可见词人体验之深，愁情之苦。
《虞美人》广为流传。
全词区区三十六个字，同一首七绝差不多，但在这简短的篇幅中，词人却把离愁的愁人、缠人写得无比深刻，凄凉、寂寞、孤独的心情袒露得栩栩如生，感人至深，读者为之泪下: 《虞美人》 (春花秋月何时了 ) 春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
这是李煜最后的一首感怀故国的名作，作者以形象的比喻，诘问的口吻，悲愤的情怀，激宕的格调，放笔悲号，写尽亡国君主的哀愁。
上阕曲调高亢悲慨，唯有作家经历过大灾难，炼就大手笔，才能究诘人生，写有如此深度和力度的词作，大有负荷全人类之悲哀的气概。
下阕则用了曲笔，“朱颜改”暗描江山易色，“改”字点出全词题旨：是悲恨的根源。
最后，词人把难以说明的去国之思、失国之悲、亡国之恨全部纳入一个“愁”字中了。
“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
”真乃千古绝唱。
王国维说：“尼采谓一切文学余爱以血书者。
后主之词，真可谓以血书者也 。
” 宋黄升《花庵词选》称：“此词最凄惋，所谓‘亡国之音哀以思’”。
是也。
春花秋月何时了?往事知多少?小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中.
此句出处：南唐李煜的《虞美人·春花秋月何时了》 全词： 虞美人〔南唐〕李煜 春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
李煜，史称南唐后主，在位15年，降宋后封违命侯。
这首词表达了作者对故国的深切怀念。
这是他的绝笔词，相传七夕之夜中命歌伎唱此词，宋太宗知道这件事后，赐酒将他毒死。
【赏析1】 宋代王铚《默记》卷上载：后主在赐第，因七夕命故妓作乐，声闻于外，太宗闻之大怒，又传'小楼昨夜又东风'及'一江春水向东流'之句，并坐之，遂被祸云。
此词与《浪淘沙·帘外雨潺潺》均作于李煜被毒死之前。
这是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀，语语呜咽，令人不堪卒读。
春花浪漫，秋月高洁，本令人人欣喜，但对阶下之囚来说，却已了无意趣了。
何时了三字虽问得离奇，实含两层意蕴：往昔岁月是何时了却的
劫后之残生又将何时了却呢
这表明了他对生命的决绝心态。
唐圭璋《屈原与李后主》一文说：问春花秋月何时了，正是求速死也。
春花秋月无尽而人生有尽，这不仅是令李煜感到悲哀的，也是人类之大悲哀。
俞平伯《读词偶得》评起句奇语劈空而下。
小楼昨夜又东风更具体印证了春花秋月无法终了的事实。
由小楼进而联想到故国， 不堪回首四字乃心中滴血之语。
月明中既是呼应起句春花秋月之月，也是将小楼、故国，人生等等统统笼罩在永恒的月色中，则李煜个人之悲哀自然就直逼人类之大悲哀。
换头承故国明月，点出物是人非之意。
全词到此为止的六句，都是两两对照，写出永恒与无常的巨大反差，表现作者对宇宙与人生关系的思索。
但柔弱的李煜已经不可能由此激发出进取的激情，而只能在与生命决绝前，放纵一下悲哀的心情，任凭自己沉溺在这种无边的生命悲歌中，静静地等候人生终曲的奏起。
煞尾两句自问自答，以具象的流水比喻抽象的愁怀，写出愁思之无边无际、无穷无尽、无休无止、无法遏制。
以水喻愁，李煜之前已有许多，但此句不仅新颖警辟，而且既贴切又富有力度。
遂为名句。
可与李颀请量东海水，看取浅深愁；刘禹锡蜀江春水拍山流，水流无限似侬?；秦少游落红万点愁如海等参读。
唐圭璋《李后主评传》指出：他身为国主，富贵繁华到了极点；而身经亡国，繁华消歇，不堪回首，悲哀也到了极点。
正因为他一人经过这种极端的悲乐，遂使他在文学上的收成，也格外光荣而伟大。
在欢乐的词里，我们看见一朵朵美丽之花；在悲哀的词里，我们看见一缕缕的血痕泪痕。
【赏析2】 此词大约作于李煜归宋后的第三年。
词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。
那么，它等于是李煜的绝命词了。
全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。
但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处： “春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。
结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。
同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。
可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。
这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自己类似的情感。
因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。
由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
【赏析3】 作为一个“好声色，不恤政事”的国君，李煜是失败的；但正是亡国成就了他千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语）地位。
正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。
《虞美人》就是千古传诵不衰的著名诗篇。
这首词刻画了强烈的故国之思，取得了惊天地泣鬼神的艺术效果。
“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼，他劈头怨问苍天：年年春花开，岁岁秋月圆，什么时候才能了结呢
一语读来，令人不胜好奇。
但只要我们设身处地去想象词人的处境，就不难理解了：一个处于刀俎之上的亡国之君，这些美好的事物只会让他触景伤情，勾起对往昔美好生活的无限追思，今昔对比，徒生伤感。
问天天不语，转而自问，“往事知多少。
”“往事”当指往昔为人君时的美好生活，但是一切都已消逝，化为虚幻了。
自然界的春天去了又来，为什么人生的春天却一去不复返呢
“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
”“东风”带来春的讯息，却引起词人“不堪回首”的嗟叹，“亡国之音哀以思”，大抵只能如此吧。
让我们来想象：夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，不由凭栏远望，对着故国家园的方向，多少凄楚之情，涌上心头，又有谁能忍受这其中的况味
一“又”字包含了多少无奈、哀痛的感情
东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续；而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨。
“故国不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故国”的倒装。
“不堪回首”，但毕竟回首了。
回首处“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。
想象中，故国的江山、旧日的宫殿都还在吧，只是物是人非，江山易主；怀想时，多少悲恨在其中。
“只是”二字以叹惋的口气，传达出无限怅恨之感。
以上六句在结构上是颇具匠心的。
几度运用两相对比和隔句呼应，反复强调自然界的轮回更替和人生的短暂易逝，富有哲理意味，感慨深沉。
一二两句春花秋月的无休无止和人间事的一去难返对比；三四两句“又东风”和“故国不堪回首”对比；五六两句“应犹在”和“改”对比。
“又东风”、“应犹在”又呼应“何时了”；“不堪回首”、“朱颜改”又呼应“往事”。
如此对比和回环，形象逼真地传达出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平。
最后，词人的满腔幽愤再难控制，汇成了旷世名句“问君能有几多愁
恰似一江春水向东流”。
以水喻愁，可谓“前有古人，后有来者”。
刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”，秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”。
这些诗句或失之于轻描淡写，或失之于直露，都没有“恰似一江春水向东流”来得打动人心，所谓“真伤心人语”也。
把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感显得形象可感。
愁思如春水涨溢恣肆，奔放倾泻；又如春水不舍昼夜，无尽东流。
形式上，九个字平仄交替，读来亦如满江春水起伏连绵，把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了。
以这样声情并茂的词句作结，大大增强了作品的感染力，合上书页，读者似也被这无尽的哀思所淹没了。
全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言清新；词虽短小，余味无穷。
难怪王国维有如是评价：“唐五代之词，有句而无篇。
南宋名家之词，有篇而无句。
有篇有句，唯李后主降宋后之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。
”（《人间词话》删稿之四○） （蒋雅云） 【赏析4】 这首词，是李煜被俘到汴京后所作。
开头说，春花秋月的美好时光，何时了结。
因为一看到春花秋月，就有无数往事涌上心头，想到在南唐时欣赏春花秋月的美好日子，不堪回首，所以怕看见春花秋月。
在东风吹拂的月明之夜，金陵的故国生活不堪回顾了。
那里宫殿的雕栏玉砌应该还在，只是人的容貌因愁苦变得憔悴了。
倘若要问有多少愁苦，恰恰象一江春水的向东流去，无穷无尽。
一江指长江，用一江春水来比愁，跟南唐故国金陵在长江边相结合，充满怀念故国之情。
宋代王绖《默记》卷上：“又后主在赐第，因七夕，命故妓作乐，声闻于外。
太宗闻之，大怒。
又传‘小楼昨夜又东风’及‘一江春水向东流’之句，并坐之，遂被祸云。
’王国维《人间词话》：“尼采谓一切文学，余爱以血书者。
后主之词，真所谓以血书者也。
宋道君皇帝(徽宗)《燕山亭》词亦略似之。
然道君不过自道身世之戚，后主则俨然有释迦，基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。
”李煜被毒死，跟他写这首词有关，这真是用血写的。
所谓“有释迦、基督担荷人类罪恶之意”，就是说，李煜这样的词，不光是写他个人的愁苦，还有极大的概括性，概括了所有具亡国之痛的人的痛苦感情：如怕看到春花秋月，怕想到过去的美好生活。
再如故国的美好景物已经不堪回顾。
故国的景物象雕栏玉砌等还在，但人的容颜因愁苦改变，这里还含有人事的改变，人的主奴关系的改变。
再象以一江春水来比愁。
整首词正是反映了有亡国之痛的人的感情，担负了所有这些人的感情痛苦。
这正说明这首词具有高度的概括性、代表性，这正是这首词的杰出成就。
宋朝陈郁《藏一话腴》：“太白(李白)曰：‘请君试问东流水，别意与之谁短长。
’(《金陵酒肆留别》)江南李主曰：‘问君还有几多愁，恰似一江春水向东流。
’略加融点，已觉精彩。
至寇莱公(准)则谓‘愁情不断如春水(《夜度娘》)，少游(秦观)云‘落红万点愁如海’(《千秋岁》)，肯出于蓝而胜于蓝矣。
”这里对这首词用“一江春水向东流”来比愁作了评论。
李白的诗句是写别情的长可以跟东流水比，诗在金陵写的，这个东流水是指长江。
李煜的词，是在汴京被拘禁中写的，他看不到长江，长江成为他怀念故国的一部分。
因此李白的诗是用眼前景物来作比，李煜的词是用远离自己的长江来作比，在这个比喻里就有怀念故国之情，情思更为深厚。
再说，“一江春水向东流”，比东流水”的形象更为鲜明。
又“东流水”是比“别意”的“短长”，“一江春水向东流”是比愁的无穷无尽。
这是两者的不同处，说明李煜的故国之痛更为深沉，并不是“略加融点”。
寇准的词：“日暮汀洲一望时，柔情不断如春水。
”这是用春水来比柔情，这个柔情也指别意，跟李白的句意相同，可以说是摹仿李白的词意。
“如春水”，也不能与李煜词句相比。
秦观的词句：“春去也，落红万点愁如海。
”是写“离别宽衣带”的离情别绪，再加上伤春，加上“镜里朱颜改”的憔悴，配上“落红万点”，确是名句。
不过李煜的词写的是亡国之痛，比离情别绪更为深沉，也写“朱颜改’，是结合亡国之痛来的，加上“一江春水向东流”的形象鲜明壮阔，从情思到形象，也不是秦观的词句所能比。
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杜牧的《泊秦淮》这首诗从文字的面上看似乎批评的是歌女，而实际上是有感于晚唐国事衰微、世风颓靡的现状，批评那些沉溺于歌舞升平而“不知”国之将亡的统治者。
“犹唱”二字意味深长，巧妙地将历史、现实和想象中的未来联系起来，表现出诗人对国家命运的关切和忧虑。
这首诗写诗人所见所闻所感，语言清新自然，构思精巧缜密。
全诗景、事、情、意融于一炉，景为情设，情随景至。
借陈后主的荒淫亡国讽喻晚唐统治者，含蓄地表达了诗人对历史的深刻思考，对现实的深切忧思。
这首诗感情深沉，意蕴深邃，被誉为唐人绝句中的精品。
尤其是诗中说，金陵歌女“不知亡国恨”，还唱着那《后庭花》曲。
其实，这是作者借陈后主因追求荒淫享乐终至亡国的历史，讽刺晚唐那班醉生梦死的统治者不从中汲取教训，表现了作者对国家命运的无比关怀和深切忧虑。
生物学纪录片观后感400字
这部影片的美几乎无法用语言形容.这是海洋的协奏曲,这是生命的交响乐,这是自然之中的歌唱,这是天地之外的细语,这是宇宙间最动听的声音.生态纪录片大师雅克.贝汉在《微观世界》、《喜马拉雅》和《迁徙的鸟》之后,又一次把深情的目光化作唯美的镜头,投向了广袤无垠的大海,为我们描绘出一幅“万类霜天竞自由”的海洋生态的瑰丽画卷.相信很多人都曾经为《放牛班的春天》、《天堂电影院》中那深沉的师生之谊和伤感的怀旧之情而感动过,雅克.贝汉演而优则导,但他独辟蹊径与众不同,一脚踏进了自然之中,以纪录片的形式向世界展示着生命最原始的美和人类文明给这些美造成的缺憾.世人都看到了这位法国艺术家独特的审美观和价值取向,他的纪录片诗情画意壮丽唯美,有一种涤荡心灵的震撼力.在雅克.贝汉的众多生态记录片中,真正亲自操刀的是《迁徙的鸟》和这部《海洋》,这也是最能体现他影像风格的两部纪录片.如果说《迁徙的鸟》把我们的目光吸引到了天空,那么《海洋》则让我们以遨游的身姿融入无边的大海.如果说《迁徙的鸟》散发着轻灵奇巧的气息,那么《海洋》则洋溢着雄浑壮美的风骨.如果说《迁徙的鸟》是以鸟的眼光看天地万物,散发着对自然的好奇和探究之情,那么《海洋》则以人的视觉感受沧海桑田变化兴衰,充满了对生命的敬畏和对地球家园的忧思,一种悲天悯人的情怀呼之欲出.占地球表面四分之三的海洋的形象从来都是壮美和神秘的,在它的面前,一切自然的形态和人类文明的痕迹都显得渺小无比.《海洋》的镜头首先从大处着眼,表现海之广大和深沉,长镜头画面和大量的远景全景构图把我们在现实中倍感模糊的大海之远和大海之深变得无比清晰.晴空万里之下的碧波浩渺,阴云密布之下的浊浪滔天,天海之际,世界之边,《海洋》把镜头的广度和深度都发挥到了我们肉眼看不到的极限,再辅以雄浑激越的配乐,分明就是对海洋的一首豪放和婉约兼顾的赞美诗.如果有幸在大银幕上观看到本片,定会体会到那种穿透心灵的壮美,那种美让人瞬间陶醉.对于人类而言,大海是辽阔无垠和刚猛无比的,但是如果放置在更广阔的空间内,它同样也是渺小和脆弱的.《海洋》先从一个孩子的视觉去感受大海之大,然后又从一只海鬣蜥的独特视觉去看人类文明对海洋生物的影响,并把地球和海洋引向了更加浩瀚无垠的宇宙,在一瞬间大海变得微不足道.在人类已探知的宇宙范围之内,唯一能孕育生命的就是地球这颗蓝色的星球,而海洋则是地球生命的起源之地.然而在广阔的宇宙中,地球不过是空气中的一粒微尘,鲜活而渺小,海洋就是这个生命体的血脉.这一大一小的对比,揭示了生命的伟大渺小并存的富于思辨性的二元对立,同时也昭示了越是渺小越值得珍惜的哲理思维.大海之小又是具体而微的.海洋中那些色彩斑斓的生命在镜头下蹁跹起舞,互相竞争,述说着生命之强和生命之美.《海洋》通过诗化的镜头和优美的配乐,为我们展示了大海中各种美丽的生命形态,大到鲸鱼,小到微生物,从海滨天空到洋底深处,从南极到北极,各种生命形态既有合作也有竞争,合作演示着自然的奇迹,竞争彰显着进化的艰难.奇妙之处,令人意趣盎然,艰难之处让人心生感动.从大到小,从小复大,《海洋》已把生命和自然述说的唯美而动人.在《海洋》的“大”和“小”的奇景之外,是人类活动对海洋的影响,这样的情怀在《迁徙的鸟》中就有所表现.严重的污染,气候变暖,以及商业利益的驱动,势必导致北冰洋航线的开辟,而人类足迹所到之处就是海洋生物的灾难,大海中最后的一片净土或许从此不再.人类以无与伦比的力量对鲸鱼、鲨鱼和海豚肆意猎杀,投下的围网困死了无数生命,鲜血染红的海水,让人不由得想到了今年奥斯卡最佳纪录片《海豚湾》.但是相比《海豚湾》,《海洋》的镜头语言是柔和而美丽的,它的重点不在于揭露人类对自然和生命的肆虐,而是从另外一个角度去展示海洋之美和自然之美,而一切美好的东西都应该值得人类去珍惜和爱护——这无疑就是雅克.贝汉创造《海洋》、《迁徙的鸟》、《微观世界》以及他参与的所有生态记录片的初衷.雅克.贝汉以唯美的镜头为记录片树立了新的标杆,他的纪录片旁白极少,用事实说话,真正做到了客观真实,而在震撼的视听之外是他对自然的爱,这才是最令人感动的地方.人们把《微观世界》、《迁徙的鸟》和《喜马拉雅》称为雅克.贝汉的“天地人三部曲”,而我更愿意看到雅克.贝汉能再创作一部关于非洲草原的生命形态的记录片,不妨和这部《海洋》一起组成雅克.贝汉亲自操刀的“天空、陆地、海洋”三部曲,那更能描绘出一幅人类之外的生命图画,让已经强大到严重威胁其他生命的人类靠边站才算是真正的“万类霜天竞自由”的和谐世界.
送杜少府之任蜀州 翻译
送杜少府之任蜀州—送一位姓杜的朋友去蜀州上任少府 王勃 城阙辅三秦，风烟望五津。
——三秦一带的茫茫大野护卫着长安城，在风烟迷茫之中，遥望蜀州。
与君离别意，同是宦游人。
——我和你离别的意绪啊，是同样的，都是远离故乡，出外做官之人。
海内存知己，天涯若比邻.——四海之内只要有知己朋友，即使远在天边，也感觉像邻居一样近。
无为在歧路，儿女共沾巾。
——不要在分手的岔路徘徊忧伤，像多情的儿女一样，任泪水打湿衣裳。
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