谁知道朱自清散文荷兰读后感
急
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荷塘月色》的第一段，作者把自己的身份和赏月的场合交持得一清二楚。
最后的一句半是，“妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌。
我悄俏地披了大衫，带上门出去。
”全文的最后一句则是：“这样想着，猛一抬头，不觉已是自己的门前：轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了。
”这一起一始，给读者的鲜明印象是：作者是一个大夫，父亲。
这位大夫赏月不带太大，提到太太的时候也不称她名字，只同一个家常便饭的“妻”字。
这样的开场和结尾，既无破空而来之喜，又乏好处收笔之姿，未免太“柴米油盐”了一点。
此外，本文的末段，从“采莲是江南的旧俗，似乎很早就有，而六朝时为盛”到“于是又记起里的句子：采莲南塘秋，莲花过人头：低头弄莲子，莲子清如水”为止，约占全文五分之一的篇幅，都是引经据典，仍然不脱国文教员五步一注十步一解的趣味。
这种趣味宜于抬学，但在一篇小品文中并不适宜。
试看的第三段： 路上只我一个人，背着手踱着。
这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一个世界里。
我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。
像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。
白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。
这是独处的妙处；我且受用这无边的荷香月色好了。
这一段无论在文字上或思想上，都平庸无趣。
里面的道理，一般中学生都说得出来，而排比的句法，刻板的节奏，更显得交待太明、转折太露，一无可取，删去这一段，于并无损失。
忠厚而拘谨的个性，在为人和教学方面固然是一个优点，但在抒情散文里，过分落实，却有碍想象之飞跃，情感之激昂，“放不开”。
朱文的譬喻虽多，却未见如何出色。
且以溢美过甚的为例，看看朱文如何用喻： 1．叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。
2．人层层的叶子中间、零星地点缀着些白花……正如一粒粒的朗珠，又如碧空里的星星，又如刚出浴的美人。
3．微风过处，迭来缕缕请香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
4．这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。
5．叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。
朱自清荷兰主要内容
原文：一个在欧洲没住过夏天的中国人，在初夏的时候，上北国的荷兰去，他简直觉得是新秋的样子。
淡淡的天色，寂寂的田野，火车走着，像没人理会一般。
天尽头处偶尔看见一架半架风车，动也不动的，像向天揸开的铁手。
在瑞士走，有时也是这样一劲儿的静；可是这儿的肃静，瑞士却没有。
瑞士大半是山道，窄狭的，弯曲的，这儿是一片广原，气象自然不同。
火车渐渐走近城市，一溜房子看见了。
红的黄的颜色，在那灰灰的背景上，越显得鲜明照眼。
那尖屋顶原是三角形的底子，但左右两边近底处各折了一折，便多出两个角来；机伶里透着老实，像个小胖子，又像个小老头儿。
荷兰人有名地会盖房子。
近代谈建筑，数一数二是荷兰人。
快到罗特丹（rotterdam）的时候，有一家工厂，房屋是新样子。
房子分两截，近处一截是一道内曲线，两大排玻璃窗子反射着强弱不同的光。
接连着的一截是比较平正些的八层楼，窗子也是横排的。
“楼梯间”满用玻璃，外面既好看，上楼又明亮好走，比旧式阴森森的楼梯间，只在墙上开着小窗户的自然好多了。
整排不断的横窗户也是现代建筑的特色；靠着钢骨水泥，才能这样办。
这家工厂的横窗户有两个式样，窗宽墙窄是一式，墙宽窗窄又是一式。
有人说这种墙和窗子像面包夹火腿；但哪是面包哪是火腿却弄不明白。
又有人说这种房子仿佛满支在玻璃上，老教人疑心要倒塌似的。
可是我只觉得一条条连接不断的横线都有大气力，足以支撑这座大屋子而有余，而且一眼看下去，痛快极了。
海牙和平宫左近，也有不少新式房子，以铺面为多，与工厂又不同。
颜色要鲜明些，装饰风也要重些，大致是清秀玲珑的调子。
最精致的要数那一座“大厦”，是分租给人家住的。
是不规则的几何形。
约莫居中是高耸的通明的楼梯间，界划着黑钢的小方格子。
一边是长条子，像伸着的一只胳膊；一边是方方的。
每层楼都有栏干，长的那边用蓝色，方的那边用白色，衬着淡黄的窗子。
人家说荷兰的新房子就像一只轮船，真不错。
这些栏干正是轮船上的玩意儿。
那梯子间就是烟囱了。
大厦前还有一个狭长的池子，浅浅的，尽头处一座雕像。
池旁种了些花草，散放着一两张椅子。
屋子后面没有栏干，可是水泥墙上简单的几何形的界划，看了也非常爽目。
那一带地方很宽阔，又清静，过午时大厦满在太阳光里，左近一些碧绿的树掩映着，教人舍不得走。
亚姆斯特丹（amsterdam）的新式房子更多。
皇宫附近的电报局，样子打得巧，斜对面那家电气公司却一味地简朴；两两相形起来，倒有点意思。
别的似乎都赶不上这两所好看。
但“新开区”还有整大片的新式建筑，没有得去看，不知如何。
荷兰人又有名地会画画。
十七世纪的时候，荷兰脱离了西班牙的羁绊，渐渐地兴盛，小康的人家多起来了。
他们衣食既足，自然想着些风雅的玩意儿。
那些大幅的神话画宗教画，本来专供装饰宫殿小教堂之用。
他们是新国，用不着这些。
他们只要小幅头画着本地风光的。
人像也好，风俗也好，景物也好，只要“荷兰的”就行。
在这些画里，他们亲亲切切地看见自己。
要求既多，供给当然跟着。
那时画是上市的，和皮鞋与蔬菜一样，价钱也差不多。
就中风俗画（genre picture）最流行。
直到现在，一提起荷兰画家，人总容易想起这种画。
这种画的取材是极平凡的日常生活；而且限于室内，采的光往往是灰暗的。
这种材料的生命在亲切有味或滑稽可喜。
一个卖野味的铺子可以成功一幅画，一顿饭也可能成功一幅画。
有些滑稽太过，便近乎低级趣味。
譬如海牙毛利丘司（mauritshuis）画院所藏的莫兰那（molenaer）画的《五觉图》。
《嗅觉》一幅，画一妇人捧着小孩，他正在拉矢。
《触觉》一幅更奇，画一妇人坐着，一男人探手入她的衣底；妇人便举起一只鞋，要向他的头上打下去。
这画院里的名画却真多。
陀（dou）的《年轻的管家妇》，琐琐屑屑地画出来，没有一些地方不熨贴。
鲍特（potter）的《牛》工极了，身上一个蝇子都没有放过，但是活极了，那牛简直要从墙上缓缓地走下来；布局也单纯得好。
卫米尔（vermeer）画他本乡代夫脱（delft）的风景一幅，充分表现那静肃的味道。
他是小风景画家，以善分光影和精于布局著名。
风景画取材杂，要安排得停当是不容易的。
荷兰画像，哈司（hals）是大师。
但他的好东西都在他故乡哈来姆（haorlem），别处见不着。
亚姆斯特丹的力克士博物院（ryks museum）中有他一幅《俳优》，是一个弹着琵琶的人，神气颇足。
这些都是十七世纪的画家。
但是十七世纪荷兰最大的画家是冉伯让（rembrandt）。
他与一般人不同，创造了个性的艺术；将自己的思想感情，自己这个人放进他画里去。
他画画不再伺候人，即使画人像，画宗教题目，也还分明地见出自己。
十九世纪艺术的浪漫运动只承认表现艺术家的个性的作品有价值，便是他的影响。
他领略到精神生活里神秘的地方，又有深厚的情感。
最爱用一片黑做背景；但那黑是活的不是死的。
黑里渐渐透出黄黄的光，像压着的火焰一般；在这种光里安排着他的人物。
像这样的光影的对照是他的绝技；他的神秘与深厚也便从这里见出。
这不仅是浮泛的幻想，也是贴切的观察；在他作品里梦和现实混在一块儿。
有人说他从北国的烟云里悟出了画理，那也许是真的。
他会看到氤氲的底里去。
他的画像最能表现人的心理，也便是这个缘故。
毛利丘司里有他的名作《解剖班》《西面在圣殿中》。
前一幅写出那站着在说话的大夫从容不迫的样子。
一群学生围着解剖台，有些坐着，有些站着；毛着腰的，侧着身子的，直挺挺站着的，应有尽有。
他们的头，或俯或仰，或偏或正，没有两个人相同。
他们的眼看着尸体，看着说话的大夫，或无所属，但都在凝神听话。
写那种专心致志的光景，惟妙惟肖。
后一幅写殿宇的庄严，和参加的人的圣洁与和蔼，一种虔敬的空气弥漫在画面上，教人看了会沉静下去。
他的另一杰作《夜巡》在力克士博物院里。
这里一大群武士，都拿了兵器在守望着敌人。
一位爵爷站在前排正中间，向着旁边的弁兵有所吩咐；别的人有的在眺望，有的在指点，有的在低低地谈论，右端一个打鼓的，人和鼓都只露了一半；他似乎焦急着，只想将槌子敲下去。
左端一个人也在忙忙地伸着右手整理他的枪口。
他的左胳膊底下钻出一个孩子，露着惊惶的脸。
人物的安排，交互地用疏密与明暗；乍看不匀称，细看再匀称没有。
这幅画里光的运用最巧妙；那些浓淡浑析的地方，便是全画的精神所在。
冉伯让是雷登（leyden）人，晚年住在亚姆斯特丹。
他的房子还在，里面陈列着他的腐刻画与钢笔毛笔画。
腐刻画是用药水在铜上刻出画来，他是大匠手；钢笔画毛笔画他也擅长。
这里还有他的一座铜像，在用他的名字的广场上。
海牙是荷兰的京城，地方不大，可是清静。
走在街上，在淡淡的太阳光里，觉得什么都可以忘记了的样子。
城北尤其如此。
新的和平宫就在这儿，这所屋是一个人捐了做国际法庭用的。
屋不多，里面装饰得很好看。
引导人如数家珍地指点着，告诉游客这些装饰品都是世界各国捐赠的。
楼上正中一间大会议厅，他们称为日本厅；因为三面墙上都挂着日本的大幅的缂丝，而这几幅东西是日本用了多少多少人在不多的日子里特地赶做出来给这所和平宫用的。
这几幅都是花鸟，颜色鲜明，织得也细致；那日本特有的清丽的画风整个儿表现着。
中国送的两对景泰蓝的大壶（古礼器的壶）也安放在这间厅里。
厅中间是会议席，每一张椅子背上有一个缎套子，绣着一国的国旗；那国的代表开会时便坐在这里。
屋左屋后是花园；亭子，喷水，雕像，花木等等，错综地点缀着，明丽深曲兼而有之。
也不十二分大，却老像走不尽的样子。
从和平宫向北去，电车在稀疏的树林子里走。
满车中绿阴阴的，斑驳的太阳光在车上在地下跳跃着过去。
不多一会儿就到海边了。
海边热闹得很，玩儿的人来往不绝。
长长的一带沙滩上，满放着些藤篓子——实在是些轿式的藤椅子，预备洗完澡坐着晒太阳的。
这种藤篓子的顶像一个瓢，又圆又胖，那拙劲儿真好。
更衣的小木屋也多。
大约天气还冷，沙滩上只看见零零落落的几个人。
那北海的海水白白的展开去，没有一点风涛，像个顶听话的孩子。
亚姆斯特丹在海牙东北，是荷兰第一个大城。
自然不及海牙清静。
可是河道多，差不多有一道街就有一道河，是北国的水乡；所以有“北方威尼斯”之称。
桥也有三百四十五座，和威尼斯简直差不多。
河道宽阔干净，却比威尼斯好；站在桥上顺着河望过去，往往水木明瑟，引着你一直想见最远最远的地方。
亚姆斯特丹东北有一个小岛，叫马铿（marken）岛，是个小村子。
那边的风俗服装古里古怪的，你一脚踏上岸就会觉得回到中世纪去了。
乘电车去，一路经过两三个村子。
那是个阴天。
漠漠的风烟，红黄相间的板屋，正在旋转着让船过去的轿，都教人耳目一新。
到了一处，在街当中下了车，由人指点着找着了小汽轮。
海上坦荡荡的，远处一架大风车在慢慢地转着。
船在斜风细雨里走，渐渐从朦胧里看见马铿岛。
这个岛真正“不满眼”，一道堤低低的环绕着。
据说岛只高出海面几尺，就仗着这一点儿堤挡住了那茫茫的海水。
岛上不过二三十份人家，都是尖顶的板屋；下面一律搭着架子，因为隔水太近了。
板屋是红黄黑三色相间着，每所都如此。
岛上男人未多见，也许打渔去了；女人穿着红黄白蓝黑各色相间的衣裳，和他们的屋子相配。
总而言之，一到了岛上，虽在黯淡的北海上，眼前却亮起来了。
岛上各家都预备着许多纪念品，争着将游客让进去；也有装了一大柳条筐，一手抱着孩子，一手挽着筐子在路上兜售的。
自然做这些事的都是些女人。
纪念品里有些玩意儿不坏：如小木鞋，像我们的毛窝的样子；如长的竹烟袋儿，烟袋锅的脖子上挂着一双顶小的木鞋，的里瓜拉的；如手绢儿，一角上绒绣着岛上的女人，一架大风车在她们头上。
回来另是一条路，电车经过另一个小村子叫伊丹（edam）。
这儿的干酪四远驰名，但那一座挨着一座跨在一条小河上的高架吊桥更有味。
望过去足有二三十座，架子像城门圈一般；走上去便微微摇晃着。
河直而窄，两岸不多几层房屋，路上也少有人，所以仿佛只有那一串儿的桥轻轻地在风里摆着。
这时候真有些觉得是回到中世纪去了。
名评朱自清，读后感
作者在书的序言中阐述了何谓经典，经典就是我国的传统文化遗产由中国文字记载下来的东西。
然后说明经典都包括哪些书籍，这些书籍共有十三种。
这十三种书籍的作者，产生的原因，书的内容，及该书所产生的社会效益，分别逐一地作了介绍，这种夹叙夹议的过程就构成了全书的内容。
朱自清 冬天 读后感
哦看好好读真是一种享第一次读朱自清先生的《冬天》便被文中的情感感动着，写于30年代的散文淡淡的却又充满温暖与诗意，朱自清先生是少数几个文笔细腻得能与女性媲美的男作家。
文品如人品，朱先生的文风就如同他的为人，他的散文贴近生活、富涵感情，却又不瘟不火、清新自然。
我们读他的文章毫不费力，看似简单，但其中的情感却需要仔细体会、品位，这样的文章需要我们用心灵去解读。
提起冬天，人们自然会想到冬天的寒冷，会想起皑皑白雪和凛冽的寒风，朱先生不愧是写情的高手，他笔下的冬天，不是冷风飕飕、白雪漫漫的冬天，而是可以一家围在热腾腾的炉子边享受着白水豆腐，几个人在西湖上泛舟赏月，可以微笑的冬天，这样的冬天其实寄托了春天般的情，如温暖的春天，一种人间温情充盈其间。
“说起冬天，忽然想到豆腐……” 每读一次，都有新的感受。
今天，当我再次朗读的时候，朱自清文中那朴素而温馨的情感气息扑面而来，也洋溢在我心间，感染着每一位第一次读到这篇文章的人。
“无论怎么冷，大风大雪，想到这些，我心上总是温暖的。
”读完这最后一句，我仿佛都忘记了自己的存在，而沉浸在了朱自清所营造的爱的氛围里……在这篇散文中，作者选取了互不相干的三个场景：父亲为孩子夹豆腐，冬夜与朋友泛舟西湖，一家人在台州过冬。
三个场景，都是白描式的简单勾勒，寥寥几笔，意味全出。
犹如三副淡淡的水墨画，没有浓墨重彩，却散发着淡淡清香，沁人心脾。
《冬天》在这里不只是为了单纯写冬天，我觉得朱自清写冬天是为了写出对过去往事的怀念，对友情亲情的怀念。
而这些体现友情、亲情的事都发生在冬天。
这篇文章所写的都是生活中非常平淡的小事，而且溶注的感情也不是什么惊天动地生离死别之类的，而是一种非常平凡而朴素的情感，但这种情感在严冬的衬托下，特别温暖、温馨。
我们不妨关注朱先生散文中的细节
吃豆腐，“眼巴巴地望着那锅”是细节；划船，“我们都不大说话，只有均匀的桨声。
我渐渐地快睡着了” 是细节；还有P君“喂”了一下，才抬起眼皮，看见他在微笑。
也是细节；打动人的总是细节
还有“并排地挨着她们母子三个；三张脸都带着天真微笑的向着我”，这是细节……细节描写是这篇散文动人心扉的原因之一。
“外边虽老是冬天，家里却老是春天”。
这句话深切反应了先生的感情。
也难怪家人们站在家里对他亲切地微笑的那幕短短的画面他会一直不忘，还有妻子在漫天风雪里自在的样子——即使自己的妻子已死了四年。
“无论怎么冷，大风大雪，想到这些，我心上总是温暖的”。
我想这就是先生的感受吧。
冬情如春。
冬情如春。
朴素洁净的文字，暖人心灵的细节，略带写忧伤的情怀——这篇短短的散文凭借着这些优点让读者感动。
如今，生活的快节奏让我们迷失了自我，忘记了自己脆弱的心里也需要抚慰。
我们往往忽略了父母的关爱，往往不注意朋友的叮咛，但生活中让我们感动的，往往就是这些不起眼的小事。
在这样的背景下，这篇短文显得尤为重要。
让我们略微停一停忙碌的脚步，来发现身边美丽的故事，让心间充盈真情的暖流……朱自清先生的散文很美，真的很美，一如你的名字。
有人说它们“清丽”，有人说它们“清秀”，也有人说它们“清幽”，可都离不开一个“清”字，朱自清的“清”。
炎炎夏日，我乐意坐在安静的书吧里，吮着冷饮，和着优美的古典乐，轻声细读你的文字，细细品位着字里行间的韵味，细细地读你，读一个洒脱的你，淡泊的你。
读你，真是一种享受
读朱自清散文集有感
读《朱自清散文集》有感 清茶是淡香的，咖啡是苦涩的，美酒是辛辣的，它们虽然味道同，但都能给人们带来美好的享受，让人回味无穷。
《朱自清散文集》中的文章，有的似清茶，有的像咖啡，有的是一杯淳淳的美酒。
朱自清生于1898年,名字华,号秋实,后改名为自清。
他是我国现代文学史上杰出的诗人和散文家。
他是“五四”新文学的开拓者和创业者之一。
为中国现代文学作了许多创新的工作，做出了巨大的贡献。
朱自清的散文不同于俞平伯的缜密，也不同于冰心的飘逸，更不同于周伯人的隽永。
他用自己“真挚清幽”的特性创造了自己独特的艺术风格。
其中，《背影》、《匆匆》、《荷塘月色》、《春》这几篇散文，被誉为白话美文的典范。
《背影》这篇散文通过描写父亲送儿子远行的一幕，表现了父子之间的真挚情感；《匆匆》讲述了时间流逝之快，并且时间不能倒流。
告诉我们：昨天是作废的支票，明天是未发行的债务，只有今天才是黄金。
所以，我们一定要把握住今天；而《荷塘月色》这篇散文中，作者用月光衬托荷花，描写了夜晚中荷塘的美景。
而令我感触最深的还是《春》。
在文中，朱自清先生把春比喻为一个刚刚睡醒的孩子，欣欣然张开了眼，遍地的野花仿佛是天上的星星眨着眼。
风，不再像冬天那样寒冷，像母亲的手，轻轻地抚摸着万物。
在温暖的春风中，孩子们高兴得放着风筝。
在春天，春雨是寻常的，它滋润着世间的万物。
在《春》这篇文章中，我认为最重要的一句话是：“一年之计在于春，刚起头儿，有的是功夫，有的是希望”。
是呀，春天代表着绿色，寓意着复苏，象征着希望。
我们只有在春天播下希望的种子，到秋天才会有累累硕果。
而我们小学六年级不正是我们人生的春天吗
我了我们秋天的收获，我们现在难道不应该付出汗水和努力吗
我热爱春天，歌颂春天，但我更珍惜春天
《朱自清散文集精选》读后感100字左右
朱自清---一个大家十分熟悉的现代著名作家.读了他的作品，让我幼小的心灵受到了启迪，童稚的思想受到了洗礼.我深深地感受到，他是一个名副其实的散文作家.朱自清的散文，篇篇令我回味无穷：一篇短短的《春》，就将春天的色彩、气息、声音以及它那特有的生命力表达得生动形象，富有情韵.仿佛一幅春天景象的画面生龙活虎地展现在我面前，让我看到的春，不仅仅是花团簇景，草长莺飞，更是生机、活力、希望……
朱自清荷塘月色全文
这几天心里颇不宁静。
今晚在院子里坐着乘凉，忽然想起日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一番样子吧。
月亮渐渐地升高了，墙外马路上孩子们的欢笑，已经听不见了；妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌。
我悄悄地披了大衫，带上门出去。
沿着荷塘，是一条曲折的小煤屑路。
这是一条幽僻的路；白天也少人走，夜晚更加寂寞。
荷塘四面，长着许多树，蓊蓊郁郁的。
路的一旁，是些杨柳，和一些不知道名字的树。
没有月光的晚上，这路上阴森森，有些怕人。
今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的。
路上只我一个人，背着手踱着。
这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一个世界里。
我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。
像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。
白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。
这是独处的妙处；我且受用这无边的荷香月色好了。
曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。
叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。
层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着，有羞涩的打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。
微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
这时候叶子与花也有一些的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。
叶子本是肩并肩密密的挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。
叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。
月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。
薄薄的青雾浮起在荷塘里。
叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。
虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处－－酣眠固不可少，小睡也别有风味的。
月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，却又像是画在荷叶上。
塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。
荷塘的四面，远远近近，高高低低的都是树，而杨柳最多。
这些树将一片荷塘重重围住；只在小路一旁，漏着几段空隙，像是特为月光留下的。
树色一例是阴阴的，乍看像一团烟雾；但杨柳的丰姿，便在烟雾里也辨得出。
树梢上隐隐约约的是一带远山，只有些大意罢了。
树缝里也漏着一两点路灯光，没精打彩的，是渴睡人的眼。
这时候最热闹的，要数树上的蝉声与水里的蛙声；但热闹的是它们的，我什么也没有。
忽然想起采莲的事情来了。
采莲是江南的旧俗，似乎很早就有，而六朝时为盛，从诗歌里可以约略知道。
采莲的是少年的女子，她们是荡着小船，唱着艳歌去的。
采莲人不用说很多，还有看采莲的人。
那是一个热闹的季节，也是一个风流的季节。
梁元帝《采莲赋》里说得好： 于是妖童媛女，荡舟心话：[益鸟]首徐回，兼传羽杯；棹将移而藻挂，船欲动而萍开。
尔其纤腰束素，迁延顾步；夏始春余，叶嫩花初，恐沾裳而浅笑，畏倾船而敛裾。
可见当时嬉游的光景了。
这真是有趣的事，可惜我们现在早已无福消受了。
于是又记起《西洲曲》里的句子： 采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子清如水。
今晚若有采莲人，这儿的莲花也算得“过人头”了；只不见一些流水的影子，是不行的。
这令我到底惦着江南了。
－－这样想着，猛一抬头，不觉已是自己的门前；轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了。
1927年7月北京清华园朱自清《荷塘月色》之艺术特点 佚 名 《荷塘月色》是朱自清散文的代表作之一。
这篇散文写于1927年7月，那时作者在清华大学教书，文章里描写的荷塘就在清华园。
这年春天，国民党反动派继上海“四·一二”反革命政变后，又在广州发动了“四·一五”反革命大屠杀，白色恐怖笼罩着中国大地。
身为知识分子的作者也处于苦闷彷徨中，他不满黑暗的现实，但对革命力量还缺乏认识，看不到前进的方向，在如此复杂的心绪之下，他借景抒情，写出了这篇著名的抒情散文。
作品开头就说出了这几天“颇不宁静”的内心状态，既点出了全文的情感线索，又奠定了全文的感情色彩，给荷塘、月色染上了“不一般”的色彩，也为后面的抒情写景创造了特定的条件。
下文作者思绪飞扬，神思瑕想，或行或止，或喜或愁，都与这“不宁静”的心情息息相关。
作者一人在月下独行，“象超出了平常的自已，到了另一个世界里”──“与其说是写下的是他看到、感觉到的一切，还不如说是构造他心中渴望的”、“一个与现实对立的陌生的艺术世界”。
在现实生活中，人都要扮演某个角色，做“一定要做的事”，说“一定要说的话”；而在这里，却“什么都可以想，什么都可以不想”，这是一个真正属于作者自己的、自由的世界。
这个世界与作者生活于其中的现实世界相立，相互纠缠，显示着作家灵魂挣扎的痛苦。
这种独处的妙处，反映了作者企图超脱现实的心情。
风致的荷叶，洁白的荷花，作者对“属于自己的，自由的世界的向往”，说明了像他这样的自由的知识分子在1927年国（民党）、共（产党）分裂后，两大政治力量尖锐对立形势之下，陷于进退两难困境之中，又找不到出路的困惑。
作者的内心是矛盾的，然而作者又不可能完全脱离现实，只能借助“荷塘”这个世界，求得精神上的暂的安慰。
本文就从作品的谋篇布局、叙述方式、修辞、语言运用、抒情等方面分析和探讨《荷塘月色》的艺术特色。
一、作品构思精巧、布局巧妙，是《荷塘月色》一个显著的特色 文章开头写心情“颇不宁静”，是作品抒情线索的缘起，后面以“我”去观赏荷塘为脉络，以人物的行止为线索，全文的写景抒情过程，都是随着作者的脚步和视线的移动逐步深化的。
行文中以荷塘、月色为中心，又适当点染周围背景。
布局上层次清晰分明，详略得当，疏密相间，自然舒展。
此外，文章通篇综合运用首尾呼应、预设悬念的叙述手法。
如开头写到荷塘去，“带上门出去”，结尾欣赏完美景后又“推门而入”，首尾响应，结构十分严整。
在文章开头，即点出“颇不宁静” 的心情，本来顺理成章地是要接着抒发情感的，但作者却将笔峰一转，改到描写夜晚乘凉时的所见、所闻和所感。
在读者心里埋下了一个“
”；又如文章第二自然段写“今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的”平时无意于荷塘的月色，而今晚的月光尽管只是淡淡的，却仍然觉得很好，这又是什么原因呢
又如第五自然段中写“最热闹的，要数树上蝉声和水里的蛙声”之后，又写道：“但热闹是它们的，我什么也没有。
”作者在景物描写中时时透露自己的内心，引发读者的疑问，如同磁石一般不断吸引读者，引人入胜。
这种叙述方式的运用，欲擒故纵，紧紧抓住了读者的心。
二、综合运用多种描写和修辞方法 朱自清先生不愧是散文大家，他在这篇作品中运用了比喻、移感地修辞手法；动与静、整体与局部、点与面、远与近结合的描写方法，向读者展现了月下荷塘的无限风光。
1、比喻、移感的修辞方法和重叠词的用运，生动传神： 第4然段描写荷叶，“田田”横向写出塘中荷叶之多，面积之大，“层层”从纵上写荷叶的错落有致。
“亭亭”一词，表现了荷叶的姿态秀美，舞女裙的比喻恰到好处地写出了荷叶迎风飘舞的姿态。
写无边绿叶映衬下的荷花，盛开的是那么的阿娜多姿，含苞的又娇嫩羞涩；“正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星”，“明珠”是近写荷花的晶莹剔透；“碧天里星星”描绘从远处看到的在碧绿的荷叶衬托和月光的辉映下荷花若明若暗闪烁着的景象。
有荷花，自然少不了荷香。
“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
”将“缕缕清香”以歌声作比，用时断时续、若有若无的远处的歌声── 这种易于体会的听觉感受来唤起读者的嗅觉感受，将听觉与嗅觉沟通起来，运用了移感的表现手法。
使难以言传的感觉准确地表现出来，十分传神。
写塘中光与影的和谐用梵婀玲（violin 译音,即小提琴）上奏着的名曲来作比喻，于是这种光与影的和谐化为耳边悠扬的乐曲了。
读者可以任借着对优美的乐曲的想象去领略月色之美，这种对月色的描绘，可以说是到了出神入化的地步。
2、动与静、整体与局部、点与面、远与近、虚与实结合的描写，多角度多侧面描绘发荷塘的月夜风采： 第四自然段，静态描写了荷叶、荷花、荷香后，又把荷塘的动态捕捉进来，微风掠过，引起了荷叶荷花的“一丝颤动”，因叶子是“肩并肩密密地挨着”，故这颤动由一片叶子传给另一片叶子，“霎时传过荷塘那边去了”。
动与静结合使整个画面有了动感。
描写荷塘，先总写荷塘的“曲曲折折”，再分别写塘中的荷叶、荷花和荷香，从整体到局布，条理清楚。
第六自然段写荷塘四周的景象时，荷塘周遭的树木“乍看象一团雾”，是从整体上写树的整体形象，“杨柳的丰姿”是从点上的描写，点与面的结合，从另一个侧面描写了月色。
远与近的描写，如第四自然段描写荷花：“正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星”，从远处和近处两个角度写荷花在色彩和光亮上的美。
明珠写出近外荷花的玲珑剔透，“碧天里的星星”写在荷叶和月色衬托下远荷花的闪烁之状。
虚实结合，如梦如幻。
文章第二自然段写荷塘周围的环境，“幽僻”“白天也少有人走，夜晚更回寂寞”的叙述，暗写出这种气氛之下作者一颗寂寞的心。
接着实写荷塘四周的树木，继而虚写没有月光时阴森的气象，勾画了此刻荷塘的环境和作者的心境。
写景与抒情完美结合，不着痕迹。
第三自然段“这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一世界里。
”中的“好像”、“像”；“笼着轻纱的梦”、“小睡”、“酣眠”的遣词造句；及“荷塘月色”的画面似有烟雾弥漫，渺茫、隐约而朦胧都是作者的虚构，是作者在刻意营造一个“梦境”般的意境，读者被带入一个梦幻般的世界里，欣赏作者描摹的美景。
作者独具匠心，凭借这个梦境，以求得精神上的慰藉。
三、语言清新自然、优美典雅、生动凝炼 朱自清先生很注重语言的锤炼，在《荷塘月色》这篇散文里，作者运用诗一般的文字，以轻笔淡彩的语言来绘神状态，表情达意。
读来字字珠玑，抑扬顿挫，富有韵律。
动词与叠字叠词的运用，不仅准确而传神地渲染和强化了诗情画意，而且节奏明朗，韵律协调，富有音乐美。
第5自然段“月光如流水一般，静静地泄在这一片叶子和花上。
”流水的比喻，不但写出了月光的流动而且突出了它透彻、明亮的特点。
“泄”字化静为动，更加强了月光的流动感。
“静静地”写出了月光的柔和。
向读者展现了一幅优美的月荷图。
“薄薄的青雾浮起在荷塘里。
”作者用“薄薄的青雾”描写出荷塘上水气弥漫、雾气笼罩的景象，“青雾”是月色在碧绿的荷塘上泛出的气雾，作者准确地抓住了月色与水气揉合的状态。
“叶子和花仿佛在牛乳中洗过一般；又像笼着轻纱的梦。
”月光照在叶子和花上，有如在“牛乳中洗过一样”写出了月色下荷叶与荷花在光色上的模样，牛乳不透明的状态，如眼前月色下的花叶，给人一种不分明的感觉，恰巧与作者朦胧、恍惚的心理状态相似。
满月不能朗照、不分明的荷叶荷花，创造了一个朦胧、缥缈，像“笼着轻纱的梦”的意境，这样的情境里，作者暂时忘记了心中的愁绪。
因此作者认为“这恰是到了好处”。
荷塘四而的树，“远远近近”、“高高低低”两组重叠词的运用，表现了树木的数量之多和错落有致的层次感。
用词凝炼，言简意骇。
四、善用色彩表现情绪，景物描写情景交融 优秀的画家都善于运用不同的色彩表现不同的情感（情绪）。
朱自清先生在自己的作品中，将这种技巧运用得十分的纯熟，随着表达情感的需要，给自己的作品涂上或浓或淡，或冷或暖的色调。
《荷塘月色》通篇运用“淡色”：淡淡的月光、淡淡的云、缕缕的荷香、弯弯杨柳的稀疏的倩影、树梢上隐隐约约的远山树缝里漏出的一两点路灯光……这淡淡的景色与作者内心的寂寞和伤感一样，也是淡淡的，因此作者以为“这恰是到了好处”。
而在《春》、《绿》等篇中，却设色绚丽，文章中散发着乐观进取、积极向上的精神。
这种景中含情、情在景中、以景衬情、情景交融的艺术手法，使得作者笔下的景物都不是自然中单纯的景物，而是充满人情味的 “人化的景物”。
朱自清先生在描写客观景物时总是融入自身的感受、情感，所谓“登山则情满于山，观海则意溢于海。
”（刘勰：《文心雕龙·情彩》）这就是朱自清散文经久不衰的原因吧。
《荷塘月色》中在写江南采莲的旧俗，描写采莲的欢乐场面，字里行间透露出作者对江南悠然生活的无限向往，因此作者写道：“这令我到底惦着江南了。
”刘勰说：“情者文之经，辞者理之纬，经正而后续成。
” （刘勰：《文心雕龙·情彩》）作者是用真情实感去谱写大自然的美，用朴实不失生动的语言，而非以华丽的词藻艳句来编就过眼云烟。
是真正地缘情写景，以情带景，也非为写景而写景，故在欣赏朱的散文时，读者的心都易于溶入作者描绘的景中，而绝没有坚生奥涩、矫揉造作之感。
朱的抒情十分有特色，就是真诚、含蓄、适度。
真诚就是情真意切，出自肺腑；含蓄就是委婉细腻、微微沁出；适度就是浓淡相宜、浓而不烈，清而不淡。
如在《背影》篇末写道：“我北来后，他（指作者的父亲──引者）写了一封信给我，信中说道：‘我身体平安，唯膀子疼痛得厉害，举箸提笔，诸多不便，大约大去之期不远矣。
’我读到此处，在晶莹的泪光中，又看见那肥胖的青布棉袍，黑布马褂的背影。
”作者读了父亲的来信，真情流露，泪如泉涌，浮想联翩，“在晶莹的泪光中”想见了父亲的背影。
情感的表达十分真切，在含蓄中可想见作者对父亲的思念和深情。
朱自清这样赞美荷兰画冉伯让：“他与一般人不同，他创造了个性的艺术，将自己的思想感情，将自己这个人入进他的画里去。
”（朱自清：《欧游杂记·荷兰》）其实，朱自清自己，正是将他的思想感情放进他的作品去的有特色的作家。
五、烘托手法，渲染氛围 烘托是中国传统艺术常用的手法。
它能突出作家所要强调的事物，渲染作品的必要气氛，人们惯用“烘去托月”来说明这一艺术手法。
朱自清先生对烘托的法则运用自如，妙笔生花。
在《荷塘月色》中，荷塘与月色两种景物互为映衬：荷塘是月色照射下的荷塘；月色是荷塘衬托之下的月色，二者交相辉映，构成了一幅和谐的画面“月光如流水一般，静静地泄在这一片叶子和花上。
薄薄的青雾浮起在荷塘里，叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样，又像笼着轻纱的梦。
”月光如国画上的点眼之笔，在月光的照射下，荷塘增添了朦胧之美。
如给荷塘披上一层纱。
荷塘上浮起的雾，不同于一般的白雾，因为是在绿叶社托和淡淡的月色映照之下显现的，所以是 “青雾”，月下雾中的荷花，洁白柔美，迷离朦胧，用“牛乳中洗过”、“笼着轻纱”的梦来形容，恰如其分地渲染了这种氛围。
六、景物描写“形神兼备” 中国古代美学理论中，早在东晋时期，我国的画家顾恺之就提出了“以形写神”的理论。
以后南岳的谢赫又提出以“气韵生动”为中心的“六法”。
中国传统的文艺批评，也要求景物的描绘要做到“形似”与“神似”。
“神似”要求艺术要表现事物自然的、真实的、充满个性特点的风格面貌。
形似是基础，神似是形似的升华，形神妆备，是文艺描写的最高境界。
朱自清笔下的景物，常由形似而升发为神似，加上作者对景物的体验、想象，而具有生动的气韵。
且看《荷塘月色》中这一段描写：“叶子出水很高，像亭亭舞女的裙。
层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星。
微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘那边去了。
叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。
叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶却更见风致了。
”荷叶的形是：“田田”、“层层”的、“如亭亭舞女的裙”；“舞女裙”的比喻写出了叶子的“神”：叶子在风中临风摇曳。
在纵观之后，作者凝审细看，视线移到万绿丛中的点点白花上，作者先写荷花的形“打着的”、“打着朵儿的”，再用“袅娜地”、“羞涩地”两组修饰词写出荷花的不同姿态。
然后再从“光”和“色”两个角度状出远看和近看荷花的不同感受。
下分细致。
连好难以形容的“缕缕的荷香”，也巧妙地运用了移感的修辞手法，以若有若无的远处歌声的听觉感受唤起读者的嗅觉体验，可谓传神之至。
微风吹过，荷叶的一丝颤动，化为一道碧痕，荡向荷塘那边，这一细节的描写，使读者身临其境，如在眼前。
在一连串的描写之后，作者又用“更见风致”四个字来概括月色笼罩下，脉脉流水之上的荷叶的美，怎样“更见风致”呢
由于前面形象描写的具体和逼真，读者完全可以在已获得的体验基础上进行创造性的想像了。
作者在此收放适度，恰到好处。
“月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差斑驳的黑影，峭楞楞如鬼一般；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像画在荷叶上。
塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。
”月光“隔了树照过来”，斑驳的树影映在荷叶上。
淡淡的月色和树影交织着，月光透过树缝照射在荷塘上，塘里的月色当然就不均匀，光与影有明有暗变化，中间透着内在的和谐，这些变化又是难以描绘的，作者在此再一次运用移感的修辞方法，将光与影的和谐化做耳边悠扬动听的小提琴曲子，使读者可以凭借着对优美乐曲的想象去体会月色和谐之美，这种对月色的描绘，也真正的是“神似”了。
《荷塘月色》读来如同跟随作者欣赏一幅有声有色的画卷。
作者调动一切艺术手法，着意创造一个诗意盎然、情景交融的境界。
作品中满贮诗意的是风采绮丽的荷塘月色。
作者层次有序地时而以荷塘为主景，月色为背景，动静结合，运用鲜明的比喻，通感手法，由远及近，从里及外地描绘了月光下荷塘的无边风光。
作者时而又以月色为主景，荷塘为背景，别出心裁地虚实为用，浓淡相宜地勾勒了整个荷塘的月夜风采。
作者努力挖掘蕴含在大自然中的诗意，让声、光、色、味都透出神韵，共同点染荷塘月色绰约的风情。
这样的以景衬情，情景交融的写法，不仅使作品富有诗情画意，也使作品具有情趣美。
朱自清先生则以其“真挚清幽的神态”屹立于“五四”散文之林，他的散文以独特的美文艺术风格，为中国现代散文增添了瑰丽的色彩，为建立中国现代散文全新的审美特征，树立了“白话美文的模范”。
读朱自清的《春》有什么感受一定要快
从朱自清的《春》中我们可以强烈感受到他那颗热爱自然、热爱生活跳动着的心，感受到春天百鸟齐鸣、生命涌动的境象和令人向往的勃勃生机，感受到永远散发着醉人芳香的性情和世界的美丽。
《牧场之国——荷兰》读后感400字
今天我读了《牧场之国》这篇文章，感受深刻。
我知道，荷兰，是水之国，花之国，风车之国，它也是牧场之国。
在运河之间，绿色的低地上，各色的花牛在低头吃草。
他们有的像贵夫人，有的向家长，仪态端庄。
这就是真正的荷兰。
成群的骏马，匹匹瞟肥体壮。
他们是这个自由王国的主人和公爵。
白色的绵羊，黑色的猪群，成千上万的小鸡，成群结队的长毛羊，悠闲自得。
这就是真正的荷兰。
在傍晚，才有人驾着小船来。
给严肃沉默的奶牛挤奶。
这时候，这里已寂静无比。
挤奶的人总是默默无言。
运河之中，装满奶桶的船在平稳行驶，汽车和火车走后，一切又恢复平静。
沉睡的牲畜，无声的低地，漆黑的夜晚，远处几座灯塔在闪烁着微弱的光芒，这就是真正的荷兰。
我知道，荷兰以郁金香、风车、牧场、运河而闻名天下。
荷兰是当之无愧鲜花王国，被誉为“花市之国”、“欧洲花园”的美誉。
这就是真正的荷兰。
