光辉的旗帜 献给伟大的中国共产党成立90周年 读后感600字
近一个世纪以来，面对着党旗，有多少满怀着理想信念的仁人志士们庄严地宣誓着：……为了共产主义事业而奋斗终身
朴素的语言阐明了让人终身奋斗的目标，也蕴藏了一个民族最炽热的情感。
一个人的生命可以在岁月中消失，但一个人的拳拳之心却能永世长存。
大地有幸埋忠骨，在那无数先烈们用鲜血染红的党旗上，我看见翻卷着的是打倒日本帝国主义的怒涛，滚动着的是反饥饿、反内战、反压迫的狂澜，流淌着的是为保卫祖国而澎湃的血浪，荡漾着的是对人民群众爱的涟漪……看着看着，我仿佛冲破了时空，带着一双矫健的翅膀和明锐的眼睛，遨游在历史的长河里…… 国家兴亡，匹夫有责。
本世纪初叶，面对列强蹂躏下的虚弱祖国，以老一辈无产阶级革命家为代表的有识之士，怀着振兴中华，实现共产主义的远大理想，聚集在浙江南湖的一艘小船上，成立了伟大的中国共产党。
从此，中国革命的面貌焕然一新了，党旗飘扬在的苦难祖国的每一寸角落，也飘扬在穷苦人民的心中。
党领导着革命先烈们抛头颅，撒热血，经过数十年艰苦卓绝的英勇斗争，终于迫使帝国主义夹着尾巴逃离了中国大陆。
中国人民站起来了
接着，党又领导人民自力更生、艰苦奋斗，进行了史无前例的社会主义建设。
半个世纪转瞬即逝，祖国已经从一穷二白到昂首屹立于世界的东方，党旗继续飘扬在神州大地，也继续飘扬在占全球四分之一人们的心中。
历史在前进，民族在壮大，中华在崛起
如今进行的社会主义现代化建设，更需要党的指挥和领导。
小平同志一国两制的构想是何等的英明
江总书记三个代表的指导思想又是何等的英明
还有那西部开发、社会主义法制建设、以德治国等等等等……党旗依然飘扬在前方，它把我们扳入了前行的轨道，给我们指明了方向，把我们送到一个港湾，又牵向了另一个航程。
多少年了，实现中华民族的伟大复兴，这炎黄子孙世世代代的目标，固定与规范着我们，又催动和提升着我们，党旗是夜航的灯塔，是旅途的坐标，闪光的锦绣前程让我们无怨无悔地磨砺着自己。
面对着党旗的迎风舒展，我看见了方志敏在狱中奋笔疾书，写下了不朽的篇章《可爱的中国》，看见了李大钊拖着沉重的脚镣迈上绞刑架，却向敌人发出视死如归的阵阵冷笑，也看见了刘胡兰从容地走向铡刀，献出了她年仅16岁的宝贵生命……年仅16岁呀
一生中最美好的青年时光
几回回梦里向那万恶的敌人怒吼：住手
然而醒来后，逝者仍逝，但余长恨绵绵。
面对着党旗的猎猎飞扬，我听到了四万万同胞共同埋葬日本侵略者的怒吼，听到了志愿军雄赳赳，气昂昂，跨过鸭绿江的军歌，也听到了穿透罗布泊上空的蘑菇云发出的让帝国主义胆寒的爆炸声……哈哈哈哈
害怕了吧
你们不是要轰炸使馆吗
你们不是要派飞机侦查吗
看你们这帮跳梁小丑，何时被人民扫进历史的垃圾堆
面对着党旗的直刺汉霄，我读懂了周恩来为中华之崛起而读书的誓言，夏明瀚杀了我一个，还有后来人的肝胆，吴天祥吃人民饭就得服人民管的心声，还有孔繁森爱的最高境界就是爱人民的内涵……大雪压青松，青松挺且直。
要知松高洁，待到雪化时。
这是何等的境界呀
面对着党旗的冉冉升起，我想到了心中时时刻刻装着百姓的党的好干部李润五，身患绝症仍然忘我工作的人民的好儿子焦裕禄，和为捍卫祖国领空而光荣牺牲的海空卫士王伟……只有共产党人才有那样的勇敢和智慧、崇高的觉悟、无私的奉献、吃苦耐劳的精神和严明的组织纪律性……这笔宝贵的精神财富永远伴随着我们，仿佛从来就没有离开过。
看，这不是雷锋同志还在宿舍里挑灯学习《选集》吗
灯光下，他逐字逐句地读着，那么的认真，那么的虔诚。
喔，夜凉了，请为我们的战友披上一件御寒的外衣…… 面对着党旗，我感到，作为一个年轻的生命，我是多么的幸福--沐浴在党无处不在的温暖和光明之中，侧耳谛听着党的淙淙教诲，任由诗情如旭日喷薄。
作为一名普通群众，我又多么由衷地渴望我们的党能以从不褪减的鲜艳横穿火光横溢、尘土纷溅的世纪早晨，驭太阳的风轮奔驰在七月那洒满阳光的坦途。
当新世纪的钟声已经敲响、新世纪的曙光照亮窗棂时，同志们，让我们挽起人民群众智慧的双手，共同续写二十一世纪中国共产党的灿烂和辉煌吧
岳飞《满江红》
古文中有车有马合称ju 现已经废了着个音 “驾长车踏破贺兰山缺” 车：古读jū。
今读chē
宗白华和朱光潜的美学观点主要有哪些
对美的本质的研究从柏拉图开始，几千年来许多哲学家、美学家及文艺理论家都进行了不懈的探讨和研究。
由于美的问题本身有着不可测度的奥秘，所以对美的本质的回答还是莫衷一是。
朱光潜认为美的本质的探讨应该是一种历史性的研究，美必须以客观的自然事物作为条件，再加上主观意识形态的作用，这时才有美，所以美的本质就是主客观的统一。
朱光潜（1897～1986），现代美学家、文艺理论家。
笔名孟实、孟石。
安徽桐城人。
1897年 9月19日生。
1916年考入武昌高等师范学校中文系，次年进香港大学，主攻教育学。
1922年毕业后，在上海中国公学和浙江上虞春晖中学执教，并与匡互生、朱自清、夏丐尊、叶圣陶、丰子恺等人在上海成立立达学园，筹办开明书店和杂志（后改名）。
1925年入英国爱丁堡大学学习，1929年毕业，转入伦敦大学，同时在法国巴黎大学注册，后又入法国斯特拉斯堡大学，以论文获文学博士学位。
1933年秋回国，先后在北京大学、四川大学、武汉大学任教，并曾任四川大学文学院院长、武汉大学教务长、北京大学文学院代理院长。
中华人民共和国成立以后，朱光潜一直是北京大学教授，历任二、三、四、五届全国政协委员，中国民主同盟三、四届中央委员，中国美学学会会长，中国外国文学学会常务理事，中国社会科学院学部委员，香港名誉教授等职。
朱光潜出身书香世家，幼承庭训，熟读经书。
后来偶然得读梁启超的，这部书给朱光潜启示了一个新天地。
他“开始向往‘新学’”，并“对于小说戏剧发生兴趣”（）。
在国外留学期间，他又广泛接触西方现代文化，主要兴趣在文学、心理学和哲学。
当他发觉美学是这几门学科的共同联络线索后，终于走上了美学研究的道路。
和是朱光潜1933年回国以前的代表作。
前者是中国第一部系统介绍和阐述文艺心理学的专门著作，在这一领域具有开拓性的意义。
书中除了提供大量西方美学史上的思想资料，介绍克罗齐的直觉说、布洛的距离说、立普斯的移情说、谷鲁斯的内摹仿说等各派学说外，还从中归纳出一些文艺批评的原理,运用于分析文学现象,从而开阔了文学研究的视野和思路，在当时学术、文艺界有较大影响。
根据改作的通俗读本，曾在青年读者中广为传播。
从建立诗学的角度着眼，广泛涉及诗的起源、诗的性质、诗的特征等诗学基本理论问题；又从分析具体诗歌作品入手，着重研究了中国诗歌的节奏和声韵；并从汉赋的影响和佛经的翻译、梵音的输入，探讨了中国诗何以走上律的路。
的写作包含着推动新诗创作的目的。
朱光潜认为当时迫切需要研究两个问题：“一是固有的传统究竟有几分可以沿袭，一是外来的影响究竟有几分可以接受”。
这两个问题的正确解决，对于推动新诗的发展有着不容忽视的作用。
因此他采用了比较文学的研究方法，既从历史的角度进行纵向比较，又以中外诗歌进行横向比较，即用西方诗论来解释中国古典诗歌，用中国诗论来印证西方诗论。
1933年朱光潜回国之后，在执教之余，继续从事美学和文学研究工作。
主要是结合新文学运动的实际，撰写论文和书评，文章分别收入（后略作增删，改名为）和《谈文学》中。
同时,他还加强了和作家们的联系。
约在1936年初,邀集北平的一些诗人学者梁宗岱、朱自清、冯至、俞平伯、卞之琳、何其芳、沈从文、李健吾、曹葆华等，组成“读诗会”；同年5月，又与胡适、顾颉刚、罗常培、吴世昌、沈从文等发起成立“中国风谣学会”。
1937年5月，《文学杂志》创刊，朱光潜任主编。
他在发刊词中提出了“自由生发，自由讨论”的口号。
这个刊物成为“京派”作家的主要阵地，在当时文艺界有过较大影响。
这一阶段，朱光潜在文学理论研究中一方面明确表示反对文学创作以侦探、色情、黑幕、风花雪月、口号教条为内容，反对作家抱“无病呻吟”、“油腔滑调”、“党同伐异”、 “道学冬烘”、“涂脂抹粉”的创作态度；另一方面又主张文艺要与生活保持“距离”，提倡“冷静超脱”，推崇“静穆”。
他过去美学著作中的“人要有出世的精神才能做入世的事业”的“无所为而为”的思想，有了进一步的发展。
中华人民共和国成立后，朱光潜主要从事美学研究工作，试图以马克思主义指导自己的学术研究，在一系列重大美学理论问题上，提出了独到的见解，成为美学界一个重要流派的代表。
此外还致力于翻译西方美学名著，在批判继承美学遗产方面，作出了卓有成效的努力。
他的《西方美学史》，是中国第一部系统论述西方美学历史的著作。
朱光潜的治学精神：一、自我解剖,不断批评。
在20世纪五六十年代的美学批判和美学辩论中，朱光潜勇于解剖自己，严肃批判了唯 心主义美学思想，特别是他自己曾经宣扬过的唯心主义。
作为一位成就斐然的名教授，他的这一行为实在是难能可贵。
这以后，他不断地批判自己，不断提出新的 观点和新的问题，堪称学者的楷模。
二、寻求真理、学风端正。
朱光潜通过批判唯心主义认识到以往自己是在“迷径里使力绕圈子”，以后开始学习马列主义原著。
他在近六十岁时开始自学俄语，并用各种文本（中、德、俄、法、英）进行比较研究，取得一系列新的成果。
他提倡独立思考，从不人云亦云，晚年的《谈美书简》和《美学拾穗集》就是他治学精神的具体表现。
三、“三此主义”，忘我精神。
朱光潜信奉“三此主义”，即此身，此时，此地：“此身应该做而且能够做的事，就得 由此身担当起，不推诿给旁人”。
“此时应该做而且能够做的事，就得在此时做，不拖延到未来。
”“此地（我的地位、我的环境）应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推诿到想象中另一地位去做。
”这是朱光潜不尚空谈，着眼现在，脚踏实地的治学精神的体现。
宗白华(1897一1986)原名之木魁字伯华。
哲学家、美学家、诗人。
江苏常熟虞山镇人。
1916年入同济大学医科预科学习。
1919年被五四时期很有影响的文化团体少年中国学会选为评议员，并成为《少年中国》月刊的主要撰稿人，积极投身于新文化运动。
同年8月受聘上海《时事新报》副刊《学灯》，任编辑、主编。
将哲学、美学和新文艺的新鲜血液注入《学灯》，使之成为“五四”时期著名四大副刊之一。
就在此时，他发现和扶植了诗人郭沫若。
1920年赴德国留学，在法兰克福大学、柏林大学学习哲学 、美学等课程。
1925年回国后在南京、北京等地大学任教。
曾任中华美学学会顾问和中国哲学学会理事。
宗白华是我国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”。
著有《宗自华全集》及美学论文集《美学散步》、《艺境》等。
宗自华于1986年12月20日在北京逝世，享年90岁。
任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书--《美学散步》。
本书是已故一代美学宗师宗白华先生的代表作，也是他生前惟一一部美学著作，几乎汇集了其一生最精要的美学篇章，其词句典雅优美、充满诗意，是中国美学经典之作和必读之书。
阅读这本书本身就是一种艺术的享受，作者用他抒情的笔触、爱美的心灵引领读者去体味中国和西方那些伟大艺术家的心灵，去体味那些风流潇洒的人们的心灵，待得我们散步归来，就会发觉自己的心灵得到了升华与净化。
宗白华先生以艺术家的态度感受着世间万物，并用那行云流水般的文字将其形诸笔端。
这样写成的书绝不只是艺术理论，还是一种生活的方式。
这样一位源生于传统文化、洋溢着艺术灵性和诗情、深得中国美学精髓的大师以及他散步时低低的脚步声，在日益强大的现代化的机器轰鸣声中，也许再也难以再现了。
然而，如何在愈益紧张的异化世界里，保持住人间的诗意和生命的憧憬，不正是现代人所要关注的一个世界性问题吗
而《美学散步》正好能给我们以这方面的启迪。
中国美学经典之作 美学入门必读书 《美学散步》是宗白华美学论文的第一次结集出版。
这个集子里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。
他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格，而这正是中国艺术美的精神所在。
宗白华曾在《蒙娜丽莎》原作前默坐领略了一小时，他常常兴致勃勃地参观国内的各种艺术品展览会，即使高龄仍不辞劳苦。
这位欣赏家的集子里的文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。
作者用他一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐，尤其是中国的书法。
中国人哀乐的情感能在书法里表现出来，像在诗歌、音乐里那样，别的民族写字还没有能达到这种境地的。
作者认为，写西方美术史，应拿西方各时代建筑风格的变化来贯穿，中国建筑风格的变迁不大，不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁。
而书法却自殷代以来，风格的变迁很显著，可以代替建筑在西方美术史中的地位，凭借它来窥探各个时代艺术的特征。
关于中国民族美学体系的建构，宗白华先生是最具开拓性的，我们可以从其大量的概念和话语的使用中获得诠释，为此冯友兰就曾指出，宗白华是最早建立中国美学体系的人。
--邹其昌 散步者的灵光 初识宗白华先生，是在刚进大学的那一个月，当时买到了一本赵士林的《当代中国美学研究概述》，从中得知宗白华是与朱光潜、李泽厚、蔡仪、高尔泰并称的中国当代五大美学家之一，并知道了宗白华的治学特点：不建体系，而是注重对艺术的直接感悟，充满灵气与睿智。
再后来了解稍多一些，对宗白华的学品、人品更为敬佩。
但随着自己学习兴趣的西移，好奇感也减弱了许多。
待到三年前读了刘小枫的《这一代人的怕与爱》中的《湖畔漫步者的身影》，这个身影才又亲切起来。
《美学散步》所收录的论美文章，生动地凸现的是一个在艺术中遨游的精灵，一种追求生活艺术化的姿态。
文章并未按写作发表时间排列，而是按几个大的专题来编排：自述治学之道、中国美学诸问题以及中国艺术的特色和西方美学的几个专论。
从中也许不太容易把握宗白华美学思想的流变轨迹，但还是能够较为完整地理解他治学中所专注的方面，以及他处理这些学术问题的方法。
不过，在我心中仍然有这样一个疑团：为什么早年深受德国生命哲学影响的宗白华在旅欧回来后竟会专注于中国古代美学精神
这种转变的契机是什么
又是怎么发生的
--也许只有亲聆教诲者才能体会到转变后面的选择的迫切感与压力。
中国古代美学与西欧古代以来的美学相较而言是零散的、不够体系化、也不够哲学化的，但这并不意味着中国美学就没有自己的特色，而是意味着凭借某种特殊方式的介入才能将其挖掘出来而不至于隔靴挠痒，这种特殊方式其实正是一种召唤：生命的灵光。
宗白华的美学散步也许正是这种生命对学术的感应。
学术有两个层次，一个是知，即能广涉多方而显得博，这个层次也可以成为大家，但终会显得薄；第二个层次是信，即把学术上升为可引领实践的信仰，这时的学问已不再是学问，而是人生，这才会显得厚，这种学术里出的大家已是艺术家，如尼采等。
就像刘小枫总结的：作为美学家，宗白华的基本立场是探寻使人生的生活成为艺术品似的创造……在宗白华那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，'艺术式的人生'才是有价值、有意义的人生。
宗白华的《美学散步》中出现的频率最多的词就是：宇宙、人生、艺术、美、心灵、节奏、旋律、飞舞、音乐化、体验。
这些词语既解释了中国艺术的至境，也显现出揭示者的人生至境。
维特根斯坦说：想像一种语言就是想像一种生活形式。
同样，想像一种艺术（更何况还是体认这种艺术，再者，艺术也是一种语言形式），也就是选择了一种生活方式。
所以宗白华选择了一种纯粹的中国艺术，也就塑造了一种淡泊、灵启式的生活方式。
也许，要想体验到中国艺术至境的乐趣，宗白华的选择是惟一的，但是，世界上的艺术是多姿多彩的，因此人生也应是多元化的，何况，人生的至境也还有其他几种。
中国古代美学遇到宗白华真可谓是一种幸运，因为他学贯中西，跳出来又扎进去，这猛子才扎得深。
也正是在宗白华的文章里，中国美学的各方特色被熔炼出来并被标举到了极致。
也许在他之前也曾有人发掘过，但都不可能像他那样贯入一种极其深沉挚厚的生命意识，这一点或许是得益于他曾深究过以叔本华、尼采为代表的生命哲学。
中国哲学、中国诗画中的空间意识和中国艺术中的典型精神，被宗白华融成了一个三位一体的问题：一阴一阳谓之道趋向音乐境界，渗透时间节奏书法中的飞舞；其实都体现着一种精神：人的悟道、道合人生，个体生命与无穷宇宙的相应相生。
可以说，宗白华把中国体验美学推向了极致，后人很难再出其右，他作为一个审美悟道者本身已成为一种道显而美的象征。
但我们还应藉着散步者的灵光走进茫茫天地之间去不断求索。
如何对小学生进行传统文化教育
传统文化；语文教学； 1 中国优秀传统文化简述 在中国上下几千年的文明史中，炎黄子孙留下了许多优秀的文化，这些优秀传统文化凝结成了中华民族文化基本精神：刚健有为，自强不息；和谐持中，崇德尚仁以及爱国主义情操等等。
(1)刚健有为，自强不息。
刚健有为，自强不息的精神造就了勤劳不屈的中华儿女：“天行健，君子以自强不息”、“发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至”、“至诚不息，不息则久”这都无一不表现着中华儿女刚健有为，自强不息的精神。
作为中华民族精神的重要内涵，自强不息还表现为“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的坚贞刚毅品质，“愚公移山”、“精卫填海”的执着，“士不可以不弘毅，任重而道远，仁以为己任，不亦重乎?死而后已，不亦远乎?”的大气。
中华文明之所以五千多年来传承不息，发展壮大，成为世界上唯一没有中断的文明，靠的就是中华儿女刚健有为，自强不息的精神。
从2006年百年不遇的大旱，到2007年南方冰雪灾害，再到2008年的5·12汶川大地震，这些都是中华儿女谱写的一曲又一曲自强不息之歌。
(2)爱国主义。
爱国主义情操是中国优秀传统文化的重要组成部分：“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，“天下兴亡，匹夫有责”。
这些高尚的爱国主义情操激励着许多的仁人志士为国家，为民族前赴后继，拼搏进取，寄托了古人对祖国矢志不渝的热爱和一片赤诚之心。
从古人以天下为己任的高尚情怀，到今日的社会主义核心价值体系，都完美地表现了中华民族的爱国主义情操。
中华民族优秀传统文化的魅力不仅在于它上下五千年的历史，还在于它的炎黄子孙的社会责任感，对自己国家的忧患意识。
(3)和谐持中，以德化人。
和谐持中，以德化人是我们应该具有的一种高尚风范。
和谐，是中国传统文化的最高境界，这其中包括了人与人之间的和谐，个人自我身心的和谐以及人与自然的和谐。
人与人的和谐会促使社会稳定，家庭和睦；个人身心间的和谐能使人做到遇事宠辱不惊，进退有据；而人与自然的和谐能达到“双赢”，实现可持续发展。
“天何言哉?四时行焉，百物生焉，天何言哉”、“道法自然”这是人与自然的和谐。
“礼之用，和为贵”、“己所不欲，勿施于人”这些描述的是人与人之间的和谐。
这些优秀的传统思想为中国构建和谐社会奠定了重要的理论基础。
2 融入中国优秀传统文化，推动语文教学改革的必要性 随着教育技术的现代化，我们的教育观也随之发生变化，虽然对传统文化的传承人们依旧挂在嘴边，但效果却常常不尽人意。
现代教育实施的是科教兴国的战略，学校天天都在倡导素质教育。
尽管素质教育没有明文规定要学生传承中国优秀传统文化，但是素质教育的成功实施却离不开中国优秀传统文化作为指引。
孔子说：“因材施教”，也体现了素质教育的宗旨，但是这种思想，这种教育方式却在学校里没有得到真正实现。
虽然现代教育主张素质教育、主体教育、科学教育和人文教育、创新教育、实践教育，表面上是为传承中国优秀的传统文化增添了一股新的力量，但真正实施起来却是满路荆棘。
其原因也是多方面的： (1)经济全球化带来文化冲击。
随着全球化时代的到来，人类的实践也随着信息化、网络化实现了跨时空拓展，突破了原有时空的限制，而文化传播、文化交流、文化交往等方面也面临着全球化。
一个国家、一个民族在跨国界的文化交流、文化交往中，会通过文化价值观、模式方面的冲突、磨合与整合，而建构起新的文化关系和模式。
当我们吃着麦当劳、肯德基的薯条，喝着可乐，看着美国大片、日本动漫，玩着日韩游戏的时候，国外的学者却在努力地学习四书五经；当韩国将我国的传统节日——端午节申请为他们国家专利的时候，我们也只能捶胸顿足，后悔不已。
在这个文化冲击的过程中，中国的优秀传统文化正在逐步外流，而我们正宗的传承人却正在不知不觉地受着国外“快餐文化’，的侵蚀，丢掉我们自己最优秀、最应该学习的优秀传统文化。
(2)当代青少年对传统文化认识模糊或兴趣淡薄。
对中国传承了几千年的优秀传统现在许多青年人根本不感兴趣或存在着片面、模糊的认识。
由于认识的模糊，他们把传统文化认为是文言文、古诗词本身，以为弄来古代的服饰、器皿，模仿古代的仪式就是在传承我们祖先留下来的智慧结晶，以为学习了文言文、古诗词就传承了传统文化，殊不知那些东西仅仅是传统文化的载体。
面对四书五经之精华，青少年作为文化的传承人，却漠视了传统文化所蕴涵的丰富内涵价值。
(3)教学内容枯燥。
教学方式单一，教学内容枯燥导致学生对传统文化不够重视。
关于传统文化的传授现在都是采取将四书五经，孔孟之道放在语文教材里，由语文老师上课进行传授的方法，这样就容易导致学生对传统文化不够重视，被动地为了考试而学，老师也是为了考试而教，上课生硬死板，只看重讲考点却没有拓宽，内容也多是文言文和古诗词，很少有其他关于传统文化的介绍。
这样就导致教学缺乏新意，不足以引起学生对传统文化的浓厚兴趣。
(4)社会传统文化氛围稀薄。
由于上个世纪的文化大革命对传统文化的大肆否定，导致现代青少年的父母对中国优秀传统文化知识的匮乏。
但是家庭在孩子的教育中起着不可磨灭的重要作用，既然父母的传承传统文化的观念都不够深入，那么孩子对传统文化的了解就会越发匮乏。
加上现在西方文化的侵入，现在孩子满口的流行歌曲，网络词汇，甚至在一些校园里还传唱着“灰色儿歌”。
这些现象的泛滥，都在警示着当代的人们。
因此，传承中国优秀传统文化面临着极大的挑战。
3 传承中国优秀传统文化，推动语文教学改革 党的十七大报告指出；“当今世界，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉，越来越成为综合国力竞争的重要因素”，包括中国优秀传统文化的继承与发展也是国家文化软实力竞争的一个重要组成部分。
基础教育和传统文化教育是继承数千年来中华民族积淀起来的优秀文化的重要载体，是中华民族文化在一代又一代生命中传承的重要纽带。
传承中国优秀传统文化，注重对学生进行传统文化的熏陶，将优秀传统文化融入到语文教学中，推动语文教学改革，教师应义不容辞地承担起重任。
如何将传承中国优秀传统文化，推动语文教学改革，笔者提出以下几种构想： (1)将传统文化教学从语文教学中剥离出来，使其成为一门独立的科目。
当前，中国优秀传统文化作为一门独立的科目只有在大学里才开设，然而，中国优秀传统文化的传承应该从小抓起。
为了更好的传承中国优秀的传统文化，可在小学和中学设立一个专门的科目进行学习，或借鉴大学里的选修课方式，在中小学里设立一些关于我国优秀传统文化的选修科目。
内容可包括国学经典课、文学欣赏课、楹联教学、诗文写作、书法等等，让学生根据自己的喜好选择自己喜欢的传统文化科目。
对于该科目的考试，老师也可以不用应试教育的方法闭卷答题，可以让同学们充分发挥主动性，写一些小小的感想，自己学后的心得体会等等。
(2)拓展课程资源，加强校园文化建设，培养学生对传统文化的学习兴趣。
努力弘扬传统文化，需加强传统文化教材的研究与开发·拓展课程资源，注重传统文化中人文内涵对学生的熏陶感染，培养学生的爱国主义情感和良好的道德品质，提高学生的文化品位和审美情趣。
在校园里开展“每天一诗”、“每周一文”的活动或开展一个班级读书会，让老师上传统文化书籍的阅读指导课，引导学生有目的地阅读，并让学生写好读书笔记。
也可利用校园广播、宣传栏、黑板报等向学生介绍中国的优秀传统文化，创设传统文化的校园育人氛围。
(3)改革课堂教学，构建以读为本、师生互动、活泼高效的课堂教学模式。
让学生学习自主化、朗读情感化、理解个性化、作业多样化。
课堂上注重师生互动，实现教学模式多样化。
开展课堂教学观摩活动或教学案例、教学设计、教学论文评选等活动。
利用网络、电视等媒体让学生深入了解中华民族的优秀传统文化。
在学习过程中，举行一两个小型的知识问答比赛引导师生互动等等。
(4)结合学校实际，开展社会实践活动，让学生了解民风民俗，组织学生参与有关社会活动，参观具有浓厚传统文化气息的博物馆，并让学生尝试写作观后感或民风民俗介绍、调查报告、小论文等，让学生自己加深对传承中国优秀传统文化的认识和领悟。
“文化之于人，正如水之于鱼，一方水养一方鱼，无文化之国家，无文化之民族，无文化之人群，便如无水之鱼，无本之木，欲求成长发展而永无可能”。
陈凡之在《剑桥导引》中也说道：“许多许多的历史才形成一点点传统，许多许多的传统才形成一点点文化，我们有幸的是祖先为我们留下了一点点文化”。
今天，人类正处在社会板具变动的时代，回溯源头，传承命脉，相互学习，开拓创新，是各国宏扬本民族优秀文化的明智选择。
让我们共同以智慧和力量去推动人类文明的进步和发展，因为我们的成功将承继先贤，泽被后世，这样我们的子孙才能生活在一个更加和平安定和繁荣的世界里。
让我们依托积淀千年的华夏文化，让以传承优秀传统文化和教育现代化为目标，进一步加强学校的校园文化建设，融入中国优秀传统文化，推动语文教学改革，做好优秀传统文化的传承人。
有谁知道中国当代书法家许遵罗先生的简介啊
急
1961年，许遵罗出身在广东潮汕平原峡山拱上乡一个农民家庭，他有七个兄弟两个姐妹。
父母忙于生计，很少有时间来关注他们的身影。
他说：“有时候几天没回家，父母从来都没有问过他们是到哪里去了。
”由此可见在那样的年代那样的家庭，孩子们必须学会自己管理自己。
不是父母不爱他们，而是照顾不过来。
略通文墨的父亲一心只想家里能出一个“杨凯”式的人物，杨凯是父亲心目的才子能人有声望的人，三乡四邻谁家里有人结婚都会被请去写对子，谁家里有人过世了，也被人请去写对联，走到谁家谁都敬若上宾，走到哪里人民都会叫他杨先生，这让父亲非常羡慕，父亲就这样在感叹生活之艰辛的同时把一些理想的种子随意的抛洒在孩子们的心中，他没有苛求，只是一种感叹。
也许是受父亲的影响，许遵罗对杨凯先生也崇拜得五体投地，喜欢跟他亲近，喜欢看他写字，有时候一个人看着那些字发呆，他在揣摩那些字是如何运笔，如何才能够写出那么漂亮的字来。
在少年许遵罗的心里，写得一手好字是一件非常自豪的事情。
两三岁的时候，他就经常去临摩田坎上墙壁上的标语口号，常常用泥巴糊弄那些字，他没有站在个人的情怀里感叹生活的艰辛体验当时的卑微，而是站在人类文化的大背景下认识文字对他的影响。
因为家里人多没地方住，常常要在外面借宿，借宿的人家来了客人，有时就没地方住，他说这些话的时候，完全没有一点伤感，只是非常客观的描述了自己当时的生活状态，似乎那就是他日后走向一笔艺术最原始的初衷。
为了打发时间，他就借着月光玩泥巴字，那泥巴仿佛就是他的玩具，先把泥巴搅成泥浆水，稠稠的，可以用手捧着又能黏在墙上，然后干了之后又可以把它弄下来。
当他把自己的泥巴字捧给父亲看时，他的父亲简直不敢相信那是出自于他的儿子之手，父亲于是鼓励他说：“要是你也能写一手杨凯先生那样的字就好了
”父亲的话在许遵罗幼小的心灵里埋下了种子。
5岁的时候，他就能写得一手好字，同龄的孩子还不识字的时候 ，他就会写常用汉字了，16岁的时候，杨凯先生走不动了，他就像杨凯先生那样被三乡四邻的人们请为坐上宾了。
一时间在乡里传为佳话，可惜父亲就在这一年去世了，他并没有看到他的孩子像杨凯先生那样走在人们赞羡的目光里。
但少年许遵罗并不局限于做一个乡村的文化名人，他要做一个一流的书法大家，做一个王羲之式的巅峰人物。
他放弃了自己辛辛苦苦创办的效益很好的印刷厂，制版厂等多种产业，放弃一条已经拓展好了的道路,再重新开辟一个新的起点,这对于人的惰性就是一种挑战。
对于世俗的眼光就会赋予一种特殊的困惑,好好的富人不做了,生来就是受苦受穷的命
,人们只会看到眼前的利益而忽略了个人心中的那份理想,人们只会在乎看得到的眼前利益，并不关心未知的看不见的未来。
来自家庭的压力就让他四面楚歌,朋友亲人没有人支持他弃商从事书法,固有的生活次序就此被打乱。
脱离自己熟悉的生活圈子，到一个陌生的城市里，这种变化的本身就包含了很多的元素，应该会上升到质的层面，从而带来生活的变化，生活的变化则应该与秩序有关，从一个工厂业主，一个拥有自己独立团队的群体里脱离出来，独自面对生活，一切的变化只能来自自身对虚空的想像和对事物的把握，对不可知的事物的推测与生活本身带给我们的虚无感并没有什么两样，开始的时候可以说是很糟糕的。
如果在这样的时候，有人用“狂人”这个词来形容他也许一点都不为过，这个自以为是的偏执狂，这个在人生路途上喜欢给自己设置门槛的人，喜欢把自己逼到一种困兽的笼子里，然后又让自己困兽犹斗地挑战自己的精力极限，把自己逼到一座悬崖上，用兵法的语言来说就是“置之死地而后生”，他说他需要这样的自我磨砺他才会有动力去完成巨幅书法作品，他需要把自己弄得一穷二白的时候才会静下心来争取面包和牛奶。
在这个秋天，他又敞开了自己善良的大门，把需要帮助的文化人都迎了进来，中山大学、华大学院的学生和我就是这样走进他的生活的。
以前从他身边走出去了多少得到过他的教诲和帮助的人已经无法计算，他的千万财富付诸流水，只迎来了一块一块荣誉的牌匾和奖状证书，当他弹尽粮绝的站在自己被善良掏空了的硕大的宫殿之门前，一遍又一遍翻晒着生活直接投射在他身上的利益至上驱使下的人们给予他的霉斑，他依然没有任何的改变。
这让我看到他内心的坚持和冥顽不化。
也正是因为这种坚持，我看到了世俗生活的利器与一个人体内的磐石般的灵魂有着怎样互不妥协的对峙，意志与时间的抗衡，理想与庸俗的较量把一个书法家的梦想置于一种血腥的现实之中。
说心里话，看到他近乎自残的书写，我几次动了离开他的文字王国的念头，他浩大的文字梦想让我感到遥远而又迷茫。
我一直对他有许多的不满，对我写的楷书他总是百般挑剔，我若在漂亮的昂贵的宣纸上写狂草，他就会板着面孔说：“连路都没走好就想飞
写字就想做人一样要严格要求自己，字品如人品······”他说话就像他的字一样真实，真到让人不得不承认事实的存在。
他严谨的学风、执着的理想并没有消除那些依附在他身上的某种俗气。
比如喜欢吹牛，喜欢自我陶醉，喜欢教训人，或许是我过于苛求，我认为他不应该时常冒出一些不切实际的目空一切的想法，在这些想法面前，他往往又是孤立的，有时在人们并不真心的赞美里，尽管他装出不在乎的样子，但他内心经常是一种自我解嘲的无奈，“你们别笑
身边无伟人，伟人也是人，也有缺点
”。
当然，伟人的身上也有俗人的气息，因为他也必须依赖于俗人的生活氛围来完成自己的伟大理想，一个伟大的思想艺术家，他平凡的背后往往具有一个帝王也无法企及的伟大功绩。
此刻反倒让我觉得此人的真实和可爱，他毫不伪饰自己，哪怕是自己的缺点也豪不加以掩盖，不像那些伪君子，口是心非，言行不一，在坑蒙拐骗中混淆是非，置人于死地还不留一丝痕迹。
为此，我们有过激烈的争执，过后往往又都冷静下来。
这似乎有点好笑，一个本性纯良的人，想学虚伪也难。
我看到了他的困境、笨拙和无奈，或许正因为如此，我才能看到他过人的一面。
那天他说着说着眼眶就湿了，当他被一块巨大的玻璃弄得左脚和右手粉碎性骨折后，由于失血过多导致伤口感染恶化，一时间有没有血输，他昏迷了很久，当医生建议他锯掉手以保命的时候，他说他宁愿死掉也不能失去他握笔的手，他的坚持感动了医生，他的坚持让他的脆弱也跟着坚持下来，还有他的书法、他的《亚运赋》、他的老子《道德经》统统跟着他坚持下来了，他同样赋予了它们以坚持，即使是墨痕干了，宣纸旧了，也会以另一种方式存活下来。
面对这样一个人，你即使是用最锋利的语言刺向他都不过分，有时，他就是这副德性，但任何语言在刺向他的时候，他身上都会条件反射式地出现一种反弹力，或许他被刺伤了，如果你想因此看到他的痛，那么你一定会深感失望。
为此，更多低级庸俗的人表现出了某种不屑，甚至因此忽略他的存在。
这显然是错误的，他为自己存在的意义赋予了太多的可能，他是一个变数，或者说他就是痛的本身，用医学术语来讲，他的灵魂可能就是他自己的病灶，他得了“汉字痴迷症”，他的存在，他的书法他的价值观与我们习惯的思维方式无关。
我想起了在阿尔的烈日下暴晒的梵高，也没有人意识到梵高当时存在的价值。
如今，当他一边写字，一边为扩张汉字的宫殿而被人追债发愁的时候，同样也不会有人意识到这种价值的存在。
生活似乎有着它固有的秩序，它从未改变，不管这个世界是如何浮躁荒唐，它始终控制着作为人最为原始的欲望。
道理其实很简单，一个人活着就得吃饭，这是伟人与俗人的共性，再伟大的人他也离不开生活的基本元素，生活本身其实只是一场受制于人或者自欺欺人的骗局，尽管这个世界不乏真诚的面孔，但很多的骗局正是因为貌似真诚而大行其道的，就连人的意识也是一样。
当他无法改变生活的意识时，他把精神的意识倾注到了书法上，有点无奈，但更多的是心甘情愿和自我叫板。
因此，当他选择书法作为自己的实现自我价值时，我十分理解。
我想起周敦颐在《爱莲说》里说的话：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。
”以事物呈现的表象（甚至错觉）来标榜自己的高洁，已成为人们的通病。
我想，许遵罗先生绝不属此列，为了心中那份埋藏多年的梦想，他经得起繁华也一定耐的住寂寞。
在我的女儿还没有拜许遵罗先生为师之前，我也接触过一些地方上的书法家，有个叫曾叔明的书协主席，他教我练习颜真卿的字贴，送给我毛笔和笔砚，后来我的书法作品还获了奖。
但我是一个胸无大志的人，没想当一个书法家，只是觉得把字写好很快乐，有了这份快乐就够了，那是二十年的事情。
后来我喜欢军旅书法家邹敏德的书法，喜欢他那种由表及里的质朴与高洁的品德下书写出来的汉字，我对汉字有一种与生俱来的敬畏，所有的书法家我都很敬佩，喜欢他们笔下的字的飘逸与灵动、庄严和大气、浑厚和写意，甚至对楚图南那种字的变异都特别地喜爱。
邹敏德曾送我一副字：“读书、淘书、煮书、啃书、著书，书乐无穷! ”，他是在沐浴熏香之后才动笔写的，这种近乎于宗教的虔诚让人敬畏，它所带来的力量是无形的，这种力量对人有暗示作用，是一种整体的氛围感，我也说不太清楚，就像某些神秘事物的存在一样，受到经验限制和思维模式限制的人们是无法理解和接受的。
如果人人都能打破固有的思维模式，那么汉字和汉字艺术将会大放异彩。
只是莫名地喜欢，楚图南的字有一种自我张扬的美，在近乎怪异的笔法里渗透了墨者的灵魂之不安和不安中的沉稳。
而许遵罗先生的字有一种来自整体的庞大的力量，如浩浩汪洋之波一浪一浪滚滚而来，目不暇接，令人如观沧海而生敬畏之情，望洋兴叹而生敬仰之心，也是雄心壮志的外泄，只是他的这种外泄不是轻飘虚浮的云的张扬，而是有一种似神似妖来自内力的灵动，如修炼千年的树精，是一种无可复制的沉稳与张扬，同时又像太平洋的海水在地球运转中澎湃出连绵不绝的浪涛，江河无法抵达那种力度。
现在回过头来看他7天7夜自残式的写字，除了敬赞和敬佩都有点悲从中来，多少书画家的身前寂寞清平一生，然后寂寂的终老，待他死后，他的作品即刻升值，古今中外这样的事情实在太多，靠文字谋生的人很艰难的，要么你是具有相当话语权的人，要么你是学院派的人，民间出一个超越于这两种人的人即刻就会引来那些人的围攻，他们自己做不到，别人做了就会在那里阴阳怪气挑毛病，这是人性的悲哀，更是国人的悲哀。
这种悲哀不局限于书法界，在思想界也一样。
前段时间网上有人攻击我的同乡，湖南新邵的楚渔先生，他写了一本《中国人的思维批判》，一个民间的思想家自觉思考国家落后不如强国的弊端，那些具有话语权的所谓学者专家和学院派们，他们拿着国家的俸禄悠悠闲闲的享受着生活，没有人在现有的生活状态下去思考和探索进取的人性原动力，一个处江湖的闲人却在思考小日本为什么强大，他说导致中国落后的原因不是体制不是传统文化而是中国人的思维模式。
自己不动手，对别人的创造却指指点点，如此队伍庞大的中国学术界没有系统的思想论著，这只是题外话，是我对中国民间的思想艺术家们在受到不公平的抨击时而产生的愤愤不平罢了。
在许遵罗先生的身上，这种不平真实地展现在我的眼前，人们对于物质的追求远远超过了对精神的叩问。
汉字艺术和汉字繁衍的文学艺术本身就是奢侈品，人们不会像缺少粮食那样看重，它是可有可无的一种存在，中国人自古至今都只注重物质生活的安逸与浮华而不注重精神的修炼，即使是孔子的哲学也一样是为了自身生活质量的提升和为他想要服务的那个皇帝的集团利益为目标，为了让更多人服从于当时社会的大局，并不是从真理的角度去提升人的品味，这是中国文化人的不幸。
精神的高洁和现实的低俗常常把文化人弄得狼狈不堪，说不出的一种痛始终伴随着，如影相随。
痛到底从何而来，生活的谦卑，不只属于颜面和胃，他的疼痛似乎与肌体无关，应该属于意识的范畴，但属于一个人的意识又是隐秘的、模糊的。
我曾试图通过他的字去探寻这种疼痛的清晰脉络，但我的探寻最终是徒劳的。
惟一可以肯定的是，正是这种疼痛的存在赋予许遵罗先生以无限可能的破坏性和创造力，这必将导致即有的秩序被打乱，或者换句话说，被打乱的秩序必将得到重构。
打乱需要勇气，重构则需要非凡的能力。
而这两者都是他所具备的。
几十年的磨练，对于每一个汉字的把握和墨汁的浓淡掌控，以及各笔划的协调合理分配他都达到了一种出神入化的境地。
运用更多的被个体意识所掌控，情绪在书写中得到渲泻的同时，这些汉字也获得了可以触摸的质感，传统技艺和现代表现手法以野合的方式完成了进入和接纳，粗犷中凸现坚定，细腻中蕴含柔和。
与其说他在写字，不如说他给自己的雄心赋予了疯狂生长的空间。
关于这一点，我们都是这样做的，人类的欲望从来就是这样，问题的关键是，把这一空间扩张了，因此他的“疯狂”就有了足够的理由，而我们大多因为左顾右盼而变得患得患失，不敢轻易去放弃，也就没有重新开脱的勇气，但许遵罗先生是个例外，他是精神的斗士。
就像我从来没有怀疑过他内心的淡定和静止，一个外人是无法进入他的精神家园的。
一笔艺术下积淀了太多的思想，真正的艺术在于积聚，而爆发是难免的，必然的。
狄德罗说：“谨慎的人产生怀疑，怯懦的人住脚、哆嗦或逃跑，勇敢的人抓住剑柄。
”聪明和成功之处在于把属于自己的杂念毛病清除出来，清除干净，让它们在阳光下呈现光泽。
在艰难的条件下，在充满野心和抑欲的姿体里，坚信那些字饱含着无法排遣的毒素和叛逆的因子。
我们甚至有理由相信，在每一字里，由于灵与肉的撞击，它们的表情里有了鲜为人知的冤屈和隐情以及理想的追求和生活利器之间的较量留下的痕迹。
为此，我为自己枉为文化人而感到羞愧，但文化人并不都能具备“以文化之”的功能，个体的渺小在庞大的社会整体面前是微不足道的，然在那七、八尺或者更小的有限宣纸里，却透出了拒绝世俗喧嚣和冷漠的超然气度，它们的意义甚至远非如此，就连它们的辉煌也绝非如此。
这种不顾后果的写字方式在我看来是奢侈的，奢侈得令人妒忌。
也许他会在我的面前昂着头对我说：“有什么奢侈，供养汉字是我们汉字儿女的责任和义务。
”或许那个时候我真的会感到心酸。
但我相信这种辛酸只是暂时的，我相信来自他内心深处的那中雄心和毅力会在适当的时候爆发威力，留给世人以更多的惊喜
这种汉字情结是我们无法用文字所能企及他灵魂的情境的
一切都在文字外
作为自幼酷爱书法的知名书法家，作为一个敢于放弃成就财富之路而甘愿选择清贫度日的民间书法爱好者，他的这种举动无疑是值得人们赞赏的。
对于书法他有着严谨治学的大学者、大书家风范。
他对学古人和自己创新都持有谨慎的一丝不苟的态度。
他一直坚持正统，在楷书练习上他花费了几十年的光阴，直到现在，他的亚运赋楷书广为流传的时候，他仍然天天坚持练习楷书，而且常常通宵达旦。
这是笔者从走进他的汉字宫殿以后所看到的。
有一天晚上12点多了，他看见我在练习狂草，生气地说：“不要什么都想学，那样会让你一事无成的
写字要扎好根基，不要时刻想着飞
”，我说：“写作累啦，来调节一下思维。
”，“不行
要写就先把楷书写好!沙漠至上能建高楼吗
”，“有这么严重吗
”我感到很惊讶
“听我劝，真的
每一种字体都会让人上瘾的
”他无可奈何似地摇摇头。
我觉得他就像东汉时期愤世嫉俗的赵壹一样，不假粉饰的生活作风无疑也影响了他对书法艺术的看法。
他说：“篆、隶、楷都有张力，不一定非要狂草才能激活你的思维，狂草会让人天马行空不着边际，现在你还没有怀素的功力，不要在楷书还没达到一定程度的时候急于求成。
”，他这么一提醒，我也觉得有那么一回事，我每天都要到练字间去狂写一会儿，有时一写就是一、两个小时还全然不觉
于是我开始明白他为什么会放弃经商了。
他酷爱书法不像有些人那样是附庸风雅，或者是为了谋取利益，他对书法的热爱已经超出了正常人的思路，他是身心深陷其间，书法对于他来说就像一块抹了白粉的蛋糕，越吃就会中毒越深，已经不能自拔了，除非他的生命终结。
我希望更多的人在文字和文字的繁衍中上瘾，而不是在酒精和兴奋剂中上瘾。
他认为，之所以要坚持“正统”，——是因为“正统”是传统中最有生命力的精华所在。
他说“书法是百艺之首，是中国文化之母”，他把书法敬奉如母亲
把书法事业当做对母亲行孝，难怪他用如此宏大的宫殿来供养这些汉字。
对于那些拿着国家俸禄的人说出这种话人们也许不会觉得怎样，因为那是他们的职责，但对于一个乡野村夫，或者说他是一个不会享乐的富人，这样的话不能不让人震耳发聩。
“写字也会上瘾”，这对于休闲娱乐如此繁复的现代人来说，我还是第一次听到的高论。
谈起书法，他就滔滔不绝，口若悬河，激情四射。
“中国书法是世界上独一无二的文字艺术。
是汉字的一种独特的表现形式，把字的本身变成的艺术。
这种转变并不是在文字之外的创新，文学只是汉字的扩展，画画是汉字笔法的另一种表现形式，而书法是汉字本身原始的内在品质的自然升华，书法是由汉字的特质决定的。
它是百艺之王”他如是说，“我们的祖先实在是太聪明了，没有那个国家的文字有我们的汉字这样博大精深，汉字的创制是先民对他们生存的自然界的认识和对自身生命感悟的记录，他们将所认识的概念概括成一个个独立的图文，使早期汉字一定程度上有着与物象之间的对应性，具备了象形特性。
”他又举了一个例子，他站起来，双手紧贴身子，然后双脚分开，昂起头，他问我女儿，“你看出这是什么字
”，我女儿没回答，也学他的样子站起来，像他一样分腿站立，然后双手打开与肩平行，昂着头问；“许叔叔，这是什么字
”他哈哈大笑：“孺子可教
”，“夫子肯教
”我女儿问
就这样他高兴地收了我8岁的女儿做弟子，并每天安排她写字，他可从未收过小学徒的，来学者都是企业家和大学生，他没有精力来教孩子，他说以后可能会，他在扩建的汉字行宫里也为孩子们练习书法准备了很大的空间，他用他的方式让书法艺术流传推广。
对于汉字“形、音、义”的理解，凡读过书的都知道，书法是通过对“形”的体现，实现了对“义”的诠释。
汉字的“形”虽无图画的色彩但具有图画的写意，这种图画之美就来自于书写，当书写的技术发展到一定程度时，汉字的“形”便被赋予了某种精神的实质，隐藏在实用性之下的艺术品质便得到了提升，所以汉字的艺术性就隐藏在“形”态之中，当书写者自觉地利用书写来表现某种意愿时，书法艺术的独立性才得以呈现，汉字就完成了“形”的升华。
书法的艺术性始于汉朝，毛笔性能的掌握和运用能力从那时开始也一步一步地得以加强，对文字结构的形态以及蕴含的意义的理解能力也不断地有所提高，书写的过程能够带动自我的个人情绪，尤其在伏案奋笔书写的时侯，更能使人体会到一种心手默契的愉悦感，那敛散有序的笔锋，轻重缓急的笔触，竟能带来千变万化的笔墨情绪，感受着不同的线条情绪所带来的不同节奏、韵律的趣味，有时还会废寝忘食，不知今夕是何年。
这就是书法为什么会让人痴迷的原因。
东汉的赵壹在《非草书》中有这样的描述：“夕惕不息，仄不暇食，十日一笔，月数丸墨，领袖如皂，唇齿常黑”。
书法艺术因之被称为“一笔”艺术，这是古代墨者对汉字的执着情怀。
也就是许先生所谓的“上瘾”。
现代人多沉迷于网络和感官享受，对精神的养护失去了古人的那份简朴与执着。
汉代草书《殄灭简》中那飞扬的笔势，圆转的形态让执笔者心旷神怡，自乐于墨间，自悦于笔下。
《甲渠简》的爽利迅捷，亦有奔放豪迈之情于笔端。
而汉代张芝《冠军》、《终年》帖更是让人感觉到出没隐现，变化莫测之神秘，练达精熟之笔，潜气中行于字，每个时代都有其书法艺术的杰作。
书法是寄托情怀的一种方式，与踱着方步摇头晃脑朗读经文一样让人陶醉
现代人寄托情怀的途径太多了，以至于书法在我们的生活中变得越来越陌生，有的人甚至连用笔都忘记了，电脑让人们远离了笔，这是中国书法的悲哀
他感叹
每写完一副老子《道德经》以后，许先生才有心情来讲书法，一般很难得听他长篇大论，他总是说我们不懂书法，甚至流露出痛苦不堪的表情和无可奈何地苍凉。
