何谓中国画的写意精神
“写意精神”是绘画艺术自由表现和情感抒发的一种内在冲动和表现形式。
中国的写意画能在世界艺术之林经久不衰，是因为它始终遵循主客观的统一，对自由的追求恰到好处，又不摒弃客观的制约，这和中国的人文关怀、中庸思想有关。
我们说的“写意”绝不是写我们脑子里完全凭空生发之“意”，而是写“实”所引发之“意”，写“实”之意趣。
“写意”要在主客观之间找到一个适合自己个性审美的“度”，这个“度”就是画家自己的个性与风格。
从整个世界范畴来看，中国水墨画是最具有“写意精神”的，且取得了很高的成就，继八大山人、黄宾虹、扬州八怪、石涛等写意大师之后，仍然能稳步向前，这与中国的传统哲学有着密切的关系。
“写意精神”的实质就是在制约中张扬自由表现，强调主客观的辩证统一。
离开鲜活的客观世界制约，中国绘画可能会无所依据，也就成了无本之木。
“写意”的本质到底是什么?难道绝对的自由就是“写意”的本质吗?西方现代主义把这个问题抬到一个高度，他们认为画家的绝对自由至高无上。
但是，西方现代主义走过一百年后，人们总结它的得失：它所强调的那种个人“恣情纵意”的绝对自由精神，是否达到了我们追求的那种“写意精神”的典范高度?完全没有。
西方现代主义画家那完全摆脱客观因素制约的自我张扬，得到的只是表面的自由，并没有使人类绘画艺术得到提升，反而更加低迷。
实践告诉我们：“写意精神”的本质不单是自由，而是自由加制约，真情流露，有感而发，是主客观的辩证统一。
只有遵循这个艺术规律，我们才有可能进入艺术表现的自由境界。
众所周知，西方美术也有很多绘画作品具有“写意”成分，欧洲绘画开始从“形而上”造型向“辩证造型”自由过渡，到印象派绘画，后印象主义时期，画家的自由表现精神有了更广阔的空间，发展到现代主义，画家不再平衡地表现主客观，而是无限夸大自由，逐渐削弱了客观因素制约的滋养与磨砺，绘画内容也就越来越苍白空泛。
但是，不管怎样，西方绘画在内在精神上也是追求“写意”的，只不过他们没有明确的叫法而已。
“写意”这个词是中国美术理论独有的，但“写意”的内容和精神却是所有绘画普遍存在的。
以上所述，从世界绘画大的范围中去探讨，对绘画的“写意精神”有更多的思考，加深对其本质的认识，应该有更高的学术起点和更宽的学术视野。
这样我们才能对绘画“写意精神”的哲学本质有更深刻的认识，对中国水墨画“写意精神”也会有更透彻的理解。
当下，中国画家要有宽广的胸怀，在自尊、自信、自强发展自己绘画艺术的同时，也要认识到中国绘画的规律。
任何绘画都不是完全与客观世界隔绝的封闭之物，它在本质上是人类追求自由，歌颂真善美的一种变现方式，只有全面认识问题，把中国绘画的独特表现规律放到世界绘画(人类绘画)的普遍规律中去比较，研究，发现，才能更好地认识自己，发展自己。
红星照耀中国，每章读后感。
我的祖国读后感 我们伟大的中华民族，孕育了五千年的辉煌，五千年的历史，留下了璀璨的传统文化。
在历史的长河中，仁人志士层出不穷，中华美德熠熠生辉，民族精神世代传承。
在华夏大地，这片波涛汹涌的大地上，在寒风凛冽的世界第一高峰，插着一面用爱凝结成的，万古流芳的旗帜。
它，就是以“团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、不屈不挠、自强不息”为目标的民族精神
面对困难重重而勇往直前奋斗的是民族精神；对死亡的威胁自强不息英勇就义的是民族精神；面对凌辱祖国的列强，挺身而出、维护祖国尊严的，还是民族精神。
民族精神，它是世界的最高峰，向下方眺望。
它看到了祖国雄壮美丽的大好河山，看到了这片土地上勤劳的中国人……此时，它虽然身在寒冷的峰顶，但它心里却有一颗炽热的太阳为它驱赶寒冷。
但是，当它看到人面兽心的侵略者残忍地杀害无辜的百姓，一股憎恨在心底油然而生，就仿佛凶猛的列焰在心头焚烧，久久不息。
望长江黄河浩荡东流去，抚敌垒炮台默默耸天立。
江山千秋永在，英烈风范长存，从太军倒下的第一排勇士，到百万雄师过大江献出年轻生命的战士；从罗霄山脉战死的大将，到抗日战胜和大决战中英勇献身的官兵，他们有没有留下名字的，还有的没墓场和石碑。
然而“青山处处埋忠骨”，他们的英灵与江河同在，与日月同辉
时间如信风拂过耳际，生命的旋律在眼前闪烁。
悠悠的岁月如水流逝。
你是否还记得抛头颅，洒热血的英雄们
爱国是高于一切的传统美德，正是如此，我们中华民族涌现了许许多多可歌可泣的爱国英雄，他们的英雄事迹为中华美德的最高音。
屈原因国破而投江明志，张骞出使匈奴、苏武牧羊北海边、文天祥为保国格而心甘受辱，岳母刺字“精忠报国”、戚继光率兵抗倭、郑成功挥师收复台湾，黄花岗七十二烈士为国义无反顾，李大钊、陈潭秋视死如归，杨靖宇，赵尚志，赵一曼周保中，为还我河山而爬冰卧雪，甘洒一腔热血、董存瑞舍身炸碉堡、黄继光献身堵枪眼、邱少云烈火焚身稳如泰山……他们哪一个不是具有着民族精神
捐躯赴国难，视死忽如归。
血可以流。
泪可以洒，但头不能低下，这就是中华民族的本色，中国人的血脉流淌着顽强不屈的精神
多少荣辱，多少艰辛，多少奋斗，多少牺牲，我们的先辈用血、用汗、用宝贵的生命铸就了东方大地不屈的中华魂
换得华夏大地阳光灿烂。
幸福的生活是我的祖辈、无数的英烈带着对祖国的挚爱、对人民的赤诚，不惜抛头颅，洒热血换来的。
这幸福来之不易，这里面凝聚着无数英雄的血与生命。
这是他们为了捍卫祖国，保护人民而献出生命的回报，这是所有人民心中最甜的果实…… 今天，我们又站在国旗下，面对冉冉升起的国旗，我们该有多少感想“朝霞艳，国旗升，凝目立，添豪情”，同学们，请珍惜我们花朵般的年龄，用实际行动做出响亮的回答。
弘扬民族精神，再现中华之雄魂。
我的祖国——中华人民共和国简称中国。
它是一个拥有五千年历史的华夏民族,是世界四大古国之一。
我欣赏我的祖国，是因为中国曾经经历了多少沧桑、经历了多少风风雨雨啊；我热爱我的祖国，发生了翻天覆地的变化；我敬佩我的祖国，打响了“武昌起义”，发动了“辛亥革命”使中国从半殖民、半封建的社会中走了出来；我喜欢我的祖国，是因为祖国的壮丽风景使人心旷神怡…… 中国在公元前221年嬴政统一中国史称秦始皇开始，逐渐成为一个富饶、美丽的国度；张骞出使西域，创建丝绸之路；唐太宗李渊建立了大唐；明太祖朱元璋以一个农民的身份创建了明朝；大金大汗皇太极攻克了北京，创立清朝后……从“玄武门之变” 到“康乾盛世”……从圆周率，四大发明，地动仪，浑天仪……从孔子，孟子……从王羲之，柳公权，颜真清……从李白、杜甫、陆游、叶绍翁、苏轼、辛弃疾…… 中国每个方面都在逐步的昌盛，成为当时世界上发达国家之一。
然而，好景不长，从乾隆皇帝后，一个个腐败无能的皇帝依次出现，从嘉庆皇帝到溥仪皇帝；从中国近代第一个不平等条约——《马关条约》；从中日黄海大战……都体现了后清的腐败。
作为一个中国人，清政府的腐败无能，固然令人不堪回首、深恶痛绝；但更令人欣慰的是在孙中山大总统的领导下，中国人民一举推翻了清政府的腐朽统治，建立了中华民国。
又在以毛主席、周总理的领导下，带领中国人民，建立了一个崭新的中国，巍然屹立在世界的东方。
而且从“五•四”运动开始，一大批优秀的文学作品涌入社会：冰心奶奶的《寄小读者》；鲁迅爷爷的《社戏》；郭沫若爷爷的《山茶花》；老舍爷爷的《四室同堂》；郑振驿爷爷的《海燕》；巴金爷爷的《繁星》……都是当时社会上优秀的文学作品，并且对鼓舞中国人民重新站起来抗击国内外的反动派，建立新中国都起到了非常大的作用
祖国秀丽的风景一向令人赞叹
神奇的九寨沟，具有典型“克斯特”地貌的黄龙，秀丽的黄山，“山水甲天下”的桂林，“世界第一大佛”的乐山大佛，美丽的日月潭，布达拉宫，喜马拉雅山…… 祖国的文化也很多
现在为止，已经有29个项目顺利申请了“世界遗产”的名录，这也是一个令人骄傲的数字
在五千年中，中国人受尽了耻辱，但我们终于又站起来了
可谓是“苦尽甘来”
中国人民在自己的努力下，嬴得了世界人民的尊重
我为自己是一名中国人感到自豪
《我的祖国》读后感 《我的祖国》这本书，让我知道了祖国的故事，祖国以前的辉煌，使我更了解了祖国。
从新中国的成立到中国农业的迅速发展，从我国医学技术的发展，再到人工智能技术的发展……这一件件惊天动地的发展故事，让人们的生活更加富裕，祖国一天比一天强大。
我印象最深刻的是《一粒种子改变世界》的故事。
当历史的刻度停留在21世纪，世界人口已经达到66亿的眼下，却依然有8亿人处于饥饿状态，在粮食问题日益凸现的今日,世界将目光投向了中国,这片广袤无垠的国度,耕地面积只占世界7%,人口却占世界22%的第一人口大国。
面对严峻现实，世界陷入了粮食恐慌，人们不仅连连发问：谁来养活中国，谁来养活世界
20世纪70年代，在中国这片古老的土地上爆发了一场“绿色革命”，通过对杂交水稻的成功研究，最终将水稻亩产从300公斤提高到了800公斤，并推广2.3亿多亩，增产200多亿公斤，每年增产的粮食可以多养活1亿多人。
创造这粒魔法种子改变了世界的英雄就是袁隆平爷爷，他满怀信心地向世界宣称，中国人不仅可以自己养活自己，更能为解决世界粮食问题作出巨大贡献。
《我的祖国》这本书使我知道了祖国的强盛，我为祖国感到骄傲，感到自豪。
我愿祖国在新的一年里蒸蒸日上
繁荣昌盛
读后感： 1.弘扬民族精神,爱我锦绣中华这句话几乎全国人民都知道,但又多少人能做到呢?我国是世界文明古国之一,从人文出祖_黄帝,到尧舜禹的克己爱民,孝敬父母等精神一直延续到现在.我们每次在外国人面前说自己是炎黄子孙,不由得感到自豪起来,滔滔不绝的说着祖先们的那些精神,说什么要向他们学习,可是谁又做到了呢?没有,都没有,我们是那些说话不算数的人,但也有些人在弘扬我国的民族精神建设我么的国家,我们可以弘扬民族精神，弘扬民族精神可以不必做的那么大,不用做的要人人都知道你在弘扬名族精神，可以在公交车上,我们可以给那些老弱病残孕让位,过马路时,可以扶那些老人过马路,还可以不乱丢,乱涂,乱扔……那不就没有什么人得病了吗
不就使得环境受到了保护吗
不就使得我国变得更美好吗
一个祖国的建设不仅仅只靠一个人，要靠全国人民的智慧和双手来建造，听说过“三个臭皮蛋顶一个诸葛亮”的彦语吗
连三个臭皮蛋的智慧都可以顶一个诸葛亮的智慧，这不就说明团结力量大吗
不过随着我国经济的发展，我们青少年的学习得到了很大的提高，我们建设祖国和弘扬名族精神的能力也增强了，所以，我们青少年弘扬名族精神的责任占全国任命弘扬名族精神的人的三分之二。
在我们身边不就又很多这样的例子吗
如在1988年的奥运会上，我国乒乓球队的队员们战胜了对方后，使我国获得了参加奥运会以来的第一块乒乓球金牌，也使得乒乓球成为了我国的国球，这不就是在建设祖国吗
还有就是在今年的奥运会上，在男子110米兰冠军刘翔在直径跑道上战胜了黑人，为我们全亚洲争了光还为我国争了光，这不也实在建设祖国吗
…… 弘扬民族精神，全国人民人人有责，谁都不能丢下这个责任
2.方块字，中国魂 春雨、杏花、江南。
六个方块字，或许那片土地就在那里。
而无论赤县也好神州也好中国也好，变来变去，只要仓颉的灵感不灭，美丽的中文不老，那形象、那磁石一样的向心力当必然存在。
”这是台湾作家余光中先生《听听那冷雨》中的精选段。
这字字句句无不使读者从身心产生共鸣，读者深切地感觉到老作家对祖国一片深沉而执着的爱。
这是海外游子对祖国经久不变的情。
古老的文字对每个中国人来说都是一种归宿。
它的祖先的根，是祖先的魂，是祖先留于后人的不变的记忆；它是祖先对后人的寄托，寄托着他们创业的艰辛、耕耘的辛勤和历史的演绎。
它的横横竖竖显影着中华民族优秀的传统文化。
继承和发扬它是每个中国人不可推卸的责任。
方块字以它平常的一笔一画组成一个不平凡的统一体，以其独特的结构——一身兼表音形意三种功能，向人们展示中华传统的悠久，中华历史的浩荡、曲折，还有华夏民族的与众不同。
遥望历史，方块字经历了几千年的演化过程，记载了历史的沧桑巨变，镌刻着朝代的兴盛衰亡和人们的生老病死、繁衍不息。
历史的车轮滚滚，辗过了五千年，每一道车辙都是神龙文化不灭的记载。
方块字因此成了中国历史的发展的过程的射影，留下拉《史记》《春秋》等不朽的历史巨篇，成为后人回顾历史的依据。
方块字的魅力是任何别种文字所无法企及的。
它本身就是一首古老的情歌，深情、缠绵；它本身就是一首精辟的诗，刻骨、醉人；它本身就是一篇抒情散文，向人诉说着、倾洒着满腔激情，令人随之起伏，随之荡漾，大有与之同生死、共命运之势。
方块字的灵魂在于它是悠久历史文化的结晶，是一个民族素质的体现；它的魅力在于它能楸住人们的心，让你无时无刻不忘自己是中国人，身上流着的是龙的鲜血，拥有的是一颗赤诚的中国心。
难怪身在他乡异地的中国人，无论做到哪里，无论干什么，无论改变了多少，都不会改变他们对祖国深沉的爱。
他们始终知道自己是中国人，拥有一颗中国心，梦里总是飘洋过海回到故乡，回到生他养他的热土。
难怪游子们偶尔一次听到乡音，偶尔一次瞥见方块字也会激动万分，甚至热泪盈眶。
这泪水中荡漾的是那股经得起沧海桑田的浓浓乡情。
于是民族的心灵，祖先的会议和希望便有了寄寓。
所以余光中深信，每一个中国人也都深信，那方块字足以令多少人梦里牵挂着的希望，是华夏民族的魂，是中华民族的根。
有关中国画
题目：读《古代山水画》有感 中国山水画产生于晋宋发展至今，有数不清的绘画名家、名作。
同时伴随着每一时期山水画发展到一定高度，又出现了画理画论，那么这些画理画论都是我们后辈所要深入研究的。
最近我略读了其中一些，感触很深。
从顾恺之的《画云台山记》到宗炳的《画山水序》、王微的《叙画》；从荆浩的《笔法记》到郭熙的《林泉高致集》；从董其昌的“南北宗论”到石涛的《话语录》等等.......无论画家是侧重技法层面的理论还是侧重精神层面上或是两者结合的理论，都是历朝历代大家总结出的至理名言。
无论是哪家哪派，应该广泛涉猎、深入学习。
顾恺之的《画云台山记》更多的是记录山水画构思、构图法，其中也有人物故事。
和宗炳的《画山水序》比较，《画山水序》是最早的山水画论，而且他用山水体现道，精神层面上的意义重大。
“道”是在老庄哲学中经常出现的一个字，“道”既是无形，看不见、摸不着；又是有形，是世间万无物的始基及本根。
可以看出山水画不仅仅是表现山川地貌的一种形式，更多的是体道、悟道。
他提出的“澄怀观道”更是被历代画家所推崇，成为画家的口头禅。
那么从宗炳的《画山水序》到石涛的《话语录》是山水画理论的又一高度。
《话语录》共十八章，每一章围绕一个中心思想论述。
那么开头第一章便是围绕“一画”而论，它是山水画的美学本质，石涛的绘画美学即是建立在“一画论”基础之上的。
“太古无法，太朴不散，太朴一散，而法立矣。
法于何立，立于一画。
一画者，众有之本，万象之根.........”（石涛话语录一画章）可见石涛受道家思想的影响是非常大的。
一画即道，是无是有，一画下去万画开，可见山水画和哲学之间的关系非常密切，同时也见证了中国山水画的博大精深之处。
那么就技法论而言，在第五章笔墨章、第六章运腕章等都有详细的叙述，这里不在一一举例。
写这篇读后感希望更多的绘画爱好者对于古代画理画论能有更深入的了解，就像练武术一样，外功固然重要，也要注重内功的修养。
┏ (^ω^)=☞
画说理念读后感
如何欣赏中国画
对中国画审美特征的理解会敏锐我们的直觉，欣赏时再结合想象，方能领略作品的文化背景和气韵、神韵、陶冶情怀。
中国的书法与绘画是在一种特殊而古老的文明环境中产生的。
几千年来，它们曾走过了从发端、童稚、成熟到升华变化，从实用到艺术化的漫长路程。
毫不夸张地说，书与画是华夏民族的聪慧与创造力最集中的表现之一，并在某种意义上标志着在古典文化艺术领域的最高水准。
中国乃至东方世界对宇宙自然的看法，对社会人事的态度，对美与永恒性的追求，都在中国书画里得到了显化，并通过它们而获得了千百万炎黄子孙、东方朋友乃至朋友的认同。
历代那些稚拙的或者雄健的或者秀美的碑帖法书，那些神秘的或灿烂的或淡雅的绘画名品，都是我们民族的精华——书画艺术家们(包括不知名姓的民间艺匠)以审美方式与主客体世界进行心灵对语的形象记录。
这种对语有时达到了哲学化的高度，——在“若坐、若行、若飞、若动”的纵横笔画之间，在“有丰致、有缥缈”的笔情墨象之中，蕴含着情思，也体现着“道”，表现着人格乃至对生命宇宙的体验。
可以说，每幅字、画都凝结着民族与时代的心态，积淀着民族精神的文化层。
作为艺术，作为中国人心理意识结晶的书画艺术，就更不待言了。
但不是每个人都能够在较高的层次上欣赏书画艺术。
它是如此的丰富而悠久，精致而又神妙
要理解与感受神秘的陶绘，狞厉的青铜纹饰，静穆的佛像，意在笔墨之外的文人画和高度抽象、流动的书法点划结构，都需要一定的知识和修养。
欣赏中国书画，允许欣赏者持的某种主观态度，这需要情感与想象。
需要理性、确切的知识与判断。
将二者合而为一，是笔者试图向读者提供的既引导欣赏，又介绍知识的文章。
传统中国画以毛笔、水墨、矿物质颜料、绢帛、宣纸等为工具（原料）从表现形式上分工笔画和写意画。
人物画强调“传神”，通过对人物面部表情（特别是眼神的刻画）、肢体语言、环境等的表现，达到、突出人物的。
山水画强调“诗情画意”表现雄壮粗犷或秀丽俊美的山式、云吞雾幕——情景交融的意境创造即：将大自然的美与文人逸趣（中国文化）紧密地糅合在一起，用高远、平远、深远（或合三远）法的结构画面，的处理方式。
花鸟画则以、借物抒怀；来赞美生命、歌颂大自然——挥洒“胸臆”。
在笔墨色彩上讲究：1、笔法丰富、有力度，或浸润凝重、或枯涩快疾；或中锋、或逆锋、或侧锋、或拖笔、或散笔。
2、墨法多层次的变化（五墨六彩——焦、浓、重、淡、清加上纸的颜色），或积墨、或破墨、或泼墨。
3、色彩为等感性色彩，讲求墨气、沉着（色彩以墨骨为主，施以淡彩）并有工笔重彩。
总体上追求传统文化（内在的）与以线造型的笔墨意趣（外显的）融合，即：诗情画意和“气韵”、“神韵”的表现。
在造型上不拘泥于外形的肖似（逼真），而着重表现物象内在的“气韵”、“神韵”与画家“胸臆”的挥写（抒发）。
在构图、透视上的处理有别于西方绘画，以多角度、多视点（移动）的“”来表现画家的主观意图自由组合空间。
那幺我们究竟如何欣赏呢
笔者认为可从以下几个方面去欣赏：中国的历史、文化背景、（诗情画意）和笔墨技巧以及中国画色彩的魅力等方面去品味（欣赏）中国画作品。
