D.中国画的发展，无论是技法变化上还是美学思想上
运笔，用墨，设色。
不能肯定，但应该是正确的。
因为如果只有三个空的话，就得写最能概括中国画技法的三样：笔、墨、色。
在这三大类下面还有很多分支，如笔法分很多种，墨法，设色也一样，罗列出来就太多了
美学散步的读后感1000字
意 韵 ——《美学散步》感 闲闲的碎语，但字字珠玑，品琢的文字，畅游美学的境界，仿佛美玉，绚烂之极归于平淡。
体会一份清闲的淡泊，感悟一遭情景交融，宁静的心中，独恋一份美的意韵。
宗白华先生美的态度即是超俗的，又是入世的。
他在书中为我们展示了一个美的人生和宇宙，这里充满了亲切感与家园感。
宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。
宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命，丰富的动力学”，也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。
英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。
没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈。
新鲜活泼的心境，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。
而宗白华先生似乎轻而易举的领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。
这种境界是“一内在自足的境界，无待于外而自成意义丰富的小宇宙，启示着宇宙人生的更深的一层真实。
”它不是从无边的空间指向无限，而是从无边回到万物，返回自身，回归“小宇宙”。
它属于有限之中，又让人从有限中发现永恒。
可以说，宗先生中的美学思想已然把中国传统的哲学、美学——儒佛道三合而一了。
在阅读中思考，我感到书中的每一篇文章皆是一颗珍奇的宝石，它们折射着理性与感性的光芒。
或论诗画与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，自然与艺术的乃至整个人生宇宙之美的事物。
凡宗先生所论及的，他总在直观的把握后，欣赏它，赞美它，评判它。
他以散文的抒情方式，以诗人灵感闪现时的思维方式，表达自己精辟的美学见解。
如他在评罗丹的雕刻时这样写到：“我这次看到了罗丹的雕刻，就是看到了一种光明……你看那自然何等调和，何等完满，何等神秘不可思议
这大自然的全体不就是一个理性的数学，情绪的音乐，意志的波澜么
一言以蔽之，我感到这宇宙的图画是个大优美精神的表现。
”读了这样的文字，谁会以为他是在评价艺术作品
而又有谁能说这不是在评艺术作品呢
清代王船山在论诗时说：“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，是诗家正法眼藏。
”好一个“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”
这正是可用来总结《美学散步》中所体现的宗先生的美学追求。
其篇幅短小，其笔墨简淡，而微言大义昭著。
“他是真理的探寻者，他是美学的醉梦者，他是精神和肉体的劳动者。
”宗先生对罗丹的评语又可恰如其分的用来评价他自己。
艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢
美就在你的心中。
画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢
因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。
或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。
功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。
化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化。
对艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放
或许一切美的光都来自心灵的源泉。
一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。
散步于美学中，亘古不变的——芳香泗溢
中国画的独特美学价值
中国画的独特美学价值在于它所表达的独特美学观点及范畴 1.意境 意境是中国古典美学的重要范畴，也是中国传统绘画最富有民族特色的审美标准，既是画家创作的原则，也是鉴赏原则。
意象是意境的前身。
意象和意境都要主客观统一，求“物我统一”。
“象外之象”、“景外之景”、“韵外之致”、“味外之旨”、“言有尽而意无穷”、“不着一字，尽得风流”，都是意境的特征。
“意境”也就是情与景的完美交融。
宗白华先生在 《论中国艺术意境之诞生》一文中指出：“意境是化实景为虚景”。
后来，他又说：“艺术家创造的形象时‘实’，引起我们的想象是‘虚’，由形象产生的意象境界就是虚实的结合。
”能够产生意境的形象，并不是一般的普通形象，而是富有生命力的形象，这种形象能体现出主题与客体、形与神、虚与实、动与静、情与景诸方面的高度完美的统一。
它根本的美学特征是不满足于有限事物的外在形式模仿，而要在有限中去表现无限，塑造出“象外之象”、“景外之景”，从而能引发观众的审美想象。
意境是中国绘画美学体系的精髓，凝聚着中国艺术的根本精神，也是绘画作品追求的最高境界，它以特有的辩证思想和永恒的艺术魅力而屹立于世界美学之林。
2.形神统一观 形神是中国传统美学中一对古老概念，也是绘画美学中运用得最多的概念。
形神统一观点的发展，以顾恺之的画论为里程碑。
他提出了“以形写神”的观点。
“形”也就是形似，是对物象外的描绘；“神”即神似，是对事物内在本质特征的把握。
“作画形易而神难”，神在人物画中主要指“神采”，也就是人物的精神、气质、独特个性。
画人要传神，画花鸟、山水同样要传神。
古代画论说：“曹将军画马神胜形”，“徐熙画花传花神”、“画山水要为山水传神”，这里所说的“神”就是事物内在的本质。
山水虽然没有生命，但有气势、境界、情态。
一幅山水画画出了对象特定的其实、境界、情态，也就是为山水传神写照了。
中国画论认为：没有脱离形的神，神要靠形去表现。
不但可以“以形写神”，还可以“以神绘形”、“传神写照”，神似高于形似。
3.气韵生动
中国古代文人画的美学特点又哪些
举两位画家加以叙述，急求～～～谢啦～～～
“文人画”重自然，通常多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，也有人物画。
文人画有四要素：“第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者,乃能完善。
”，因此崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，重视文学、书法修养和画中意境的缔造，成为文人画最大的艺术特点诗作为文人画的魂之所在，有浓重的表情达意的抒情性特征。
王维的绘画“诗中有画，画中有诗”，更是最早确立了诗化的文人画美学原则，为后世的文人画家所追随。
其传为张 、荆、关、郭中恕、董巨、米家父 子，以至元上四家。
” （董其昌《画旨》）文人画便以“水墨”为法向前推进，并形成了“无墨求染”“逸墨洒脱，有土人家风”“用墨随意，便见天真”等新的审美趣向。
中国古代山水画的美学思想是什么
中国古代山水画的美学思想是意境。
山水画作为一种独立的中国画科,与人物、花鸟相比具有独特的审美特征,其中对意境的营造是山水画创作的最高美学追求,同时也是山水画品格高低的重要评价标准。
“意境”一说最早可以追溯到佛经,佛家认为:“能知是智,所知是意境”。
历代的文人、画家也从不同角度、立场、美学观念对“意境”一词的含义作了很多较为精辟的论述,典型的论述有:古代有苏轼评价唐代王维的画“画中有诗、诗中有画”;北宋郭熙的“可行”“可望”“可游”“可居”的四“可”之境,以“可游”“可居”为最高境界;在《林泉高致.山水训》中,郭熙还提出了他著名的“三远”说:“山有三远,自山下而仰山巅,谓之高远。
自山前而窥山后,谓之深远。
自近山而望远山,谓之平远。
高远之色清明,深远之色重晦,平远之色有明有晦。
高远之势突兀,深远之意重叠,平远之意冲融而缥缥缈缈。
其人物之在三远也。
高远者明了,深远者细碎,平远者冲淡。
”[1]山水本来是有形体的东西,而“远”突破山水的有限的形体,使人的目光伸展到远处,从有限的时间、空间进到所谓“象外之象”、“景外之景”。
所以,“远”也可以说是中国山水画的意境。
清代笪重光的“实景”“真景”“神景”意境论等。
总之,“意境是我国传统美学的一个重要范畴,它是构成艺术美不可缺少的因素。
中国画“留白”艺术的美学解读
21第102年4期 总第21期 3T IKRA HESL 0D盘媳 三殇艺术研究I 中国画“白＂留艺术的美学解读 闫莉 （西北民族大学美术学院，肃兰州703）甘300 ［要］留白”中国画的重要构图原则，摘‘‘是从美学的角度审视中国画“留白”术，可见其黑白互依的均衡美、宕起伏 艺则跌的节奏美、气韵灵动的空灵美，留白”中国哲学的虚实相生理论深度契合，“同也是其中国传统艺术的典型审美特征。
［关键词］国画；留白”中“艺术；美特征 审【中图分类号］22J1 ［文献标识码］ A【文章编号］0531（021－010 10－1521）408－2“白”在中国画艺术创作中为使整个作品画面、留指章 法更为协调精美，而有意留下空白。
清代笪重光说：空本 从“难图，实景清而空景现。
神无可绘，真境逼而神境生。
位置相 点，色图形中有一个小白点，象表达了虚实、白互生 黑形黑互存的思想。
中国画的“留白”是将空白处视为有意义的 也组成部分。
通盘考虑效果。
宗白华说：‘’‘’“虚和实辨证的统 一戾。
画处多属赘疣。
有虚实相生，画处皆成妙境
