中国古代文化常识读后感
《中国古代文化常识》读后感因为在做关于《节日文化资源在语文教学中的合理运用研究》这一课题，所以最近多接触关于传统文化、中外文化、节日文化等类似的书籍，而我对传统文化尤为感兴趣，所以就打开了王力主编的《中国古代文化常识》这本书，徜徉书中，趣味多多。
读传统文化的书一般都感觉比较枯燥晦涩，甚至会有大量的生僻字不知其音其意。
这本书涉及天文地理、衣食住行，传统文化涵盖面之广自不用说，且文笔风趣诙谐，插图精美，图文结合，穿插故事、文献等，配有相关注释，读来不觉无味深奥，通俗易懂，趣味横生。
书中的插图，或是关于器皿，或是关于建筑，或是关于丝帛……线条清晰，真实可感，触摸上去好像在和中国古代的这些精品做最亲密的接触，不禁感慨传统文化的美好和厚重。
本书简介中就是一连串的发问“你知道知名的司母戊鼎有一个假耳朵么
你知道孟姜女姓姜不姓孟么
你知道最古老的同心结是什么样子么
你知道黄帝战蚩尤的真相么
”……真想做一位学识渊博、旁征博引的老师，如果真能在语文教学中，必要之时，将这些知识、故事、文献信手拈来，延伸引用，我的课堂肯定颇受欢迎吧。
作为一名语文老师，是需要汲取多方面的知识，提高自身的文学修养，才能给予学生最好的文学渗透。
关于传统节日书中也有涉及。
比如中元节是中国人非常重要的祭祀去世亲人的节日，又叫“盂兰盆节”或“河灯节”。
盂兰盆是梵文音译，原意为“从苦难中拯救”。
这个故事和目犍连（也就是中国民间目连戏的男主角目连）救母的故事有关。
传说释迦牟尼的十大弟子之一目连成就神通后，欲度化父母，以报生养哺育之恩。
结果送给母亲的饭食一递到母亲手上就化成火炭。
佛陀说每年七月十五日，是佛欢喜日，我们都要集结佛法僧三宝的力量，超度我们的七世父母。
这个故事的内涵，其实还远比它表面上看要来得深刻。
实际上，佛教界内的人大多认为盂兰盆的故事讲的就是小乘佛教向大乘佛教转化的原因。
其实中国古代文学作品，尤其是诗词小说中关于中元节的描写并不少。
中元节作为寄托哀思，为已逝亲人祈福的传统节日，历史甚至比清明节更为悠久，意义也不在清明节之下。
它已被列入民俗项目类别的非物质文化遗产，各地均有不同的民俗活动，类似的传统节日还有上巳节和寒衣节。
仅以中元节为例，关于节日文化资源在语文教学的运用需要筛选、提取、比对、舍弃。
关于节日文化中的消极思想是糟粕，需要摒弃，涉及的诗词文化、哲学思想、节日意义则是精华，可以酌情保留。
同一节日的不同资源需要深思熟虑，找准切入口；不同节日的文化资源，也要需要对比和取舍。
这要看这种节日文化资源在语文教学中是否必要，是否有意义，是否有积极意义。
这是一个长期研究和思考的命题。
我看《中国古代文化常识》，与其说是研究，更像是一种“扫盲”，中国传统文化博大精深、意蕴深刻，真正感悟绝非一朝半夕之事。
了解未知领域或不精通的领域，是一种自我学习和修养的过程。
读书多一点，发现多一点，懂得多一点，仅希望在具体的教学实践中或课题研究中有所价值，有所运用。
这是一种责任，需要坚持。
求中国古代文化常识读后感三篇。
在半个世纪之前这部书时候，就动用了当时所有的古代文化研究最顶尖级的专家。
那些响当当的名字，王力、丁声树、朱文叔、洪诚、殷孟伦、陆宗达、张清常、冯至、魏建功、姜亮夫、叶圣陶，各个全都是今天学人难望其项背的大师。
这本书出版46年来前后历经4次重要修订，到今天仍然是大众认识中国古代文化面貌最重要、最全面的基础参考书。
全书分礼俗、宗法、饮食、衣饰等十四个方面。
本书曾在港台地区出版并被译成日、韩等语言流行于海内外。
中国古代文化常识的十二家饮食的读后感
《中国古代文化常识》读后感因为在做关于《节日文化资源在语文教学中的合理运用研究》这一课题，所以最近多接触关于传统文化、中外文化、节日文化等类似的书籍，而我对传统文化尤为感兴趣，所以就打开了王力主编的《中国古代文化常识》这本书，徜徉书中，趣味多多。
读传统文化的书一般都感觉比较枯燥晦涩，甚至会有大量的生僻字不知其音其意。
这本书涉及天文地理、衣食住行，传统文化涵盖面之广自不用说，且文笔风趣诙谐，插图精美，图文结合，穿插故事、文献等，配有相关注释，读来不觉无味深奥，通俗易懂，趣味横生。
书中的插图，或是关于器皿，或是关于建筑，或是关于丝帛……线条清晰，真实可感，触摸上去好像在和中国古代的这些精品做最亲密的接触，不禁感慨传统文化的美好和厚重。
本书简介中就是一连串的发问“你知道知名的司母戊鼎有一个假耳朵么
你知道孟姜女姓姜不姓孟么
你知道最古老的同心结是什么样子么
你知道黄帝战蚩尤的真相么
”……真想做一位学识渊博、旁征博引的老师，如果真能在语文教学中，必要之时，将这些知识、故事、文献信手拈来，延伸引用，我的课堂肯定颇受欢迎吧。
作为一名语文老师，是需要汲取多方面的知识，提高自身的文学修养，才能给予学生最好的文学渗透。
关于传统节日书中也有涉及。
比如中元节是中国人非常重要的祭祀去世亲人的节日，又叫“盂兰盆节”或“河灯节”。
盂兰盆是梵文音译，原意为“从苦难中拯救”。
这个故事和目犍连（也就是中国民间目连戏的男主角目连）救母的故事有关。
传说释迦牟尼的十大弟子之一目连成就神通后，欲度化父母，以报生养哺育之恩。
结果送给母亲的饭食一递到母亲手上就化成火炭。
佛陀说每年七月十五日，是佛欢喜日，我们都要集结佛法僧三宝的力量，超度我们的七世父母。
这个故事的内涵，其实还远比它表面上看要来得深刻。
实际上，佛教界内的人大多认为盂兰盆的故事讲的就是小乘佛教向大乘佛教转化的原因。
其实中国古代文学作品，尤其是诗词小说中关于中元节的描写并不少。
中元节作为寄托哀思，为已逝亲人祈福的传统节日，历史甚至比清明节更为悠久，意义也不在清明节之下。
它已被列入民俗项目类别的非物质文化遗产，各地均有不同的民俗活动，类似的传统节日还有上巳节和寒衣节。
仅以中元节为例，关于节日文化资源在语文教学的运用需要筛选、提取、比对、舍弃。
关于节日文化中的消极思想是糟粕，需要摒弃，涉及的诗词文化、哲学思想、节日意义则是精华，可以酌情保留。
同一节日的不同资源需要深思熟虑，找准切入口；不同节日的文化资源，也要需要对比和取舍。
这要看这种节日文化资源在语文教学中是否必要，是否有意义，是否有积极意义。
这是一个长期研究和思考的命题。
我看《中国古代文化常识》，与其说是研究，更像是一种“扫盲”，中国传统文化博大精深、意蕴深刻，真正感悟绝非一朝半夕之事。
了解未知领域或不精通的领域，是一种自我学习和修养的过程。
读书多一点，发现多一点，懂得多一点，仅希望在具体的教学实践中或课题研究中有所价值，有所运用。
这是一种责任，需要坚持。
中国古代文化常识第十三章衣饰的读后感
在半个世纪之前这部书时候，就动用了当时所有的古代文化研究最顶尖级的专家。
那些响当当的名字，王力、丁声树、朱文叔、洪诚、殷孟伦、陆宗达、张清常、冯至、魏建功、姜亮夫、叶圣陶，各个全都是今天学人难望其项背的大师。
这本书出版46年来前后历经4次重要修订，到今天仍然是大众认识中国古代文化面貌最重要、最全面的基础参考书。
全书分礼俗、宗法、饮食、衣饰等十四个方面。
本书曾在港台地区出版并被译成日、韩等语言流行于海内外。
中国古代文学常识
祝你学业辉煌
第一部分我们祖国的历史是悠久的。
在漫长的岁月里产生了许许多多的伟大的和优秀的作家和诗人，他们留下了大量的珍贵遗产。
我们今天想了解和鉴赏古代文学，就必然要和这些遗产接触，打打交道。
一般说来，文学遗产主要是古人写的作品，包括诗文集子，小说剧本，和一些记录作家的生平事迹的书。
但有些文物也可以帮助我们理解作品，如山西洪赵县的道觉乡明应王庙内，正殿四壁绘有的彩色壁画即是。
在那上面绘有元代演戏的情况，有演员忠都秀的扮相，还有吹笛打鼓的乐工。
据今人研究说画的是元人杂剧《须贾大夫谇范叔》的第四折。
而从横题帐额上“大行散乐忠都秀在此作场”，还可以知道当时有一种流动性的剧团。
\ 学习古代文学，主要是学习作家作品。
这些作家和作品是古代的，不是当代的。
当代作家的生活容易弄清楚，古代就不那么容易。
没有记载，没有材料，这是经常碰到的。
当代的作品也容易找到，古代就不同了，有的已经散失了，没有流传下来。
所以我们有些没有作品的作家，如《史记·屈原贾生列传》说：“屈原既死，楚有宋玉、唐勒、景差之徒者，皆好辞而以赋见称。
”唐勒、景差的作品，今天已经看不到了，有一篇《大招》，传说是景差作的，还靠不住。
西汉有个严助，他的作品也没流传下来，所以他们都成了没有作品的作家。
有些作家，作品虽然传下来了一些，但是散失很多。
南宋四大诗人，尤（袤）杨（万里）范（成大）陆（游），尤袤的作品传下来的就很少，和“大诗人”的名号很不相称。
所以阅读和学习古代文学，同当代文学比较起来，就材料说困难是较多一些。
\ 自然，不仅材料困难，还有语言文字上的困难。
文学作品就其内容说是社会生活通过作家的认识反映出来，或者说是作者思想感情的流露。
而用以反映生活和表达情感的工具是语言文字。
一个时代有一个时代的社会生活，经常变化的。
语言文字变化虽然慢一些，但古今不同还是十分显著的。
韩愈说：“周诰汤盘，佶屈聱牙。
”就是因为语言变了，很不好读。
甲骨文许多人都不认识了，也是由于文字起了变化。
不单字形字音有变化，字义也有变化。
如同“烦”字，《说文》解释是“热头痛也”，是生病的现象，我们现在说“烦”，已经没有病的意思了。
这种由于语言文字古今改变而带来的困难，就是阅读和学习古代文学作品首先要解决的问题。
\ 当然，我们今天所见到的古人作品，手稿是极少的，一般都是传抄的，宋代以后有刻印，但仍旧有人抄写。
抄错了，刻错了，总是难免的。
有一篇很有名的文章，陶渊明的《桃花源记》其中有一句“闻之，欣然规往。
”苏轼抄本和后来的一些刻本都作“亲往”，只有一个宋刻本作“规往”。
的确，亲往比规往好懂，但下面接着说：“未果，寻病终。
”既然“亲往”就是去了，怎么又说“未果”，不是自相矛盾吗
看来“亲”是错字，应该作“规”。
“规往”就是打算去。
古人作品中这样的错字是不少的。
我上大学时，有位老师讲《庄子》，他说《庄子》中有一句“而今乎妇女”，有本哲学史就这一句话，大谈庄子对于妇女的看法，如何如何。
其实这句话里有错字，应是“而今安归”，“女”字属下句读，根本就没有“妇女”这两个字，抄错了，刻错了，坑害了人。
看来，对待古人作品中的错字处理不好，妨碍对于作品思想内容的正确理解。
有时错字还破坏了我们对作品的艺术美的享受。
如《九歌·湘君》中有一句“美要眇兮宜脩”，闻一多先生在《楚辞校补》中说：“宜脩是宜笑之误，脩笑声近而讹。
”宜笑即笑时稍微露出雪白的牙齿，和《山鬼》中“既含睇兮又宜笑”，意思差不多。
描写的是一种人的姿态美，非常形象化。
若依王逸注释说“脩”作“饰”解，宜脩就是宜饰，很抽象，那就索然寡味了。
\ 应该采取什么态度对待古人作品中的错字呢
明朝人刻书，碰到不懂的地方，就任意校改，很多人都不满意这种做法。
我们当然不能采用这个办法。
不能随心所欲，想改就改。
即使是错字，改时也要说明改动的原因。
事实上古人作品，特别是文学作品，错字问题有时是很复杂的，不仅只是通顺不通顺，易懂不易懂，而且有一个美好问题。
大家熟悉的王勃《滕王阁序》中有一句“舸舰迷津”，这个迷字，有的本子作连字，有的本子作弥字。
作连字和弥字都好懂，只有作迷字不好懂。
但从文学欣赏角度看，恰恰是这个不太好懂的字，反而叫人觉得美。
究竟作者手稿上是个什么字，实在很难判断。
\ 中国字实际包括形声义三个方面，这里连字和迷字形体相近，弥和迷，声音相同，究竟原稿是什么字，如何错法，不易弄清楚。
但也可能本来是一个连字。
温飞卿《送陈嘏之保侯官兼简李常侍》诗说：“春服照尘连草色，夜船闻雨滴芦花。
”连一作迷，可见连迷二字形体近似，容易弄错。
错成迷字后，有些费解，因之有人以声读相同又改为弥。
自然，这只是一种推测，一种可能而已。
\ 我们阅读古代文学作品，除开可能遇到一些抄错刻错的字外，最主要还是字义的解释。
古今字义发生了变化，文言脱离口语，就不好懂。
宋朝有一个文人把”夜梦不祥，书门大吉。
”写成“宵寐匪贞，札闼宏庥。
”就是利用古今字义变化才那样写的。
一翻开《诗经》就会看到“窈窕淑女”四个字。
什么叫“窈窕淑女”呢
很不好理解，如果换成“苗条的稳重的少女”就十分明白了。
古今字义的变化，还有典章制度，事物名称的改变，固然可以找工具书，查字典，但有时字典也不灵。
举例说吧，《红楼梦》中乌进孝的那份交租单上“龙猪二十个”，什么叫“龙猪”，字典上是查不出来的，到现在红学家也大都搞不清楚，这真是读书不易。
读书遇到难字，不认识；难词，不了解，这是常有的事。
就是认识、解释起来也不那么简单。
《诗经·伐檀》中有一句“不素餐兮”，没有难字吧
可是“素餐”如何解释
解放前有位大学教授把“素餐”讲作“吃素”“吃白饭”，结果给解聘了。
因为“素餐”历来就解释为“白吃饭”，所谓“仕有功乃肯受禄”。
龚自珍写诗也说：“我有素餐责，诚愧伐檀人。
”其实，“吃白饭”也好，“白吃饭”也好，都是错的。
毛传说：“素，空也。
”空可以解作空乏，《论语·先进》孔子讲到颜回说“其庶乎屡空”的那个“空”字就作“空乏”解，“不素餐兮”就是“不愁没有饭吃”。
“彼君子兮，不素餐兮
”也就是说：“那些老爷呀，不愁没有饭吃
”言谈之下，自然是说伐木者都是愁衣愁食的。
\ 总之，读书，阅读古代文学作品，首先得把古人写的诗文翻译成和今天当代人写的一样，能够很容易看懂，这就得学一学校勘和训诂。
校勘主要是解决衍文错字脱误等问题，我上大学时，曾经从许维遹先生学过。
有一次刘文典先生对我说：“听许先生说，你跟他学校勘，这很好。
校勘嘛，从前人只校经史，后来有人校子书，至于集部就不好办，因为校勘充其量只能解决文字通不通，不能解决好不好。
有一种人搞校勘，说什么择善而从，那是最要不得的。
”当然，刘先生的意见可能有点偏，但什么叫“择善”
随便改字罢了。
对于校勘学来说是不足为训的。
至于训诂，清代有一个学者说：“宋儒不明训诂之学，朱子稍知之而不甚精。
”要求很高。
我上大学时，听过罗常培先生讲训诂，没有学好，至今还是一个门外汉。
闻一多先生当年教我们读书，读古人诗文，要读白文，不要一开始就看注释。
这就是说，要用校勘训诂的知识直接去读白文，不要依靠注释，矮子观场，随人喜怒。
当然，注释对于一个初学的人，还不失为一块敲门砖，不过要解放思想，不要迷信权威。
\ 上面讲的只是阅读古代文学作品的第一步，克服语言文字的难关。
但闯过这一关后，问题还多着呢，比如说，这个作品的作者是谁
他生平做了些什么事
他的作品是不是反映了时代的面貌
当时人喜欢他的作品吗
他的作品中塑造的人物形象和故事情节都是真实的吗
他和我们生不同时，为什么他写的作品今天还能给我们一种美感的享受
诸如此类，只要你肯想，问题多起来，理解就会更深入。
读书不能光靠眼睛看，而是要用头脑思索，学而不思是不能对文学作品做出正确的评价，从其中吸收有益的养份，让精神生活丰富而高尚起来的。
\ 所以闯过语言文字关以后，阅读和学习古代文学作品还要站在无产阶级的立场，用马克思列宁主义的观点和方法，对所阅读的作品进行分析批判和评价。
由于我们阅读的是中国古代文学作品，而这些作品大都是产生在阶级社会中的。
鲁迅说：“文学有阶级性，在阶级社会中，文学家虽自以为‘自由’，自以为超了阶级，而无意识底地，也终受本阶级的阶级意识所支配，那些创作，并非别阶级的文化罢了。
”鲁迅这里只是简明扼要的讲讲文学创作和阶级的关系，事实上文学作品的阶级分析是很复杂的。
有那么一股风，怀疑文学在阶级社会里有阶级性，他们以山水诗为例，极力否定文学的阶级特点。
又提出人有共性，即人性。
人吗，一是生存，二是生活。
各个阶级虽有不同的生活，但求生存是共同的。
所谓“食色性也”，爱与死是文学中永久和普遍的主题。
这里面没有什么新的东西，只是把梁实秋等人的老调重弹而已。
当然，马克思主义者也并不认为一个人吃饭睡觉，一举一动，一开口，每句话里都塞满了阶级性。
但在阶级社会中，人是有阶级性的。
作者对他所描写的生活现象总要流露出肯定或否定，爱或憎，也就是说表现作者的倾向性，这倾向性就体现着作品的阶级性。
阶级性总要通过作者对作品中所描写的人或事的某种态度，或多或少，或明或暗流露出来。
所以，我们阅读古代文学作品，必须注意作家赞扬什么，谴责什么。
我们切勿去赶“人性论”的时髦，以超阶级的观点去看待文学遗产，那样是不可能真正认识它们的价值的。
\ 用马克思主义的观点和方法去阅读古代文学作品，还要把文学现象作为客观存在于一定历史条件下的产物。
它的存在不是孤立的，而是存在于和其它事物的互相联系之中。
这样，就得注意文学和政治经济、哲学宗教、科学艺术的关系，以及它们之间的相互影响。
如果不弄清楚八世纪中国唐代的社会政治经济情况和宗教艺术，就很难认识杜甫诗歌描画现实的深刻性。
“朱门酒肉臭，路有冻死骨。
”不是空话，而是生活真实。
要读《观公孙大娘弟子舞剑器行》，不了解当时艺坛状况，大概只能停留在似懂非懂的阶段。
同样，不熟悉中唐历史社会，对韩愈的《原道》《师说》的理解就不能透彻。
鲁迅在写给徐懋庸的一封信上说：“文学与社会之关系，先是它敏感的描写社会，倘有力，便又一转而影响社会，使有变革。
这正如芝麻油原从芝麻打出，取以浸芝麻，就使它更油一样。
”文学作品不仅是客观的反映社会生活，如果作品揭露了社会生活中的不合理现象，引起人们对现实不满，从而起来要求改变不合理的社会，使之合理，改造社会生活。
文学作品在这种情况下，成了“引导国民精神的前途的灯火”。
过去有些农民起义的领袖读《三国志演义》，从其中学习到许多斗争的策略，用以战胜敌人。
《水浒传》被封建地主统治阶级禁止阅读，他们认为这本小说“诲盗”，怕人读后，起来造他们的反。
《西厢记》也被他们认为“诲淫”的书，怕人读后争取“有情人都成眷属”，破坏了他们提倡的礼教。
我们中国人读书，向来主张学以致用。
学习和阅读古代文学作品，也应从其中吸收一些有益的东西，做一些有益于人民的事。
文学作品是精神食粮，学习古代文学也同样要使自己成为一个有理想、有道德，精神高尚而纯粹的人。
当然，古代文学作品中有不少是糟粕，需要批判的。
\ 对于古代作家，我们经常说有时代局限和阶级局限。
由于古代作家大都出身地主阶级，即使在思想和政治方面是进步的，也只是要求消除社会的弊病，以便保障他所属的那个阶级社会的生存。
他同情农民的贫困，而不赞成农民造反。
元朝末年就有一批文人写诗同情民生疾苦，而一提起农民造反就破口大骂。
《水浒传》的作者或者编者，一面同情人民反抗贪官恶霸的压迫，一面又赞扬封建政权对农民起义的镇压，还颂扬一批“改邪归正”的人为封建统治者效犬马之劳。
这就突出的表明了这些作者身上的阶级局限性，虽然古今时代不同，“情”有可原，但是对其中在今天社会上产生不好的影响的地方，还是要批判。
批判不等于对一个作家或作品的全盘否定，我是这样想的，也是这样做的。
\ 第二部分一、过好古文阅读关要学好中国古代文学，必须首先过好古文阅读关，即能够读懂文言文。
如果我们对文言文读不懂，或者理解不确切，那么，我们所做的对作品的分析评论，好像建筑在沙滩房屋，是很容易倒塌的。
\ 要读懂文言文，主要依靠多读多看。
多读作品，选择一部分好作品反复熟读。
通过多读多看，才能逐步掌握文言文的丰富词汇和文法规律。
在大量阅读的过程中，可以结合看一些介绍古汉语规律的书籍，帮助我们提高阅读能力。
\ 现在有不少喜欢古代文学的青年同志，常常是从爱好唐诗、宋词开始的。
唐诗、宋词中的许多优秀篇章，的确是我国古代文学的精华，应该诵读和研究。
但是，为了培养古文阅读能力，必须多读些散文；因为，散文的文法结构比诗词更正规，不像诗词那样多倒装、省略等现象，从打基础讲，多读些散文效果更好。
阅读散文，可以先读一些比较浅近的作品，像《唐宋传奇》、《聊斋志异》等，再进一步，就可以看《古文观止》、《史记》、《汉书》、《春秋左传》等书，古文阅读能力可以说是基本解决了。
\ 要培养好古文阅读能力，如同学习外语一样，一定要下苦功，要花几年的时间多读多看，现在七八十岁的老先生，他们年轻时古书读得多，所以根底好；现在的青年同志们，由于条件不同，一般古书念得较少，甚至很少，因此根底浅薄。
如果你今后准备研究中国古代文学，那就得下定决心，安排时间，集中精力，多读一些作品和有关文献资料，过好古文阅读关。
\ 二、注意几个关系学习和研究古代文学，需要注意处理好几个关系。
\ 一是点和面的关系。
中国古代文学是一个大范围的面，它可以分为先秦、两汉、魏晋南北朝、唐宋、元明清等各个历史时期，每个历史时期又有诗歌、散文、小说等各种体裁的作品。
对这个大范围的面，我们可以找一两部中国文学史和历代作品选读翻阅，对各时期的重要作家和作品有一个大概的了解。
这是应当具有的古典文学常识。
在中国古代文学中，举例说，初唐诗、盛唐诗等等是局部缩小的面。
至于李白、杜甫、王维等，那就是一个个点了。
要深入理解点，理解某一些重要作家作品，必须放在他所处时代的文学环境中去考察，还要放在文学历史的发展过程中去考察；因此，不能孤立地研究一个个的点，必须把点和面结合起来。
\ 二是左右前后的关系。
所谓左右关系，就是指一个作家同时代的与之比较密切的人物，他们在创作上常常互相启发，互相影响，应当把他们联系起来研究。
例如白居易，他与元稹、张籍、刘禹锡等诗人友谊很深，具有某些共同的创作倾向，就应当联系起来研究创作上关系密切的作家，经常形成一个流派，我们要把研究单个作家和他所属的那个流派放在一起来考察。
所谓前后关系，是指某个作家对前代文学的继承和对文学的影响。
比较说来，了解与前代文学的关系尤为重要；因为我们评价作家的一个重要标准，就是看他比过去时代的文学家多提供了什么新的东西，如果对过去的文学家不了解，我们就不能在这方面作出判断。
我在研究李白诗歌以前，曾经有一个时期研究汉魏六朝文学，仔细阅读了《昭明文选》和《乐府诗集》，因此对李白诗歌如何继承了汉魏六朝文人诗作和乐府民歌的优秀传统并有所发展，就理解得比较清楚。
\ 三是博览和精读的关系。
阅读古代作品和有关文献资料，必须区别博览和精读，不能平均使用力量。
重要的书籍要多下功夫仔细读、反复读，一般的可以采取浏览的方法略观大概。
研究时必须把主要精力放在这些重点书上。
我研究乐府诗时，仔细读了《乐府诗集》，因而对乐府诗的分类、体制、源流等获得比较清楚的认识，仿佛抓到了纲，许多问题就容易识别和掌握了。
《乐府诗集》许多小序、题解，内容翔实，引证丰富，我反复读了多遍，并根据它们提供的线索再去查阅有关资料，对乐府诗的理解就逐步得以深入。
博览也很重要。
许多同研究的点有关的面上知识必须了解。
浏览的面要广些，但可以读得快一些、粗一些，中国遇有同研究对象关系密切的问题就要仔细推敲。
\ 三、扩大文化知识领域学习和研究中国古代文学，阅读的面应该广一些。
\ 首先要多读些历史书。
中国历来文史二者的关系一直非常密切。
文学作品在一定的历史环境中产生，其内容反映了各种各样的历史社会现象；要能比较深入地了解文学作品的思想内容，必须熟悉历史。
像杜甫、白居易、陆游、辛弃疾那些伟大诗人的许多作品，与当时国家大事紧密相关，阅读时尤非熟悉历史不可。
我在大学学习时，初读《昭明文选》，感到很难懂；毕业工作以后，系统地读了《汉书》、《后汉书》、《晋书》、《南史》，对汉魏六朝的历史有了较为具体的认识，回过头来再读《昭明文选》，在理解方面就有了很大的进展。
应当系统地读几部史书，对一个时期的历史现象有比较完整的认识；这样，阅读文学作品时，对它们产生的历史背景，在脑中就浮现出具体的印象。
多读历史，特别像《史记》、《汉书》、《后汉书》等，不但可以丰富历史知识，而且对培养古文阅读能力也有很大帮助。
《史记》、《汉书》等不但文章写得好，语言比较规范化，有助于我们掌握古汉语规律，而且包含了大量为后世经常使用的典故，熟悉这些典故，对扫除古文阅读障碍也是一个重要条件。
\ 四、找好向导，掌握武器我国古代集部书数量非常丰富，在这浩瀚的典籍面前，我们必须读一点目录书，好比找到一位向导，便于找到需要阅读的资料。
在目录书方面，《汉书.艺文志》、《隋书.经籍志》是根本，必须精读。
今人编写的读书指导一类读物，像《要籍解题及其读法》(梁启超)、《群经概论》(周予同)、《经子解题》(吕思勉)、《中国古代史籍举要》(张舜徽)等，都是较好的入书，有助于我们认识和学习原著。
此外，可以找一两本今人编写的工具书使用法一类书看看，作为向导。
\ 我们分析评价古代作家作品，必须掌握马克思主义的理论武器。
要认真读一些马克思主义经典作家的著作，特别是关于历史唯物论和文艺理论的著作。
马克思、恩格斯关于历史唯物的信、马克思的《路易.波拿巴的雾月十八日》、恩格斯的《路德维希.费尔巴哈和德国古典哲学的终结》、普列汉诺夫的《没有地址的信》等著作，对我们如何评价历史人物和历史文化提出了重要的原则和范例，应当认真学习。
同志的《新民主主义论》、《在延安文艺座谈会上的讲话》等著作中提出的对待古代文化和文艺的原则和态度，也非常重要，应当好好领会。
\ 总的说来，要学习和研究中国古代文学，必须做到：要找得到材料，能读得懂材料，能分析批判材料。
懂得目录学，熟悉古代文献的门类和渊源，是为了能够顺利地找到材料。
多读些古文，多读些古代历史和其它有关文献，主要是为了懂得这些材料，把研究对象放在具体历史条件中来理解。
认真学习马克思主义，掌握思想武器，是为了能够对古代文学进行正确的分析和评价。
古代文学常识大全
一、建学基础：1、建安文学新局面的开创者是杰出的政、军事家和杰出的诗人曹操诗歌创作 代表作品有描写汉末战乱和人民苦难的《薤露行》《蒿里行》《苦寒行》；“白骨露于野，千里无鸡鸣”是《蒿里行》中的名句。
表现统一天下雄心壮志、充满积极进取精神的《短歌行》中的“山不厌高，海不厌深，周公吐哺，天下归心”表现了他博大的胸怀；《观沧海》中的“日月之行，若出其中，星汉灿烂，若出其里”描写了大海孕大含深的气派。
《短歌行》中的“青青子矜，悠悠我心”表现了作者对贤才的渴慕，《龟虽寿》中的“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已”，表现了曹操积极进取精神。
2、曹操是建文学新局面的开创者，开用乐府旧题写时事的先河。
他的作品除五言外，四言诗也不少优秀之作，他学习汉乐府，但又有自己的风格。
3、现存最早的完整的文人七言诗是曹丕的《燕歌行》；他的《典论·论文》是现存最早了文学专论，他提倡文学，对建安文学的繁荣起了推动作用。
4、曹植的生活和创作可以分为前后两个时期，以公元220年曹丕称帝为界线，5、曹植诗歌创作的代表作有描写游侠少年的高超武艺和爱国精神的《白马篇》，其中“名编壮士籍，不得中顾私”集中表现了少年的爱国精神；鼓励朋友建功立业的《赠徐干》；在思妇身上寄托自己的失意和苦闷的《七哀》；描写一个少年斩断罗网，拯救一只黄雀的故事的《野田黄雀行》；描写海边人民贫困生活的《泰山梁甫吟》；以美女盛年未嫁的苦恼寄托自己怀才不遇之感慨的《美女篇》等。
钟嵘称他的诗“骨气奇高，词采华茂”。
6、建安时期重要的作家有“三曹”“七子”和女诗人蔡琰。
“三曹”指曹操、曹丕、曹植；“七子”之称见于曹丕的《典论·论文》，指孔融、陈琳、王粲、阮瑀、应瑒、刘桢七人，成就最高的是王粲。
7、“七子”的诗歌创作中反映社会动乱和人民苦难的代表作有王粲的《七哀诗》其一，其中“出门无所见，白骨蔽平原”表现了战乱给人民带不的苦难。
陈琳的《饮马长城窟行》，阮瑀的《驾出北郭门行》等；抒写个人的抱负和遭遇的代表作是刘桢的《赠从弟》三首等。
8、现存题为蔡琰的作品有五言《悲愤诗》，骚体《悲愤诗》和《胡笳十八拍》。
最可信的是蔡琰所作的是五言《悲愤诗》。
第二、正始西晋文学基础1、正始文学泛指魏代末年的文学，此时期的代表作家是嵇康和阮籍。
2、嵇康的散文代表是《与山巨源绝交书》，诗歌的代表作是《赠秀才入军》十八首；阮籍主要的诗歌创作是八十二首《咏怀诗》，最著名的散文是《大人先生传》。
3、阮籍的《咏怀传》在运用王言诗抒情和讽谕方面有较高的成就，其一中“夜中不能寐，起坐弹鸣琴”表现了自己的孤独苦闷，给处于黑暗统治下的进步作家开拓了一条写作政治抒情诗的道路，《诗品》的“言在耳目之内，情寄八荒之表”，概括的就是阮籍的诗风。
陶渊明的《饮酒》，庾信的《拟咏怀》。
4、晋武帝太康前后的“三张、二陆、两潘、一左”指导的是张华、张协、陆机、潘尼、潘岳、左思，他们是太康时期著名的诗人。
5、太康文学创作有两种不好的倾向：一是模拟古人的风气大盛；二是追求词藻华美和对偶工整。
刘勰所说“采缛于正始，力柔于建安”，指的就是太康文学。
6、太康时代最著名的作家是陆机，与之齐名的作家是潘岳，还有张华张协等。
7、陆机的代表作有模仿《古诗十九首》的《拟古诗》十二首，描写行旅生活的《赴洛道中作》；潘岳的名作是《悼亡诗》三首。
8、左思是西晋最有成就的诗人，他的诗直接继承了建安风骨有“左思风力”之称。
9、左思的代表作有《咏史》八首，作品采用了典故，运用了对比等手法，如“世胄蹑高位，英俊沉下僚”即是对比，“涧底松”和“山上苗”即是比喻寒门知识分子和士族子弟，又是用对比反映寒门知识分子与世族门阀的矛盾。
此外，《招隐》《娇女诗》《三都赋》都是他的名作。
10、刘琨的代表作是《扶风歌》，他是著我的爱国诗人。
郭璞的代表作是《洲仙诗》十四首，他是一位玄言诗人，《诗品序》中“理过其辞，淡乎寡味”即是对玄言诗的批评。
第三、陶渊明基础：1、陶渊明，又名潜，字元亮，浔阳柴桑人，谥号“靖节征士”，因其曾作过彭泽令，所以后人又称他为陶彭泽，他辞去彭泽令后，过着“晨兴埋荒秽，带月荷锄归”的躬耕生活。
2、陶渊明的诗可以分成两类：田园诗和咏怀、咏史诗。
他的散文辞的名篇是《五柳先生传》《归去来兮辞》《感士不遇赋》等。
3、陶渊明的田园诗歌按其内容可以分为三方面：一部分表现农村的恬美静穆，和他自己悠然自得的心境，代表作有《归田园居》其一（“少无适俗韵”），《饮酒》其五（结庐在人境）等；另一部分以极大的热情歌咏了农业劳动，以及在劳动中与农民建立的友谊，如《归田园居》其三（种豆南山下），《庚戌岁九月中于西田获早稻》（人生归有道）等；还有一小部分反映了农村凋蔽和自己的穷困生活，如《归田园居》其四（久去山泽游）、怨诗楚调示庞主簿邓治中》等。
晚年所作的《桃花源诗并记》是他田园诗的一个新发展。
4、陶渊明的咏怀、咏史诗继承了正始诗人阮籍和西晋诗人左思的伎，发扬了建安的精神。
代表作有《杂诗》其二（白日沦西阿），《读山海经》其十（精卫衔微木）等。
5、鲁迅称一些陶渊明的咏怀、咏史诗，如《读山海经》其十为“金刚怒目式”的作品。
6、陶渊明诗歌的艺术特色：1、平淡与醇美的统一。
陶诗很少用奇特的形象、夸张的手法和华丽的词藻，甚至连形容词都少用。
2、情、景、理的统一。
7、陶渊明是魏晋南北朝最有成就的诗人，他的出现打破了了玄言诗的统治，咏怀、咏史诗继承了阮籍、左思的传统，发扬了建安的精神，田园诗是他的独创。
“田园诗”成为一个流派在诗歌史上独树一帜，8、陶诗的艺术对后世的影响很大，唐代学习田园诗的有王维、孟浩然、韦应物、柳宗元等诗人。
第四章南北朝乐府民歌基础：1、南朝乐府民歌约五百首，大部分属于《乐府诗集》的“清商曲辞”，其中“吴歌”三百二十六首，“西曲”一百四十二首，“神弦歌”十八首。
5、南朝乐府民歌，除吴歌、西曲外，还有一首较长的抒情诗《西洲曲》，属《杂曲歌辞》。
8、北朝民歌主要收集在《乐集诗集梁鼓角横吹曲》中，在《杂曲歌辞》、《杂歌谣辞》中也有一小部分，共约六十多首。
10、北朝民歌是北方各族人民的共同创作，我们所接触到的，除汉人的作品外，还有氐人、羌人、鲜卑人，以鲜卑民歌居多。
12、北朝民歌中最杰出的长篇叙事诗是《木兰诗》，它产生的时代不会晚于陈代，大概是北魏的作品。
第五南北朝诗文基础：1、晋宋之际代替玄言诗的是谢灵运开创的山水诗。
2、谢灵运因袭封康乐公，故又称谢康乐。
他的山水诗的代表作有《登池上楼》（潜虬媚幽姿）和《入彭蠡湖口》（客游倦水宿）等。
《登池上楼》中“池塘生春草，园柳变鸣禽”是写景名句。
3、鲍照对诗歌形式的主要贡献是为七言诗拓宽道路，其诗歌代表作有《拟行路难》其六（对案不能食），其中“自古圣贤皆贫贱，何况我辈孤且直”的诗句，表现了对门阀制度的不满，《拟古》其三（幽并重骑射）、其六（束薪幽篁里）《代出自蓟北门行》（羽檄起边亭）等也是其代表作。
4、鲍照的诗歌直接继承着建安文学的传统，大力写作乐府诗，他是继曹丕之后，对七言诗贡献最大的诗人。
5、教材中提到继承建安风骨或发扬其精神的诗人有：阮籍、左思、陶渊明、鲍照。
6、所谓新体诗是指自齐至隋百余年中讲究声律、对偶的作品，名曰新体诗。
齐梁陈三代是新体诗形成和发展的时期。
所谓新体，是就其形式而言。
齐永明年间著名诗人沈约根据四声和双声叠韵来研究诗句中声、韵、调的配合，指出八种应避免的声律上的毛病，叫做“八病”。
齐永明年间沈约等人开创的，由声律与对偶互助配合而形成具有格律的新体诗，称永明体。
7、新体诗作家除沈约外，成就较高的还有齐诗人谢朓、梁诗人何逊、陈诗人阴铿等。
8、文学史上把谢灵运和谢朓分别称为“大谢”和“小谢”。
谢朓因为做过宣城太守，所以又有“谢宣城”之称。
9、谢朓山水诗有一首写春江日暮景色的名篇，题为《晚登三山还望京邑》（灞矣望长安）其中的“余霞散成绮，澄江静如练”，描写春江日暮景色，“喧鸟覆春州，杂英满芳甸”写建康（南京）周围的景色，是写景名句。
10、谢朓的一些五言四句的小诗，带有南朝民歌气息，语言精练，情味隽永，如《玉阶怨》（夕殿下珠帘）和《王孙游》（绿草蔓如丝）等。
11、继玄言诗、山水诗后南朝一度盛行的诗歌是宫体诗。
12、杜甫在《解闷十二首》中说：“颇学阴何苦用心”反映的是阴铿、何逮两位诗人。
他们的名篇分别是阴铿的《江津送刘光禄不及》（依然临江渚）何逊的《相送》（客心已百念）等13、集南朝诗歌成就之大成的诗人是庾信，他早年是梁朝有名的宫体诗人，后出使西魏，遂终身羁留在北方，他初步融合了南北诗风。
14、庾信诗歌的代表作是《拟咏怀》二十七首。
他是南北朝时期骈赋，骈文成就最高作家，赋的代表作是叙述梁代兴亡和自己身世的《哀江南赋》，五言小诗的名作有《寄王琳》（玉关道路远）和《重别周尚书》（阳光万里道）。
15、骈文是与散相对而言的，它有三个特点：第一是讲究对偶，又多用四六句，因为两句两句的对偶，好象是并驾的两匹马，所以叫骈文。
第二是语音方面讲究平仄。
第三是多用典故和华丽的词藻。
可以说骈文是一种诗化的散文。
16、南北朝骈文中，有代表性的名作有鲍照凭吊广陵的《芜城赋》，孔稚圭讽刺假隐士周顒的《北山移文》，梁江淹的《恨赋》《别赋》，陶宏景的《答谢中书书》，吴均的《与宋元思书》和庾信的《哀江南赋》等。
17、北朝散文的代表作有北魏郦道元的《水经注》和杨炫之的《洛阳伽蓝记》。
第六魏晋南北朝小说：1、南北朝小说，按其内容可分为两类，即志怪小说和志人小说。
2、南北朝小说中现存比较完整的，并能代表这个时期志怪小说面貌的是东晋干宝的《搜神记》3、南北朝志人小说的集大成的代表作是宋刘义庆的《世说新语》4、刘义庆的《世说新语》共分三十六篇，为之作注的是梁代的刘孝标。
魏晋南北朝文学理论1、我国现存第一篇文学理论和文学批评的专论是曹丕的《典论论文》2、《典论论文》之后，文学批评史上另一篇重要的作品是西晋陆机的《文赋》3、我国文学批评史上最重要、最系统的一部文学理论著作是刘勰的《文心雕龙》4、成书于梁代的一部专门评论五言诗的菱是钟嵘的《诗品》隋唐五代文学基础：1、据清代康熙年间所编的《全唐诗》所录，唐代有诗人两千余人，作品四万八千九百余首，共九百卷。
2、唐诗的发展一般分为初、盛、中、晚四个时期。
3、初唐前五十年，宫体诗充斥诗坛。
以“绮错婉媚为本”的“上官体”是这个时期的代表。
4、唐代文学呈现出百花齐放的局面，诗歌、散文、小说都得到很大发展，同时还兴起了词和变文这两种文学形式。
5、初唐的中心问题是：（1）冲破六朝诗歌的狭窄题材，使诗歌表现广阔的社会生活和重大的政治问题；（2）摈弃轻浮绮靡的诗风，建立刚健有力的新诗风；（3）确立律体，发展七言歌行。
6、初唐后五十年，先有“四杰”开始突破“宫体”的内容，继有沈宋确立了律诗的形式，最后陈子昂痛斥齐梁诗风，高倡建安风骨，才为唐诗开辟了发展的道路。
7、以李白为代表的积极浪漫主义是盛唐诗歌的主流，政治诗和边塞诗集中体现了盛唐诗歌的特色。
8、以白居易为代表的新乐府运动象一条大河贯穿了整个中唐。
9、爱情主题在晚唐十分流行，这是受了市民文学的影响。
隋及初唐诗坛1、唐代初年，旧陈、隋入唐的宫庭诗人仍“承陈隋风流，浮靡相矜”，用诗歌为统治者歌功颂德，点缀升平。
这些诗人中最有名的是宫庭诗人上官仪，他的诗“以绮错婉媚为本”，时人谓之“上官体”，上官仪把六朝以来的对仗加以程式化，提出“六对”、“八对”等名目，这些法式成为后人写作律诗的规范。
2、在初唐诗坛上，诗人王绩是位较突出的诗人，他的《野望》不仅风格澹远，而且已是成熟的五律了。
他的主要贡献在于他上承梁陈，下启沈宋，开一代新诗风。
3、初唐四杰：指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四人。
他们都是七世纪下半期“年少而才高，官小而名大”的作家，他们力求摆脱齐梁诗风，突破了宫体诗的狭小范围，扩大了诗歌题材，他们凭自己的创作登上初唐诗坛，上承梁陈，下启沈宋，在诗坛上占有重要地位，“四杰”中，卢骆可能比王杨时代稍早些，卢骆发展了七言歌行，王杨擅长五律。
4、“四杰”的创作有共同之处，又有所不同，他们上承梁陈，下启沈宋，在诗坛上占有重要地位，“四杰”中卢洛由陈隋入唐，其诗仍有“宫体诗”的韵味，其歌行体是“宫体诗”的新发展和新改造；五律到王杨手中才开始定型，是五律的奠基人。
5、王勃的《送杜少府之任蜀州》可算是当时最好的五律了，其中“海内存知已，天涯若比邻”两句历来为人称道。
6、杜甫的《戏为六绝句》充分肯定了四杰的地位。
7、刘希夷的七言歌行《代悲白头翁》是其代表作，“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”是其中的名句。
8、张若虚的《春江花月夜》以孤篇压倒全唐。
9、沈佺期、宋之问的主要成就是总结了六朝以来声律方面的创作经验，确立了律诗的形式。
10、和沈、宋同时，工于律诗的人还有不少，李峤、苏味道、崔融、杜审言被称为“文章四友”。
11、陈子昂的诗歌主张见于他的《修竹篇序》中，他以复古为革新，主张继承建安风骨、正始之音。
12、陈子昂今存诗一百二十余首，《感遇》三十八首是其代表作。
其《登幽州台歌》是一首脍炙人口的佳作，全诗只有四句，前二句写自己的孤独，后二句写人生之有限，感情深沉蕴藉。
盛唐诗坛：1、前人常以张九龄与陈子昂并称，他的《感遇诗》十二首和陈子昂的《感遇》很近似，都是兴托讽谏之作。
2、开元初年，贺知章、包融、张旭、张若虚被称为“吴中四士”。
3、贺知章的《咏柳》是一首著名的咏物诗，它借柳树歌咏了春风，赞美了欣欣向荣的春天。
4、张说的代表作是《邺都引》，王翰的代表作是《凉州词》，王湾的代表作是《次北固山下》。
5、孟浩然是著名的田园诗人，但他诗歌的主要题材却多是山水行旅。
其诗歌的风格是恬淡孤清。
6、《过故人庄》是孟浩然田园诗中写得最出色的作品之一，它在八句五言诗中，写了田园景物的清新秀丽，故人情谊的真挚深厚，田家生活的简朴可爱。
7、盛唐时期真正大量写田园诗的是储光羲，他偏重写农家的快乐，如《钓鱼湾》、《田家杂兴》等。
8、王维，字摩诘，太原祁人。
他的思想和创作以天宝初为界可分为前后两期，前期热衷政治，奋发有为。
后期则是吃斋奉佛。
9、王维诗歌的题材相当广阔，主要有三方面：政治诗、边塞诗、山水田园诗。
10、王维是诗人，也是画家“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”是苏轼对王维山水诗画的评价。
11、王维的边塞诗《使至塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日圆”两句，把边塞沙漠景色描绘得历历在目，历来为人称道。
12、王维的诗在抒情方面以构思精巧和语言新鲜见长。
《送元二使安西》被《诗薮》评为唐绝句之冠。
13、王之涣仅存六首绝句，其《登鹳雀楼》中“欲穷千里目，更上一层楼”本非说理，却包含了生活的哲理。
14、李颀是著名的边塞诗人，又以赠答最多，而且善于用古诗描写音乐。
15、崔颢最著名的诗是《黄鹤楼》其中第二联“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”两贯穿了古今，神思邈远。
16、王昌龄曾做过江宁丞，所以有“诗家天子王江家”之称，他的七言绝句，只有李白能与之媲美。
18、高适诗歌今存二百余首，从体裁看，绝大部分是古诗，尤以七言歌行见长。
19、高适边塞诗的特色是“尚质主理”，即以政治家的眼光去分析边防问题。
其代表性作品《燕歌行》即是有感于张守珪军中之事而作。
20、岑参与高适齐名，并称“高岑”。
岑参的诗“尚巧主景”，他善于用浓重的色调描绘边塞的奇异景色；用奇特想像造成鲜明的诗句；音调悲壮 宏亮，用韵灵活，有的三名一换韵，如《走马川行》；有的两句一换韵，如《轮台歌》等。
21、“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，是岑参《白雪送武判官归京》中的名句；“一川碎石大如斗，随风满地石乱走”是其《走马川行奉送出师西征》中的名句。
解词与简答1、山水田园诗派：山水田园诗派是盛唐的一个重要诗派，以描写山水田园生活而得名，以王维孟浩然为主要代表，另外还有储光羲等，这一派诗人注意反映山水田园的自然风光，体物精细而风格淡远，对后世文学有较大影响。
2、边塞诗派：盛唐时期著名的诗歌流派，以高适、岑参为代表，故双称“高岑诗派”。
此派作家有王昌龄、王之焕、李颀等。
他们多用七言歌行和七绝，多方面表现边塞生活和景色，往往笔力雄健，色彩浓烈，风格雄浑奔放。
3、王维诗歌的主要内容：王维诗歌的题材相当广阔，主要有政治诗、边塞诗和山水田园诗。
他的边塞诗具有豪壮的英雄气概，如《少年行四首》，善于描绘边塞的景物，如《使至塞上》、《陇头吟》、《老将行》。
王维早年，曾经写过一些抨击权贵、不满现实的政治感遇诗，如《寓言》，后期的诗往往渗透着佛家虚无冷寂的情调，有些田园诗表现了大自然的幽静恬适之美，审美趣味比较高。
李白：1、李白诗歌的浪漫主义虽然有复杂的思想倾向，担仍有一个中心主题，这就是理想和现实的矛盾。
2、李白是继屈原之后，积极浪漫主义的又一高峰。
3、杜甫称赞李白是“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。
4、李白的诗歌的语言清新、豪放，用他自己的话说是“清水出芙蓉，天然去雕饰”。
这恰好说明了他诗歌的语言特色。
李白在汲取了民歌语言清新明快特点的同时，又注意继承建安以来优秀诗人的艺术传统，因而又具有精美的特点。
6、《独坐敬亭山》中的“相看两不厌，只有敬亭山”，表现了李白的丰富想象力，在他的笔下，大自然都具有了生命。
7、《子夜吴歌》、《早发白帝城》都是用极单纯的语言表达了深厚的感情。
二、解词与简答1、简要说明李白诗歌的艺术特色：（1）形象往往是个性化的，带有强烈的主观感情色彩。
如《蜀道难》。
（2）李白诗歌的意象往往是超越现实的，如《梦游天姥吟留别》、《梁甫吟》等。
（3）李白的夸张是最大胆的，又是最易为人接受的。
如《秋浦歌》“白发三千丈”（4）李白的语言清新、豪放，不拘于格律，不雕琢字句，一切统一于自然。
杜甫：1、杜甫的家庭有两特色，一是“奉儒守官”，二是“立功立言”。
从杜甫的一生来看，他一直在实践着他的家训，无论穷达，他都要兼济天下，可见他的思想属于儒家，这一点从他叙事诗都统一在忧国忧民的政治热情中即可证明。
2、天宝十四年，杜甫往奉先县控望家小，回家后即写了《自就赴奉先县咏怀五百字》，其中的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。
两句诗成为千古名句。
3、公元七五年春，杜甫自东都归华州，将沿途所见写成了著名的“三吏”、“三别”（《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》、《新婚别》、《垂老别》、《无家别》）。
4、杜甫《春夜喜雨》中最后一联“晓看红湿处，花重锦官城”，写春雨的可爱，它给人们送来了一个万紫千红的春天。
5、《春望》中的“国破山河在”等诗句，表现了杜甫对国事的感慨，怅恨与家人离别。
6、杜甫喜欢歌咏凤凰，这几乎成了诗人的化身和写照。
因此，他笔下的凤凰如他一样仁爱善良。
7、在杜甫的七律抒情诗中，艺术性最高的是《秋兴八首》组诗。
8、杜甫诗歌在写法上显著的特点之一是用身边琐事表现重大主题，如《春望》、《茅屋为秋风所破歌》《又呈吴郎》等。
通过人物对话表现重大主题是杜诗的又一特色，如《兵车行》《石壕吏》等。
9、秋天和大江是杜诗中最富想象力的两个形象，在《登高》、《白帝》、《秋兴八首》等诗中，都集中了这两个形象。
10、杜甫诗歌的语言是苍劲凝炼的，用他的说法是“诗成毫发无遗憾”。
11、杜甫是一个众体兼长的诗人，五言、古体、律诗、绝句，他都无不运用自如，其中尤以古体和律体为佳，他是唐代写作七律的第一大家。
同时，他“即事名篇”的新乐府诗，直接开启了中唐的新乐府运动。
所以我们说，杜甫是一位承前启后的作家。
12、杜甫所经历的重大历史事件，在他的诗中都得到了深刻反映，所以他又被称为“诗史”。
简答题：1、举诗例简要说明杜甫诗歌的思想内容
答：杜甫诗歌的主要思想内容是：（1）面对现实，讽谕时事，如《兵车行》、《丽人行》《三吏》《三别》等。
（2）反映人民的生活和疾苦，如《水会渡》、《负薪行》、《遭田父泥饮美来中丞》《自京赴奉先县咏怀》（3）热爱生活，描写日常生活，如《舟前小鹅》《春夜喜雨》《月夜》《北征》《羌村》等。
2、简述杜甫诗歌的艺术特点：答：第一，善于对现实生活作多方面的艺术概括，第二、雄浑壮阔的艺术境界和细致入微的表现手法，第三，杜诗在语言艺术方面有突出的成就，他的语言主经过千锤百炼的。
第四，杜甫是众体兼长的诗人。
五言七言古体律诗绝句，他无不运用自如，尤以古体和律体为佳。
新乐府运动和白居易：1、新乐府指的是新题写时事的乐府，中唐新乐府运动是由张籍、王建、李绅的创作开始的，李绅写《新题乐府》二十篇，元稹和之，白居易又元稹的基础上扩充为五十首，名曰“新乐府”，并在序里明确提出其诗歌创作的主张，于是新乐府创作从杜甫开始，经过元结、顾况，到白居易就形成了一个现实主义诗歌运动。
重要作家除白居易外，还有元稹、张籍、王建、李绅等。
2、用新题写时事的新乐府，始创于杜甫，从杜甫到白居易过渡的作家 是元结、顾况、戎昱、戴叔伦等。
3、写新乐府取首二字为题为白居易总结新乐府“首章标其目，卒章显其志”的特点开了先河的诗人是顾况，而除了白居易外，在新乐府运动中创作成就最高的是张籍和王建。
4、“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”是李绅《悯农》中著名诗句。
5、白居易一生以四十四岁贬为江州司马为界，分为前后两期，前期是“兼济天下”时期，后期是“独善其身”时期。
6、白居易将自己的诗分为四类：讽谕诗、闲适诗、感伤诗、杂律诗。
其中成就最高的是讽谕诗，大都写于前期。
7、在白居易感伤诗中有两首著名长诗，它们是《长恨歌》和《琵琶行》，其中《琵琶行》在描写音乐形象方面历来为人所称道。
8、“文章合为时而著，歌诗合为事而作”是白居易在《与元九书》一文中提出的文学创作主张。
简答题：1、简要举例说明白居易诗歌的艺术特点
答：（1）突出地表现在诗歌语言上。
浅显平易，有意到笔随之妙。
（2）善于运用一、二警句统摄全篇，达到言浅意深，平淡中见警奇的效果。
（3）还突出地表现在叙事诗上，以叙事为主，结合抒情，脉络分明，曲折生动，人物个性突出。
