中国古代艺术设计史读后感 快呀 急用
如何在一学期的课程中将中国五千年的历史过程讲述完毕，《中国古代简史》作为教育部立项的重点教材，作了一个很好的范例。
《中国古代简史》的突出特点是：注重贯通理解并兼顾断代知识、提供最新研究成果和个人史识、注重历史知识的系统性并兼顾生动性，在以朝代顺序为主线的同时突出历史发展的内在阶段特征，关注中原王朝与少数民族政权在历史发展进程中自不同的地位。
《中国古代简史》书作为讲义，在北大文科公共课上广受好评。
作者简介 张帆，1967年生，历史学博士。
北京大学历史学系副教授。
长期从事中国古代史教学工作。
主要专业研究方向为元史、中国古代政治制度史、中国古代民族史。
中国古代服饰史的内容简介
周锡保 《中国古代服饰史》一直学了三年，依旧没有学完。
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沈从文 《中国古代服饰研究》权威性的存在《云想衣裳》不是高朗的那一本 有一本详细讲各朝服饰和图案的 可能比较难找 还有相关更详细的回答：
中国古代服饰的文化内涵
服饰作为一种文化形态，了中国古代各个时历史。
从服饰的演变中可以看出历史的变经济的发展和中国文化审美意识的嬗变。
无论是商的“威严庄重”，周的“秩序井然”，战国的“清新”，汉的“凝重”，还是六朝的“清瘦”，唐的“丰满华丽”，宋的“理性美”，元的“粗壮豪放”，明的“敦厚繁丽”，清的“纤巧”，无不体现出中国古人的审美设计倾向和思想内涵。
但某一时期的审美设计倾向、审美意识也并非凭空产生的，它必然根植于特定的时代，在纷乱复杂的社会现实生活中，只有将这种特定的审美意识放在特定的社会历史背景下加以考察才能见其原貌。
“天人合一”的思想是中国古代文化之精髓，是儒、道两大家都认可并采纳的哲学观，是中国传统文化最为深远的本质之源，这种观念产生了一个独特的设计观，即把各种艺术品都看作整个大自然的产物，从综合的，整体的观点去看待工艺品的设计，服饰亦不例外。
服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含意。
人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。
我们的祖先在与猿猴相揖别以后，披看兽皮与树叶，在风雨中徘徊了难以计数的岁月，终于艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出又一个物质文明。
然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金装在佛，其作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能。
几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都积淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。
中国服饰如同中国文化，是各民族互相渗透及影响而生成的。
汉唐以来，尤其是近代以后，大量吸纳与融化了世界各民族外来文化的优秀结晶，才得以演化成整体的所谓中国以汉族为主体的服饰文化。
这正应验了美国人类学家英菲的论断：“一个文化项目是外来渗透的结果，还是自然独立发明的产物，这个问题对于那些注重历史遗产的人来说是非常关键的，对于那些运用比较研究方法的人来说也是很重要的。
我们可以肯定地说，在所有文化中，百分之九十以上的内容，最先都是以文化渗透的形式出现的。
” 服装是一种身份地位的象徵，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，使人人各守本份，不得僭越。
因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。
所以，在中国传统上，服装是政治的一部份，其重要性，远超出治服装在现代社会的地位。
中国传统服饰文化的三大内涵： 服饰是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服饰所反映的文化特征也各有差异。
中国传统服饰文化历经数千年的光辉发展历程，其内涵是极其丰富多彩的。
但从宏观上而言，最有代表性的是其所呈现出的“和谐统一性”文化、“标示突出性”文化和“种类多样性”文化三大内涵。
和谐统一文化是中国传统服饰文化的精髓。
纵观中国几千年的服饰发展史，和谐协调与规矩统一是其文化的真谛。
自中国服饰诞生以来，一直在遵循着物理取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆吉祥的统一，最大限度地达到服饰与自然、服饰与社会、服饰与人的和谐、协调。
情景交融、意象统一的美是中国传统服饰文化最珍贵的品质。
标示突出文化是中国传统服饰文化的最基本的元素。
这一元素主要表现在人们在长期的生产实践和社会实践中所产生对服饰意念表达中的等级尊卑标示、行业职业标示、行为道德标示以及年龄结构性别的标示上。
从原始部落头领与狩猎功臣服饰的标示到封建帝王的官服表示，从文官武官的标示到现代军装、职业装的标示，从官府制度中常服的礼制到今天的便服，晚礼服等，都彰显了其标示突出的文化内涵。
标识显示不单单是一种“制度”（法制）的要求，更将其作为一种社会道德的规范。
这种将服饰标识功能的意念推到了一种登峰造极地步的文化，也大大推进了中国传统服饰文化的发展。
可以断言，如果没有数千年阶级社会冠服制度的保障，“衣冠王国”的殊荣是不可能获得的。
种类多样性文化是中国传统服饰文化的又一特征。
从纵向上看，中国历代服饰文化均有较大的差异。
就以中国近三千年以阶级社会为形态的服饰“制度形态”演变的轨迹而言，周礼和汉服不同；唐制与清制差别也大，基本上每个朝代都有自己的服饰制度，都有其特定的礼仪要求。
从横向上看，由于中国地大域广，民族众多，其对服饰款式的追求上、对服饰色彩的忌讳上、对服饰材料应用的技术水平上，以及对服饰不同时间、不同地点和不同场所的意象表达上，都有很大的差异，有时还反映出极大的对立。
这种多样性既反映了中国传统服饰文化的丰富多彩，又反映了与其他国家的不同特征。
唐朝历史500字读后感5篇
读《唐朝那些事儿》有感（623字）明朝是个好朝代，并不代表其他的不是。
自《明朝那些事儿》出版以来，一直受到人们的热捧，写的就是好看
当然了，我也很喜欢。
告诉你们，我就是个历史迷，爱看任何历史读物。
这不，最近一段时间，我又去新华书店掘了一本书，“冬雪心境”写的，不错，就叫《唐朝那些事儿》。
此书分两卷，第一卷“大唐开国卷”，第二卷“太宗当政卷”。
俺买了第二卷。
太宗相信大家都知道，就是唐太宗——李世民。
此人风气名誉不大好，这皇位竟然是杀亲逼父得来的，无毒不丈夫
让俺好纠结。
不过这皇帝挺英明果断的
这本书中，看李世民的治国之道：北征突厥、进兵西域、贞观盛世、天可汗威名远播……但是，那终其一生不能摆脱的玄武门阴影，最后导致李世民的覆灭。
所以说，皇位不能抢啊
年轻时的李世民那个猛，可是中年、老年，他一日不如一日，迅速衰老。
当他驾崩之日，李治登皇之时，谁最高兴
长孙无忌。
他是皇帝的亲舅舅，现在又可以威风一时了。
大唐，能否就此延续下去呢
自己去寻找答案吧
我不得不提书中的几件事：一、天可汗威名远播。
啥呢
就是说李世民封上天可汗时，一些西域国家开始巴结唐朝，而李世民却明智地运用这一次机会杀死了仇敌。
二、玄奘西行求法。
玄奘就是唐僧，他真正西行没有孙猴子、猪八戒等人保护，二是凭着毅力走完的。
他伟大，他平凡，他一生都效力于佛教。
这本书写得虽不及《明朝那些事儿》，但是依然很棒
一切历史，都可以写得很好看
唐朝，多么繁荣昌盛
努力吧
李治去繁衍你的后代吧
真是精彩的历史
同学们去看看啊
唐朝那些事儿读后感二：《唐朝那些事儿》读后感（676字）读历史，是一件有趣的事儿。
《唐朝那些事儿》讲述了李渊的起兵到李世民去世的唐朝兴衰史。
李渊的贤明、李世民的英勇让我记忆犹新。
他们的成功，也引起我的深思。
李世民在我的心目中一直是个神话。
他总能立于不败之地，不论何时都能化险为夷。
这似乎不是单方面的因素，是人性的必然。
他是一个无畏的将领。
在追击宋金刚的部队时，他的军队疲劳至极，属下的不满、劝解丝毫动摇不了他的决心。
“在前进的道路上，也许会有挫折，也许会有失落，但我坚信，最后的胜利一定会属于我们
”读到这段独白，我突然明白了什么——也许他们的军队不是真的无懈可击，而是因为信念在支撑着他们
精神上的强大，才是真正的强大，无论身处何方，只要心中有信念，便会无坚不摧
他也几度命悬一线。
围攻洛阳时，他差点被杀死，还好他的部下尉迟恭把敌人杀退，他才生还。
尉迟恭在关键时刻表现出的忠勇，让李世民刮目相看，也被后人所称赞。
可以想到，假如李世民在尉迟恭前来投奔时杀死了他，那么现在他自己也早已成了刀下亡魂。
个人的能力与才干固然重要，但更重要的是朋友危机时的相救。
在危难中的一只援手，会改变人的命运；在无助时的一次帮助，无法用金钱衡量；在失落时的一句安慰，能让心灵愉悦……身边的每一个人都值得我们好好对待，因为我们不知道自己什么时候也需要别人帮一把
这本书给我的启迪还有很多：勇往直前并不是一味地前进，适当的弯曲会使自己生存得更好。
常站在别人的角度思考，提醒自己:自私会使人众叛亲离。
…………历史本身很精彩，现在发生的，曾经发生过，并终将继续下去。
我们能以一个局外人的角度去观其兴亡，分析他们的成败，也用他们来警示自己。
唐朝那些事儿读后感三：读《唐朝那些事儿》有感（1090字）晋阳起兵、东征西讨，马踏江淮两岸，李唐王朝打遍天下无敌手。
国泰民安、四方臣服，唐朝的辉煌空前绝后。
那么唐帝国成功的秘诀是什么
唐帝国为什么会如此辉煌呢
唐帝国又有怎样的悲哀呢
唐帝国的伟大之处又在哪里
让我们细细品味那一段尘封的历史，一起感悟唐朝的伟大和沧桑
从公元618年大唐开国到公元907年节度使朱温废除了大唐最后一位皇帝，唐朝共历经了290个春秋。
唐朝是中国历史上最辉煌的时期，国运亨通、万国来朝。
唐朝可以说是中国封建王朝的巅峰。
和人类历史上所有伟大帝国的开头一样，唐朝的建立与统一天下并不容易。
在隋末众多割据力量中为什么李唐能够打败各路劲敌并创造了空前的辉煌，成为中国历史上封建王朝的千古绝唱呢
第一是良好的国策。
对于一个国家来说什么资源最珍贵，人才最珍贵
在安史之乱之前，唐朝的皇帝大都知人善用、虚心纳谏，可谓不拘一格降人才。
在唐朝贞观初年，唐太宗李世民曾经向两位名臣：魏征和封德彝征询治国的方针。
封德彝的回答是“治乱世，用重典”，而魏征的回答则是“以仁德治国”。
唐太宗不愧是一代明君，他非常富有谋略和远见，最终他采取了魏征提出的治国方针。
这不仅稳固了国家政权，还对之后唐朝的发展产生了极其重要的影响，可以说“以仁德治国“的国策是大唐繁荣的一块重要的基石。
那为什么唐太宗会采用魏征的政策呢
老百姓经历了隋末的动荡和战乱，生活已经非常艰苦，大多数人之所以犯罪都是为生活所迫，这时如果不宽以待人，非要强加严刑峻法的话只会让百姓与朝廷结下仇怨，到最后很可能会激起民愤，逼着百姓造反，对双方来说都是两败俱伤，有百害而无一利。
治乱世，用重典是不得民心的，这样做可能只会使得乱世更乱。
自古以来，得民心者得天下。
而如果以仁德治国就能使双方都好过，并使统治者受到民众的爱戴。
毕竟自古以来仁术才是最终级的王霸之术。
这验证了一句话：给别人留条路就是给自己留条路。
第二是皇帝良好的性格和个人素质与优越的大唐精神。
俗话说：性格决定命运。
纵观整个中国历史乃至整个世界历史都充分的应证了这句话。
在中国历史上，不同时期的皇帝都有着不尽相同的性格。
以下仅是个人观点。
秦朝的两位皇帝都十分严苛、残暴，秦始皇更是中国历史上著名的暴君。
汉朝的皇帝大多仁弱。
宋朝的皇帝大多老成、迂腐。
明朝的皇帝大多坚韧而偏激。
而清朝皇帝则是开明而又闭塞。
相比之下，唐朝皇帝的性格可能是最好的。
他既不残暴又不仁弱，既坚韧又不固执，既不迂腐又不没有原则，开明、豁达、包容，既富有冒险精神，不畏艰险又做事勤恳，脚踏实地。
这也是大唐精神优越的地方。
时过境迁，人们依然可以从一座座断壁残垣、一本本古典诗词中体会和感悟唐朝的沧桑和伟大。
大唐盛世时魏征直谏太宗说“以史为镜，可以知兴替”。
历史不说话，她的沉默正是她的价值。
善于反思的人或民族在历史的兴亡更替当中领悟中兴的规则，使国家与民族以后的历史朝良性发展，避免使之步入危亡的境地，而纳入自我的掌握之中。
大唐的开元盛世离不开对大隋炀帝的借鉴与批判的深入。
历史的重演的特性似乎是一个挥之不去的梦魇，持久地困扰并困惑着后来人。
无数的史书历数当朝或前朝得失，一为记载一个国度的发生史，第二恐怕就是要为后来的执政者和人民留存一个参照的完整线索。
有时历史正当被人所淡忘，聪明而执着的人跳出来说：“一切历史都是当代史。
”的确横向比照中外历史以及对当国的纵线考察，发现历史居然有惊人的相似
古代女子穿的衣服叫什么
古代女子服饰介先秦时期 先秦时期古代服制的建立。
有关数据，在先秦时期就相继建立了服制，并对以后各个历史朝代产生了很深远的影响。
先秦时代，华夏族服饰的特点是上衣下裳，宽衣博带，《说文解字》说：“上日衣，下日裳。
”下身穿的裳实际是裙，而不是裤。
周天子赏赐给属下“赤带”是一块红色的布，在腰间垂于腹前。
是贵族的服饰和身份的标志，又叫韦，衣服是右衽窄袖长衣长度在膝盖上下，领袖是襟，裙都用花边装饰，没有纽扣，而胡人的服饰是短衣窄袖，左袖长裤革带皮靴。
赵武吴王毅然进行了变服。
废掉下裳而改穿裤，与当时东胡族的裤褶相似。
褶，就是指穿在外面的的上衣，特点是短小而具有宽广的袖子；或者是指一种左袖的短袍。
左袖是胡人衣式的特点，广秀则是从胡服的窄袖演变而来。
胡人因为习惯了在马上奔驰，而且经常是没有定所，需要将随身应用的对象附在身上，所以他们就将皮革做的腰带上附加上若干小环，然后把随身物品铨在革带上。
这样使用既方便，又不容易遗失，赵武吴王也采用了这种腰带。
春秋战国 春秋战国之际，出现了一种新式服装叫深衣。
深衣的特点：长衣大袖，以男女的礼服最为显着，是服装式样的和结构的基本特征。
战国秦汉之人不论贵贱。
男女都穿深衣。
贵族的冕服为礼服。
平民的深衣为吉服。
短褐为裳服，深衣连结钩边，穿时要拿腰带。
贵族用丝织的绅带。
极际绅士。
边带气语流行。
皮带的两端分别用带钩的环相连接，叫代子钩络带。
古时的深衣式样、规格、结构和缝制都有制度规定，是我国古代的一种服制。
自天子至庶民不分尊重都可穿着，只是颜色、服饰和衣料有所不同。
后来演变成袍式的大袍宽衣。
这种服式一直流行于以后各个封建朝代，是我国古代服装的典型服式。
先秦时没有棉花，所谓“布衣”是指用麻布裁制的衣服，夏天穿的细麻布叫，冬装有袍和裘袍是穿在里面的夹衣，内夹丝绵，充填些粗麻叫做湿袍，袍固是内衣，所以只能居家穿着，但不能作为礼服，外出时只能穿在正服里面。
短袍叫褥，也就是所说的袄，质地粗劣的褥叫褐，裘是皮衣。
先秦时代也是主要的冬衣。
秦汉时期 秦代服制与战国时无大差别，保持中国服饰深衣的基本形制。
西汉男女服装，仍沿袭深衣形式。
不论单、绵，多是上衣和下裳分裁合缝连为一体，上下依旧不通缝、不通幅;外衣里面都有中衣及内衣，其领袖缘一并显露在外，成为定型化套装。
下着紧口大裤，保持“褒衣大裙”风格。
秦代服制，服色尚黑。
汉朝的妇女穿着有衣裙两件式，也有长袍，裙子的样式也多了，最有名的是“留仙裙”。
〔相传汉朝赵飞燕被立为皇后以后，十分喜爱穿裙子。
有一次，她穿了条云英紫裙，与汉成帝游太液池。
鼓乐声中，飞燕翩翩起舞，裙裾飘飘。
恰在这时大风突起，她像轻盈的燕子似的被风吹了起来。
成帝忙命侍从将她拉住，没想到惊慌之中却拽住了裙子。
皇后得救了，而裙子上却被弄出了不少褶皱。
可是说来也怪，起了皱的裙子却比先前没有褶皱的更好看了。
从此，宫女们竞相效仿，这便是当时的“留仙裙”。
〕 秦汉时期的女子服装：身穿大袖宽衣，下着长裙，脚穿高头丝屐，这是秦汉时期女子服装比较普遍的风格。
贵族女子的肩壁上缠巾帼，裙，襦上外用丝绣，丝屐上绣花。
庶民女子壁上不缠巾帼（围巾）只用一块布覆上，衣袖没有贵族女子的那样宽大，裙也没有那么长，为了劳动方便，裙外还要架一条围裙。
到了秦汉，女子服装有了一些变化，“上短下长”，上衣之裙只到胸部并且窄小，袖子仍宽大，即所谓“窄衣大袖”。
下裙之长曳地，尤其贵族女子的裙更长，甚至走路时要用两婢提携。
秦汉时期的服饰比先秦要丰富。
《礼记》曰：“衣不帛襦裤。
”这是因为襦和裤都是内衣，儒家崇尚简朴，认为不应该用丝罔来裁制内衣。
而到了元朝时，那些世家子弟居然用白色的丝绸来做裤子，所以被称为“纨绔子弟”。
古代的裤子通常都没有裤裆，只有 裤脚管，上缔连在一起，用带系在腰间，所以叫做裤。
《释名》曰：“绔也。
而服名绔别也”。
绔是内衣，只能外露的，绔的外面一定还要穿裙或深衣。
年底劳作时穿短衣，则绔内吊一兜裤吊，就像用来大相扑运动员的装束。
在宋初的《盘子阁》中，还能见到这种穿法。
连裆的短裤，叫做。
短如牛鼻，统称 鼻裤。
司马相如带单文君回到成都，就穿着犊鼻裤当炉涤器，以羞辱卓王孙。
魏晋南北朝 在我国历史上，这一时期的基本上处于分裂状态，各个朝代的服装有所不同。
魏晋南北朝时期的服饰出现了两个变化，一个是汉装的定式被突破了，另一个是胡服被大量地吸收融合进汉人的服饰之中。
女子服装：从服式来说，受胡服的影响比较大，衣袍外为左襟，并且上短下长是其特点。
“下衣”是指裤服到胸，裙长戋地，贵族女子的裙长要戋地 五尺。
一般庶民或奴婢等女子，上穿开领大袖衫，衣长仅覆腰，下着长裙，裙长至足，腰系长带。
隋唐时期 隋在公元581年灭了北国，建立了强大的国家，公元589年灭陈后，统一了中国同南北朝一样，统一使得南北的服饰进一步融合，时间不长，隋被唐所代替，唐从此统治了中国近三百年，衣冠服饰制度，经过了长期的承袭、演变、又加上唐代强盛的国力和广泛的交流，因而显示出上承历代服饰，下启后世服饰的重要特点，在服饰风格上显示出华丽、清新、博人。
妇女服饰：隋唐时期妇女的服饰显示一种与众不同的风格，这也与当时的审美观有关，当时以体态丰腴为美，小女子喜欢穿男装。
这一时期皇后，皇太子妃以其它显贵命女子的服饰也很繁杂且等级严格。
比如皇后的服饰中有：跬衣、鞠衣、钿衩、 衣；皇太子妃的服饰有：翟衣、鞠衣、钿衩，衣三种。
但首饰的数量少于皇后的服饰；其它命妇的礼服更较上两种简单。
当时妇女的一般服饰也很丰富。
隋唐时，女子和男子都穿“背子”款式是对襟式，也有少数是“套衫”式的\\\/领口宽大，显袒冲状，短袖式者没有袖子，由于背子穿着比较方便，所以宫中的宫女多喜欢穿用，而且定为当时的礼服。
平常女子也多穿背子的，但在服饰面料、装饰和做工才大为逊色，领字袖口和下摆处只有深色的厚质面料作款史与，服色一般用白色。
当时另一种没有袖子的服饰是“和尚”与 相似，比 要上。
穿在衣衫的外面，在唐佣中常能见到这种装束。
而还有一种穿在衣服的外面的服饰叫“缦衫”，它的形制特别短小，一般是舞乐女子穿的，据说舞女刚露面时，多穿着缦衫，等眺到一半时，舞女们就都脱去缦衫露出里面穿的有绣文的美丽的衣裙来，令宾客们眼前焕然一新。
总体看来，隋唐的妇女的服饰可以说是花样繁多，五光十色，具有艳丽、华美、自由、萧洒的艺术风格。
通过这些服饰把隋唐美人秀美丰满的风姿显露得淋漓尽致。
背子、半臂、背心、辆裆这四种服饰，男女都穿。
其中背子在宋代的变化较多，背子又叫褙子。
虽然这种款式在宋代男女都穿，但在其使用形式和时间上都有不同的要求，不同的人穿着也不尽相同。
宋元明清时期 总的看来，宋代妇女的装束，除了北宋时曾一度流行的大袖衫襦，肥阔的裙裤外，窄、瘦、长、奇是这一时期妇女服装的主要特征。
宋代妇女服装 宋代妇女服饰比较复杂。
这也是从古至今服装发展的共性。
当时许多服饰别出心裁，花样百出，呈现百家争鸣的盛况，后来政府不得不下令规定：妇女的服色都服从丈夫的服色，平常人家的妇女不准穿绫缣织的五色花衣。
但当时人也没怎么遵守这个规定，时装兴盛的风气有增无减。
当时还有偏好“奇服异装”到了采用外国服式的，后来皇帝诏令凡有穿契丹族衣服的人，都定为杀头之罪，可是当时时装的盛况空前。
宋代贵妇的便装却时兴瘦，细、长，与以前各个时期不太相同，衣着的配色也打破了唐代以红紫、绿、青为主的惯例，多采用各种间色粉紫、黑紫、葱白、银灰、沉香色等。
色调淡雅、文静，合理地运用了比较高级的中性灰色调，衣饰花纹也由比较规则的唐代图案改成了写生的折枝在纹，显得更加生动、活泼、自然。
一般平民女子，尤其是劳动妇女或婢仆等，仍然穿窄袖衫襦。
只是比晚唐、五代时的更瘦更长，颜色以白色为主，其它也有浅绛、浅青等。
裙裤也比较瘦短，颜色以青、白色为最普遍。
衫是一种最普通的衣式，宋代妇女的衫多半用刺绣为装饰。
大多是圆领、交领、直领、对襟，腰身清秀苗条，下摆多，有较长的开气，衣料一般是用罗、纱、绫、缣等轻软的料子。
襦与袄是相似的衣式，襦的造型短小，一般到腰部，对襟，侧缝下摆处开气，袖端细长，衣身也比较窄。
襦有单襦，复襦，单襦与衫相近，复襦与袄相近。
通常贵族妇女的服色以紫红、黄色为主，用绣罗并加上刺绣。
平常的妇女多以青、白、褐色为多，上了年纪的妇女也喜欢穿紫红色的襦。
而袄大多是有里子或夹衬棉紧的一种冬衣，对襟，侧缝下摆开气，又叫“旋袄”，可以代替袍。
宋代对袍的穿用是有限制的，除命妇可以穿外，其余大多数的民间女子是不准穿的。
后规定命妇的袍色，三品以上是紫色，绣着仙鹤和芝草，三品以下律用黄色，并不绣花样。
至于袄的服色，除了白色规定作为“凶服”外，其余的没有什么限制，可以随各人的喜好来选择。
窄袖衣是宋代女子中普遍流行的一种便服。
式样是对襟、交领、窄袖、衣长至膝。
特点是非常瘦窄，甚至贴身。
由于这种服装式样新颖又省料，所以很快就流行了起来，不但贵族女子喜欢穿，一般的女子也仿效。
这也表明，宋代人注意经济实用，除了头髻外，穿衣尽量节约衣料，这样既便于行动，又夸张了女性的曲线美。
同时还流行着一种翻领款式取长至膝的窄袖衣。
制作时在领襟上加两条窄窄的绣边装饰。
翻领一般是三角形的，有时还要戴帔帛，腰里系绶，双双做成各种连环结。
宋末又流行窄袖裹贴住身体，前后两侧缝的地方开衩，衣衩处有许多衣扣作为装饰，叫做“密四门”，人称妖服，是古代的奇装异服之一。
北宋时，妇女喜欢在裙子前面开衩，这样便于骑马，有钱人家的女子也爱在家里穿。
这种习俗甚至到了元代（主要是在宫廷中）还仍然保留着。
宋代妇女的裤一般都是不露在外面的，外面系数着裙子，裙子大多把裤子都掩在裙内。
不过也有单穿裤子不在外面穿裙子的，不过这是低等妇女的装束。
宋代的裤上有绣花，而且还保持着无裆的裤。
当时妇女的贴身内衣有抹胸和裹肚。
二者形状差不多只是抹胸短小而裹肚较长。
抹胸有时还可以穿在外面。
宋代妇女等同男子一样在腰间围一个腰围，即“腰上黄”也有腰上系青花布中的。
宋代的女装是上身穿窄袖短衣，下身穿长裙，通常在上衣外面再穿一件对襟的长袖小褙子，很像现在的背心，褙子的领口和前襟，都绣上漂亮的花边。
宋代建朝初期，衣冠服饰均沿袭晚唐的服饰制度。
新制颁发后，才逐渐将其服饰分为祭服、朝服、公服（宋人又称为常服）、时服（按季节颁赐文武朝臣的服饰）、戎服以及丧服。
宋代妇女的穿着与汉代妇女相似，都是瘦长、窄袖、交领，下穿各式的长裙，颜色淡雅；通常在衣服的外边再穿长袖对襟褙子，褙子的领口及前襟绘绣花边，时称“领抹”。
宋代的服饰主要的特点是清新、朴实、自然、雅致。
宋代妇女以裙装穿着为主，但也有长裤。
其裤子的形式特别，除了贴身长裤外，还外加多层套裤。
宋代妇女有缠足的习俗，因此裙长多不及地，以便露足。
契丹、女真族一般穿窄袖圆领齐膝外衣，足下着长统靴，宜于马上作战射猎;妇女穿窄袖交领袍衫，长齐足背，都是左衽〔从左向右扣〕，正与汉人相反，所习惯穿用的钓墩传到内地曾广为流行。
元代妇女服饰 元代妇女服饰也包括蒙古妇女和当族妇女的服饰。
汉族妇女仍保持宋代的服制，上衣有比较瘦俏的背子，衫襦，云肩等，下穿多褶裙，头上一般梳顶心簪。
后来受蒙古族妇女服饰的影响，穿一种黑褐色粗布或绢做的左衽、窄袖、腰束大带的长袍的人渐渐多起来。
另外，这一时期在妇女中还流行各种单，夹棉的对襟衣和半袖袄，这是与唐宋时期的服饰不相同的，而蒙古族妇女的服饰就带有她们本民族的特点了。
蒙古族妇女以袍为礼服。
蒙古妇女穿的袍式宽大而长，右袄交领。
袖子大但在袖口处较窄，相当于现在的蝙蝠衫的形式。
明代妇女服饰 明代的女装已与前代不同，但在明初还能看到舍人和元代的影响。
左衽、窄袖长袍仍可见到。
一般女子时兴窄袖的衫襦、背子、长裙等。
明代妇女的裙式变化比较多，是一种流行的服饰。
明代贵族妇女的服色规定用真红，鸦青和黄色，而一般女子只能用紫绿，桃红和浅色。
背子是明代贵族妇女的礼服之一，又称“披风”，与前代的背子、背心相似。
一般在秋冬季节穿，一般妇女也把背子做为礼物穿，式样是大袖宽身。
乐妓能穿黑色的背子。
比甲本来是元代的服式，但在北方尤其受妇女们喜欢，作为日常的服装，领式对襟，盘领或交领，无袖或短袖，长至臂部或至膝部，有些更长，离地不到一尺，自从元代有了纽扣之后，比甲上也有用纽扣的，这样穿起来更方便、快捷、系结严紧，是服饰的新变化。
比甲一般穿在大袖衫，袄子之外，下面穿裙，所以比甲与衫、袄、裙的色彩搭配能显出层次感来。
到了清代，除了在家里的老妇人怕冷穿棉比甲外，比甲一般都不穿了。
长袄、长裙是一种便服。
长袄的式样是盘领、交领或对襟，领子上用金属扣子系紧，窄袖，领袖和下摆都有缘边，与明代前的袄不同的是，一般长到膝下，所以叫“长袄”；服色多用紫色、绿色；衣料一般罗、缎，袄上的花纹与大袖衫相似，一般都是刺绣。
明代由于妇女盛行裹足，又追求“行不露足”，所以贵族妇女都穿长裙来掩饰金莲小脚，裙上绣着缠折枝花纹，或在裙幅下边一、二寸的位置，绣上花边，作为压脚，最初裙幅用六幅，也是遵循的古仪礼，所谓“裙拖六幅湘江水”到了明代末年，裙幅变成了八幅，腰间的细褶也很多，走起路来好象粼粼的水汶一样。
明代妇女还有一种内衣，叫“腰子”。
是围在妇女胸前，露出肩臂和乳胸上部的一种衣服，它与肚兜不同，是用宽幅的纱绫，横缠在胸前有的还有纽扣，加刺绣。
明代女性习惯在裙子外罩一件背子衫或是云肩。
凤冠霞帔是明代妇女的礼服，是后妃在参加祭祀等重大典礼时使用的服饰。
整个冠上缀着龙凤，搭配霞帔一起穿着。
明代较多使用的纽扣,主要用在礼服上,常服很少使用,明末时才有所普及。
清代妇女的服饰 清代妇女服饰中最为显着的是纽扣的作用。
纽扣原来主要在礼服上使用，清代纽扣成为各种衣服上不可缺少的衣饰。
纽扣最初只装饰在领子上，使自古以来的交领，盘领、直领等领一改而成了高领。
原来脖子总露在外面，有了纽扣就可以不露了。
清代汉族妇女一般穿窄袖袄、衫、坎肩、裙、裤等。
旗袍，是满族妇女中很流行的一种长袍，后来也成为汉族妇女主要的服饰之一。
清代满人穿的旗袍与后来称为旗袍的服装是有着很大的区别的，但后来的旗袍是在满人这种长袍基础上发展而来的。
旗袍，最初极为宽大，腰身为筒式，后来渐渐变小。
圆领、右衽、高领或低领，清末时高领能高达二寸半左右。
旗袍有单、夹、棉、皮之分，都按季节的变化来区分。
袍色一般浅淡居多。
满族妇女穿旗袍时，大多喜欢在旗袍外面罩上一件坎肩。
清代的汉族妇女服饰大多沿袭明代；一般是上着袄、衫、下着裙，后来不穿裙，改穿裤。
袄衫多是圆领，右衽，大襟，对襟，琵琶襟，大袖，且锦绣镶边。
袄的质料多用棉、缎、衫多用纱、罗、绸等，也有舍织蜡染的花布。
颜色以天青、湖蓝、粉、白、红等为多。
冬天也用貂、狐之类的皮毛的。
镶边也是极为复杂、精美、当时有“十八镶”的说法。
一般好的裙，式样较多。
如苏州妇女的“白褶裙”，整幅裙多达上百个裙前面有类似蔽膝，左右打褶的“马面裙”，又叫“月华裙”，因为裙的每个褶中，五色俱全，好似皎洁的月亮晕耀光华而得名；又有“弹墨裙”，是用墨弹在裙口子上，雅素而别具风格，象一幅水墨画，渲染出千姿百态的变化；此外还有“凤尾裙”、“鱼鳞百褶裙”，“洋印裙”、“金泥簇蝶裙”、“绣凤凰裙”、“满花裙”、“一块玉裙”、“鬼子栏杆裙”、“饰件镶滚裙”、“叮铛裙”等等，这些裙各具特色，又仅突出了妇女修长的身段，又显示了华丽而丰富的装饰美。
清代未成年女子都穿裤。
裤式为高腰、合裆、裤长至脚，造型不象男子的裤那么肥阔。
穿的时候用一条长带系腰，余下的部分作为装饰。
女子的裤比男子的色彩鲜艳，花纹丰富，可以按自己的喜欢选用。
另外女子的裤口还有一个共同点，即在裤脚上饰有各种镶边。
光绪时，裤口要做好几层镶边，第一道最宽，二、三道就窄了。
到了宣统的时候。
裤管又要细窄，镶边也比以前减少了。
清代女装，汉、满族发展情况不一。
汉族妇女在康熙、雍正时期还保留明代款式，时兴小袖衣和长裙;乾隆以后，衣服渐肥渐短，袖口日宽，再加云肩，花样翻新无可底止;到晚清时都市妇女已去裙着裤，衣上镶花边、滚牙子，一衣之贵大都花在这上面。
民国女子服饰发展到30年代，旗袍进入全盛时期，这个时期的旗袍款式在传统的基础上，广泛吸取西服的特点，使之变成为一种中西合璧式服装，且不断创新，不断变化。
主宰其变化者即为上海的服装界。
在当时曾流行着一首歌谣：人人都学上海样，学来学去难学像，等到学了三分像，上海早已翻花样。
可见当时女装变化之速及人们对上海服装款式的迷恋。
这个时期旗袍式样的变化主要是在领、袖和衣长等方面。
先是流行高领，领子越高越时髦，即便是盛夏，在薄如蝉翼的旗袍上，也必配以高耸及耳的硬领。
但不久，又流行起低领来，领子越低越摩登，当低到无法再低的时候，干脆省去了领子。
袖子的变化也是如此，时而流行长的，长过手腕；时而又流行短的，短至露肘。
至于旗袍的长度，更有许多变化，在一个时期内，曾经流行长的，走起路来元不衣边扫地。
以后，又改为短至膝盖，甚至露出了大腿。
从20世纪40年代起，旗袍的式样变化缓慢，总的趋势是日益简便，身长及袖长大多缩短，领子亦多用低式，尤其是在夏季，大多不用袖子，并且省略了许多繁琐的花边装饰，使其更加简洁、轻便和适体。
长期以来，中国妇女服装的裁制方法一直采用直线，胸、肩、腰、臀完全呈平直状态，没有明显的曲折变化。
这种服装通常用木箱贮藏，可以折叠得方方正正。
20年代以后，中国妇女有了曲线美的意识，一改传统习惯，开始将衣服裁制得称身适体，服装上不仅装有垫肩、硬领，而且打有胸裥，故在贮藏时适宜以大橱悬挂，很少折叠存箱。
在款式上，这个时期的妇女上衣腰身都比较窄小，领子缩得很低，袖子也略有缩短，衣服的下摆多制成弧型，并且在领、袖、襟、裾等各个部位缘以花边。
裙子也明显缩短，从足背上升到膝下，裙褶取消而任其自然下垂，裙子的边缘也绣有各种花边，有的还加上五彩珠宝，使之闪闪发光。
民国时期的妇女颈间喜挂项链，有的项坠被制作成鸡心形小匣，内贮玉照。
耳际则悬挂着耳环、耳坠，由于在当时不尚穿耳，耳环多采用活动夹子。
手指上大多戴有戒指，手腕上以套手锢或戴手表为尚。
胸前则佩有别针。
妇女外出时，一般还拎着小巧玲珑的提兜和制作精美的绢伞。
上层妇女所用的首饰力求配套，无论在质料、款式还是色彩上，都要求一致。
在佩戴方法上，因年龄的不同，也有些差异：如年轻妇女以戴长耳坠为多，中年妇女则戴紧贴耳垂的米粒式、圆珠式或环形耳环；年轻妇女的项链一般挂得较高，坠饰的色彩比较鲜明，老年妇女则多佩挂金银链条。
极简欧洲史的读后感 大概800字左右 高中生水平 速求 希望是在网上查不到的 谢谢
你好
如果我帮你写，没那么多的时间，只能给你几篇作为参考，希望对你有帮助，如果可以的话采纳下，谢谢
第一篇：有人说书要越读越薄，那这本史学家约翰??赫斯特的就是本“薄书”。
全书分别以政治、经济、军事、宗教，社会生活、文化的角度，把欧洲从古希腊到法国大革命的历史讲了六遍。
这犹如在一个看历史，很有立体感。
这种立体感，如果仅抱有唯物史观，是感觉不到的。
我们说历史是以一个个故事的形式呈现给后人，但历史的密码就在于这些看似不相关的故事背后的联系。
历史是连续的，也是活的，我们也是活在历史中。
历史流经我们眼前。
只有看到历史的延续性，我们才能明白当下；只有看到历史的延续性，才能敏锐地判断未来。
深切的现实关怀感，在我看来是本书的最大看点。
作者一开始就开门见山的亮出了自己的观点，认为欧洲文明发端之初，其组成元素有三：（1）古希腊和罗马文化；（2）；（3）对罗马帝国进行侵略的日耳曼蛮族的战士文化。
这其中罗马的作用是至关重要的，从某种意义上说，欧洲史就是古罗马的延续。
“直到19世纪，某个称作罗马帝国的东西依然存活在这个世界上”。
更明晰的线索还是希腊的理性和希伯来的上帝，作者用这两条线索把欧洲历史串了起来。
前者是欧洲科学进步的远因，而希伯来的上帝则一直影响着欧洲的政治和法律，塑造了欧洲的社会形态。
欧洲历史一直是权力多中心的局面，正因如此，后来才能生长出权力相互制约的代议民主制。
国王和教士之间的政教关系，是欧洲文明的重要因素。
本书虽然内容简洁，但结构和思想并不简单；虽然内容简洁，但是言简意赅。
作者省去了众多事件和人物，保留的都是形塑了当今世界轮廓的重要历史事件，如意大利的文艺复兴，德意志的，英国的议会改革，法国的民主革命等。
作为中国人读欧洲史，难免会来个中西对比，回想起“李约瑟之问”，也许在本书中，我们能找到点什么。
第二篇：如果说欧洲历史是一幅唯美而华丽的画卷，那么文艺复兴便是其中最为绚丽而悲壮的片段。
它的绚丽点亮了冷酷黑暗的中世纪，它的悲壮惊醒了庸庸碌碌的“梦中人”。
它复兴的不仅仅是文艺，更重要的是它让人们的精神得到复兴。
它的到来让人们冲破了会给人们思想紧紧裹上的束缚衣，让人们不再整日纠结于自己是否邪恶堕落，让人们重新思考怎样生活最好，想些什么最好。
文艺复兴就像黑夜中的呐喊，唤醒了迷醉的人们，唤来了久违的黎明。
在那个漫漫无边的欧洲黑暗时代，会是如此的盛行猖獗。
它成了封建社会的精神支柱。
上帝再也不是那个被神圣光环笼罩的救世主，而逐渐演变成教皇用来约束人民的绝对权威。
“君权神授”，在那个时代就连君主也要受到神的制约，也要借所谓的上帝来行使权力，更何况那时期的人民。
日耳曼蛮族那漫长的战争摧毁了曾经百花齐放的古希腊古罗马文化;曾经富裕繁荣的城市生活也不见踪影；古代的艺术、文字也在其中消亡。
此时“上帝派来”的教皇站了出来“拯救”世界。
基督教会找出古希腊古罗马的学术典籍，截取它们想要的段落，把这些断章取义的点点滴滴汇集起来，再将它和摘自中的段落编在一起，构筑出一套基督教神学。
这样下来，希腊哲学思维、学术知识和逻辑观念全都被征去服侍、支持基督教。
在日常生活上它们让人们禁欲，鄙视金钱，就连追求生活中的快乐也是不允许的。
他们反对服饰之美，甚至反对个清洁卫生，禁止一切娱乐活动。
在教会的打压下，人们忘记了为何而生，因为没有欢乐的生活毫无意义，此时的人们活着已经死了。
对于艺术来说，艺术是一个人内心灵魂的体现。
当人们的思想被禁锢时，他的艺术创作又是怎样的呢。
当我们观看古希腊时期的艺术作品，像、每一个都充满的浓浓的人性，他们歌颂人性美。
因为那时人们认为人是世界万物的主宰，并非是神。
而教会统治下的人们创造出的作品像德国希尔德斯海姆教堂大门上的人物画，他刻画的情景是亚当和夏娃偷吃了上帝禁忌的水果，亚当在责怪夏娃，而夏娃在责怪蛇。
两个人都深深地为自己的赤身裸体感到羞愧。
画中的人是生硬死板的，画作表现的感情也是冰冷的上帝是至高无限的。
这正是人们思想被束缚的表现。
就这样，欧洲人民在黑暗中生存了千年之久。
13世纪末，但丁来到了这个黑暗世界。
他的到来为这个世界带来了黎明前的一丝曙光。
他创造的《神曲》让人们通过作者与地狱、炼狱、和天国中各种著名人物对话。
从中体现了“人文主义”的主张。
这也便是“文艺复兴”的开端。
他用他的生命及一部部“人文主义”著作唤醒人类，他是黑暗中的呐喊者唤醒了一位又一位思想家。
他们渐渐开始思索生活的意义，努力冲破思想的禁锢，抨击禁欲主义，让人们追求现世的幸福。
从此，那笼罩千年的教皇专政迷雾逐渐散去。
欧洲的手工业和商品经济渐渐发展。
人们思想在也逐渐得到解放。
我们看到了拉斐尔手中的《西斯廷圣母》眼中充满了母性的慈爱，我们也看到了达.芬奇的《蒙娜丽莎》迷幻的微笑，更看到了米开朗基罗那个完美、高尚、尊贵的《大卫》。
每一幅作品都笼罩着人性的光辉。
我们看到了比古希腊古罗马更为辉煌的艺术成就。
这鲜明的证实了人们脱离了基督教的思想束缚。
也证明了欧洲开始走向了世俗社会，从此不断发展。
当我翻看这段历史，我突然想起了鲁迅先生的一句话：“假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。
现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么。
”欧洲中世纪时期被教会统治下的人们就仿佛被关在了一间铁屋子里，人们的生命在沉睡中结束，这似乎没有什么痛苦。
但是，其中总是有清醒的人，就像但丁等人，他们不忍看到这个社会中的人沉睡一生然后死去。
他们最终决定呐喊，并且相信自己的光芒能照亮黑暗，能融化这看似无坚不摧的铁屋。
他们的呐喊惊醒了铁屋子中的人，他们的决心让跟多的人充满力量。
最终，在这场“文艺复兴”中原本沉睡的人们冲破了铁屋。
其实，无论看似多么万难破毁的事情，只要有一个开端，就一定能收获结果。
