《忧伤的歌谣》小说读后感
在2000年的时候，我在书店购买了村上春树的《挪威的森林》，拿回家中细细品读。
书中透彻的对往昔美丽情景的怀念，对年轻迷茫生活的反思，和对生命消失的无奈，深深的引起了那时少年的我的共鸣。
2011年《挪威的森林》电影版本上映，我便重新从书柜中拿出了那本薄薄的书，翻开一页页淡淡发黄的书本，重新将他品读了一番。
村上春树（むらかみ はるき，Haruki Murakami），日本现代小说家，生于京都伏见区。
毕业于早稻田大学第一文学部演剧科，亦擅长美国文学的翻译。
是在日本与台湾乃至韩国相当受欢迎的作家。
在中国，由林少华翻译的村上小说风靡一时。
2001年，上海译文出版社出版了简体中文版的村上春树全集。
在台湾，村上的作品大多由赖明珠翻译、时报出版社出版。
村上春树也以自我训练跑长途马拉松、和喜欢爵士乐、古典音乐及美国作家史考特·费兹杰罗闻名1。
而于我之见，他的长篇小说文学作品分为如下几个系列：第一系列，我和鼠的故事，（《听风的歌》《一九七三的弹子球》《寻羊历险记》《舞
舞
舞
》）第二系列，表现善与恶的冲突，个人的寻找和等待，诙谐而残酷的故事。
（《世界尽头与冷酷仙境》，《奇鸟行状录》，《天黑之后》，《海边的卡夫卡》）第三系列，表现作为男人的自己在爱情上的追寻的故事。
（《国境之南、太阳之西》，《斯普特尼克恋人》《挪威的森林》 ）而作为特例，最新的长篇小说《1Q84》我则认为是对前几系列文学作品思想的一个整合，既包含类似神秘主义思想的“教团”设定，又有着生活隐喻的引导的“天吾”的成长。
下面我将这几个系列的陈述和见解分列如下叙述。
古典-《中华诗词》读后感
[古典-《中华诗词》读后感]对于一个诗词的爱好者来说，能填出词、作出诗无疑是一件很兴奋的事情，古典-《中华诗词》读后感。
我始终认为，在一定范围的基础上，某些束缚是可以抛开的。
一辆火车发明出来之后，自第一辆到现在的火车，形貌已经大不一样；飞机如今也已经有了隐形的。
所以我认为，诗词，也可以改变旧体的模式。
诗词再怎么重要，也不能老停留在几百年前吧
我也相信，时隔几百年，也不可能再出一个苏东坡，也绝不会有第二个柳永。
事实上，发展的定律是不进则退，经过千年的引证，诗词也是这样发展过来的。
没有任何一个国家的文字会比汉子更博大精深更有内涵，但可惜的是，偏是本国人，却似乎不屑自己的文字。
在文化的前进之中，倒退几百年甚至几千年的事情，除了中国，没有任何一个国家做过这样的傻事。
遗憾的是，这种事情，依然还在发生。
就我个人愚见，如果有人用旧体写出一部足可与《三国演义》抗衡的小说出来，我也不会承认这部书的价值与辉煌。
几百年前就已经有人做到的事情，你几百年之后再重复一遍，还在那洋洋得意，我实在觉的那是很可耻的。
中华诗词学会会长孙铁青在第十七届中华诗词研讨会及中华诗词学会济阳工作会议的主题报告中指出：“《21世纪中华诗词发展纲要》提出以普通话作基础，实行声韵改革。
这是从语言发展现状出发，获得最大诗词效果，深受广大群众欢迎的必要措施。
《中华诗词》杂志去年公布了两种声韵改革简表，一边试行，一边听取意见，准备经过认真研究，综合为一种试行简表。
”我不知道这个消息会令多少人咬牙切齿，但无疑也有很多人感到欣慰。
前后差不多等了一百几十年，才有新韵的概念出来，我不知道是该哭还是该笑。
但有这个概念总比没有好。
其实也有人大叹生不逢时，因为许多古代的文人不拘一格的纵横无忌的用法也得到了今人的认可，抛却所有的格律模式，甚至韵体，依旧为人称道。
但是如果你是现代人，你也这样的话，就会被批判为不懂装懂，会为人不屑。
如果你跟我一样有点滑头的话，你当会说：“屁，老子写的是杂诗。
”可是，大多数人却会选择沉默，然后退避。
沉默，退避，这是普遍的现象。
牧狼人先生曾与我说过这样的事情，某君“指评”他的诗是不懂装懂，我听了当即火冒三丈：“告诉他，你写的是七古、杂诗。
”也许牧狼人的诗写的的确不好，但没有谁一开始就能弄个辉煌出来的。
李白写了多少诗
全是佳作吗
在我不按格律之时弄出过许多词，很多人置评时也是不屑之极，后有位朋友一针见血为我辩白：去掉词牌名，就是他妈的诗。
我当时要不是隔着个电脑，真想拥抱一下此君。
这，才是真正的懂、也明白诗词之人。
但是，这样的人太少。
旧体诗，没有什么不好，就我认为，所谓的旧体、新体、律诗、杂诗等等乱七八糟的，完全是凭个人喜好。
我喜欢吃辣椒，但浙江台州人不能吃辣，难道我能说他不懂吃
他喜欢吃海鲜，但是我几乎不碰这些东西，难道你能说我不懂吃
可笑至极的是，大多数人给的面子却是以自己的面子再给还自己。
《中华诗词》说道：创作旧体诗，提倡使用新韵，但不反对使用旧韵，如《平水韵》。
但在同一首诗中，对于新旧韵的不同部分不得混用。
为了便于读者欣赏、便于编者审稿，使用新韵的诗作，一般应加以注明。
一般说来，新韵比旧韵要简单、宽泛，且容量大，这对于繁荣诗词创作应该是有促进作用的。
但这并不妨碍继续使用旧韵，这就是“今不妨古”的原则。
而且，即使使用新韵，也可以使用比《中华新韵》更严、更细的韵目，这就是“宽不碍严”的原则。
我们认为，声韵改革是一件大事，不是一蹴而就的。
《简表》并不是十全十美的，通过一个阶段的试行，还要进行修订和完善。
希望这个《简表》能够对广大诗词作者和爱好者起到一定的帮助作用，希望诗坛能够涌现出一大批使用新声韵的好诗，这是我们公布这个简表的根本目的。
我虽然对旁人的看法不予置评，也不加理会，对其他人的规范、讲究也漠不关心，不过见《中华诗词》能说出以上的理念出来，却也忍不住有点点头示意之意。
这个理念是好的，至少可以将一些现代人从古代拉回来，重新做回现代人。
其实我在想，臧克家的《有的人》有没有讲究什么
某些人回答：那是诗歌，读后感《古典-《中华诗词》读后感》。
那诗歌是不是诗呢
既然要跟我辩论古典，那我就跟你辩论古典。
诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也——摘自赵缺《无咎诗三百序》。
诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。
孔子认为，诗具有兴、观、群、怨四种作用。
陆机则认为：“诗缘情而绮靡”。
在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌，后世将两者统称为诗歌。
在中国古代，区别“诗歌”与“非诗歌”之间的主要标准为“是否押韵”（不押韵者绝非诗歌）。
新文化运动之后，在西洋文学的影响下，部分作者创作了不押韵的新诗，从此“无韵诗”正式登上了中国文学的舞台，甚至一度成为了诗界主流。
我想问问，西方人的诗能不能叫做诗
如果不能，我觉的，臧克家，不能称之为诗人。
你如果说，中国的诗，这是中国的特色，只谈中国人，不谈西方。
那也行。
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。
来源于上古时期的劳动号子（后发展为民歌）以及祭祀颂词。
诗歌原是诗与歌的总称，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。
中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。
《诗经》《楚辞》等够古典吗
是不是诗
诗歌发展经历了《诗经》→《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→建安诗歌→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗的发展历程。
现在的问题是，他妈的又倒回去了。
现代人，一心想做古代人。
但也有一些不甘寂寞的人。
比如说韵脚诗，顾名思义，泛指每一行诗的结尾均须押韵，诗读起来朗朗上口如同歌谣。
这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，类似流行于网络的方文山流素颜韵脚诗。
出道于2000年之后。
方文山自栩为民族主义者，以拥有四分之一客家血统为荣，他的文字也常回到五胡乱华的年代，回忆民族历史上的苦难与辉煌。
除了创作歌词之外，方文山还从中国传统诗词中汲取养料，创造出了一种新的诗歌风格，并命名为“素颜韵脚诗”。
根据他自己的定义，所谓“素颜”，就是一张素面朝天的纯粹中文的脸，不使用标点符号、外国文字、阿拉伯数字、图像等化妆品。
“韵脚”是指每一行均须押韵，读来朗朗上口如同歌谣。
如 《泼墨山水》 篆刻的城 落款在 梅雨时节 青石城外 一路泥泞的山水 一笔凌空挥毫的泪 你是我泼墨画中 留白的离别 卷轴上 始终画不出的 那个谁 《青春如酒》 彩虹尾端的香气 是一缕弯弯曲曲的潮汐 飘上岸的距离 有七种颜色可以横跨 缤纷的过去 白鹭鸶在远方山头姿态优雅的被人用水墨画上瓷器 这场易碎的雨季 用节奏轻快的鼓点 在敲打过去 屋内泛潮的湿气 在储存 日趋发酵的回忆 我整箱倾倒出 与你相关而颜色澄黄 的过去 那些 青春如酒的美丽 芬芳满地不知道这种诗体是否属于大逆不道之流
就算古典，其实也是有“大逆不道”之流的。
从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。
四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。
唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。
五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。
五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。
超过八句的叫长律，又叫排律。
长律一般都是五言诗。
只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。
绝句可分为律绝和古绝两种。
律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。
古绝一般只限于五绝。
换句话说，其实真正的古诗，在唐代以后，几乎灭绝了，那就是说，唐代以后的诗，其实也不是古典的。
那你还跟我谈什么古典
不亦快哉
酒来，吾且振臂高歌：十年痴笑乾坤醉，三千日月怜独行。
青丝未解炎凉客，剩花还谢秋凋零。
一抹飞絮何处觅
百尺扶云高危楼。
碧玉难全燕残缺，遍体余光孤室陋。
此生为欢有几何
岁月不羁任蹉跎。
前程两忘如烟水，今日少年已非昨。
沧海翻腾浪潮深，江湖苍茫多浮沉。
世事无常千古恨，别有怀抱伤心人。
呸呸呸，毋需寂寞如斯，执酒满樽，倾耳听我歌一曲：老骥雄心仍自在，志存高远历轻狂。
莫惧混浊涂文章，笔墨挥毫开盛唐。
漫步九州跌荡歌，放肆昆仑唯君语。
豪情无计穷天地，归来暮色倚风雨。
〔古典-《中华诗词》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
《中国当代儿童诗歌选》的读后感
华夏经纬网1月18日讯：一首歌到底好不好
只有群众唱了才知道。
解放初期，新中国刚刚成立，人民欢欣鼓舞，高唱《歌唱祖国》。
这首歌不是由哪个歌唱家先唱，而是由基层群众先唱响，并在祖国大地迅速传唱。
60多年过去了，中国进入了新时代，从站起来富起来到强起来，一首新歌《歌唱新时代》率先在基层群众中唱响，著名歌唱家杨洪基听完感觉非常好，也录制了这首歌在网络广泛传播。
特别是每到周末，在公园听到数百名群众自发唱响这首歌时，让人们找到了一种久违了的感觉。
问大家新时代的歌曲层出不穷，为什么喜欢唱这首歌
他们都说因为这首歌的内容真，真实表现了新时代，真情倾注了新时代，不虚假；这首歌的内容实，都是实实在在富有时代特征的事，都是看见了的，经历过的，很亲切；这首歌的旋律美，唱起来上口好听，能使上劲儿，能够抒发对新时代中国的自豪感，振奋人心。
由俞学标作词、姜延辉作曲的《歌唱新时代》不仅唱出了人民群众对领袖和中国共产党的拥戴，还形象地表现了以总书记为核心的中国共产党领导中国人民走向美好生活的从容自信与担当，新时代的气息扑面而来，成为歌颂新时代的新篇章，唱响了新时代的最强音。
《歌唱新时代》以鲜明的形象入歌，含而不露，平中见奇。
开口就唱“五星红旗飘起来，新时代焕发新的风采”，看似平平，实质让含蓄进入作品，一语双关，寓意深远，进入耐人寻味的境界。
五星红旗过去飘起来是告诉世界，中国人民从此站起来，在国内飘；五星红旗现在飘起来是告诉世界，我们继续高举中国特色社会主义伟大旗帜，走中国特色社会主义道路，焕发新的风采，在全球飘。
“春天的歌谣唱起来，新时代响起新节拍”，表现了我们继续坚持改革开放，在新时代中国特色社会主义思想的引领下，以更高的境界、更强的本领、更优的作风、更好的精神状态，积极主动顺应时代，用新思想、新理念、新举措，不断把中国特色社会主义推向前进。
“五星红旗”“春天的歌谣”既表达了传承，也表达了自豪与自信。
真是“言近而旨远，辞浅而义深”。
十八大之后，党领导人民开展了反腐败斗争，激浊扬清，让我们看到了朗朗乾坤。
词作者用“降一场甘露荡涤尘埃，绿水青水喜笑颜开”来表现，让人既看到了自然环境的美丽，又看到了政治生态的干净，欢悦心情油然而生。
在二十国集团工商峰会主旨演讲中说，站在历史新起点上的中国，“不是要营造自己的后花园，而要建设各国共享的百花园”。
“一带一路”是借用历史的符号倡导的，是中国走向世界、惠及世界，与各国携手构建人类命运共同体的具体举措，唱出“让一带一路连接世界，百花园中百花盛开”，表现了中国的世界主义情怀。
一个如此重大的政治主题，用深刻而又生动形象的语言诠释，扩大了作品的张力。
《歌唱新时代》以典型的时代特征入歌，言之有物，真实亲切。
重大题材的歌曲创作难度比较大，常常面对着客观事实，把握不好，容易走入口号化、概念化、理性化的误区，成为一种粗俗生硬的理性宣传。
歌曲有选择地抓住富有典型的时代特征，用真情、真话概括而凝炼地表达作品的主题，字里行间处处洋溢着浓浓的时代气息，拉近了情感距离，特别显得亲切。
反复强调人民对美好生活的向往永远是我们的奋斗目标，既要不忘初心牢记使命，又要永不懈怠一往无前。
歌曲唱出“为了人民的愿望初心不改”“为了美好的向往永不懈怠”，表现了中国共产党对全心全意为人民服务的坚守与努力。
“撸起袖子加油干”是2017年新年贺词中的金句，直入人心，既接地气，又催人奋进。
歌曲唱起“撸起袖子干起来，新时代亮出新的姿态”，让人们感受到了新时代的崭新姿态、昂扬的精神状态和和实干兴邦的务实精神。
十八届中央政治局常委同中外记者见面，总书记郑重宣示，“我们的责任，就是团结带领全党全国各族人民，接过历史的接力棒，继续为实现中华民族伟大复兴而努力奋斗”。
在党的十九大报告中，总书记号召，“凝聚起同心共筑中国梦的磅礴力量”。
歌曲用“磅礴的力量聚起来，新时代跑赢接力赛”来表现，让我们看到了中华民族团结一心、不断奋进的自信与担当。
意蕴凝重，又深入浅出。
《歌唱新时代》以真挚的情感入歌，情深意长，内涵丰富。
歌曲讲究炼词立意，用“飘”起来、“唱”起来、“干”起来、“聚”起来等充满激情的文字，把凝重化作轻快，把严肃化作洒脱，把繁杂化作简洁，描绘出一幅“活生生”的时代画面，既表达感情，也表现思想。
“我们的热爱汹涌澎湃”，倾注了对党的无限热爱和对领袖的爱戴。
“前进的步伐自信豪迈”，那种自豪感油然而生，既振奋人心，又表达出一往无前的气概。
实现中华民族的伟大复兴是近代以来中华民族最伟大的梦想，中国共产党义无反顾地肩负起这一历史使命，用“忙里忙外”化大为小，既上接“天线”，又下接“地气”，更显质朴和真情实感，更显洒脱与自信。
“许一个承诺昭告天下，和平的种子植入血脉”，表现了和平发展的时代主题。
“引领新时代，中国强起来，开启新征程，中国新气派”，词曲作者将火热的激情燃烧，化作最优美的旋律和最美丽的风光，表达了对未来的向往、自信和豪迈。
因为情真，所以引起了社会的强烈共鸣。
附歌词：歌唱新时代五星红旗飘起来新时代焕发新的风采春天的歌谣唱起来新时代响起新节拍为了人民的愿望初心不改为了伟大的梦想继往开来降一场甘露荡涤尘埃
水调歌头读后感
《太阳落在身边》内容简介：这是一个根据小学语文课本编选的大系，“儿童文学名家读本”主编是浙师大儿童文学教授方卫平，该系列把有篇目入选小学语文课本的儿童文学名家的经典作品按作家单元、根据分级读物的思路编选而成。
出于阅读和市场方面的考虑，该读本在体例和整体呈现方式上将具有一定的语文学习的现场感、梯度感、操作性，各位作者的作品都附以一定的浅显有趣、配合文学审美和语文学习的导读欣赏文字；当然，在具体细节设计上，还将以文学欣赏的美学提示和熏陶为主要方向。
作者简介 · · · · · ·方卫平，现为浙江师范大学儿童文化研究院副院长儿童文学研究所所长、中国作家协会儿童文学委员会委员、浙江省作家协会主席团委员、儿童文学创作委员会主任、浙江省中国当代文学研究会副会长：学术丛刊《中国儿童文化》主编、《中国儿童文学》编委、意大利《教育史与儿童文学》(Hstory of Education and Crlildren's Literature)杂志国际学术委员、马来西亚《孩子》杂志教育顾问；出版的专著有《中国儿童文学理论发展史》、《儿童文学的审美走向》、《无边的魅力》、《童年·文学·文化——儿童文学与儿童文化论集》、《方卫平儿童文学理论文集》(共四卷)等十余种。
目录 · · · · · ·鲁兵顶顶小人真能干过新年上学去元宵节春江纺织娘小心买菜去小书迷夏塘小友赏荷渔家女蜻蜒纳凉慈母小老虎逛马路袋鼠妈妈没口袋顶顶小人一只小鸟和三个孩子大树大树高高阅读鲁兵方卫平：在教育与审美之间延伸阅读鲁兵：我是怎样为孩子们写作的今越：一生心血，倾注儿童文学张雨火生通往童话王国的路去童话王国的路小企鹅和爸爸奇怪的雨伞五颗蜜蜜甜的葡萄找朋友第一个上门看屋的原野上，一朵花开了但愿爱读诗的鱼给狗熊奶奶读信躲在树上的雨太阳落在身边了拔河马比赛馅饼小镇风儿讲些什么鹿的对话没有脑袋的鸟阅读张秋生方卫平：小巴掌里的世界延伸阅读张秋生：妈妈给我的歌谣桂文亚：“骆驼队长”张秋生冰坡雪人也想看到春天的花甜甜的手掌西瓜船伤心的小蜗牛安静的雪人云朵变的小羊蛤蟆的明信片一封奇怪的信长寿面流星花青蛙国王青菜熊和萝卜熊阿远和阿闻老火车头的故事螃蟹裁缝阅读冰波方卫平：童话的难度延伸阅读孙建江：写童话的叔叔方卫平：冰波和他的《狼蝙蝠》谢采筏民间文化原野上的当代吟唱迎春花水仙杏子洋葱金银花海带送花郎汪汪狗老鼠娶亲染衣服夏夜荷风睡莲蚕豆花开小桃树鸡冠花乌桕树秋天秋凉荞麦花批杷阅读谢采筏方卫平：灵感飞扬浑然天成延伸阅读谢采筏：爱书抄书写书王陵平：童年的天堂唐素兰所有的孩子都是有翅膀的秋天守岁长着蓝翅膀的老师桥那边好长好长的名字好森林的故事谁来帮助它小狐狸的百宝箱小白和小黄退休的鞋子红鞋子阅读汤素兰方卫平：给童年一双翅膀延伸阅读汤素兰：我认识汤素兰姜文婧：与童话有约
