文化苦旅的每章读后感
1．《道士塔》 余秋雨在这篇充满了个人臆想、近似小说化了的散文中所写和表达的内容只消三个字即可说明，便是那带着琼瑶阿姨的粉泪声腔而仿佛在几卷线装古书前，对着死朽者的尸骨却竟把无缚鸡之力的臃肿全身绷紧，举轻若重、绘声绘色的泣涕道：“我好恨
” 他的“恨”一如他结尾处的虽说“默默地”但实际仍“好激动”一样，都对我够不成任何透彻肺腑的情感冲击力和感染力。
他的“恨”实在恨得肤浅，竟能把几乎所有毁损敦煌文物的罪过和仇恨的矛头都加诸于这个“穿着土布棉衣，目光呆滞，畏畏缩缩，是那个时代到处可以遇见的一个中国平民”的道士身上
余秋雨在百年之后裹着一身“文化学者”的知识优越感，坐在茶香四溢的书案前遥遥对视着世纪之初的暗夜里那焚尽生灵的硝尘，像一个深宅大院里的公子哥儿申斥着他从未真正了解、认识过的看门老仆——你为何如此败家
那时侯余先生从这老奴身上是颇找回了些道德优越感的自我满足的。
《道士塔》的实质作用也仅限于此。
聪明的作者没有忘记在最后借某个日本学者的话“我想纠正一个过去的说法。
这几年的成果已经表明，敦煌在中国，敦煌学也在中国”来挽回中国的民族自尊和自信来，而以往那些他刚刚咬牙切齿描写的中国的愚昧、荒蛮、落后、病态都集中处理算在了王道士一个“个人”的身上，并且这本应该切入审思、深思中国各种根深蒂固之病态与愚劣以及展开对影响产生了像王道士这样“到处可以遇见的一个中国平民”的深层文化传统的批判之可能，都在“过去时”与“现在时”的泾渭分明的割裂式划分中被完完全全的消解掉了；于是，中国只要一有了坏事，便据说总是因为某几个“小人”作乱的缘故，而中国一旦有了好事，便肯定是证明了整个中华民族“向来优秀”的集体荣耀，我们的民族和文化上之“自尊”与“自信”便是这样得以实现和得到满足的。
正是这种阿Q式的毫无自我批判、解剖与忏悔的“胜利法”，让余秋雨笔下的中国文人与文化在矫柔造作的“痛楚”和自我麻醉式的超脱中无往而不胜，无论到什么时候，都会是一副貌似自信的“胜利在握”的模样。
但我知道，他心虚得紧。
但是中国的某些知识分子都愿意退回进所谓“灿烂文明五千年”的故纸堆里重拣起传统士人情怀的人格面具戴上，何况“到处可以遇见的中国平民”则更需要从尚未捂无热乎的“我们的文化”中找回鲁迅先生所讽刺的那种“合群的自大”式的“自尊”与“自信”来。
余秋雨很好的为庸众们做成了此事，所以我认为他的散文本质上是一种“媚俗”，并不冤枉他，只不过他这回所卖的，乃是“文化”这剂高雅体面的春药。
2．《莫高窟》 《莫高窟》所运的文字是唯美而稍显绮靡多姿的，辞藻富繁而无雕琢的赘感，将静态的敦煌壁画用活的线条和气势舞动起来，既合人与背景的内容，又能赋予横亘时空的强烈的生命与美学意义，人随画动，画从心转，幻境与当下交织，历史与色彩共升，细腻入微又磅礴挥洒，悄然无语而乐章交响。
作者的立意很清楚：想要追求一种超越了宗教、道德的敦煌艺术之“美”来。
你可以取别的视角，但“美”这个视角是合适的，同时又兼顾到了莫高窟的多层意蕴，也就是“层次丰富的景深（depth of field）”，像敦煌的意义与价值显然是“说不能尽”的经典，余秋雨是在“美”的艺术心理观照下截取他想要和欣享的敦煌片段，从这一层面来讲，应该说作者的眼界不乏大气、开阔、高远，这是其独到的地方。
但问题是，伴随着“多方面生命”的呈现、聚会、狂欢、释放，余秋雨渐渐走入了他实则认知较浅薄的“历史的景深和民族心理的景深”的叙述之中，“人性”“生命”“人格”都成了反复歌咏却苍白空泛的符号，我们看到了浓墨重彩的一幅幅曼妙醉神的画，却见不着更深厚的对生命或人性本身的诠释与穿越，最终，又是顶礼膜拜式的表达了对盛唐这一个时代的无限憧憬与自豪，于是说“我们的民族，总算拥有这么一个朝代，总算有过这么一个时刻”，个体的生命艺术之美被宏大的历史主题与廉价的民族自尊遮蔽了，于是“我们曾经拥有”“我们一千多年层层累聚”，这中间只有机械的堆叠，大失立体多维度的穿越审思，所以余秋雨的审美只能浮在表面的装修上，却无法扣问灵魂，力透出生命的本色来。
莫高窟的“美”，也因此减色不少，单薄不少。
3．《阳关雪》 阳关“终成废墟，终成荒原”。
那么这原因何在呢
作者极其隐晦的表达出这样一个观点，即：当权的统治者似乎没有给艺术家们以足够的地位和尊重，所以限制了艺术家们的创作，然而艺术家们可是足够优秀足够天才足够好的。
“但是，长安的宫殿，只为艺术家们开了一个狭小的边门”这句话很有意味，很能够透视出余秋雨在拿着古代知识分子暗中自比的同时，他的双眼始终没离开过“长安的宫殿”为其所开的“门”，余秋雨性格中深刻烙印着对“权力”的心理依附，在此文中已有较深隐的体现。
他通过对古代文化名人的悲叹、哀痛、伤悼乃至鸣不平，甚至常常要挤出几滴酸度超强的枯泪来，其实正是欲寄托他自己希望当权者能施舍给像他这样的文化人以生存的空间甚或重用之的企望，这是典型的中国传统士人的情结，是没有或缺乏独立人格，始终活在权力话语的阴影下谋求自我的定位，余秋雨借此将他作为这种知识分子的虚荣表现得淋漓尽致，荒原
千万别侮辱艾略特的经典大作，那不过是无奈的看着自身终入尘土的垒起的坟而已。
余秋雨仍没忘了拿唐代的造像去向文艺复兴时的西方艺术大师那里寻回一点可怜的“骄傲与自豪”，但他却不愿也不肯再继续追问：为什么如此辉煌的唐朝艺术却无法避免走向退步衰落的宿命
而西方的文艺复兴为什么却偏偏能开出一个史无前例的近现代人类文明呢
那些至今依然坐在“四大发明”之类国故上高唱凯歌颂谣的孝子贤孙们，自然是想不明白的。
4．《沙原隐泉》 此文的文笔流畅，余秋雨的文字工夫确是很强很吸引人的，其叙事往往带有鲜明的戏剧性，这是他行文的优点。
有论者因此批评他在散文里“编故事”，走金庸小说的套路，已经偏离了散文“真我”“写实”的文体要求等等，我以为这种局限性很大的批评并没有多高的价值，文学艺术上的打破文体自身或先前的定义要求与局限而进行创新、开拓、尝试是一件更应该注目和鼓励的事情，在形式上我对余文没有多少批评，尽管他自己后来把自己的拓展写作给模式化了，为人所诟病。
但是艺术上你可以做不到或者不去做“事实上”的真实（其实我们传统所谓“真实”也并不真的真实，也只是心理认识的结果），但我一直认为写作的主观“态度”必须是真诚的，失却了真诚则一切休论。
努力攀爬着才刚刚自比“高加索山头上的普罗米修斯”，旋即“哑然失笑”，竟以所谓“康德所说的滑稽”作评价，康德讲了那么多精深的哲学，他偏要选用这个“滑稽”。
我的感觉是，余秋雨不具备真正的悲剧精神和意识，虽然他最会煽情掉泪。
述老尼处简直是文人式的矫情造作，一个老人几十年的生存经过和精神情感历程竟被“眼光又转向这脉静池。
答案应该都在这里。
”一句轻轻作结带过，那这是怎样“神奇”的一脉泉啊，竟然超过涵盖了一个衰老生命的丰富与厚度
“老尼的孤守不无道理”，但不知余秋雨本人愿不愿意也这样“很有道理”的活着，尊重不应只是一种浅薄的认同，更需要一种穿透人生苦难的愿力与慧力。
5．《柳侯祠》 倘若读懂了作者“借古人的尸，还自己的魂”的深隐之意，便会觉得这是一篇作呕指数很高的“文化散文”，与其说通篇都在兜售着“文化”这个已被其弄得俗得不能再俗的空泛概念，倒不如说是一个文化人急于想做官的心灵告白，整篇文字都流露出作者浓厚的“官本位”的思想意识，甚至十分露骨的用“倒是现任柳州市副市长的几句话使我听了眼睛一亮。
”这样肉麻的话来直接会通今古，就差从棺椁中拉出柳宗元来现场讲几句了，并且说“从根子上使柳州开通”的乃是因了“柳宗元和其他南下贬官”，柳州当代的开放和崛起是否真是“从根子上”靠了千年之前的南下贬官们的文化遗产，我不清楚，但我清楚的是余秋雨的醉翁之意不在酒，没忘记格外强调了这位副市长“也是个文人”，那么我们可以说他余秋雨也是个“文人”，而且是级别更高的大文人，那么中国若想“从根子上”好起来，实在只有起用这群大文人、小文人们来做大官、小官这一条不二法门了
可以说透过此文，我们完全看得出余秋雨骨子里几乎全然未消化现代法治社会、宪政民主的政治理念，他或许知道一些理论，但他接受的却是比当代新儒家还要保守的政治文化意识，这样的结果，是做官的附庸风雅操控着文化，文化人附势权力卖弄着文化，可笑的是余在文中竟还哀叹柳宗元失去了“个人的意义”，在官本位的专制体制下，个体当然无法独立或倍受压制，余既然看到了这点，却不向制度问责，而把希望寄托在“文人作官”的“人治”上，殊不知他岂是真在替古人鸣冤
“项庄舞剑，意在沛公”罢了
6．《白莲洞》 “桃花源”千百年来竟成中国人时时梦寐以求的人间乐土之所在，“桃源”所乐者何
无战乱与征赋，平等而富足，如是而已矣，并无精神之超越，无对人性本具之罪恶与生命本有之苦难的复杂性之认识，“桃源”人也是人，就算避世再远，也逃不开罪的钳制。
所以中国的传统文化要么向王权低头，要么就隐遁超脱，并无为爱为公义为超越性之真理而独立奋争的精神。
不是遮与盖，就是逃与避，在苦与乐之间徘徊不止，走向“桃源”的同时，也走向了精神价值的虚无，难道这竟是陶渊明和千百士人所向往的乐土
7．《都江堰》 这依然是一篇借着都江堰写李冰，借着李冰写“官本位”的文章，我在《柳侯祠》的评述中已有所论，只不过此番他给“官本位”注入的不是碑文诗赋而是专业的科学技术，都江堰的伟大被浓缩在了“李冰的精魂”里，作者所盼望的乃是这样的人可以子子孙孙无穷尽，于是对李冰的充满民间宗教色彩的膜拜和人而神的民间戏剧中很作了一番文章，颇为赞赏，并且说“轰鸣的江水”便因此成了“至圣至善的遗言”。
余文惯于在对山水的膜拜式夸大定位和抒写中行矫情与煽情，但他肯定不是真的要跪倒在山水文物前，他不过是做这么一个虚假的姿态而已，他的重点仍是利用这种情感的煽动去消弭理性的冷峻思考，从而使读者认同他、跟着他的观点走。
此文对“能臣干吏”的崇拜与对“清官”的崇拜一样，都是“人治”思路的认识，要知道仅凭“清官”“能臣”是无法帮助中国摆脱“人治”带来的历史循环的，但这种理性认知在作者故意营造的宏大主题与取媚民众的民粹主义气氛下，被抽空殆尽了。
余秋雨在文中说：“在这里，我突然产生了对中国历史的某种乐观”，我虽不知道这是否为其真心话，但通览整部《文化苦旅》，你都能感受得到这种甜腻腻的肤浅的“乐”观，而书名竟贯之以一“苦”字，什么叫做惺惺作态
什么又是矫情
看罢。
8．《三峡》 李白的诗飘逸灵动、超拔纵横、吞吐山河有余，而沉郁练达、忧患深情、悲心苦难不足，读其作品如阅其人，羽化超脱而心向隐遁的仙道气始终伴随着这位才华横溢的天之骄子，在世事的艰辛、恶劣和仕途的坎坷不顺中他选择了以桀骜不逊的风骨出入自我精神的狂欢，这与杜甫的始终不弃不舍，执著当下，痛入心髓而犹深怀抱负与忧悲进入民众、国家的苦难大有不同。
中国的多数人可能大抵都更爱读李白，因为从李白那儿能读出一种速度和快感来，但我却偏爱老杜，老杜的字句不止是用灵气泼洒的音符，更是一种血泪沉淀的生命的精魂。
他不超脱，所以他超越了那时代的每一个神往超脱的诗人。
9．《洞庭一角》 “贬官文化”的确是中国文化中很重的一笔，贬官们仕途兴隆、官运亨通时不见有特别优异的文章出世，只是被贬外放了，才“只好与山水亲热”，有了悲戚哀愤的常情，文采竟也飞扬起来，“事过境迁，连朝廷也觉得此人不错，恢复名誉。
”可见贬官们的写作与抒情岂能不暗怀着盼主上查阅而重起用之的功利心思
既被“贬”了，就无奈的写写东西，这写出的东西便恰好印证了贬官的“文品”，既是别有深意和目的而写，则这制造出的“文品”确也和其“人品”相映成趣——都虚伪得紧。
那么，倘若中国文化“极其夺目”的一笔竟是如此被文化官员们弄出来的，就不晓得到底是中国的贬官们太有才了，还是中国文学创作的自我评价“太有才”了。
不过文学在此文只是装裱，重要的是“地因人传，人因地传，两相帮衬，俱著声名”的“声名”效应，贬官们都化了灰，山水亭阁也仍是这样的山水亭阁，还理会他什么“文学”作甚
重要的是靠文章赚得的“声名”才是眼睁睁的取之不竭的实利，文学既“帮衬”了贬官的官运又“帮衬”了旅游景点的声名，大约可以名垂青史，不朽于后人了。
读懂了余秋雨的“帮衬”，也就读懂了中国古典文学的一半。
10．《庐山》 文人因其对山水景致的吟咏而招引来世俗的拥挤，从而失去了此山此水，于是“文人似乎注定要与苦旅连在一起”。
但中国文人真的有叙述的这么高尚超拔吗
“苦旅”之“苦”会因为“世俗的拥挤”而消失飘散
其实，恰恰是世俗的打破山水原貌才能使精神贵族们感到苦涩，而文人在面对山水世俗化后反觉其“不苦了”，欲别寻苦境，这说明无论“苦”或是“乐”实际都未进入文人的精神深处，皆非精神加工品味后沉积转变成的苦与乐，而停留在感官层面；倘若不是这样，进入了精神层面而犹言世俗化的“不苦”与原貌之“苦”，则说明中国文人的精神较之我等俗辈凡夫实也无特异超绝之处，可以不必扬起文化优越感的架子，要独占这山那景观的，而且非得和“大官人”“大商贾”站成一线凑这很抬身价也很势利很虚荣的热闹。
11．《贵池傩》 “迷信”这个词本身充浸着一种粗暴的判断情绪，也交织着从中古甚至原始文化向祛魅的现代理性文化过度的激烈挣扎和矛盾心理。
尊重一种哪怕是荒蛮的文化是否就真的可取呢
谈尊重的大抵都是置身于其外的人，而为此荒蛮文化所深深影响的族人的生存困境与精神困境也许才是更大更需要思索的问题。
价值真的可以是多元的
诚如文中所言，今日乡民的重演傩戏究竟还保留几分诚意
或许内里都怀着现代商业功利的心思罢。
而这种“诚意”的保留真的需要吗
传统文化在现代性中的融解是一个大智慧的疑难问题，我个人相信真理一元，“多元”只能是形而下的多元，无论如何，“迷信”的文化不该是用强制暴力去推倒砸烂的，因为只有在“自由”的前提下才能谈尊重人的权利与尊严。
何况人类尚有太多的未知，尚需更广阔的胸襟，透过一个傩戏，可以窥视当下整个中华民族转捩期的文化困境。
12．《青云谱随想》 徐渭诸人的“狂”和后来“扬州八怪”的“怪”都是中国历史和文化中所特有的。
鲁迅先生曾谈到魏晋时的“竹林七贤”大抵并非出于对儒家礼教的不满，乃恰恰是出于对儒家礼教被当权者虚伪利用而导致的名存实毁的现状的愤懑。
像“狂”与“怪”的文人究竟是欲反叛主流统治的文化还是变相的守护文化“真义”而仅针对当权者呢
倘若“狂”与“怪”之士果真超越了传统儒、道、释文化，则他们所藉靠的精神资源是什么
还是走向了更为肤浅颓废的虚无主义
在我看来，这些“狂”“怪”之士就像拔着自己的头发想要离开大地飞天一样，仅仅是做出了一种姿态而已，他们的无力被掩饰起来了，其实“狂”“怪”们并未真正超越甚至割断他们表示憎恶、鄙夷、轻蔑的东西，他们的血液里何尝不流淌着文化传统的因子
而且恰恰可能因为他们的资质而更深的植入。
“狂”“怪”们走入了一个他们跳不出的文化怪圈，就像如来手掌心的孙大圣，到头来反而因其独异、新奇的个性和渊博的学养而被传统文化掩埋得更深，最终却可能熔炼成了文化传统“起死回生”的灵丹妙药，被数百年后的“文化学者”们反复玩味、擦拭，然后借以大作文化保守主义的文章。
“狂”“怪”们是在轮回里寻找精神突围，事实证明他们失败了，又走了回来。
对于一个没有神也没有救赎的古老民族来说，精神突围只能是又一次的“以自我为义”的自以为是。
27．《老屋窗口》 老屋只属于作者个人，何必要自命不凡的加诸自负的渲染呢
作者太爱慕虚荣了，此文可与鲁迅先生的《朝花夕拾》集做对比，鲁迅的怀旧散文从来没有这些自命不凡的虚饰之笔，先生所写的乃是切切实实的人和人生，却不是名和声名。
余文实在相形见拙，品低一等。
28．《废墟》 并非所有的废墟都能体现“悲剧精神”，也并非所有的悲剧都讲化为废墟。
废墟是一种常态，废墟中走出的人才值得关注。
29．《夜雨诗意》 夜雨未必与安逸水火不容，安逸在夜雨中顾影自怜，自哀自叹，于诗意中逍遥自适，甘愿被夜雨包围、吞噬，再无冲出的生命力和欲望，夜雨也便完成了摧毁行旅者前进的目的。
30．《笔墨祭》 一个“祭”字，保守的心态流露笔间，笔墨书法是文化艺术的载体，也有情感融入，但笔墨何尝不在千年里时时更新着内容
拒绝更新就等于自毁生命的延续。
31．《藏书忧》 藏书之“忧”实则出于读书人对“物化”了的知识的吝啬与自负上，文人相轻也相妒，慢条斯理、徐徐道来自己的藏书之富之精之珍贵，那种文人式的自得与虚荣表露无遗，这本也是人之常情，文人并非格外的鄙弃钱财，出手大方，当他像孔已己似的穷得排出几文铜钱买酒吃时便也一样要灰头土脸，最多不过吟几句“君子固穷”的圣言以备精神上对自我“文化优越”的文人身份制造几分超乎众群的幻觉，聊作麻醉而已。
所以文人的爱藏书，我认为无须上升到很“崇高”的境界位置，藏书的确一定程度的体现出藏书人特异的精神世界、治学面貌甚至是性情格调，但也仅此而已。
文人仍需将自身回归到平常心态中去，这是我的观点。
32．《腊梅》 腊梅大约真的可以给人启迪、激励的情感萌发罢，也只有人才可存有这认识，或者耳耳相传，便给了某自然界之植物以特定的性格或象征，所以后人一定要从腊梅中看出生命力的坚韧、顽强的这面来，却见不到万物的复杂性和生命中许多悖论。
腊梅固然可以御寒，但未知是否也能御热呢
33．《家住龙华》 禅味在历史的叙述和古老庙堂式建筑的烟尘中愈发显得泛黄脆软，凝固成衰朽的气色浸透在文人怀旧和超然自适的情感颓废中，家住龙华的人有很多，到头来，云在天空水在瓶，纵使老僧裁得布匹几十，喝破了柏树子的佛性有无，亦不过是家住龙华而已矣。
34．《三十年的重量》 曾经仰慕以为高大而伟岸的长辈老师若干年后却被自己带着施舍般可疑的悲悯目光俯视，并且变现成了貌似感慨命运无常却实则是在某种自得的深隐心理驱动下揣摩掂量着别人的暗疮，虚弱的喟叹声掩饰不住欲在对比中满足虚荣的潜意识。
曾经的“仰慕”是否真的仅仅是仰慕而非“出乎意料”的获奖后产生的虚荣心与感激提拔心理的结合品
一个孩子他对那位他之前从不知晓但现在却号称“仰慕”“崇拜”的老师能了解多少
倘若没有光灿灿的奖，会有这一系列的情感与心理的化学反应、物理变动吗
曾经的影子其实是假的，那些溢美之辞同样建筑在自我膨胀的幻象里，然而几十年后的身影就“真实”了吗
答案依然是否定的，因为对于一个把无论是人是物，是山水亦或事件，都拿来为我所用、为我服务、为我注脚的作者来说，这世界何劳庄禅般若的消解
本来就从未存在过深究真实的诚意。
35．《漂泊者们》 漂泊者是否都如垂死者拼命抓牢救命稻草一般顾念着早已离去远逝的精神故乡
漂泊者又如何确信自己的旅程不再是新生的行脚而重返故乡会不让自己陷入更深刻的失望乃至绝望
漂泊，是出于无奈的选择还是意志坚强凭着信心开始的
希望不是因为有可料定和可见得着的目标才出现的，希望是在前程一片虚无中才迸射出的心地之光，于无所希望的希望中行路，才真得救。
中国的老人大都沉浸在用旧袋装新酒的双重麻醉和快慰中不愿睁眼，结果酒与袋都得不着，他们老了，死了，就是一堆供人凭吊、抒情的朽骨，他们永远也无法体验《老人与海》中那个生命如基督般始终竖起、坚忍、炽烈、无法击败的老人的魂灵，他的信念带着他伸开双臂拥抱一切困境，慢慢走向新的精神彼岸，他死时，是一种救赎式的涅盘。
36．《华语情结》 语言是文化强有力的载体，人类文明正属于语言性的存在，但人言异于神言（Word），人言存在的有限性、欠缺性、虚假性被一次次证明，或者不证自明。
人言不应该被过分迷恋、执著和沉陷，运用它并超越它，而不是戴着所谓“母语”的镣铐跳舞，应不为其所累所操控，才是现在文化人的使命和人言发展的方向。
华语在某种程度上阻碍了古老民族接受西方文明的脚步，过去是表现为白话文同文言文的空间争夺，现下却呈现出更趋复杂、深刻的民族性文化心理的彷徨、挣扎与整合之中。
37．《这里真安静》 文章写到最后，也仅剩“安静”而已。
“军人、妓女、文人”这个模式被拔高起来赋予莫名其妙的涵义，人全都成了符号，包括那个被作者浓墨强调渲染的日本文人。
文人格外重要，仅仅因为是“文人”
历史的悲惨历程最终走向的是碑文的安静，草木的安静，一切重返自然的安静，当懦弱者不肯直面个体生命的深重罪苦和百病缠身的灵魂时，他就会一厢情愿的闭上自己的双眼然后说：安静罢，一切都回归清净了。
无声而黑暗的东方就是这样在麻木的自醉中失掉了旷野里为拯救的光呐喊的嘴巴。
苦旅，便如是安静的化为恒久的无味和无聊。
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苦才是人生读后感
《苦才是人生》读后感 前一阵子，其实自己过的非常痛苦，内心十分挣扎和纠结。
说到是哪些事情，有朋友之间的，如觉得能够给自己正能量和善良互助的朋友实属难遇；有工作方面的，如看到各自利己，谁也不想吃了亏而显现的各种一时的也好不一时的也好，那些不快等等，大多是有关人生态度方面的。
也想过许多的方式想让自己变得快乐起来，找朋友吃饭，和朋友诳街，去看电影、去购物，但那些许的快乐只是昙花易谢，回归安静后，那份痛苦的感受依旧清晰深刻的印在自己的内心。
那时候，就感觉自己走进了一片雾霾，不知哪条是自己的出路，迷失。
而迷失的痛苦，真的很折磨内心。
就像是一个小天使和一个小恶魔在打架，非要分出个胜负吧
然而在这个过程中，我回想，我果然慢慢地在变坏，人就是有着劣根性不可否认。
以前做利他之事，不会那么计较，就觉得自己吃点亏，也不少块肉不痛不痒的没什么，但是在那个时候自己认为我有利他之心，但他人并不领情，一次俩次，便开始心生恨意，不再想做利他之事，觉得是一种浪费或有时候甚至变成狗咬吕洞宾。
渐渐的，自己的价值观开始动摇，开始有恶劣的思想，这个社会人吃人，我真的有必要有善念嘛
真的有必要帮助他人嘛
真的有必要为他人着想嘛
大家都是自己顾自己，自己的利益高于一切不是吗
因为现在的社会，薄情寡义、暗藏心机、投机取巧的人多的是，自己若不融入，练就一身“本领”岂不成了傻瓜白痴
可偏偏，我内心就是讨厌那种人，我可能想成为那种看上去左右逢源，嘴巴会溜须拍马，很受人喜欢爱戴，有自己狠手段的“智慧”之人，但是我想着想着，内心就是痛苦不堪，我不想成为那种人啊
但是我又想成为那种人。
我从小就觉得与佛有缘，当然这也就是一种自我感觉，因为从小每次去外婆家，都会听外婆说观音，念观音经，由于不时的会去外婆家，所以小时候就莫名的信了，长大了也依然坚信着，但那真是一种迷信，没有说作为一种信仰来认识。
说来也巧，真的是机缘巧合，命中注定一样，就在我苦苦找不到出路之时，让我与我一学佛法的好友有那么一段时间相互交流 ，本来应该是没有这段时间的，拥有这段时间也是机缘巧合的我的另一个朋友没有空了才临时坐下来随便聊聊的。
我说了我的经历，她就帮我分析，说了很多佛法给我听，可能也不是非常准确，但大致的意思我是领会到了。
就是那天，她把这本《苦才是人生》借给了我。
现在已经读完了，可谓是读了就再没有停下来过，直至把它看完了。
我真心非常感谢我的这位善友，我想这一辈子我都会感恩她所指引给我的。
求一篇文化苦旅600字读后感，不要太深刻，通俗易懂就行，能看出来是初中生写的就行
算起来，这本《文化苦旅》在我家的时间已经算够长的了，大约小学三年级的时候，我要妈妈为我买书，她就帮我择了本《文化苦旅》。
当时我并不知道余秋雨，也看不懂这本书，只是在写读后感时，还似懂非懂地谈些感想，其实跟这书，关系不大。
因为因为感觉内容不是很通俗、有趣，所以我就把它撂在一边，一晃就是六年。
六年中，我也曾试着去读，可都半途而废。
今年暑假，在整理书橱时，我发现发了它，并再一次打开了它。
我慢慢地被书中的历史、游记所吸引。
从莫高窟的中华民族痛失瑰宝到风雨天一阁那座仅存的藏书楼，从沙原隐泉到洞庭一角，又从吴江船到牌坊。
作者走过的每一地方，似乎都蕴藏着那么多中华历史。
有时候真想自己也能懂得中华五千年历史，每当走到一个地方，都能想起此地过去的故事和故人的评价。
读这本书，就像和作者一起，从中国的西北走向江南。
偶尔，作者也会停下来，写一写腊梅或是写写自己的藏书，或者在每个清静的雨夜里想起，夜雨诗意。
但是作者永远者没有忘记，真正的山水不光只是山水，更有着人文。
正如他自序中所说：;每到一个地方，总有一种沉重的历史气压罩在我的全身，要摆脱也摆脱不了。
这是中国历史文华的悠久魅力和它对我的长期熏染造成的。
是的，在西天凄艳的晚霞下，我看见了王圆麓，那个敦煌石窑的罪人；在罗池庙里，我看见了失落的柳宗元；在都江堰，我看见了大愚又大智，大拙又大巧的李冰，在天柱山我看见了华发苍然的苏东坡。
我一直在想，为什么叫做文化苦旅
慢慢得，我明白，苦旅苦在历史的重压，苦在历史的逝去，苦在古人的远离，更苦在文人心里的敏感。
读了这本书，不仅让我略懂了作者，更让我读懂了中华民族历史的一丝细脉。
再给您一篇：历史的见证 ——读《文化苦旅》之后 读余秋雨著的《文化苦旅》，不会让人手舞足蹈起来，也并不会让人很兴奋。
然而无论何时，无论在汽车上，屋子里还是桌前，床畔；无论是欣喜，慰然，还是沮丧，寂寞，打开余秋雨的散文，你都会渐渐融入他的文字里，随他走遍祖国的大江南北，倾听他所讲述的中国历史文人，去感受文化带来的魅力。
扫一下目录，便知道自己读的是凭借山水风物以揭示中国文化巨大内函的一种美丽文字，读他的文章，第一印象就是清淡，遣词造句也自然，通畅，决没有半点儿华词丽句，也并不见那些故作高深的难识字，我渐渐地爱上这文字了，一点点地读，一点点地被折服，感动，再读进去，就会发现他文章的内容非常平实，使人亲近，让人信服，在不经意间又让人了解了中国过去的灿烂文化，书中一篇《白发苏州》看似写苏州柔丽凄迷的风景，却以小桥流水为背景，通过描写人文山水，把清新婉约的江南文化和世态人情表现的形神俱佳，同时又展现出中国2500年的悠久文化史，不愧为一篇充满人文气息的散文。
读上这种文章，慢慢合上书页，轻轻抚着封面，淡淡地叹出一口气来，回忆过往的事，是常有的事。
看着一篇《上海人》，那是一剖视上海文明，研究海派文化的论析文章，我是带着一阵阵苦涩的认同感读完全文的，有时心里会十分尴尬，并不时的说：“啊，是这样，我也曾这样。
”“精明、骄傲、会盘算、能说会道、自由散漫、不厚道、排外、瞧不起领导、缺少政治热情、没有集体观念、对人冷淡、赶时髦、浮滑、好标新立异、琐碎、世俗气” ,这样的心理特征被一个 艺术理论家、文化学者、散文作家的文字所印证，怎能不让人尴尬、郁闷
《文化苦旅》凭借山水风物以寻求文化灵魂和人生真谛，作者依仗着渊博的文化和史学功底，揭示了中国文化的巨大内涵，历史使人明智：也就是历史能告诉人们种种不可能，给每个人在时空坐标中点出那让人清醒又令人沮丧的一点，这大概是作者的初衷吧
希望我的回答对您有所帮助，望您采纳
哭不出来的读后感怎么写
不知道大家听过这首歌没，据阿妹本人说，她所唱的每一首歌里都会有一段感人的故事，不知道这首歌的背后会是什么感人的故事呢
《哭不出来》似乎又在上演一段凄美的爱情故事吧。
what is love
I don't know .也许，爱情只是自己的一种幻想也许，爱情只是太过孤单时给自己找个寄托也许，爱情只是不知道如何解读的依赖也许，爱情只是想让自己付出也许，爱情只是想让自己告诉自己，我爱了也许，爱情只是因为想让自己变得像自己想的那样在人与人来回试探眼神的言语，在爱与不爱等待与放弃的煎熬里在心与心碰撞后开始保护自己，在放与不放沉淀与寂寞的日子里我们一直在等待人物对了，时间不对时间对了，地点不对地点对了，可是身边的人又不是自己想的那个然后总是一次又一次的埋怨要是再早一点点的话，要是在多走一圈的话，要是在多呆一会儿的话原来想念是不能隐瞒，原来悲伤是要自己扛可怕的轮回但却又是始终逃脱不了的宿命 有人说，中毒的人会隐现出一种淡淡的忧郁，习惯用表面的沧桑和深沉让自己变得哲学，会把自己的理想抛弃在荒芜的田野，落在万木萧萧的山林，冰封雪覆，会让它繁花落尽。
也有人说，中毒了是很难有解药，任其自生自灭。
夜太凄迷，有些话，有些事，有些人，我们都已习惯在深夜回味，幽藏在心间的情感，似乎才可以得到释然。
我们习惯说晚安，也许都已入眠，清晨发现时，已经过期。
可是似乎只有那样，我们才会安心，才会安恬入梦。
习惯着在关机之前重复一件事，WAP，书签，帐号，密码，登录…首先看的不是自己的动态，而是迫不及待地关注一个人，他（她）今天好吗
偷偷地钻进他（她）的空间，悄悄地看着每一条评论，细细品味他（她）的日志，揣磨着每一个字眼，猜测着他（她）的心情。
自己会嫉妒，会自私，等到一切没有出意外的时候，自己还是不舍地退出。
关机，入梦。
希望在一个地方能遇见你，幻想，满足。
一纸年华，红颜一笑，胜却似水流年。
现在，你在想些什么呢
或许每个人心里都有那么一段故事，无法诉说。
就只能放任那些在深夜里对自己倾诉。
其实，很多故事不必说给每个人听，就当做是一段记忆，伤感却也美丽。
人，总是要醒来的，在某个时候。
求两篇100字的读后感，真心哭不出来那些字，我们天天写
爱玛：作者：（英）简·奥斯汀。
类型：青春爱情。
本文作者：愿咸与恒。
爱玛是一个又聪明、又漂亮、又富有的二十出头的女子，也许是因为人生中令人羡慕的一切她都拥有了，所以她有些自负，总是以自己的主观臆想去“乱点鸳鸯谱”。
当然事与愿违，生活中她并不是月老。
有情人终成眷属。
漂亮朋友：作者：（法）莫泊桑。
类型：哲理情节。
本文作者：愿咸与恒。
这本书的主人公不是什么好人。
杜洛瓦长得很漂亮，原本只是一个吃喝嫖赌的无赖而已。
但凭借自己的手段和相貌，他不断地勾引上流社会的夫人，做她们的情人，然后再利用这层特殊的关系，飞黄腾达。
求《哭小弟》的读后感
首先，结构巧妙的是《哭》一文的第一个特点。
《哭小弟》是一篇感人肺腑、催人泪下的悼念性散文。
作者通过对小弟的一生事迹和病逝经过的回忆，边叙事边抒情，自然而然地达到了悼念的目的。
这是文章结构巧妙的表现之一。
另外，作者在行文中，把小弟的一生事迹和病逝经过切割成许多点和块，然后以“哭”字为焦点，以忆念为引线，将它们重新组合成一个各种材料交叉迭积，抒情与叙事交互为用的有机整体。
如文章第一、二两个自然段，由“我”见到的小弟的出国名片回想到小弟的逝世，进而抒发心中悲痛之情，再由失去这份骨肉亲情的刻骨铭心之痛，进一步加深了对小弟生平和病逝的回忆……如此般现实与追忆交相往复，这就不仅避免了叙事的刻板、抒情的空洞，增强了文章内涵的丰富性、立体感，而且充分体现出作者伏案写作此文时那种思绪万千、难以控制的痛切激情。
这便是文章结构巧妙的表现之二。
文章结构巧妙的第三个表现在于文眼“哭”。
我们可以看到，《哭小弟》这篇文章虽在题目中突出了一个“哭”字，但全文正文中“哭”字并不多，全都加起来也超不过十个。
而仅在文章倒数第四自然段一段中，就出现了七个“哭”，所占比重如此大，这就不得不引起我们对该段的注意。
该段中先由“我哭小弟”，到“我也哭蒋筑英”，再到“我也哭罗健夫”，进而到“我还要哭那些没有见诸报章的过早离去的我的同辈人”，最后到“我哭我们这迟开而早谢的一代人”，这一连几个“哭”由点及面，由浅入深地把文章全面铺开，从而深化了主题。
让读者深刻体会到那一代“迟开而早谢”、壮志未酬的知识分子，绝不只小弟一个
小弟的无私奉献精神只是千万“迟开而早谢的花朵”中的一个代表。
可见作者如此巧妙的安排是不无道理的。
其次，感情深厚、催人泪下是第二个特点。
我们都知道，散文的基本特点是“形散而神聚”。
形散指结构形式灵活，不拘一格；神聚则指感情凝炼，主题集中。
一般来说，读者通过阅读既能对散文的形散一目了然，而鉴赏散文神聚则不那么容易，主要方法是找到“文眼”（“文眼”指的是片言只语显豁地提示文章内容情感和谋篇布局的语句），把握线索。
因此，我们把握《哭》这篇悼念性散文的凝炼的感情，就可以从文眼“哭”字入手。
标题中一个“哭”字简单而直接地告诉读者，小弟的病逝给家人、朋友带来的痛苦已到了无法用言语表达的程度。
另外，文中所用的“哭”字虽寥寥无几，字对往事的点滴回忆，却事事透露出“我”的丧弟之痛。
例如，文章真切诉说了小弟日常生活中一些小事：冬天用冷水洗脸，志愿到西南工作，癌症不治仍面带笑容，工作中常痛得大汗淋漓，事虽平凡细小，却跳动着一颗美好的心灵；朋友的相助，同事的内疚，父亲的挽联，姐姐的泪水，虽都是侧面点染，却昭示着小弟永远活在人们心中。
记事真实，抒情真挚，真事与真情交融，字字句句浸透泪水，这里行间无处不“哭”。
正所谓平凡出真情，姐姐对小弟的生平回忆如此真切，如此细腻，如此清晰，犹如往事历历在目，可见姐弟情深似海。
如此般骨肉情深，而今分离，阴阳相隔，怎教人不为之所动
想必文章尚未读完，你亦禁不住潸然泪下了
最后，语言细腻是第三个特点。
例如，文中第二、三、四节开头第一句都表示同一个意思——小弟病逝了。
但仔细分析“去了”“过早地去”与“过早地永远地去了”这三个短语的差别，便能体会到感情上是逐层深入的。
又如，第七节中，当“我”回忆小弟在事业上的进展时，并没有用一些俗套的诸如“过了几年”“没过多久”等词汇来修饰，而是用两个“不知不觉间”，让读者亲身感觉时间的流逝虽快，但小弟在工作上的进展更快。
由此，姐姐对小弟的敬佩之情不言而喻。
像这样细腻的语言文中还有许多，这里不一一例举了。
总之，细腻的语言有助于准确地表达人物内心世界，是我们值得借鉴的写作手法。
妈妈别哭,有我在的读后感该怎样写?小学四年级
当我看到它的第一眼时，就被深深地吸引住了，醒目的大标题、浅绿色的封面，画面上妈妈幸福的笑脸它就是──《妈妈别哭，有我在》。
里面的人物有聪明的莫一磊爸爸，心地善良、爱哭的唐心妈妈，小诸葛李其阳主角莫丁丁是一个调皮的孩子，而最后变成了一个既懂得照顾女生，又勤于动手的男子汉。
当看完这本书，我的感触很多，收获也很多。
现在的男生都太缺乏阳刚之气，缺乏担当精神，缺乏责任精神，变得越来越中性化、女性化。
要想成为男子汉，必须要有责任去面对困难，并且能够承受困难，有大的胸襟去接纳他人和感恩他人，如果你做到了，你，将会一个顶天立地的男子汉。
我们少年拥有无限的想象力，也有着非一般的好奇心。
这些会驱使我们去了解他人，了解世界。
只是，在这个过程中，常常我们会犯下大人不能理解的错误，可这是一个人成长经历中最值得记忆的财富。
所以，不要因为自己的调皮而阻挡自己追求梦想的脚步，希望的曙光就在前方
孩子读书不苦不读书的人生才苦读后感100字
《他还是不懂》其实是最喜欢的S.H.E的一，然而，今天小编看到一篇文章，却觉得我们也应该对孩子说这句话：孩子，你抱怨读书苦，只是因为你还不懂
生活中，是不是经常有这样的场景：孩子用力做功课，脸上写着大写的不满，似乎在说：”老师怎么布置这么多作业，写都写不完。
“孩子边看着书，边摇着头，甚至还哭着：“为什么我要读书
为什么我不能想玩就去玩
”看着不理想的成绩单，孩子的头低低地，她多么想这个世界可以不用考试。
……类似的场景总是很多很多，因为中国长期以来的应试教育，中国的孩子总是背着学习这座大山，被压得喘不过气。
这似乎是中国的国情表现之一。
而很多人在看到这样的场景，第一个涌上心头的词，就是两个字：不满
他们埋怨中国的教育体制有多么多么不公平，为什么的孩子不能像外国的孩子那样，有一个快乐的童年
整天被学习霸占了那么多的时间，孩子太可怜了
于是，便有很多很多的人，高声呼喊着为孩子减负。
可是，你们都错了
孩子抱怨读书苦，只是因为他还不懂。
而你抱怨孩子读书苦，只是因为你也还不懂
对于很多很多家境一般，不能拼爹的人来说，读书其实是改变他们命运的一条最简单的路，甚至也是唯一的一条路
虽然，读书很累，可是正是因为读书的累，很少人可以真正坚持把书读好，你也才有了把书读好，就可以在起点不如别人的情况下，最终跟那些原本跑在你前面的人一起喝咖啡的机会
读书，给了我们跟生活在不同朝代，不同国家的人们思想交流的机会，我们可以倾听他们的故事，学习他们的思想，领悟他们的智慧。
虽然书本看得累，可比起你学到的，这点累真的不算什么。
读书，给了我们做事情的方式和方法。
在困难面前，你和我都曾经迷茫，曾经不住所措而没有方向。
可是书本，它会教会我们怎么做，它通过成功的榜样、失败的案例，教会我们怎样慢慢地长大。
读书，给了我们情感宣泄的最佳平台。
每个人不论贫富贵贱，都有不如意的时候。
当处在心情的低谷，我们想放弃，想逃离，甚至有可能对自己失去信心。
可如果你曾读书，知道比你更惨的人是如何成功站立，知道努力熬过困难前途会如何光明，知道在沮丧的时候都该如何放松。
那我想，你的心态会坦荡许多。
虽然，我们不可否认，这社会有很多读的书没有那么多的人，他们也通过自己的方式，收获了自己意义上的成功。
可是，相比于跟他们同一起点但是读书比他们多的人，他们吃过的苦绝对多得多
正像网路上很流行的一段话所说：宝贝，比起面朝黄土背朝天，比起建筑工地的烈日暴晒，比起在寒风中叫卖蔬菜水果，你会发现，学习是最轻松快乐地事。
不要辜负十几年象牙塔的时光，它足能撑起你的梦想，让你的目标落地生化，人生充满无限的可能和希望。
小编自己，也是很感恩读书的好
因为从小爱读书，对文字的领悟能力很强，我给自己增加了很多力量和勇气，甚至朋友们都说，我是一个超级乐观的人
因为，几乎所有的问题，我都可以从书中找到答案。
而且很多是，我们整天在抱怨的语数英、数理化给我带来的灵感。
这些编者辛辛苦苦，精挑细选做出来的教材，其实都是宝贵的精神财富，蕴藏着大智慧
当出门不认路，地理知识派上用场；当开车找不到感觉，试着用物理的力学角度去理解和分析；当身体感觉很疲乏，生物学到的知识可以帮忙解释；当考试屡次失败，我们想想历史书上的郑和，司马迁，……伟人们的经历简直是我们的曲折放大一百倍；当和父母因代沟起了争执，我们记得书本上毕淑敏曾写过的《孩子，我为什么打你
》，理解似乎多了几分……所以，如果一个人好好地学习，从小学到大学，真正地把书本的知识学进去。
那么，当他踏出社会的时候，或许青涩，或许懵懂，但他的骨子里头，已经比其他人多蕴藏了这些无穷的潜力。
而这些一旦激发，就是最大的力量
孩子，你埋怨读书苦，只是因为你不懂
求《 文化苦旅 》的读后感 1200字左右，文章水平一般的就好 发到我邮箱ohiloveguo@qq.com 谢谢
在苦旅中 -----读《文化苦旅》有感 余秋雨走在中华民族的土地上,用其独特的观察力和洞悉力去深思这古老民族的深层文化,用心思细腻的笔触,为这趟巡视华夏文化的「苦旅」,这本书，它不甘甜,因为里头有太多不忍与亲身体验的辛酸.苦苦的味道,为这本纪录中国千年文化的书,多写了一道滋味. 未看过「文化苦旅」之前,大概也不会想到,一处处令人流连忘返的风景名胜与历史古迹在它们的背后会有如此深层的涵义;而作者运其妙笔,以干净漂亮的散文,组合,使它们成了一篇篇让炎黄子孙惊醒的文章. 走进书中的情境与思考,我们不禁严肃起来.像一群被流放的孩子,流放到一块不甚熟悉的土地,逼使我们不得不因那历史和文化的推引,走向前去.宗于我们眼前出现了莫高窟的石洞,石洞依旧壮观,实像,壁画依然不言,我们静静看着光影投射在石壁上的变化,如同它们静静地看着敦煌千年的变迁.千年前的第一刀划下,开启了千年后莫高窟的壮丽.它曾遭遇浩劫:王道士手中一串钥匙把守了千年的敦煌,却任其流落在外人手里,而中华子孙却也将之弃而不顾,那一马车,一马车的文物输往外国.多年后的今天,那神秘又充满意义的洞窟,为何能引起大家的注目 它并非外表炫丽,而是它只是一种仪式,一种人性的,及它深层的蕴藏.我们在这儿看到,美,也有宗教的天地,以及它是中国千年的标本,一样美的标本,纵使它曾经残缺,被人无情的,任意的转换. 「 浅渚波光云彩,小桥流水江村」这副楹联道尽了江南小镇的魅力.江南小镇它不是经由大自然雕琢出的自然山水,而是属于华夏古老文化的人文山水.我们不曾到过此处,但书中的江南小镇却给予我们一种,回到家中那般自在,难怪历年来,许多文人遇到了政治不清明或人生不得志时,便会到此隐居起来,但在荒山结庐有着生活上的麻烦,「大隐隐于市」便成了文人来江南隐居的最好推力.其实我们对「隐」有着正反两面的看法,好的一面其一就是当中国文化受到某些因素例如北方游牧民族入侵中原地区而开始凋零时,文人或学者们就会带着他们的知识修养到此处隐居起来,藉以免于战争或政治的迫害;其二生老病死与官场浮沉是文人们的失意时刻,做什么事都不顺心,此时最好的方式就是让自己的身心获得纾解,找个地方隐居,等休息够了又是一段新旅程的开始.坏处是有人会把隐居当作沽名钓誉的工具,假隐以求得一官半职,这些举动让中国特有的隐的文化开始产生变质,隐士生前的孤傲和死后的名声全然黯暗.尽管如此,我们对隐还是保有着正面看法,因为古代中国给文人发展的空间实在大狭隘了,逼得他们除了隐或许只有一死,与其这样让自己的雄心壮志殒落,我们会选择沉潜,待有朝一日能东山再起. 余秋雨曾说他常伫立前人伫立过之处,观察自然与人文环境中去思考前人的情感;在柳侯祠前,由一尊石像追想柳宗元的一生,从他的文采想至他的被贬,既遭贬谪,而永柳二州又是荒远之地,因此他自放于山林水泽之间,将其困厄感伤的心境,完全寄托在游赏山水之间与文章创作之中,使中国文学史上拥有了「永州八记」这样出色的山水文学,这样的一代士人的气节与傲气让后世学者不得不去尊敬他的文化意识及人格,带着崇敬和疑问来瞻仰这位大文豪. 合上书卷,我们不由自主地走向窗前,流动的车潮及人潮正自我宣示另一种文化,这里是高雄,而深埋千年文化的故土呢 也许咱们应该背起满满对中国文化的疑虑,亲自去辽阔的土地,让我们读过书后,沉重而苦苦的步伐,也走在上面.
