据说这是2014年被严重低估的11部电影，真的都看懂了吗
据说这是2014年被严重低估的11部电影，你都看过吗
1.性本恶豆瓣评分：6.7是促使我写下这篇日记的第一原由，这片充满负面的争议和压倒性的差评其实也在情理之中，神秘高逼格大师品钦的文学作品本就是根难啃的硬骨头，一大捆麻花一样交错零碎的剧情（在其作品中已算比较容易理解的了）想要高水品的搬上荧幕，加上在那样一个特别和典型的社会背景下，对于很多导演来说这题材就像个烫手的山芋不敢轻易尝试，可想而知PTA也是冒了很大的风险，但凡是看过原著再看这片的应该都能感受到PTA对于品钦的尊重和神还原，可以说极尽完美的形象到位重现了书中关于那段迷幻醉人的嬉皮士年代的描写。
看这部电影之前我并没有看过小说，虽然剧情耗费了一些脑细胞，却丝毫没有疲乏无聊之意，反倒总觉得有股勾人的瘾驱使着猎奇心理身临其境的沉溺到当年的氛围和感觉中，非常美妙，跟着多克的脚步一步步沦陷沉迷。
PTA的电影总有种非常强大的魅力，无论是技术层面或内容方面抑或演员发挥，就像所有高配置的元素全都交织在一起，很好看。
作为米国响当当的独立导演年纪轻轻才华卓越还颜值爆表，PTA始终在保持自我一定风格和水准的同时，一直都在不停地尝试和改变，这是最令人钦佩的，虽然在非主流的道路上越走越远，不过也对PTA能制造的惊喜度反倒多了一份更大的期许。
看到6.7这操蛋的分数，只剩“呵呵”了。
2.锡尔斯玛利亚豆瓣评分：7.6拿下奥斯卡四项大奖的观影人数过6万，评分8分左右，有奥斯卡这块金字招牌的鼎力相助，一部电影完全可以做到“飞上枝头变凤凰”，关注度飙升，很多人也许会纳闷干嘛扯到这片身上，并非无缘无故，而是和的主题有点异曲同工之妙，前者以绝妙的台词混淆，后者以别具一格的运镜手法，都以电影镶嵌戏剧的形式探讨了演员的职业状态和日常生活，角色和“我”之间的界限被神奇的打破融合，比起富有拉美文学奇幻色彩以超现实主义手法夺人眼球的，我比较偏爱，其更贴合真实的生活，也更意味深长。
看到不少人说这片枯燥乏味，充斥着琐碎的对话，表面上看就是挺日常的生活，不过一旦仔细品味起来就会发现其中细腻巧妙的交织着三个拥有不同身份和心病的女人戏中戏外的状态和关系，他们相互影响、对照和联系，过往的逝去，烦恼的现实，重新展望的未来，高大上的戏剧给予的精神价值，爆米花电影给予的浮华名气，其中两人毫不掩饰讽刺意图的嘲笑对话，尖锐而有趣，对台本的情节中利用双重台词的混合交错形成虚实融合很棒，最后的结局似乎预示着人生辞旧迎新的另一篇章即将精彩上演。
片中三人单个拎出来看也很本真的贴合个人形象，看到很多人都说KS依旧没法摆脱零表情的扑克脸，我倒是觉得挺眼前一亮的，从好莱坞虚无浮躁的聚光灯下退出来参演这部电影无疑是非常明智的选择，KS早期主演的几部文艺小清醒电影还挺不错的；比诺什精彩依旧，她的参演本身就是种品质的保证，无需多言；CM演得也很到位，微妙的是将她们片中的角色和现实中的她们紧密的联系起来，感觉完全可以没啥偏差的画上等号，毫无违和感。
另外瑞士的壮观景色太养眼。
3.狐狸猎手豆瓣评分：7.3PTA和米勒可以说是最被看好有大师相的美国导演，也是一对很有自我理念和互相赏识的好基友，记得2012年PTA在水城凭借神作成功擒下银狮，胖子和凤凰也同时拿下影帝，却被奥斯卡那帮顽固迂腐的老头完全漠视掉，今年米勒的也有同样的遭遇，在戛纳赢得最佳导演，到了奥斯卡结果和PTA一起陪跑（错失最佳改编剧本简直太瞎眼），当然一部电影优劣并不能以奥斯卡得奖是否来作为唯一的评判标准，不过还是有点为此打抱不平，这7.3分也实在是接受无能。
一开始觉得就是一部关于散发着男性荷尔蒙几个身强力壮的大力士在教练的调教下摔出辉煌历史的正能量故事，还是偏传记类的电影，有点索然无味的即视感，直到看完才恍然大悟没能尽早看到这样一部好片而后悔的要死，不过分显山露水异常冷峻隐忍的叙事手法，看似不过是还原了个真实的摔跤故事，实际暗涌暧昧可怖的气息和强大的精神诉求，以及夹裹着厚重而深刻的人性意图，被无限扩张扭曲的欲望构建出了一个披着金色外衣实际不堪一击的“黑色美梦”，卡瑞尔演得真棒，兄弟俩也很到位，透过这片无疑又再一次证明了米勒正以神速的步伐迈入大师的殿堂，4.冬眠豆瓣评分8.13个多小时，被不少人视为吓破胆的片长，虽然让人望而生畏，也会产生欧洲文艺片一贯给人留有的沉闷枯燥的刻板印象，在锡兰以往作品风格的基础上颠覆性尝试的再添一把火，充斥着大量密集的对话（有通俗直白的交流，也有深刻的意见探讨），无疑要更费精力和脑细胞，会下意识的觉得巨难啃和超催眠，不过一旦沉下心来走入锡兰精心刻画的那个包含了社会、家庭和个人问题的影像世界，就会觉得异常的美妙，看似裹着一件单薄乏味的外衣，实际有着坚实厚重的精彩内核。
锡兰仅通过人物生活化实际做无用功的交流过程，体现几方之间伤痕累累摇摇欲坠的关系，看似平淡日常，实际充满着强大的张力和波动，以及由于各种原因产生的隔阂，加上寥寥几笔客观带过却很显眼的宗教质疑，交流无用的着重刻画，一时很容易让人联想到主旨上有过异曲同工之妙的伯格曼。
看完最后的独白一直在耳边回响，锡兰就像用精致的手术刀悄然的切开了社会的一道伤口，展现了站在各自立场上的人们生活的现状和难以扭转危机的关系，异常的沉重和揪心，充满了忧伤而悲悯的诗意。
锡兰也终于凭借这部更为饱满的精心大作在戛纳一举登顶，为之前一直冠以的“无冕大师”证了明。
我看的这版字幕不太好，感觉有很多不靠谱的地方，这种有大量对话的片子，字幕太需要良心了，错漏百出必会造成不少同学的负面观感，一部电影若是毁于字幕就真心冤了（不过还是非常感谢那些努力为大伙服务的同学们，要是木有你们的翻译，真心就看毛线了）。
评分徘徊在8分左右，有点偏低了。
5.修女伊达豆瓣评分：7.7看到不少评论都说这片的剧情太过单薄寡淡，完全靠别出心裁的摄影撑起了全片，很自然的我们常常将叙事作为电影的至高标准，甚至将电影喻为动态文学，文本的重要性也就可想而知了，但有时候剧情并不能作为衡量一部电影优劣程度的唯一标准，甚至有心淡化的意图能获得某种更微妙的感官体验，不需要作过多的阐释，就像一幅牛逼的简笔画，刻意的着色反倒是画蛇添足失去了意境，看似寥寥几笔实际有着更加值得玩味的思想和主旨。
摄影美呆，无论是比例划分还是精心构图都已做到了完美的极致（一种强迫症般的规整感和人物所处的特别位置，透着精致的简易和冷净），就像是由无数顶尖经典的黑白照片组合而成的动态影像，每一帧画面做起壁纸来真是绝了（和影片的情境达到神融合）。
虽然没有花费过多的笔墨在剧情上，让故事看着少了一个立体饱满的支架，显得松散空乏，然而正是因为这份被不少人口诛笔伐的“空”，从浅入深的表达了残酷战争遗留的伤痛，以及对神圣不可侵犯富有救赎意义脆弱信仰的探讨和质疑，看似轻描淡写，实际内敛流露，从脱俗到入俗再到脱俗的过程很有意味，看完久久回味。
可以仔细体会下艾达和姨妈状态间的对立和对比，是非常鲜明而微妙的，信仰是否值得依靠虔诚
艾达的选择，似乎印证了信仰虚无本质的同时，也体现了其在生活中不可或缺的位置，它的存在是坚固而不变的，抵御着生活的无常和残忍，特别是承受了很大的精神打击和伤痛后，信仰即成了抚慰人心的最佳法宝。
6.游客豆瓣评分：7.5去年一部闹翻了天，其中的婚姻价值观弄得人心惶惶，不少人还因此夸张的患上了婚姻恐惧症，在原著的基础上芬奇利用自己的拿手绝活上演了一段惊心动魄带感意外的“复仇之旅”，它可以代表和反应生活，却不完全就是生活，在中心主旨有点类似的就更加贴近现实，生活即是如此的即视感，人性的真相，婚姻的危机，关系的处理，在看似非常日常简易的镜头语言里进行了有力深刻的探讨，抛出了道德的困惑，就像看似很稀松平常笼罩在头顶的一片乌云，却有着让人深陷愁思的强大力量。
激昂尖锐的古典乐太魔性了，强烈暗示着关系的变化和情绪的起伏，别具一格，很受感染，以小见大透过十分简约不失细致的手法和构思深刻探讨了因人性的劣根性导致的婚姻道德危机，过程仅以滑雪度假的天数和不多的场景为界，人物刻画得饱满而自然，疙瘩步步升级，负面情绪层层递进，直至全面宣泄，前后联系与对比，带有浓厚的讽刺意味，现实得看完很容易对生活投入一丝警觉性的联想和假设。
7.奇迹豆瓣评分：7.0又一部评分让人大跌眼镜的片子，或许是因为吃惯了大鱼大肉，再来盘清粥小菜也就变得不怎么能适应，寡淡如水睡意来袭，既没技术又没深意，看到这些评价时无奈的耸了耸肩。
对我个人而言，已经很久没有看过如此朴实无华的电影了，反倒有种如获至宝的感觉，这些年受到国产片的强烈熏陶，在愈发难以生存的主流环境中，这类电影也就变得更加的弥足珍贵，毫无过多的修饰雕琢，原汁原味的诚恳真挚展现，贴近生活却又带了点值得玩味的超现实主义色彩，别有一番风味，在这个浮躁虚华的年代下，很多人似乎越来越缺乏耐心去观赏这样一部本真的电影了。
在以商业片和烂片为主打的当下，能看到这么一部质朴的电影实在太难得了，严父慈母带着孩子们以养蜂为生的清贫生活，小姑娘们超级惹人爱（太纯真了），用手捧起地上的蜂蜜和表演的神奇小节目非常动人，虽在现代文化和外来因素的影响下，引起了波澜，辞旧迎新融入新时代或将成为必然结果，但家人间的温情（最后躺在一起的画面心都化了）、自然给予他们的技能和价值观将会永远留存。
（海报好赞，女神贝鲁奇还是挺亮眼的，不过小姑娘更有魅力
）8.宿敌豆瓣评分：7.0没想到一段时间不见评分都快跌破7.0了，吉伦哈尔有着很不错的选片眼光，近些年佳作不断，揭露现代媒体行业的腹黑片更是力证了他的敬业和演技。
我个人挺喜欢的，去年的时候我就重点推荐过这部电影，也写了点关于这片的观后感，大伙对这片的评价可谓是褒贬不一两极分化严重，其实也正常，喜欢的会觉得在有限的时间和空间内惊心动魄抽丝剥茧紧凑抓心的玩了一场爽翻的益智游戏，讨厌的就觉得不过是出趟轨而已，故弄玄虚搞出这么大阵势真心太作。
琢磨下会发现在一步一个脚印扣人心弦的剧情走向中玩得挺嗨，整体干脆利落点到即止，毫不拖泥带水值得细品，线索细节耐人推敲，老妈的话一语破的揭开迷雾，欲望引发的疯狂臆想，最大的敌人即是自己，又见蜘蛛象征性特质（真是惊悚悬疑题材的最佳吉祥物），在乱中有序中精心编织了一张错综复杂无法自拔的情欲大网，将精神层面剖于现实，Villeneuve的实力不容小觑，未来作品值得期待
另外Villeneuve愣是把枫叶王国搞成了沙尘弥漫的中东风味，灰常牛逼
演员亮眼，一帅锅配两金发美女，吉伦哈尔再次奉上了一场到位的表演（期待今年的大爆发）。
9.沼泽地豆瓣评分：7.5给朋友推荐这片时真有点郁闷，普遍反响不佳，得到的回应是“大闷片”三个字，氛围沉闷情感压抑看得人昏昏欲睡，没有像好莱坞一般犯罪悬疑片那般惊心动魄充满跌宕起伏的戏剧性，就像啃个硬馒头，费了九牛二虎之力才勉强啃完，虽然知道口味不同各有所好，但还是有点小挫败感，不过也表示理解。
就在不少人把这片拿来和马修的、宋胖的《杀人回忆》紧密联系在一起做比较时，反倒让我想起了锡兰的《安纳托利亚往事》，都是欲透过一桩案件来重点反映社会现实不堪的种种，虽然《沼泽地》不及这部有力道、深入和丰满，但都说明了一个道理，在异常复杂、阴暗、险恶的社会中真相并非是唯一而绝对的。
我给出的短评是，真好看
一流的“侦探片”（现在还真有不少电影可以被归类划分到这一新颖的类别里），构图、运镜、摄影、配乐、细节都非常的讲究和细致（可以说是这片最耐人寻味精心构思的地方），悬疑紧张的氛围引人入胜，案件构思缜密，抽丝剥茧层层递进拨开迷雾，放入特殊的时代背景，引入对于社会和人性的思考，演员非常棒，耐人寻味寓意深刻不流俗的结局很不错，看完一部佳作才有的快感被这片满足了。
（不过。
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看的人数也才刚破千╮(╯▽╰)╭）10.再见语言豆瓣评分：6.7之前在盘点怪片时就写过关于这片的感想，文学、政治、战争、爱情、哲学，戈达尔偏爱的元素均有涉及，作为人类社会基本联系的语言在被电子产品主导眼见并不为实的现实中苍白无力的作用，几次刻意强制中断的配乐，倒置、倾斜、特写、局部的独特视角，明艳、模糊、混乱、卡壳，眼花缭乱的画面，无不散发着晦涩、深奥、先锋的意味，同时夹着一股朦胧的诗意感，够迷人，狗的喧宾夺主很赞，对于百无禁忌思想超前高端范的戈达尔，只有膜拜的份了，拉屎放屁的两段顽童本色尽显。
这部的逼格可能要远远甩开其它片子，心照不宣戈达尔已经上升到了另一境界，虽然看完可能会摸不着头脑云里雾里，但一点也不妨碍对其敬意的滋生，作为新浪潮时期的重要旗帜，现今仅剩的几根独苗之一，还能保持强劲的创作力，有着另辟蹊径的冒险精神，永远走在先锋而充满哲思的探索道路上，是值得让人永远保持钦佩和敬仰的大师。
希望上帝能手下留情，让我们有幸看到疙瘩更多的作品。
做好弄一副3D眼镜重温的准备（据说非常的神奇和震撼，这超时代的新奇玩法也只能出自疙瘩尔之手了）。
这评分再次印证了疙瘩尔超时代的前瞻性和牛逼的创作才能，已经难以被当下的普罗大众们所接受，就像当年同样不被认同备受质疑以维特根斯坦为首的一票逼格爆表的哲学家们一样，或许在将来的某一天，奋力的跟上其天才般的快速脚步时，疙瘩尔的意图和价值或许才能被深刻放大和理解，不过这6.7的分数还是觉得太特么坑爹了。
11.苦路十四站豆瓣评分：7.9看着女主荒唐傻瓜又悲哀充满善意的“献身精神”和对于信仰愚昧极端的认知与理解，一步步沦陷到彻底洗脑般的深信不疑，在母亲的威逼诱导强制性的苛刻要求下的严格律己，凡事有违教规，或被定义为违反天主教义的事情统统杜绝，不可去新教唱诗班，因为他们唱的灵魂乐为撒旦之音，不可以有逾越年龄标准的欲望等等，看着玛利亚痛苦不堪却又执迷不悟的样子超级烦心和难受（恨不得小马哥能冲进屏幕使出浑身力气把她给摇醒了），可怜可笑又可悲。
这片的一大特点在于导演透过简洁有力的镜头语言和别具一格的宗教象征意义上的叙事形式，全片被分为十四个小章节，每个章节基本以固定镜头的对话形式呈现，危机、隔阂、分歧、荒诞在看似寻常的日常中很有力道的流淌于光影中，非常的冷峻而深刻，并以耶稣的名义隐喻形象的反映出现实中玛利亚的生活，体现了信仰的多样性之间产生的矛盾和对立，对信仰的魔性进行了尖锐深刻的呈现和讽刺。
玛利亚吃下致死的圣餐后，身患怪病的弟弟突然开口神奇的说出了第一句话，母亲将其归纳为上帝显灵和玛利亚献身的功劳，信仰很多时候所能给予的即是一种道不明说不清的生活希望和精神慰藉，记得后来强忍悲伤的铁面严厉偏激的母亲，自欺欺人的借由信仰的虚无力量给予女儿的牺牲一个合理的安慰性解释，觉得无比自豪，说完后却失声痛哭，那一刻无疑充满了讽刺的意味，最后镜头的移动方向耐人寻味。
被扭曲极端化的信仰很多时候是顶着上帝的美名却以撒旦的姿态侵蚀并葬送了纯真的身心。
【彩蛋】被严重高估的电影：星际穿越豆瓣评分：9.1在不少人心目中，诺兰已经妥妥滴步入了神坛，但还是想冒着往死喷的危险说说我的个人感受，用脚趾头想也知道应该会被淹死在诺兰铁粉们的唾沫星子里。
这片是在朋友的极力推荐下满心期待的跑去影院消化了（其实和窝在家里弄个投影仪看的效果完全没差），结果隐忍硬撑了将近漫长的三小时，腰酸背痛一点也不夸张，字幕出现时总算松了口气，磨磨唧唧+狂扔理论+煽情戏码，怀揣着恒久不变的商业片主旋律核心价值观，真是麻木到累觉不爱了，现在再在脑海中回想真没啥深刻的印象，只能套句网友笼统的话来为这片做个总结：科幻版的爸爸去哪了
即使对高深莫测艰涩深奥的理论知识一无所知或略懂皮毛，看完后还是会对宇宙和时间这两大佬充满无限的敬畏，但这片的主心骨依旧是好莱坞一贯商业片百年受用的主题，弘扬爱的力量和傲娇的美国精神贯穿始终，以过于情理之中的亲情作为主轴，用各种看似牛逼哄哄专业晦涩的物理学理论和现象包装修饰，实际上诺兰的重点并不是要多么壮观恢弘的展现宇宙场面，而是孜孜不倦的讲理和论述，还没有《地心引力》的视效来得震撼，一部被无敌铁粉过于神化和吹捧的电影，倒是ost挺不错，吓尿的9.1分简直了。
不过出于私心，对越来越主流的诺兰还是充满了一丝期待。
贝尼尼《艺术的力量》影评
BBC出获国际艾美奖最佳艺术类节目的《艺术的》以戏剧的重塑，壮观影技术及西门·沙玛的叙事风格讲述伦勃朗、贝尼尼、梵高、毕加索等八位艺术大师的创作历程。
艺术必定有震撼人心的力量，但是艺术家并不全是德艺双馨，《艺术的力量》用诗般的语言和完美的画面对那些在艺术范畴里灼灼生辉的名字，完整的概括了他们或疯狂或颠沛或颓废的人生，只是他们共同拥有一个特质，执作的追寻，彻底的服从心底的声音。
卡拉瓦乔创作《手提歌利亚头颅的大卫》，这个狂躁的男人借助这幅充满赎罪的画面，希望得到赦免，他是天才也是恶人。
才气名利令他桀骜不驯，喜怒无常，生平好斗，酗酒，仇杀，他的作品里独特之处在罪人的生命里找到超凡入圣之处。
他也是罪人，他的赎罪之旅漫长而又起伏，一生与牢狱结下不解之缘。
为了追赶已开走的船，因为船上有那幅《手提歌利亚头颅的大卫》，他为赦免而作的赎罪之作。
他顶着烈日暴走七天，最终病死在赎罪的途中。
为艺术坚持的伦勃朗，前半生艺术家挥金如土，奢华萎靡，他的艺术全部奉献给阿姆斯特丹富贵的金主们，他的画是权贵们炫耀的工具。
而在艺术上寻求突破的伦勃朗被浮华亮丽的主流文化抛弃，那个时候他已破产，日子穷困潦倒。
在人生的低谷里伦勃朗接到阿姆斯特丹市政府的委托，穷途末路的他如果迎合富丽堂皇的主流艺术，咸鱼翻身指日可待。
只是他遵循自己内心的艺术力量，那一幅描绘荷兰建国的历史在他手里粗野狂放，那是他所见的艺术真谛，结果可想而知。
那幅画被拒绝后，他举刀挥向他的呕心沥血之作。
抵抗媚俗，在他领悟后的有生之年，有力的说明了艺术不一定赏心悦目。
贝尼尼有一双天才的手，冰冷的大理石在他的精雕细琢下呈现纯粹而真实的喜乐。
贝尼尼天生英俊，在卡拉瓦乔的作品横行的罗马，他转向雕塑。
与他平分秋色的巴洛米尼，只是他没有贝尼尼天生的俊朗与风度和受女人欢迎。
贝尼尼在圣保罗教堂钟楼修建的失误，令到巴洛米尼吐了在心里憋了十五年的恶气，他一直在贝尼尼的阴影里苟活。
他将贝尼尼失误的证据一一收罗交给教会。
同样优秀的天才，他们不会惺惺相惜，只在等对方露出破绽，得而诛之。
贝尼尼的自私和苛刻和他的失误，声名一落千丈。
他的情妇康斯坦和他的兄弟有染，他在圣保罗教堂里差点杀死他的亲兄弟，而那个和他两兄弟有染的女人，被贝尼尼派人毁容，并因通奸罪坐牢。
曾经在贝尼尼的手心下展现美好的康斯坦艺术雕像现今收藏在佛罗伦萨的巴尔杰洛博物馆。
贝尼尼的沉沦却在年老时扭转，《圣母德勒撒的狂喜》让他重震雄风。
修女对神从身体的欲望到精神的渴望的每一个细节，在贝尼尼的手下强烈狂暴的体现。
展现了人们心中共同渴望，而这种渴望却是一直被遮掩，却在贝尼尼的精雕细琢下大胆狂现。
在贝尼尼重拾声名后，他的对手，巴洛米尼以自杀告终。
文森特·梵高绘画是个无助的姿势，抵挡生命的疯魔。
看似阴沉的男人，有颗灼灼燃烧的心房。
生平只卖出一张画的梵高，在希望与绝望间徘徊，不停的作画，并邀请他分外欣赏的高更前来法国共同创作，只是短短的一个月两人分道扬镳，在高更走的那天，梵高割下自己的耳垂，送往高更经常流连的一间妓院。
身患癫痫和精神困扰的梵高清醒的知道，他的身体不知在什么时候疯魔，只有不停的作画逃避避无可避的精神发作。
发作的空隙里梵高却最敏锐的感知这个世界，让他绝望又一线生机的世界。
那些汹涌的画面并不是他疯魔的产物，而是他对抗疯狂沉沦的挣扎。
雅克·路易·大卫被权利蒙蔽双眼的男人，权利不但是男人的春药亦是艺术的春药，更是雅克·路易·大卫的艺术能量。
一但染上权力的毒瘾，终生注定为政治一路颠簸，艺术是他有力的工具，终身都未能自拔。
《马拉之死》是一幅伟大的作品，然而，却是一个谎言。
雅克·路易·大卫让我想起胡兰成，一个在政治里沉浮的男人，最后客死异乡。
不停与女人纠缠的毕加索因为西班牙内战大屠杀而一改艺术宗旨，《格尔尼卡》在三十年代创作，呈现了艺术人性的伟大，战争是毁灭也是重建，死去的婴儿，悲伤的女人，生命荒凉的呜咽，重现了战争的残酷绝望。
在2003年美国对伊拉克战事一次新闻发布会，《格尔尼卡》的复制品被大型帷幕遮挡，据说怕分散与会者的注意力。
艺术的力量不会因为时间流失而淡薄，任何时候，正义永远以王者的面孔出现，虽然在曾经的岁月被羞辱践踏。
马克·罗斯科，美国抽象派画家，犹太人。
他严格要求现场的灯光，必须阴暗到几近夸张的地步，在那样一个空间里，阴郁浓厚的色块，仿佛触摸了时光边缘。
马克·罗斯科过度沉溺内心世界和亡者国度，那些猩红和暗红的色块仿佛是一道门，开启，紧闭。
死亡或生命。
他仿佛搭起一座桥，探讨生命的过程。
他在拒绝为西格拉姆的四季餐厅出售他的画不久，接受一个德国博物馆馆长去德国参加一个画展时说，如果他们为屠杀犹太人修建一座赎罪教堂，即便是搭的帐篷，他可以无偿做画。
但是，却未实现。
经过三十年的贫瘠生活，在他成就名利的岁月里，他还是焦灼，不安。
1970年2月25日在伦敦市区的画室里，他自杀身亡。
每一个天才的灵魂深处都有灼热的火光，他们为此执作，疯魔，沉沦，毁灭，重生。
时间轻易将肉身摧枯拉朽，而那些平凡的肉身里所产生的艺术力量乃至人性的力量在整个历史的长河里生生不息。
没有绝对的高尚，只有绝对的艺术。
那些经过时间熔炉磨砺的作品，它们的创作者不尽完美，甚至残缺。
然而，长期在黑暗摸爬打滚的人才能细细体会灵魂里最亮的那道光
英语电影观后感(100字)
哈利波特感 Harry Potter is a series of seven fantasy novels written by British author J. K. Rowling. The books chronicle the adventures of the eponymous adolescent wizard Harry Potter, together with Ron Weasley and Hermione Granger, his best friends. The central story arc concerns Harry's struggle against the evil wizard Lord Voldemort, who killed Harry's parents in his quest to conquer the wizarding world, after which he seeks to subjugate the Muggle (non-magical) world to his rule. 后天观后感 Today, we watched a movie, the name of this movie was called:The day after tomorrow.What this movie speaks BE:A world happened to become cold affairs in the world,What to broadcast it is an etc. the region temperature nasty play in New York to descend in the movie, is almost each to descend more than ten degree.The sky still descends terrible hail, also having more afraid of of Tornado, city in New York became to break city for an instant after being cut through by tornado, making the whole city become more without results one. This really lets the person touch eyes shocking, make the person's heart can't fall calm once in a very long while, although exaggerate very in the movie, but we now not just so:world become warm...So ask the classmates to rise from the do-it-yourself, environmental protection, make our environments more beautiful!
观《父亲》微电影有感
微电影《父亲》观后感 金融131吕行1313313 我们同学们观看了《父亲》这部微电影，分别是父女和父子之间关系的，从这两部电影之中我们看到了人性之美。
哪怕是社会底层的人，他们的外表可能丑陋，但是心灵都是美好的。
我认为人的外表或者说是衣着并不是品评一个人的关键，关键的是一个人的心灵一定要美好，哪怕心里并不完美，但是一定要美好，不能有歪风邪念，这样的心灵就是纯净的、纯洁的，这是我的第一个想法。
我有资格谈谈的当然只有父子篇了，片中的父亲本来是一个负伤的退伍军人，本来虽是痛苦，但也是荣誉非凡的一件事，我想这对于这个家庭已经经受了一次打击。
父亲的儿子在童年是非常聪明的，经过艺术渲染之后，居然可以证明出能量守恒定律是错误的，这一切都让人大跌眼镜，在父亲和全家人眼里，这是一个只会非凡的孩子。
全家人引以为荣的孩子，父亲决定为这样一个优秀的额自拍一张照片作为记忆。
然而这个儿子长大之后确实令人失望的，抽烟打架，做一切不正当的活动，没有了童年时候的天真和智慧。
父亲在被请到办公室后打了自己的儿子，他抽打的并不是儿子，是自己的心，是他那辉煌的过去和落魄的现在，是他那过去争气要强，现在却不务正业，败坏自己名誉的儿子。
一怒之下，儿子出门了，自我奋斗的历程当然是艰苦的，但是还好他有吉他为伴，音乐是他的梦想，他出现在大街小巷，在海鲜大排档以卖艺为生，渐渐的成熟起来，有了爱待他艺术的人。
但是好景不长
一篇优秀影视剧的读后感
《功夫熊猫》观后感 光听这个名字，感受到了强烈的中国气息。
功夫，中国功夫历史悠久，世界文明。
熊猫，可爱的、肥肥的熊猫是我们国家的国宝。
听过这个名字之后，我就有一种强烈的好奇心，肥肥的、胖胖的熊猫耍起功夫来是什么样子，一定是浑身的肥肉乱颤。
导演马克·奥斯波恩也是一位非常热爱中国功夫和中国文化的美国导演。
影片本身，也是充满了中国元素。
面有乌龟大师，涣熊师傅，徒弟有虎（拳），猴（拳），鹤（拳），蛇（拳）和螳螂（拳），这是我们中国武术元素。
其实剧情倒是很简单，乌龟大师预感到关押在牢狱中“大龙”在出来了，于是打算在翡翠宫寻找一位“神龙大侠”。
影片中的啊宝（熊猫）一心梦想着有一天可以成为功夫大师。
机缘就这样来了，就在乌龟大师要指名神龙大侠时，啊宝乘着绚丽的烟火从天而将，落在了翡翠宫。
于是乌龟大师就任命啊宝为神龙大侠。
然而，所有人都对这个决定感到意外。
涣熊师傅和它的徒儿们更是愤愤不平，一心想要赶走阿宝。
阿宝一开始也是灰心丧气、自卑，当重任落在它的肩上时，它完全否定了自己，认为自己无法战胜强大的大龙。
涣熊师傅无意中发现了啊宝身上潜藏的武术潜质，它发现它的这个徒儿与其他的徒儿不一样，教导其他徒儿的方式并不适合啊宝。
而对啊宝有效的教导方式就是“食物诱惑”。
这其实也体现了中国孔夫子的教育思想，每个个体都是不同的，要因势利导，因材施教。
经过可苦的训练后，啊宝终于等到了开启成为“神龙大侠”的龙卷轴，可是打开后发现，卷轴是空的。
于是所有人又开始了新的困惑。
阿宝又一次否定了自己，认为自己无法打败大龙。
所有人也是这么认为的。
于是涣熊师傅的徒儿们，开始带领村民们转移，啊宝也回到父亲的身边。
啊宝的父亲告诉啊宝，他家祖传的作面条的秘方，就是在汤料中什么都不放。
啊宝突然领悟到了龙卷轴的精髓：原来最强大的，正是人的精神力量，和内心的意识，“当你认为自己是龙战士的时候，你就是”，熊猫老爸的高汤秘诀促使熊猫领悟到这点。
于是啊宝返回翡翠宫与大龙战斗，并最终战胜了大龙。
其实，人的信心非常重要。
当你还没有着手做一件事情时，就先否定了自己。
有句话是“世上无难事，只怕有心人”。
只要我们内心强大、自信、用积极的新的面对生活，你就会发现其实自己很棒，一点都不比别人差，就像我们可爱的啊宝，找回信心，就意味着一只脚迈进了成功的大门。
影中的乌龟大师一直在强调，没有巧合，没有意外，这是很中国的思想。
水到渠成，车到山前必有路，越是想要束缚，反而会推动某事。
就像影片中涣熊大师害怕大龙会逃出来，派去鸭子警告牢头加强防守，然而鸭子身上掉得一根毛，使大龙成功的越狱了。
其实这部片子，也值得广大的家长们看一看。
涣熊师傅非常疼爱大龙，也可以说是溺爱。
结果爱蒙蔽了涣熊师傅的双眼，看不到大龙的缺点，最终导致大龙走向了歧途。
这对我们的家长朋友们真是一个醒目的警告。
还有教育方式，因材施教、因势利导，也是在告诉我们每个个体都不尽相同，一定要发现其自身的特点、优点、缺点，并很好的扬长避短。
虽说是一部动画片，但是告诉了我们很多我们中国原有的，但是被现代人慢慢遗忘着的一些思想。
《功夫熊猫》观后感--中国影视的悲哀 还是一贯的梦工场的高水准，画面精致细腻，人物生动传神，故事情节曲折动人，最重要的是它以最简单易解的方式说明白了一个道理，那就是——世界上没有任何捷径和秘籍，唯一的制胜法门就是相信自己。
不想再说更多的剧情，因为它真的很出色。
看的过程中，频频出现人们会意的笑声，整个氛围相当的轻松和惬意。
这个片子做得非常地道，一点儿也没有是由西方人演绎的感觉，不论是故事还是其中传达的意境，不论是画面还是其中的细节，都是东方式的；唯一特别的可能就是出现的现代的口语，比如ok之类的。
而这正是让我情绪低落的原因所在。
只是觉得悲哀，不论是“功夫”还是“熊猫”，都是很中国的东西；水墨画，故事，也都很中国，可是为什么我们做不出这样的好东西呢
我们守着巨大的宝藏无所作为，只是眼睁睁地看着客人们熟练方便地自取自用，反过来赚我们的钱；西方人们正在用外语讲述中国的故事，用外语教育中国的孩子，传达他们所领会的中国道理。
这是不是一种可悲
不知道是不是经济发展了以后，中国人讲故事的能力就下降了
没有了会编故事的人，没有了会创造的人，我们的大小银幕充斥的是一个个类似的剧情，或者是一个个仿造美国、韩国、日本的故事。
这是不是一种可悲
记得小时候看过的《天书奇谈》、《葫芦兄弟》，都是想象力丰富的好动画，虽说当时的技术不发达，但是就算放到今天也仍然让人竖起大拇指；可是这么多年过去后，我们仍然只能用更新的技术去重演《葫芦兄弟》，这是不是一种可悲
再看现在的大银幕，中国的商业片也在轰轰烈烈登场，然而剧情的空泛正是中国的大片败落的软肋之一。
看看《十面埋伏》，看看《无极》，不论你的技术多现代，不论你的演员多善表演，没有好的故事，最终也只能沦为笑谈。
我想，现在是不是已经到了在花大力气培养好演员的同时，也要花更大的力气去培养好的中国的剧作家的时候了
《功夫熊猫》观后感 这部美国片子宣扬的价值观依然是典型的“美国精神”——梦想，乐观，傻人自有傻福，理想主义。
事实上，美国获得奥斯卡的很多大片大多不由自主的流露出这种美国人天然的乐观主义精神。
《大外交》的作者基辛格在描写美国这个国家如何从一个殖民地变成世界超级大国的时候，谈到，美国人似乎天生负有对全世界的一种责任感和使命感，道德上的义务大于利益至上，总是做一些不切实际的梦想，希望用自身民主制度的示范带给世界和平，这种理想主义贯穿了美国的历史。
几个世纪以来，尤其是以理想主义政治家的代表威尔逊、罗斯福和里根为代表的，与欧洲狭隘的民族国家、利益至上、均势制衡、现实主义的理念相反的，他们认为人性是善的，提倡用道德和制度去影响世界，传播民主以实现真正的世界和平，国际联盟，联合国等组织正是在这种观念下的产物。
盎格鲁萨克森体系的人信奉基督教，唯心的成分多一点，信奉尼采、黑格尔、康德等哲学流派的人居多，这和社会主义国家信奉马克思的“唯物论”是截然相反的，西方的价值观肯定个人的价值，提倡思想在前，现实在后，一切都是思想的产物——“只要有梦想，一切皆有可能”，提倡精神胜利法。
他们也肯定单独的个人的特性，承认人的多样性，赋予个人自尊、鲜活的面貌——个人追求自己的理想，最终带来的就是社会的进步。
“唯物论”则现实的成分多一点，他们更注重集体，个人只有献身于一个集体、为集体服务、共产、按需分配、人人平等、没有剥削压迫，这才是人类社会的最终归宿。
个人只有通过消除自我、无私的为一个集体奉献，最终才能实现最大的自我。
在盎格鲁萨克森体系的制度下，更多的是看到《阿甘正传》、《洛基》、《肖恩克的救赎》这样的片子，就是说，要心怀希望，要敢于做大的梦想，最终必将心想事成。
出版的书籍，成功的人物宣扬的价值观也无不带有这种示范性的特质，一个移民，白手起家，通过个人的奋斗，克服了重重困难，实现了理想——只要心怀理想，没有什么是不可能的。
在社会主义的制度下，更多的是看到强调纪律性的、集体、奉献的片子——江姐、雷锋、焦裕禄、李素丽…..，它们更注重集体的价值，个人只有融入集体，为一个群体牺牲自我、为别人服务，才能实现最大的自我。
它们更注重实事求是、实践是检验真理的唯一标准。
体育比赛中，盎格鲁萨克森体系下的人奋斗的动力是实现自我的理想，他们相信上帝，相信奇迹，相信阿迪达斯和耐克精神——“nothingisimpossible，justdoit
”，他们的流泪是对自我价值的肯定。
社会主义制度下的人奋斗的动力是为国争光，他们相信祖国，相信团队，相信民族精神，他们的流泪是对国旗这种集体观和民族观的肯定。
《功夫熊猫》讲的故事和阿甘正传很像，剧中的主人公熊猫阿宝是一个傻根似的喜剧人物、憨厚、懒、馋、幻想、不折不扣的乐观、幽默，让人一看到它的脸的表情就很想笑。
片子的开头，是一个梦“阿宝梦见自己成为神龙大侠”，一觉醒来，面对现实，发现自己只是一个面食店的小工，原来梦想和现实差距这么大。
武林大会，龟大师要选一个人做神龙大侠，这位阿宝气喘吁吁的上山，却发现已经晚了，比武大会开始，大门对它关上了，它只能趴在门外看，它尝试了很多办法想撞进去，最终坐着爆竹进去了，恰好掉在了龟大师的面前，龟大师一指“就是你了”——一个什么都不会的胖熊猫，居然在众多的高手中间被指为神龙大侠。
应了那句话了，宿命不是你去追的，而是它追你的，运气来了，跑都跑不掉。
这位阿宝一直推脱，自己什么都不会，其他人也纳闷，这么一个又懒，又笨，又馋的胖熊怎么能成为神龙大侠呢
简直是笑话。
影片到了这里，我想起美国这个国家在国际事务中扮演的角色，这个国家在两次世界大战之前是一个不足道的小角色，安心发展自己的国内事务，直到两次世界大战的时候，这个国家被迫参战，最终取代了英国等老牌国家成为世界的警察。
丘吉尔战后对罗斯福说，英国已经衰落了，能够领导世界的角色唯有美国。
罗斯福说，不，我们不想领导世界，也没准备好。
丘吉尔说，非美国不可了，这是历史赋予美国的责任。
美国如同一个天真的胖熊，在其他国家为了霸权而争得你死我活的时候，它在一边看着，时不时过来插两句话，最后似乎是理所当然的被推上了世界警察的位置。
阴差阳错，一个局外人居然变成了核心人物。
但是如同龟大师说的，生活没有意外。
阿宝留了下来，接受师傅的培训。
师傅带了四个徒弟，分别是武艺高强的老虎，螳螂，孔雀，猴子，看不惯这种事情，于是对阿宝百般刁难，认为它的能力不足以胜任，完全是运气好。
胖熊傻乎乎的，对谁都带着微笑，丝毫不介意别人的冷落和误会，不知道是智商低还是有意为之，一副憨厚、笑呵呵、傻根似的样子。
生活依然好吃懒做，无忧无虑，但还是不会习武。
师傅最初想把它赶走，但是熊猫脸皮太厚，于是留在了这里，生米煮成熟饭，死马也只能当活马医了，只能教会这个笨熊猫武功了，让它成为神龙大侠。
这时候，象征着邪恶的大龙越狱了，大龙是师傅过去的弟子，非常聪明，也非常有悟性，武艺高强，但是心术不正，一心想夺取神龙秘笈，成为天下第一高手，最终被龟大师降服，送进了监狱里。
但是大龙想办法越狱了，杀死了监狱所有的看守，这对和平是一个威胁。
龟大师这时候也快死了，师傅问龟大师如何教，龟大师只留下了两个字“相信”。
你相信能教会它武功，相信能把它变成神龙大侠，就一定能行。
但是阿宝的懒、笨和馋，让人无法相信这么一个胖熊就是神龙大侠，师傅更是绞尽脑汁，不知道如何教会它武功。
最终，发现了，用它自身的特点对症下药，也就是针对它好吃的本性教他武功，效果非常不错，阿宝的进步很快。
终于到了一天，准备把神龙秘笈交给它的时候了，阿宝得到了神龙秘笈，打开一看，居然是空的，什么都没有。
这让它百思不得其解，神龙秘笈究竟意味着什么
这时候，它的父亲，一个面食店的老板，告诉它做面食的秘笈——“最大的秘密就是没有秘密”。
于是它悟到了，秘笈就是没有秘笈，相信自己可以，就一定可以，高超的技艺不专属于某个人，普通人也可以变成大师，它是没有神秘感的。
大龙闯进山里，杀死了很多人，阿宝出现了，这位不会武功、一脸憨厚和傻样的、馋、懒和笨的人，和一个聪明绝顶、武艺高强的人斗法，最终阿宝用最朴实的办法赢得了胜利，保卫了和平。
一个最不可能成为神龙大师的人最终变成了神龙大师，这也许是美国梦的最好注解，它宣扬的是乐观和希望精神，一切皆有可能。
片中多次有着“面对现实吧，现实一点吧”这样的话，和一贯的美国精神类似的，最终，理想战胜了现实。
全片中充满笑料，幽默，不乏人生哲理。
是一部值得看的好片。
最核心的观点是宣扬一种精神胜利法——无论起点多么低，希望是永存的，只要不放弃，敢于做梦想，最终必能梦想成真，成功没有秘密，秘密就在于选择相信；面对困难，乐观幽默，时不时自我解嘲，它都是克服困难的好办法。
如同迪斯尼的米老鼠诞生在二战、经济危机的时候，米老鼠成为当时最受欢迎的卡通人物，因为它的故事带给人们乐观和希望，让人相信，面对残酷的现实，要选择相信未来，心怀希望，乐观。
美国的这部动画片继承了一贯的唯心观、美国梦、阿甘等乐观主义精神，在幽默和搞笑的氛围中，让你受益很多，很受启发。
“功夫熊猫”登陆全国院线，我也是观众之一。
影片以高水平的动画制作、幽默的语言对白和生动感人的故事情节征服了中国和全世界的人。
本片口碑绝佳。
无论苛刻的影评人，还是孩子们都高度评价该片。
据说导演马克•奥斯波恩研究中国文化已达30年。
“功夫熊猫”由西方制作，却充满了东方神韵。
有报道：导演马克•奥斯波恩用了30年时间研究中国文化，制作这部影片历时5年。
他的目的就是让全球观众更好地了解中国文化。
功夫、熊猫、山水、太极、庙会、书法、针灸都是典型的中国符号；动物们吃的是面条和包子，用的是筷子；猴形、鹤形、蛇形、虎形、螳螂是中国传统武术中颇具特色的拳法。
这是一部中国元素大全的电影。
本片的故事情节对于中国人来说非常俗套，是中国以往的功夫片中经常运用的“替师傅清理门户”情节。
如果要是用人来演的话恐怕没人来看，但是用动物来演，影片就生动了不少，趣味性十足。
这就是动画片和故事片最大不同
其实影片给我最深印象的是“老乌龟”。
联想到人的话它应该就是少林寺得道高僧的化身。
影片中的“乌龟大师”宁静、慈善、睿智。
对他的弟子耗子大师说“太郎会制造新的麻烦”；“你要宁静下来便可以知道事物真正的面目”；“该发生的必然会发生”；“你要学会相信”。
对阿宝说：“昨天是历史，明天是谜团，只有今天是天赐的礼物”这些所有的一切都体现了，他是一个乌龟，他做到了乌龟的最高境界。
他的话是一种对于自然的教诲，同时也反映了一种对于宿命式的唯心主义。
影片中耗子的大徒弟“大龙”，为了争夺秘籍，做神龙大师，不惜叛变师门…在影片的结尾当“大龙”真正得到了“秘籍”后，发现秘籍上一个字都没有，而秘籍像面镜子一样只能照到自己的时候，人们或许能明白，其实人真正要超越的就是自己 看完《功夫熊猫》才发现中国导演和西方导演相差最大的不是技术，也不是能力，而是想法。
试想，如果让中国导演拍摄这部影片，阿宝可能是“憨态可掬”，“老实忠厚”任人欺负的形象，绝对缺乏想象力
我们固步自封，人家已经走了很远。
《功夫熊猫》 6月21号在电影院里看了《功夫熊猫》，同场来看的大多是家长带着孩子。
这是一部功夫喜剧式的动画片，不仅仅回味到了快乐的童年，还回味到了成龙早期拍的功夫喜剧。
不由得想起多年前有部同样取材于中国的美国动画电影《花木兰》，尽管那部片子是平面的，尽管那部片子里的人物造型并不对我们的口味，但那个时候，我们的国产动画片已经很难与之比较了。
我想，这个问题主要在于国内的制作者仅仅把动画片给小朋友看，而美国的这两部片子不仅是给小朋友看，也给成年人看。
前些日子在某论坛讨论起动画片来，有个网友说日本的动画片比美国强。
看完这部《功夫熊猫》，我感觉，美国的系列动画虽然不如日本的长篇，但不能说美国动画片都是不值得看垃圾作品。
对于动画制作上，我是外行，就不多赘言了，仅从动画片里的一些道理上来说说。
这部动画片依旧承载了小人物为主角、成为英雄的美式电影基调，在表现手法上的元素很中国化，或者说是很东方化。
功夫是中国元素的，而很多出自乌龟话语的道理很接近禅，或者说根本就是禅。
禅这样的佛学概念，应该说是东方的，不仅仅是中国的。
道理一：每个人都有很强的潜力，只是缺乏适当的方法来把潜力激发出来。
熊猫同学在学武的过程中那么笨拙，并不是他没有潜质，直到乌龟仙逝后，浣熊师傅才发现应该通过食物来激发出熊猫的潜力，而不是以前教那几个徒弟的办法，终于使熊猫练成了高超的功夫。
其实现实中也是如此，任何人都具有难以查知的潜力，而我们只是缺乏适当的方法来发现和激发出潜力来。
折射到教育上，明显把国内长年来教育的失误给指了出来。
我们国内的学校教育就是那种统一教导的，在升学、上好学校、考试成绩第一等等这些前提之下，也就不会有太多的可能去发现、发掘出不同学生的不同潜质。
道理二：只有抛却成见，才能有新的发现。
杯茶禅理说的也正是这个道理。
人假如不能放下成见去接受新的概念，那么往往会因为成见而失去一些新的发现。
如电影中，浣熊师傅在一贯的成见中，根本就无视熊猫，也就谈不上去发现熊猫的能量了。
而没有熊猫的话，那么整个和平谷将会不复存在。
坚持一贯的成见不一定是好事，抛开成见的人常能有所突破。
譬如庞涓之马陵道就是因为坚持“齐兵羸弱”的成见，而赵武灵王抛开成见的“胡服改制”则使赵国的国力强盛起来。
前人的例子举不胜举，不须赘言。
可惜是我们现在的国人中，仍然有不屑学习外国有利于我们的东西的人，他们一味地去抵制，实在是有些目光短浅。
道理三：有了足够的实力，需要做的就是相信自己。
没有实力就妄自相信自己是最好的，那就是过度自负和夜郎自大。
有了足够的实力，所欠缺的只是信心而已。
这个时候，就应该相信自己。
《神龙秘籍》只是如同镜子一样的空白卷轴，并不是任何人看了这个卷轴就能够成为绝顶高手，只有具备了足够的实力，能够继承这个卷轴的人才有可能成为绝顶高手。
这里还暗含着另外的一层意思，实力不是唯一条件，更重要的是一颗仁心。
所谓“仁者无敌”，只追求个人的强悍，最多也只是成为一个强者。
只有勇敢站出来保护自己珍惜的人和地方的人，才能够成为真正的英雄
这一点在《火影忍者》的很多情节中也阐述过。
其他： 对于《功夫熊猫》中其他五个高手不能战胜恶豹，而原来被他们轻松打败的熊猫却能的这个问题。
我想，应该是象周星驰的《功夫》那样，熊猫本身就具有强大的潜力，只是没有触发条件而已。
一旦触发了，就是无敌的那种。
否则，怎么能通过几天的修炼就超过了修炼了那么多年的六大高手呢
另外，也可能是浣熊师傅后来心灰意冷，对那五个徒弟的教导没达到以前的程度。
或许《功夫熊猫》中还想阐述“无的境界是最高的境界”，这样一层含义。
无字的秘籍、没有任何佐料的面条都是熊猫接触到的最高境界的东西。
我想，在某些时候，返璞归真的这种“无”，确实是一种最高的境界吧。
就象古诗“清水出芙蓉，天然去雕饰”——褪尽铅华之后的美才是真正的美。
乌龟老师傅说的“世上没有绝对的巧合”很值得品味。
这句话的深刻含义，以我的浅薄是解释不来的。
但能够从一些经历和见闻中体会得到。
或许这就是所谓的“缘”，这种看不到的东西在牵引着发生巧合的双方在某个时间某个地点相遇。
PS:我认为《功夫熊猫》是部不错的电影，很有教育意义，以上这些例文仅供参考，希望能真正的帮助到你
呵呵~祝：天天愉快
关于五部电影的有关礼仪的影评
钟改变一生 《看电影学礼仪《华尔街》学拜访礼仪 人际之社会组织之间、个人与企业之间都少不了拜访。
拜访，是商务活动中的一种重要形式，也是社交的一种重要手段。
在拜访之前，每个人都希望自己的拜访获得成功，成功的拜访对人的作用是巨大的，甚至人生也会因此而改变。
也许，拜访的这点时间在我们的生命中只是沧海一粟，但请千万不要忽视它带来的巨大能量。
“五分钟改变一生”这句话出自《华尔街》这部电影的主人公福巴德之口。
其潜在的含义就是，利用好五分钟的拜访时间，你就将走到积极正确的康庄大道上。
五分钟的拜访真的能改变人的一生吗
能
《华尔街》这部电影回答了这个问题。
《华尔街》给我们塑造了一个这样的年轻人：业务平平，却不甘平凡的年轻的业务员福巴德，通过周密的安排，耐心的守候，运用出色的沟通技巧以及彬彬有礼的态度，最终获得了和他的目标VIP客户盖葛先生5分钟沟通的机会，继而抓住这难得的五分钟从而也就获得了一个由此改变他一生命运的机遇。
对福巴德而言，“五分钟改变了一生”
《华尔街》这部电影也因为在金融营销、业务方面的出色演绎从而成为金融客户经理的营销教学片。
《华尔街》既是一部商战电影中的经典之作，也是在金钱挂帅时代毫不掩饰地为人类的贪婪欲望辩护的一部主流电影。
本片以全球金融中心的美国华尔街为背景，描写翻云覆雨的股市大亨盖葛贪婪成性，不择手段在幕后操纵股票行情，结果却败在一位仍然具有良知的年轻营业员福巴德手上。
之所以选择这部电影的片段来分析、学习拜访礼仪，完全是因为福巴德在拜访礼仪前的用心设计、在拜访过程中的彬彬有礼、不卑不亢、他的种种表现都堪称经典，以至于让他自己获得了改变人生的机会。
生活中，越来越多的人都渴望能像福巴德一样，抓住机会，改变命运。
只是，每个人面对自己的渴望，选择了不同方式。
但当属于你的那个机会来临时，特别是那些人生的重要时刻，某个你生命中的贵人的相遇、拜访，你能不能在那也许短短几分钟的时间里，全面展现自己的专业素质，娴熟地运用拜访礼仪的技巧，这些也许还需要修炼。
在拜访礼仪中常见的容易忽略或混淆的问题 在当今商业竞争白热化的今天，娴熟地掌握拜访礼仪已经不仅仅是体现一个人的职业素养，对现代职业人士而言，在拥有丰富的产品知识、营销技巧的同时，若能拥有全面的拜访礼仪知识，以及能够根据不同的场合，应用不同的沟通技巧，往往会使事业更如鱼得水。
美国教育家卡耐基认为，一个人事业上的成功，只有15%是由于他的专业技术，另外的85%要靠人际关系、处世技巧。
卡耐基对商务交往的重视程度基于他对人生的深刻理解和领悟。
商业往来业已成为人们交往的重要部分，甚至是核心部分。
在全面地分析学习《华尔街》这段7分24秒关于拜访礼仪片段之前，我们还是先来看看一般在拜访礼仪中常见的容易忽略或者是混淆的问题： 如果您要拜访的是VIP客户，您觉得客户档案对您有帮助吗
如果您觉得VIP客户的客户档案很重要，那么它的内容应该有些什么
您会通过哪些途径去收集客户资料，充实客户档案，使其更加贴近客户的真实情况。
如果首次登门拜访客户，恰逢客户生日，您需要带礼物给客户，您将如何选择
您觉得您会怎样做好拜访前的礼仪准备
您将如何应付门卫、秘书这些可能成为您拜访时的“障碍”的人物，如何技巧地见到自己想见的人
拜访客户在等候时的表现，怎样才能做到彬彬有礼
您觉得首次拜访递上名片时应该注意哪些问题
您觉得赞美拜访对象时该怎样把握赞美的尺度
拜访时间的把握以一个怎样的礼仪尺度为标准
拜访时的介绍及自我介绍应遵循什么礼仪规则
拜访客户时座位的选择有什么讲究
您了解吗
作为一个接待者，接待访客时有什么要尤其注意的地方
拜访礼仪涉及到的受访者及拜访者，在礼仪上的要求有何不同
以上问题，我们不能从《华尔街》这部电影里一一找到关于拜访礼仪的所有答案，但起码我们能从一个拜访者的角度来思考、学习拜访礼仪，从而使拜访双方的交往更融洽、拜访更有效。
