要一篇600字的新闻30分钟的读后感
中午看了新闻30分，看了两个连续的新闻，第一个是关于山西黑砖窑的新闻，第二个是关于国家院的新闻。
看后心情久久不能平静。
在第一个关于山西黑砖窑的新闻中，那么多天真的孩子被拐骗，在如花的年龄却承受着比地狱还黑的折磨，我想18，19世纪西方列强在非洲买卖奴隶的境况可能都比这些孩子们要好些。
在第二个关于国家大剧院的新闻中，我看见了耗费巨资在长安街边建立的，晶莹剔透的“水蛋”，新颖的造型，别致的设计，还有符合环保要求的循环水，空调等等先进的系统，我想今日西方最发达资本主义国家的建筑也不过如此。
两个新闻一前一后，我的心情就像这段时间的股市――上上下下的振荡。
在现在媒体每天歌颂的“和谐社会”，“太平盛世”中，竟然有反差这么大的两条新闻，一个是在地域，仿佛回到了18世纪的非洲；一个是在天堂，仿佛早早的跨越了22世纪，到了梦中的仙境。
改革开放至今已经快30年，三分之一的世纪后，为什么会有反差这样的大的两条新闻
在经历了30年改革开放后，在和谐社会旗帜的指引下，为什么会让18世纪的事情发生在今天的“和谐社会”
我想到了二次世界大战后的日本政府，日本战后在极端困难的情况下，政府全力支持教育事业，连日本天皇都节衣缩食。
日本通过30年的努力就成为了全世界第二大经济国家，国民生活水平位居世界前列。
反观我们这30年，在国际舆论大力的热捧下，自我感觉良好，好像已经跑步进入了发达社会，其实呢
我们是个基础还很薄弱的国家，环境恶化，资源短缺，与百姓日常相关的吃，住，行，医疗卫生等等方面都做的都不尽如人意，但另一方面，铺张浪费现象屡禁不绝，政绩工程大行其道，贪污腐败现象层出不穷。
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与和谐社会的宗旨是那么的格格不入。
说句心里话，我觉得这两条新闻都不应该出现在现阶段的中国，但是，他出现了。
伏羲的传说读后感是什么
伏羲说读后感伏羲的传说在中国源远流有关伏羲的记载在先秦及以后的古籍中累见不鲜。
唐代历史学家司马贞综合各类古籍作补《史记》之《三皇本纪》，比较完整地勾划了伏羲事迹、功绩。
太皞庖牺氏，风姓，代燧人氏继天而王。
母曰华胥，履大人迹于雷泽，而生庖牺于成纪。
蛇身人，有圣德。
仰则观象于天，俯则观法于地，旁观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，始画八卦，以通神明之德，以类万物之情，造书契以代结绳之政，于是始制嫁娶，以俪皮为礼，结网罟以教佃渔，故曰宓牺氏，养牺牲以供庖厨，故曰庖牺。
有龙瑞，以龙记官，号曰龙师。
作三十五弦之瑟。
以此为基础，再参阅其他古籍，可得出如下结论：伏羲是我们的第一代祖宗。
名号写法繁杂，诸如包羲、□羲、宓羲、庖羲、包牺、伏戏、虑戏等，又称羲皇、戏皇、皇羲等，还有太昊、泰昊、大皞、大皓等。
风姓，人首蛇身。
生于古成纪(今天水市境)，因德而王，建都陈(今河南淮阳)。
始画八卦，发明渔猎工具，规范嫁娶礼义，制作琴瑟，多有发明创造，被誉为“人文始祖”。
伏羲的传说看似神乎其神，互相抵牾，难以圆通，但绝不是凭空编造。
在其传说的背后折射着古史的影子，包含着历史的真象。
通过对传说史料的研究，我们可以这样理解伏羲：伏羲众多的名号都是同音通假，并无什么特别的意义，只是同一语音的记录而已。
闻一多先生《伏羲考》根据神话情节和古音相转，认定伏羲即“匏瓠”也就是葫芦的意思，寓意先民的葫芦崇拜习俗和人类出自葫芦的传说。
伏羲的形象当是中国原始社会西方部落一位伟大首领形象的放大。
人首蛇身是图腾主义的痕迹，“蛇身”也就是“龙身”。
伏羲不仅代表个体，也代表群体，更代表一个时代。
伏羲时代的历史背景和考古学上的前仰韶文化大体相当，是一个很长的历史阶段，距今约7000～5000年。
在伏羲时代，原始畜牧业大发展，原始农业起步，农牧并举。
其发明创造当时仰韶文化时期原始文明的曲折反应。
伏羲是一个历史时期文化的象征，是一个文化符号，伏羲的传说具有特定的文化意义。
东湖儿女的读后感怎么写
读后感呢，就是写出你个人的观后情感，对作品的看法啊一些个人认知啊，哪些是你认为比较好的，好在那里；哪些是你认为不足的，原因是什么等等，读后感还是比较容易些的，不要怕些，尽量多码字然后再修改。
读一篇中外画家的书，写一篇读后感 急
谢
艺术是人类文明共同的结晶，人类分分合合繁衍了几千年，艺术也就跟着发展了几千年，如果一定要把艺术分为东方和西方的概念，那么也将是暂时的概念，因为人类还在发展，所谓“分久必合，合久必分”中国古人早已经明白了事物发展的规律。
因此本文谈的观点仅做暂时之结论。
如果要讨论国画与西画之区别，我认为首先应该谈到的是空间透视问题。
国画是散点透视，西画焦点透视，这是东西方绘画的本质区别。
在二十世纪后期，西方艺术从古典主义走向印象主义再到抽象绘画的产生，西方绘画体系在不断解体，产生了许多受东方精神影响的作品，如毕加索著名的《格尔尼卡》就运用了散点透视法，此外米罗、夏家尔等也习惯于使用这种方法。
由此可见东方绘画给西方绘画的发展提供途径的例子很多。
同样，中国近代绘画不仅学习西方的方法，甚至引进了一个画种—油画。
如果说中国人学习了西方绘画，不如说是学习了西方的透视方法。
请看从最初学生画的素描到后来的各种主题性创作，无不使用着这个方法。
如果比较历史上东西方绘画的其他不同之处，我认为区别还在于西方人发现了光影，东方人发现了线条。
西方人利用光影成像原理在画面上描绘出逼真的图象。
从达芬奇到安格尔再到马奈德加莫不如此，甚至后来发明照相机也是绘画实践的结果。
东方人因为受书写习惯的影响，将书法的线条运用到了绘画中，从吴道子到阎立本再到今天的诸画家依然如此。
近观中国学习西方绘画的历史，以徐悲鸿先生为代表影响最大，他画油画，是用现实主义的手法，也提出了“中体西用”的观点，既用中国的毛笔宣纸为工具，运用西方现实主义的技法了造型。
这种绘画的特点是象安格尔那样，先用线条画出准确的轮廓，再以光影原理用墨的浓淡来画体积。
这种方法目前仍然运用于国内各大美院的教学中。
另一种是以林风眠为代表，其作品借鉴了构成主义、野兽派、纳比派等思想的影响，而上述流派都是在反现实主义的基础上产生的，他们的特点是是打破以往对空间和真实的表现。
纳比派代表人物德尼断言：“所谓绘画，无非是二元的平面。
”与其忠实地再现自然，不如直接地考虑画面的构成。
由此可见林先生学习的是西方发展后的艺术，应该更加具有进步意义。
时至当代，西方艺术在进入二十一世纪后变革更加激烈，从印象派引入决裂的时代以后，对绘画的主体对象的怀疑使艺术仿佛晕眩了。
抽象主义画家特温布利宣称：“今天，每一个线条都是线条本身内在历史的具体体现，它无需做出任何解释，它是它本身存在的结果。
”皮洛克提出了艺术的无限可能性，他用全新的技法从新定义空间，材料。
素描，以及空间布局等关系。
尽管当代西方艺术纷繁复杂，但归结起来有一个共同特点：既这些当代艺术家都在为发明一种新的种类的图象而忙碌着。
正如波普艺术家安迪沃霍尔所言：“我真希望发明一种象牛仔裤一样的蓝那样简单的东西。
”与此同时，中国前卫的艺术家也在忙着做同样的事情，但到底还是中国人，放弃传统材料只能算是西体西用。
要考虑中国未来绘画的发展就不能不考虑中国画的发展问题。
反观中国近代艺术家学习西方的经历，最后还是归结在使用中国传统材料创作上来。
谈到中国传统绘画就不能不谈笔墨纸砚，简而言之笔及毛笔，墨及黑墨，纸及我国特有的宣纸，砚现在有人用，有人喜欢墨汁就放弃了。
中国古人用毛笔沾溶于水的墨写画出图案就是创作国画的基本过程。
目前国内就笔墨问题讨论的很多，其实笔墨作为一种造型手段犹如西画之肌理，并非构成一幅作品的主角；西方人象马提斯也很喜欢中国墨，但他是将墨仅看作颜色的一种使用，相反，中国人过多地强调笔墨的意义就会陷入孤芳自赏的状态，而忽略西方绘画中对于色彩探索的成果。
西方绘画在色彩上曾经成功地借鉴过东方色彩，安格尔曾经被戏称为误入巴黎的中国人，凡高也曾迷恋过日本画，而中国绘画在色彩的借鉴上运不如西方积极。
另外，中国绘画强调萧疏淡远诗情画意符合中国农耕时代的一唱一和的人文精神，但很难适应当前快节奏读图时代人们的审美需要。
尤其是互联网和无线通讯技术的使用使世界变的越来越小，随着国际间的交流频繁人们的审美标准更加接近。
因此要想使我国的传统绘画艺术得到发展就不能忽略对西方现代艺术的研究和借鉴。
东方与西方也许本来是一家，或者起码也是亲家，你中有我我中有你，借鉴是双方都无法回避的前景，只有用科学的拿来主义方法才能找到更加适合的发展道路。
愿二十一世纪里我们的思想更加开阔和自由，我们的艺术更加丰富多彩，我们的绘画事业更加繁荣。
十万个为什么读后感怎样写
《十万个为什么》读后感“书是人类进步的阶梯”，读一本好书会让我们受益匪浅，读了《十万个为什么》后我从中增长了不少有用的知识，开阔了我的视野，还能提高学习的兴趣，真是我的良师益友
我有一整套《十万个为什么》，它不仅制作精美，而且内容丰富，一共12本分册，包括天文、地理、生物、人体、健康、医药、数理化等方面的内容，是一本让你开阔视野、增长知识的科普读物。
每当打开《十万个为什么》这本书时，看见这上面有许多深奥的问题，便产生了好奇心。
并且书中的某些知识与我们学习的功课有着很大的联系，如果能深奥去理解我想对我们以后的学习起着相当大的积极作用。
书中一个个新奇的知识，有问有答会让你感到大千世界的五彩缤纷和自然界中的千变万化。
令人废寝忘食，手不释卷。
原先的我对于科学知识几乎不怎么懂，在读了《十万个为什么》后，我喜欢上了这书，也对科学有了简单的理解。
它告诉了我们宇宙有多大
太阳系是怎样形成的
什么是光年
什么是黑洞
什么河外星系
什么是星云
……让我知道了深邃而美丽的星空世界原来是如此丰富瑰奇。
它告诉了我们地球上的植物是如何起源的
各种各样的植物有着怎样的习性
什么是生活圈
什么是生物链
地球上的动物、植物怎样相互依赖、相互生存
……让我懂得人类是大自然的一部分，我们只有一个地球，如果没有动物、植物，人类也就无法生存。
它告诉了我们早在几千年前人类便有着怎样的飞行梦想，并在二十世纪最终实现
告诉了我们各种工程和机械进行工作的基本原理，飞机的发动机怎样工作
汽车的发动机怎样发明
……使我明白了人类要实现走出地球，飞越太阳系去探索遥远而神秘的太空，就必须从小认真学习，掌握先进的科学技术。
它告诉了我为什么苹果既能通便又可以止泻
原因是苹果含有丰富的有机酸和特别多的果蔬胶；为什么晚上要刷牙
因为口腔里的细菌会使食物碎屑腐败发酵。
让我明白了生活中的点点滴滴原来都存在着神奇的秘密。
这书的内容力求体现选题广泛、知识新颖和贴近生活，既注意介绍基础科学知识，又注重反映最新的科技发展成果和作用。
全书文字表达力求通俗浅显、生动活泼，串文插图力求造型准备、细腻逼真，这一切都基本保持了《十万个为什么》“科学性、通俗性、趣味性”的传统风格，以满足青少年阅读的要求。
现代科学的发展越来越迅猛，人们为了认识已知世界所需要掌握的科学知识讲越来越多，同时，展示在人们面前的未知世界将变得越来越广阔，越来越深邃。
在新的历史条件下，如果愚昧落后，缺少起码的科学文化知识，就可能被一些假科学所愚弄，陷入迷信和盲目。
为此，我们必须加强学习，提高素质，用正确的科学思想、科学方法、科学知识和科学技术来揭穿形形色色的假科学的真面目。
作为一名青少年，我们要认真学习优秀的科学文化知识，让科学充实我们自己，提高自身素质，青少年是国家的未来，我们要作为社会主义接班人而贡献出自己的一份力量。
读了《十万个为什么》我明白了，我们身边还有许多神秘未知的事物等待我们去观察、思考、探究，它我明白了什么许许多多的道理，它是一位无声的老师，给我们无穷的知识，让我们知道科学的发展，社会的进步。
总之，《十万个为什么》是一本好书，它让我认识到世界是那么丰富多彩，知识是那么益智有趣；它让我知道了科学就是力量，知识就是财富。
我喜欢《十万个为什么》，当你翻开书卷，趣味盎然的知识故事让你扑朔迷离；我喜欢《十万个为什么》，这套丛书集趣味性、知识性、启发性于一体，深深地吸引住我。
在大自然的原野上，有多少条通往大自然知识高峰的小路，我将沿着这条小路，在知识的海洋里徜徉，做个有用的人。
求昆虫记1-3章，每一章的读后感。
字数不限，不要太多。
谢谢，在线等。
要交作业的..
市人对森林的初始印象往往是缘于儿时的童话故事，美丽的白雪公主和王子的爱情故事就发生在那里。
所以，森林总能和浪漫的爱情联系在一起。
随着时光的流逝，过快的生活节奏和巨大的外界压力，使森林和爱情成了现代人的奢侈品。
“王子和公主最后快乐地生活在一起”这样的结局也满足不了孩子们的好奇心：“那后来怎样呢
”我们疲于回答。
至于有没有外遇、厌倦、婚姻危机，天知道
只能用“没有后来”去敷衍了事。
直到两年前，读了我的一位老年朋友，大连原组织部部长，沧海潮诗社社长盛美礼的两首诗《青云林海赋》和《春日感怀》，使我知道现代都市里居然有这样一个宜人的所在。
从那时起，我开始关注青云林海，这个赋予盛部长无限浪漫诗韵的地方：她坐落在大连市中心繁华的中山区，位于解放路与中南路之间，社区内芳草如茵，树影婆娑，广袤的绿色山峦环抱社区，给这个以海洋为基调的美丽城市又增添了一派别样的森林情趣。
后来，青云林海被评为全国的绿色社区；后来，在全国百名市长进社区活动中，宋增彬副市长走进青云林海，同社区代表共同开展“倡导绿色文明，共创绿色社区”活动并举行全国绿色社区揭匾仪式……于是，那两首诗歌和这些新闻吸引着我走进这个社区。
从车水马龙的解放路拐进青云林海，蓦然间有种远离都市的感觉，只见路边绿树成荫，曲径通幽，林荫路的深处便是青云林海了。
一座座造型优雅的楼盘，掩映在青山翠谷之间，一片清新自然的生态居住天地。
社区的物业经理宋晓林告诉记者，自2000年开发时，亿达集团就已经把这个社区定位为绿色生态小区。
在该地区原有林木的基础上，又花巨资购买了许多名贵树种，目前，小区拥有1000多种名贵树种，总量达22万多棵，社区内的绿化覆盖面积达75%以上。
在设计和建材上，都处处体现环保意识：电梯选用了低噪音、节能环保产品，并进行了电梯井道隔音处理，使其噪音标准达国家一级住宅标准。
住房的门窗采用最先进的高密闭、隔音、隔冷热、烤漆铝合金门窗，采用超大双弧型瓢窗和落地型推拉门窗，把更多的阳光和空气引人室内。
在防治污染方面，区内的雨水和生活污水实行了分流，排烟管道规范、统一，所有管线全部地下铺设，生活污水达标排入市政管网。
社区内垃圾分类处理，定点存放，日产日清，积极有效回收，不断减少垃圾数量和增加垃圾资源再利用。
在环境的管理上，社区做了大量的工作，在制度长远规划、实施方案和内部培训的基础上，成立了一支以社区居民为主体的“绿色志愿者”队伍，直接参加创绿活动。
出于对这个理想家园的热爱，社区居民的环境意识不断提高，他们都能自觉遵守环保法规，从不猎杀、抓捕、食用野生动物，区内经常南看见松鼠野兔在奔跑，听见喜鹊、山鸡的鸣叫。
而且，居民们都能自觉采取节水、节电、资源循环利用的有益于环保的行为。
社区居民的生活又是丰富多彩的：篮球、网球、羽毛球、门球场，每天为业主免费开放；运动休闲场内，四、五十种健身器材供居民锻炼健身；每年的“青云林海节”、“老年节”以及各种年度球类比赛，使居民们形成了一个其乐融融的大家庭。
居住在这远离喧嚣，静谧清新的生态家园，在这个天然的氧吧中，人们怎能尽扫压力和烦恼，体味人世间的美好
怎能不变得纯净、自然而又灵气倍增
怎能不文思泉涌，诗兴大发
“住在这里，象一个世外桃源，让我们尽享生活的惬意和家庭的温馨。
” 鹤发童颜的盛美礼夫妇相视微笑着说。
我简直搞不清，是这对夫妇的爱情为这个社区增添了浪漫情趣，还是置身美丽的青云林海，使他们的爱情每天保持新鲜。
看到他们携手漫步在一片林海间的背影，耳边响起那首歌：我能够想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老……这幅美景定格在我的脑海里，成为一幅挥之不去的图画。
我知道，王子和公主的故事有了完美的续篇：许多年后，王子和公主每天都在美丽的青云林海吟诗作画，他们在尽享这美丽家园的悠然、怡然、自然…… 附：青云林海赋林海青幽避世哗，青山云卷缀烟霞。
身无疾病成富贵，胸有诗文分外佳。
绿报吉祥重落叶，红开华贵小樱花。
沧桑无尽真情在，总是仁德和睦家。
春日感怀青云草木初争萌，林海春光到处逢。
屋后情牵松劲节，房前胸纳竹高风。
笑颜衣饰同浪漫，美意童欢共晚晴。
书画赋诗增乐趣，一堂相处话心灵。
急：九年级上册语文25课课文和傅雷家书读后感一篇
美的历程读后感(一) 生命开始，走向生融化生命…… —记 曾单纯的，美只不过是一种客观存在；曾天真的以为，自己早已明白了美的真题；曾可笑的以为，美是遥不可及的；曾简单的以为，美就是秋日梧桐静静洒落的身影，就是金黄的银杏叶缓缓飘落的画面。
镜中花，水中月，需要寂寞地欣赏…… 看着喧闹的人群，浮华的城市，阑珊的灯火，斑驳的光影，如昼的黑夜，我十分迷茫、困惑而又矛盾。
美到底是什么，美究竟在哪里
美是柳永的杨柳岸，还是李白的杯中酒?是如水宁静的月光，还是午夜梦回，故乡依旧的悠然?于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾挣扎而充实圆融的洗礼…… 鸟瞰着美伴随着时间流淌千年的痕迹，渐渐发现，美是有生命的，她打开了每个时代的灵魂，她给予人们感性自觉与理性思考。
渐渐发现，她拥有深厚的生命厚度与长度，她播洒智慧的光芒让人性在天地间闪耀。
渐渐发现，美是庄周梦蝶那刹那的微笑，是孔子忧天下那沉重的脚步，是那高山流水的绝唱，是敦煌的飞天，是魏晋的风度，是盛唐的青莲，是梦断红楼后的苍凉与寂寞。
真正的美是让人的灵魂颤动的。
她带给人心灵的不仅仅只是那短暂的快乐与幸福，还有那记忆深处弥漫飘逸的一缕芬芳。
陡然发现自己对美的认识的浅薄，只看到了美的表面，却忽略了美的本质，忽略了美带给人心灵的如生命扎根般的永恒感动。
美一直在我们的身边，她来自于生活，却高于生活。
温暖而惬意的美，需要知己般的聆听与理解，需要生命的空间去容纳，需要用整个时代的生命厚度去衡量，需要用真诚透明的灵魂去感知。
生活给予美以生命，美给予生活以感动。
《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，是需要从生活的点滴中去仔细品味的，真正的美是要在如镜的心中才能看见，同时看见自己的内心感动。
从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。
浮躁的世界，看着人们对美的理解在世俗的海洋里一点点堕落与沉沦，那欢笑过后的苍凉，幻灭，空虚，虚妄，在黑夜里，在月光下一点点发酵，破碎。
美在这个世界似乎是混沌的，是迷惘的，忧虑如影相随，面对着那残阳之下渐渐升腾的喧嚣…… 千百万年智慧与生命的积淀在眼前的城市里流浪，没有归宿与认同的依靠。
然而美的生命总是有规则地出发与回归，无论世事沧桑却依然生生不息，绵延不止，她沉睡于每一个人最初清澈的记忆，一梦斑斓，梦醒之后依旧浪漫，感动，绚烂，美的尊严傲然于天地之间。
“生活永远都不会抛弃如此深刻的感动，从古至今。
”《美的历程》低语着。
从先秦百家对自我精神来去的溯源到魏晋名士对于人的价值、文的觉醒的求索到南宋有无之境的深刻探讨，先人对内化本我的美的追求作为外在物质追求的另一面，承载了太多沉重而伟大的思考与记忆。
从自然走向人类本身，从对未知力量的崇拜到对自我意识的发掘，神秘的图腾，古拙的汉塑，灵动的书法，哀婉的红楼，虚实相间的山水人情，都是历史在寻找美的最初的载体。
《美的历程》引领我从感性的思考，从亲历式的阅读体验中去触摸生命之美的温度，追寻美的足迹，获得美的感悟与启迪。
我仿佛触到了这个文明古国心灵的历史，仿佛经历了千年以来悬于灵魂深处的感动。
在美的感召下，生命变得敞亮而豁达，平静而深邃。
作为人感性认识中自觉触发的一种意识知觉，作为一个时代的精神火花的凝聚，美她永存于每一个人内心的深处。
当外在的美使生命与感动合拍的那瞬间，我们需要做的，是聆听生命之大美，是让自己的心灵与美水乳交融，并成为内在美的自觉载体。
一如庄子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝彻，见独，无古今，不生不死。
他不惜把一切的生命元素抛弃，甚至把肉体的生命在第三重境界便与意识相剥离，最后还剩下什么?是一种永恒静止的美的生命的延续，是一种面对自我世界的伟大思考和假设。
生命成为了美，把世界凝固在意识的一秒，只有美在流动。
庄子把如此抽象的内在的美的感动以生命的形式外化，生命价值的提升与意识的超越是美的终极意义与价值。
这样的洒脱与超然，这样的大彻大悟是怎样的一种美的境界?她如扶风而来的笛声，直抵我们的心灵深处。
一刹那的感动，在千年风霜间永恒……我浮躁的心终于安静下来，窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞，那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳于这林立的楼宇间，澄澈，绚烂，沉静，惊奇，原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里潜滋暗长，只因爱美的心，生命的力，温暖的情。
美的历程读后感(二) 贯穿《美的历程》全书的思想是“故意味的形式”。
李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔提出的“美”是“故意味的形式” 的闻名观点上加以继续发展和美满的。
红岩读后感100字 认为“故意味的形式”决定于可否引起不同于一般感受的“审美情绪”,而“审美情绪”又泉源于“故意味的形式”。
李泽厚先生认为他的这一观点“由于陷在循环论证中而不克不及自拔”,因此李泽厚先生在这一基础上将其发展美满为“积淀了社会内容的自然形式”,降服了这一实际限于自己的缺陷。
《美的历程》全书共分十章,每一章评述一个紧张时期的艺术风格或某一艺术门类的发展。
三个火枪手读后感 它并不是一部一般意义上的艺术史著作,重点不在于具体艺术作品的细部赏析,而因此人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地接洽起来,点面联合,揭示出种种社会因素对付审美和艺术的作用和影响,对中国古典文艺的发展作出了概括的阐发与说明。
如今,这本书我已经看完了,对付作者的学养除了敬佩我没什么好说的,而且,单凭那么多英俊的图片,我花这个价格就完全值得。
只有一样,再好的书也有打折的时候,另外不说,我那本插图版精装《东方的智慧》只有一个地球读后感 便是半价买的。
就一句话,万一哪天你们谁看见这本书打折处理了,可千万千万别告诉我。
《美的历程》是由中国现代闻名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作,从宏观俯瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”,全书共分为十个章节。
第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器故意味的文饰、造型形式。
第二章从充满狞厉美的青铜时代写到艺术由巫术宗教中解放出来了的青铜时代,与此同时,线条优美的汉字也开启了书法的艺术职位地方。
第三章从儒道互补、诗的赋比兴准绳和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神,此中最紧张的儒道互补是中国两千多年思想史的一条根本线索。
第四章“楚汉浪漫主义”,论述了那种充满秘密图腾神话的楚文化,屈原----中国最早、最伟大的墨客是它的的代表。
“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性,而保 《美的历程》中提出了诸如原始远古的“龙飞凤舞”,殷周青铜器艺术的“狞厉的美”,先秦理性精神的“儒道互补”,楚辞汉赋,汉画像石“龙蟒主义”我为什么活着。
美的历程读后感(三) 在这一段时间里，我拜读了李泽厚先生的《美的历程》。
虽然这与我的专业学科没有什么必然的联系，但是李泽厚先生在书中把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握，带领着我对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。
《美的历程》这本书虽然不过十几万字，却记录了千年华夏民族的艺术发展。
全书共分十章，其内容从远古的龙飞凤舞，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到人的觉醒、文的自觉的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。
它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。
它不单对现代流行作了回应，还从哲学的高度分析了形成的原因以及从古至今的作了对比。
让人从哲学来认识美学，以美学来理解哲学，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展做出了概括的分析与说明。
它是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。
主要贯穿全书的思想乃是有意味的形式。
李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔提出的美是有意味的形式的著名观点上加以继续发展和完善的。
贝尔认为视觉艺术的根本在于他们都是有意味的形式，坚持从美在客观来解释美。
在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为有意味的形式的原始形成过程。
对于线条艺术，一般的图案花纹的形式美常常是静止、程式化的，而失去生命感。
有意味的形式恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。
而中- 国书法艺术则是后者。
李泽厚先生对中国书法艺术的阐释，让我更深刻的体会到书法线的艺术的美感。
它不是线条整齐划一均衡对称的形式美，而是远为多样流动的自由美。
行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。
它的每一个字、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性，并不作机械的重复和僵硬的规范。
同时，让我对有意味的形式有了新的认识，它并不是客观世界刻板、不动的，而是有生命的脉动在其中。
书法这种有意味的形式也不是简单的堆砌，而是书家情意结构所成，骨子里透着一股灵气。
书法到了唐代，强调达其情性，形其哀乐，随其性欲，便以为姿，将书法作为抒情达性的艺术手段。
作为表情艺术的特性，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的高度。
如草书与狂草，像李白诗一样无所拘束而皆中绳墨一样，流走快速，迅疾骇人，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。
而美在客观的有意味的形式也在书法中与主观情感结合，将线的艺术推向一个崭新的阶段。
正所谓情形而言，去会风骚之意;阳舒阴惨，本乎天地之心。
本书从历史的源头，缓缓讲述中华民族对美的认识的演变。
书中涉及哲学，史学，美学，还有文学，李泽厚先生把这些错综复杂的东西柔和在一起，以人文的关怀，以及独特的叙述语言，侃侃而谈，带领liuxue86经历了一次美好的美的历程，美从来没有这么清楚而且具体地呈现在我们面前。
美的历程读后感(四) 借用书背的一段话来说明这本书，本书是中国美学的经典之作，凝聚了作者李泽厚先生多年研究。
他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。
记得中央电视台《读书》栏目，有一期介绍的就是此书，当时请到的嘉宾有两位，其中一位就是李泽厚先生的弟子，看样子也已是年过半百了，在说到此书的时候，主持人、另一位嘉宾不管说到书里的哪段内容，此人都能大段背出，真是令人惊叹，从此处可看出此书对此人的影响有多大。
此书名为《美的历程》讲的是从美学的角度对中国，从远古至清末的各个时期，各种艺术门类的分析。
这是我读的第一本关于美学的书籍，算是帮我扫了关于美学的盲了，好像打开了一扇从未打开过的窗，看见了一个以前从未看见过的五彩缤纷、美丽丰富的一个花园，历史中的每一件艺术品，都是这个花园里面的一朵花、一树木。
作者就像守园人，当我们打开书籍，走进花园之时，这个守园人，会为我们做一个认真的向导，一一给出国留学网介绍花园里的花鸟虫兽，如数家珍。
只是里面的东西太多、太丰富了，而且我这次走的也太快、太匆忙了，没有细细品味里面的美丽，但是当我走过这个花园之后，身旁却依然留着我从花园里面带出来的一点点花香，沁人心脾，久久不能忘怀。
接下来我就采出几朵以诸君一起分享。
1、 作者分析，为什么作为中国民族象征的“龙”的形象是以蛇身为主体，接受了兽类的四脚，马的毛，?的尾，鹿的脚，狗的爪，鱼的鳞和须，这可能意味着以蛇图腾为主的远古华夏氏族、部落不断战胜、融合其他氏族部落，即蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为“龙”。
2、 关于美，作者这样说，人的审美感受之所以不同于动物的感官愉悦，正在于其中包含有观念、想象的成分在内。
美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。
所以，美在形式而不即是形式，离开形式(自然形体)固然没有美，只有形式(自然形体)也不成其为美。
3、 关于历史，历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前进。
4、 关于青铜饕餮，在那看来狞厉可畏的威吓神秘中积淀着一股深沉的历史力量，它的神秘恐怖正只是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合，才成为美---崇高的人在这里确乎毫无地位和力量，有地位的是这种神秘化的动物变形，它威吓，吞食，压制，践踏着人的身心，但当时社会必须通过这种种血与火的凶残野蛮、恐怖、威力来开辟自己的道路而向前跨进。
用感伤态度便无法理解青铜时代的艺术。
超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，也使青铜艺术散发着一种严重的命运气氛，加重了它的神秘狞厉风格。
5、 关于汉字，如同 中的结绳记事一样，从一开始象形字就已包括有超越被模拟对象的符号意义。
一个字表现的不只是一个或一种对象，而且也经常是一类事实或过程，也包括主观的意味、要求和期望。
这即是说，“象形”中也已蕴涵“指事”、“会意”的内容，正是这个方面使汉字的象形在本质上有别于绘画，具有符号所特有的抽象意义，价值和功能。
6、 关于汉代艺术，也正是因为是靠行动，动作、情节而不是靠细微的精神面容，声音笑容来表现对世界的征服，于是粗轮阔的写实，缺乏，也不需要任何细部的忠实描绘，便构成汉代艺术的“古拙”外貌。
