曲俊侨作文：《梅溪边》读后感
[曲俊侨作文：《梅溪边》读后感]不经历风雨，哪能见彩虹——读《梅溪边》有感最近，我看了美国作家罗兰.怀德写的《梅溪边》，这是“小木屋”系列作品中第四部，曲俊侨作文：《梅溪边》读后感。
美国的南北战争结束后，掀起了到西部拓荒的热潮。
罗兰当时是个两岁的小女孩，就开始跟着父母拓荒。
到她成为老奶奶的时候写下了九部自传体的小说，被人称为“小木屋”系列。
《梅溪边》是《草原上的小木屋》的续集，讲的是罗兰一家被迫离开大草原，寻找下一个居住地，在梅溪边生活的故事。
他们一家千里迢迢的从堪萨斯州到了明尼苏达州，住在土洞里的生活令我感到惊奇，他们卖掉马匹，买来大牛，天亮时，罗兰赶着牛到草原上放牧，然后就到溪边游泳，梅溪给了罗兰许多快乐
结果因为大量蝗虫的到来，使他们的麦田颗粒无收，全家的生活陷入困境，爸爸只好来到遥远的东部找工作
终于平安无事的回来了
让家里的生活得到了改善
这时，罗兰已经8岁了，到了上学的年龄，罗兰上学后，开了一个派对捉弄了高傲的同学——奈妮，罗兰虽然是个乡村女孩，却有着机灵的头脑，教训了奈妮。
一个个小故事，优美而顽强，生动而光彩。
我喜欢书中的人物：有一双巧手、爱唱歌谣的爸爸查尔斯，活泼可爱、喜欢梦想的罗拉，赤裸骑马的印第安小孩，读后感《曲俊侨作文：《梅溪边》读后感》。
也喜欢书中关于风景的描写：散发原始气息的大草原，宿营地繁星点点的天空。
它给我的启迪比任何一本书都多。
读完了这本书，我深深地感受到罗兰一家人坚强的意志与毅力。
他们经历的是常人不能经历的，他们在途中受到过伤害，可他们没有哭泣，也没有放弃，他们选择了坚强。
他们的日子过得虽然艰辛，而那简陋的小土屋里却充满了爱，装满幸福。
这告诉我们，不论遇到什么困难，心中一定要有爱，只要有坚定的信念，坚持到底的决心，相信自己能做好这件事，你就一定能成功。
可是我们现在又是怎样做的呢
我们从小有爷爷奶奶的照顾，爸爸妈妈的呵护。
父母为我们创造了优越的条件，住在宽敞明亮的房子里，营养的饭菜，美丽的衣裳，还有随时可以吃的零食。
我们也看了不少书，学了小提琴，书法。
但是每当遇到困难，就容易放弃，我们少了一种信念，少了一种坚定，少了那种永不放弃的精神。
我遇到一些难的奥数题，偶尔做不出来时就会气馁，不愿深入思考。
背课文，遇到长一点的课文也因为怕困难而不能坚持。
我缺乏的就是书中罗兰一家那种勇敢向前、克服困难的坚强意志，学习他们那种精神，一定能克服学习中的困难，一定能战胜“懒惰”的我，成为“勤劳”的我。
“不经历风雨，哪能见彩虹”，人要像珍珠贝一样，把“困难”磨成最大最美的珍珠。
这本书写的很生动，也很美，希望你有机会读一读。
〔曲俊侨作文：《梅溪边》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
铁杵磨成针的文言文翻译
【原文】针溪，在眉州象耳山下。
世传李太书山中，未成，弃去。
过小溪，逢方磨铁杵，白怪而问之，媪曰：“欲做针。
”白曰：“铁杵成针，得乎
”曰：“但需工深
”太白感其意，还而终业。
媪自言姓武，今溪旁有武氏岩。
【译文】：磨针溪在眉州象耳山下。
世间相传李太白在山中读书，还没有读完，就放弃离去了。
过了小溪，看见一位老婆婆正在磨铁杵，李白感到奇怪便问她，老婆婆回答：“我想要做针。
”李太白问道：“铁杵磨成针，能行吗
”老婆婆答道：“只需功夫深
”李白被她的毅力（意志）所感动，就回到了山上完成学业。
老婆婆自己说她姓武，现在磨针溪旁有武氏岩。
参考资料：
汪曾祺与沈从文的关系
师生关系 著家汪曾祺在回顾自身长经，曾不无自豪地说：“沈先生很欣，我不但是他的入室弟子，可以说是得意高足。
”而一代小说大家沈从文在向文艺界推荐这位学生的作品时，也总是说：“他的小说写得比我好。
” ================================== 汪曾祺与沈从文的师生情 著名作家汪曾祺在回顾自身的成长经历时，曾不无自豪地说：“沈先生很欣赏我，我不但是他的入室弟子，可以说是得意高足。
”而一代小说大家沈从文在向文艺界推荐这位学生的作品时，也总是说：“他的小说写得比我好。
”那么，在我国现当代文坛上相映生辉的这两颗双子星，究竟有着怎样的师生情谊呢? 西南联大拜沈从文为师 1939年夏，年仅19岁的汪曾祺怀揣着已读了多遍的《沈从文小说选》等书籍，告别了故乡高邮，千里迢迢辗转来到昆明，顺利考入心仪已久的西南联大中文系。
关于个中缘由，他后来曾不止一次地说过：“我好像命中注定要当沈从文先生的学生……我到昆明考大学，报了西南联大中国文学系，就是因为这个大学中文系有闻一多先生、朱自清先生，还有沈从文先生。
” 实际上，自从汪曾祺深深地喜爱上沈从文小说的那一天起，他心中就深深埋下了一个沈从文情结。
进校伊始，他就渴望着尽快拜见这位作家老师。
初次在校园内见到沈老师时，他好像有些面熟，但又想不起在哪儿见过。
当旁人告诉他，这就是大名鼎鼎的小说家沈从文时，他才恍然大悟。
他多么想走上去恭恭敬敬地鞠一躬，问一声好，因为羞怯而稍一犹豫，沈从文已经走了过去。
后来，他多次在校园中见到沈老师迎面走来，总是谦恭地与同学们一道礼貌地退立一旁让老师先过，他含笑点头。
直至大学二年级，由于选修了沈从文开设的三门课“各体文习作”、“创作实习”和“中国小说史”，汪曾祺才得以正式拜谒这位老师。
首次听沈从文讲课，汪曾祺激动万分。
如此近距离地端详着刚踏进教室的这位老师，他觉得与想象中的沈从文实在不同：那瘦小的身躯上罩着一件半新不旧的蓝布长衫，眉清目秀貌若女子，略显苍白的面庞上，却辉映着一双亮而有神的眼睛。
在紧张中沉默了几分钟之后，沈从文终于在同学们的笑声中操着浓重的湘西口音开讲了。
加之他讲课时不用手势，缺乏舞台道白式的腔调，且声音又低，因此有不少同学对沈从文的课热情日减，惟独汪曾祺越听越有味，并深有体会地告诉同学：“听沈先生的课，要像孔子的学生听孔子讲课一样，‘举一隅而以三隅反’”。
沈从文教创作课主要是让学生“自由写”，他鼓励学生们想写什么就写什么。
即便有时在课堂上出两个题目，也非常具体，像“我们的小庭院有什么”、“记一间屋里的空气”等，意在让学生像初进厂的青年工人那样，先学会车零件，然后才能学会组装。
对于学生的习作，他除了仔细点评，写出很长的读后感而外，还将一些与这篇作文写法相近似的中外名家作品介绍给学生阅读，使其在对比中找到差距，得到提高。
沈从文教的这些创作方法，让汪曾祺受益终生。
汪曾祺写过一篇名为《灯下》的短篇小说习作，沈从文读后，却从其稚嫩的文笔中欣喜地发现了汪长于白描，有能够抓住一个个富于特征性的细节，铺展开来罗织成一幅幅几乎和生活本身完全一样的图画的本领。
他遂特意到图书馆找来几篇类似于《灯下》写法的作品，其中包括他自己写的《腐烂》，让汪曾祺认真品读、揣摩。
在老师的精心指导下，经汪曾祺反复修改，将《灯下》改为《异秉》，由沈从文推荐发表在1948年3月《文学杂志》第2卷第10期上；汪曾祺的另一篇小说《小学校的钟声》，好几年找不到地方发表，也是沈亲手帮助寄给上海的郑振铎、李健吾，在他们主办的《文艺复兴》杂志上发表的。
由于沈从文很欣赏汪曾祺的文学才气，故而曾把他二年级的作业拿给四年级学生去看，还曾给他的一篇课堂习作打了120分。
这些对于初踏文学路的汪曾祺来说，无疑是一个极大的鼓励。
沈从文在创作课上曾有一句口头禅——“要贴到人物来写”，对此一些同学要么不在意，要么领会不深，汪曾祺听了却如同醍醐灌顶、豁然开朗。
这天，沈老师有意让他对同学们谈谈自己对这句话的理解，汪即侃侃而谈：“我以为这是小说学的精髓。
据我的理解，沈先生这句极其简略的话包含这样几层意思：小说里，人物是主要的、主导的；其余部分都是派生的、次要的。
环境描写、作者的主观抒情、议论，都只能附着于人物，不能和人物游离，作者要和人物同呼吸、共哀乐。
作者的心要随时紧‘贴’着人物。
什么时候作者的心‘贴’不住人物，笔下就会浮、泛、飘、滑，花里胡哨，故弄玄虚，失去了诚意。
而且，作者的叙述语言要和人物相协调。
写农民，叙述语言要接近农民，写市民，叙述语言要近似市民。
小说要避免‘学生腔’。
”如此透彻的理解，不仅让同学们听得入了神，更使沈从文欣喜不已。
沈从文除了在课堂上认真讲，在课外热情辅导学生而外，还以其刻苦的创作精神、严谨的创作态度为学生们树立了好榜样。
有一个时期，他每月都要发表几篇小说，每年总要出几本书，被誉为“多产作家”。
由于他常常夜以继日地写作，以致辛劳过度，落下个爱流鼻血的毛病。
汪曾祺曾多次亲眼见过沈老师染有鼻血的手稿，引起他内心极大的震动，从而使他懂得了创作不仅仅需要才能，更需要老师的这种锲而不舍、持之以恒的“耐烦”精神。
在西南联大就读的后期，汪曾祺与沈从文往还密切，情同父子。
有一天，正患牙痛的汪曾祺去看望老师。
前来开门的沈从文一见汪的腮帮子肿得老高，便默默地出去买了几个橘子抱回来，看着汪吃下两个，又将剩余的塞到他怀中，叮嘱他多吃以便清火。
在老师扶掖下终有所成 1943年，汪曾祺因两门功课考试不及格而从西南联大肄业。
此后，他先是在昆明市郊的一所名叫中国建设中学的私立学校当了两年教员，有机会近距离地观察社会与人生；后毅然离开云南，辗转来到上海，原想通过熟人或朋友找一份职业，不料却连碰钉子，手头仅有的一点钱也快花光了，即将落魄街头，以致他情绪异常低落，甚至想到自杀。
当他把这里的遭遇写信告诉沈从文之后，老师很快回信责骂他说：“为了一时的困难，就这样哭哭啼啼的，甚至想到要自杀，真是没出息!你手里有一枝笔，怕什么!”信中还举了沈从文当年在举目无亲的情况下闯荡北京，战胜厄运发奋创作的例子，使汪曾祺既感动又惭愧。
沈从文还致信上海的李健吾，请其对汪多加关照，并让夫人张兆和从苏州写了一封长信来安慰汪曾祺。
此前，从沈从文的多次推荐中，李健吾已了解了汪曾祺，并也很欣赏其才气。
现在汪曾祺找上门来，他便热情地给予鼓励，并举荐汪到一所私立致远中学任教，使汪在此度过了一年多相对稳定的生活，且有幸结识了著名作家巴金。
由于沈从文分别于1942年、1947年和1948年三次遭到文艺界有关人士的围攻，甚至被斥骂为“一直是有意识地作为反动派而活动着”，致使他在新中国成立前后，曾一度陷入严重的精神危机，并忍痛放弃了文学创作，转而从事文物考古研究工作。
老师的这种激流勇退，着实让汪曾祺感到惋惜，他担心老师能否在文物研究上搞出什么名堂来。
但没过几年，当读到沈从文那些既有见地又不乏文采的文物考古文章时，他就放心了。
许多年后，在为庆贺沈从文的80寿辰而写的祝辞里，汪曾祺还不无由衷地赞美道：“玩物从来非丧志，著书老去为抒情。
” 反“右”运动中，时任中国民间文艺研究会《民间文学》编辑的汪曾祺因文获罪，在1958年夏被打为“右派”，撤了职务，工资待遇连降3级，并被下放到张家口沙岭子农业科学研究所劳动改造。
在这里，他不仅与农业工人一道起猪圈、刨冻粪、扛麻袋等，还热心参加并指导所里群众性的文化娱乐活动。
孤寂苦闷的时候，他就给家人、给老师沈从文、给老朋友写信，从那一封封充满亲情和友情的回信中，他得到了莫大的精神抚慰。
1960年年底，汪曾祺被摘掉了“右派”分子帽子，宣布结束劳动改造，因原单位不接收，他遂暂留在农科所协助工作。
当时身患高血压病住在阜外医院治疗的沈从文从来信中得悉此情后，不禁欣喜万分，立即给汪曾祺复信。
因等不及家人为他找来信笺，他就从练习本上撕下几张纸急匆匆地写起来。
他全然不听夫人的劝阻，不怕因激动而使血压升高，洋洋洒洒，一气呵成长达12页、近6000字的回信。
在信中，沈从文对于汪曾祺下放劳动后的收获，感到由衷的高兴；而对于其在信中流露出的因一时回不了北京所产生的苦闷，则给予了语重心长的抚慰与鼓励：“得到你1月15日的信，应当想像得出我高兴的心情。
能保持健康，担背得起百多斤洋山芋，消息好得很!时代大，个人渺小如浮沤，应当好好的活，适应习惯各种不同的生活，才像是个现代人!一个人生命的成熟，是要靠不同风晴雨雪照顾的……你应当始终保持用笔的愿望和信心!好好把有用生命，使用到能够延续生命扩大生命有效工作方面去……你应当在任何情形下永远不失去工作信心。
你懂得如何用笔写人写事。
你不仅是有这种才能，而且有这种理解。
在许多问题上，理解有时其实还比才能重要!” 不久，沈从文出院回家后，还曾将此信用毛笔在竹纸上重写了一次，寄给远在沙岭子的汪曾祺。
从老师的这些谆谆教诲之中，汪曾祺获得了直面现实生活、战胜艰难困苦的极大勇气。
后经过长期坚持不懈的刻苦努力，至20世纪80年代上半叶，汪曾祺终于以短篇小说《受戒》和《大淖记事》等而名扬中外，由此确立了他在我国当代文坛上的著名小说家的地位。
================================== 汪曾祺和沈从文的渊源 -----从<<边城>>和<<受戒>>的艺术特色看二人的契合 转载 在中国现代文学史上，沈从文与汪曾祺可谓两位重要的作家，同时他们也是一对情深意重的师生。
汪曾祺是沈从文的大弟子，也是以废名、沈从文、凌叔华、萧乾等为代表的“京派”文学的最后传人。
沈从文是“京派”文学成就最大的作家。
不管是从师生情谊还是文学风格与流派的传承、发扬上，汪曾祺都成为沈从文的继承和发扬的不二人选。
汪曾祺当仁不让地写出《沈从文和他的〈边城〉》、《又读沈从文》等多篇“沈从文”论。
汪曾祺当年随同祖父和父亲避战乱而由家乡高邮，经香港，到越南，再到昆明，最终报考西南联大中国文学系时随身带着的那本《沈从文小说选》，而在他拜读过《边城》之后，更加敬重沈从文，始终对沈从文执弟子之礼甚恭。
多年之后，汪曾祺的一篇《受戒》更是宣告了他对老师的继承和作为最后一名“京派”文学传人的身份。
因此，从〈〈边城〉〉和〈〈受戒〉〉的比较可以看出沈从文和汪曾祺的渊源。
对美的抒写的继承。
《边城》是沈从文最负盛名的作品，代表了他重要的风学风格。
文中对美的抒写更是犹如一首抒情诗。
对人美的描写在于人性之善，纯净质朴，超功利而又不沾染任何世俗气。
在人与人的交往过程中，总是抱有善良的愿望在交往。
老船公和翠翠相依为命，一拉船为生，却不收坐船人的钱，生活得自由自在，心灵也不受任何羁畔。
甚至，老船公死后，乡亲们都帮助翠翠，杨马兵如父亲一般照顾翠翠。
汪曾祺也说“我写的是美，是健康的人性。
美，人性，是任何时候都需要的。
”〈〈受戒〉〉的主人公是饽荠庵里的小和尚，和尚们的世俗生活以及逾越“门禁”的杀猪，吃肉，打牌，搓麻将的描写，打破了人与宗教的隔膜，展示了人性最本真的自由，有一种反扑归真的美。
人之美还在于人情之美，人情之美在于爱情之美，亲情之美，乡情之美。
〈〈边城〉〉里的翠翠与傩送的爱情，少女之恋清新，纯净而又青涩。
而〈〈受戒〉〉用抒情的笔调描写了了一个小和尚和村姑的恋爱故事。
“字里行间，只觉得景美，情美，文美，宛如清澈的小溪漫过心头。
又如多年老酿，回味无穷。
”〈〈边城〉〉里翠翠与老船公的祖孙情以及老船公与女儿的父女情流露在“门外高崖上月光下”，“翠翠抱膝坐在月光下，傍着祖父身边”，听祖父时而讲着母亲的乖巧时而又吁一口气，“可是却无从把那东西挪开。
”天保和傩送都爱翠翠，但兄弟间的亲情超越了爱情，哥哥天保死后，傩送无法面对翠翠，兄弟情深深地压着他，以致淡淡的悲伤。
〈〈受戒〉〉里小和尚明海因为舅舅的关系得以到饽荠庵当和尚，也是一种出路。
小英子照顾姐姐赶嫁妆，田里的零碎生活小英子全包了。
最深刻的是乡情，忙活重活的时候，“几家顾一家，轮流转，不收工钱，但是吃好的。
”要是有“嫁闺女，陪嫁妆，磁坛子，锡罐子”，赵大娘“都要用梅红纸剪出吉祥的花样，贴在上面”，甚至“二三十里的人家都来请她”。
而〈〈边城〉〉里老船公死后，帮忙的人都来了，“家中人出出进进”，船总顺顺来了，带来了一口袋米，一坛酒，一腿猪肉，杨马兵为大家唱丧堂歌。
不可忽略的另一种美则是景美。
纯净的溪水，绿绿的翠竹，屋后的白塔上飘着“桃红色的薄云”，温柔，美丽，平静的黄昏，到“月光如银子，无处不可照及。
”〈〈边城〉〉的自然，纯净之美，正是犹如圆润的珠玉。
而汪曾祺展现给读者的也是一幅幅亲信隽永，没有任何浸染的纯然的宁静的境界。
文章结尾出更是把景美写到极致，“芦花才吐新穗。
紫灰色的芦穗，发着银光，软软的，滑溜溜的，像一串丝线。
有的地方结了蒲棒，通红的，像一枝一枝小蜡烛。
青浮萍，紫浮萍。
长脚蚊子，水蜘蛛。
野菱角开着四瓣的小白花。
惊起一只青桩（一种水鸟），擦着芦穗，扑鲁鲁飞远了……” 汪沈二人与水都有不解之缘。
他们的小说是水孕育出来了，水孕育出了他们优美的水乡小说。
〈〈边城〉〉是沈从文以家乡小城凤凰为背景描写的湘西边境靠近川东的小城茶峒。
故事以水城为背景，“有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户人家。
”祖孙两人就住在溪边的屋子里。
汪曾祺与沈从文相似，〈〈受戒〉〉是以汪曾祺的家乡高邮为背景的。
他的家乡是一个水乡，他从小生长在水边，“耳木之所接无非是水。
”文中饽荠庵门前是一条河，明海做了一只船才到达。
因此，他们师徒的缘分是“水”，他们描写的故乡的小说被称为“水乡小说”，他们的小说似水，“水性”构成了他们二人水乡小说的共同底色。
“水影响了我的性格，也影响了我作品的风格。
”汪曾祺曾说。
他们的小说的语言如流水一般自由，有一种流动美，充满了水的随意性和散漫性。
表现出语言的散文化和诗化的特征，采取了白描了手法，并没有非常激烈的情节设置，犹如小溪一般宁静自然。
〈〈边城〉〉里的语言清新，自然。
“静静的水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数。
”这种散漫性的语言风格使得翠翠母亲的故事，妓女的故事得以自然地插入，形成统一的整体，文章柔美而连贯。
〈〈受戒〉〉里的语言简洁而有干净，节制而又有弹性，对景物的随意铺写，呈现出自然与随和，表面杂乱无章，繁杂无矩，却有一种内在的联系，构成整体的水乡画面。
如对饽荠庵的描写，“过穿堂，是一个不小的天井，种着两棵白果树。
天井两边各有三间厢房。
走过天井，便是大殿，供着三世佛。
佛像连盒才四尺来高。
大殿东边是方丈，西边是库房。
大殿东侧，偶一个小小的六角门，百门绿字，刻着一副对联……” 从选裁方面看，汪沈二人都写的是水边普通人的平凡事，以水为联系，构成全文。
《边城》里的老船公一拉船为生，水手和妓女的爱情，翠翠母亲白喝冷水而死，天保溺水而死，他们的命运与水相关联。
《受戒》里的明海与小英子第一次相遇因为坐船过河，常常坐小英子家的船“给庵里买香烛，买油盐。
”小英子送明海去“受戒”，又在“散戒”之后接明海回庵。
最后，在船尾，小英子表达了对明海的爱。
他们的爱情与船密切相关，又怎能与水无关
沈从文一温爱的笔调描写了水边普通人的真实的生活状态，而汪曾祺同样以温润的笔调勾画出水乡人淳朴和善良。
三 同样浓重的乡土风俗风情的描写。
《受戒》中汪曾祺用心描写了风土人情，对故乡苏北水乡的风土人情的叙述游刃有余，当然与他师承沈从文密切相关。
《边城》中叙述了湘西边境小城的风俗，以唱情歌的方式表达爱情。
天保和傩送夜里给翠翠唱歌，歌声优美柔和。
当年杨马兵也是“牵了马匹到碧溪组来对翠翠母亲唱情歌”。
翠翠乐意听祖父唱歌，也“哼着巫师十二月里为人还愿迎神的歌玩——你大仙，你大神，睁眼看看我们这里人……”而《受戒》中唱歌得以延续，明海的三师父仁渡会放“花焰口”，却也情不过乡亲，唱起山歌小调。
此外，《受戒》中，融各种乡土风俗与作品里。
开头则写出“他的家乡不叫‘出家’，叫‘当和尚’，他的家乡出和尚，就像有的地方出猎的，有的地方出织席子的，有的地方……”表明一个地方出一种职业，这已经是既成的风俗。
和尚们每天出门，扫地，烧香，磕头，念经，这是佛教的习俗。
对放“花焰口”的描写，以及“十五六岁的姑娘，就都梳上头了”的风俗，剪纸的名俗等的描写。
在文章中，风俗作为背景出现，不仅吸引人们对乡土风情的感受，而且对文章的整体美作铺垫，又不时地影响着人物的塑造和推动情节的发展。
《边城》里天保走车路失败又走马路，而走马路只有傩送有份，美妙的歌声使翠翠梦里摘虎耳草，这一走马路的风俗直接推动着他们爱情的发展。
《受戒》里小英子在明海受戒后对明海的关心，他们蒙胧的爱情更加突显，受戒这一佛教仪式推动了他们的恋爱。
四 汪沈二人共通的美学追求。
沈从文作为“京派”文学的最具代表作家，高度奉行着“京派”所倡导的尊从古典文学，吸收中国传统文学优秀的部分，崇尚一种静穆、和平隽永的审美观点，追求艺术的健康和纯正。
《边城》是充分体现他的审美趣味的作品。
作者把故事柔和化，表现出中国古典的中和之美，温柔敦厚。
汪曾祺深受他的影响，继承发展了“京派”的美学观点，其美学追总体趋于和谐。
《边城》里，沈从文对小说采取的是淡化处理，翠翠内心冲突的淡，只一心牵挂傩送，并非是十分激烈的复杂的心里冲突。
悲剧的成分淡化，翠翠母亲的爱情悲剧只在祖父口中提及，减轻了悲剧的壮烈性，使其变得柔和。
天保和傩送两兄弟都爱着翠翠，但有相互帮忙夜里轮流给翠翠4唱歌，深厚的兄弟情超越了爱情，也阻碍了爱情，表面上对兄弟情深的表达，其实也给爱情造成了淡淡的悲伤。
对少女之爱的描写，本来也是羞涩蒙胧，淡淡的感情，又融之于淡淡的悲剧故事，体现出整篇文章的柔和之美。
而把历史上一切惨烈的东西背景化，并没有影响到文章的柔和，而是留下淡淡的伤痛，却也是永久的痕迹。
美和愁相融，淡淡的愁和宁静的美绵远延长，中和之美跃然。
《受戒》之中汪曾祺对自然与人的和谐的描写，小英子一家人与和尚都自食其力，赵大伯是个“全把式”，荸荠庵的和尚也照样挑水，喂猪，租地收租，放债收债，与自然和谐相处。
人与自然的相融相合，也有人与人之间真纯质朴和睦的相处。
小和尚和村姑的爱情，也是宗教和与世俗的和谐。
资深的老方丈，也在绣花房里藏了一个十九岁的小老婆，“这个庵里无所谓清规，连这两个字也没人提起。
”在这样和谐温婉的环境里，小英子和明海的恋情的诞生也就合乎情理。
汪曾祺似乎比沈从文多了些文人境界。
沈从文的悲愁情绪在汪曾祺那里化为了乐观感受，泯灭了深刻与尖锐，凸显了和谐，文章显得和平优美。
就如汪曾祺自己所说：“我追求的不是深刻，是和谐。
”全文并没有激烈的矛盾冲突，宗教和世俗共存，人们并每哟指责和尚犯戒，二师父仁海的家眷“每年夏秋之间”去庵里住几个月，“因为庵里凉快”，“仁山、仁海叫他嫂子，明海叫她师娘。
”庵里不叫“方丈”，也不叫“主持”，却叫“当家的”，收租，放债，也有烧香，磕头，念“南无阿弥陀佛”，敲磬，念经。
和尚是出家人，也和普通人一样娶妻生活。
这样融宗教、历史、伦理、爱情为一体的生活十分和谐，在折中和谐的氛围里，人们喜欢纯洁的爱情，而不会深究其违背伦理的过错，人性之纯真自由撼动人心。
作为中国乡土小说重要支脉的“京派”，是与“海派”想区别的，“鲁迅认为乡土文学可说是现实主义文学，而沈从文的作品更具有一种浪漫的气息。
鲁迅心目中的乡土文学像是杜甫的‘三吏’、‘三别’一类面对现实的作品，沈从文呢，写的是陶渊明。
”甚至有人认为“《边城》是《桃花源记》的现代版。
”沈从文抒情式的小说，对爱、美、自由的追求发出悲哀的声音，出于对“人性”的虔诚，通过对乡土的赞美，“以扩大中国文化来重造人心。
”即使“京派想像的社会图式和民族精神带着不轻的乌托邦的色彩。
”以审美为美学取向，也不可否认沈从文即“京派”给中国文学带来的重要影响。
在中国文学史上，占有非常重要的地位，是中国传统文化小说的重要的一支，有着很高的美学价值和文学史意义。
汪曾祺师承沈从文，连续了被中断和遗忘的小说风格，散文化小说的传统延续下来了，《受戒》洋溢着沈从文式的诗情，着力与情绪氛围的营造，对爱、美、自由的继续抒写，人性之美，人性之善，人性解放，呈现出《边城》一般唯美的感受，“京派”文学得到很好的继承和发展
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四时田园杂兴
四时田园杂兴 --范成昼田夜绩麻，村庄儿女各当童孙未解供耕织，也傍桑阴瓜。
注释 1. 杂兴：随兴写来，没有固定题材的诗篇。
2. 耘田：除草。
3. 绩麻：把麻搓成线。
4. 各当家：各人都担任一定的工作。
5. 未解：不懂。
6. 供：从事，参加。
赏析 《四时田园杂兴》是诗人退居家乡后写的一组大型的田家诗，共六十首，描写农村春、夏、秋、冬四个季节的景色和农民的生活，同时也反映了农民遭受的剥削以及生活的困苦。
这是其中的一首，描写农村夏日生活中的一个场景。
首句“昼出耘田夜绩麻”是说：白天下田去除草，晚上搓麻线。
“耘田”即除草。
初夏，水稻田里秧苗需要除草了。
这是男人们干的活。
“绩麻”是指妇女们在白天干完别的活后，晚上就搓麻线，再织成布。
这句直接写劳动场面。
次句“村庄儿女各当家”，“儿女”即男女，全诗用老农的口气，“儿女”也就是指年轻人。
“当家”指男女都不得闲，各司其事，各管一行。
第三句“童孙未解供耕织”，“童孙”指那些孩子们，他们不会耕也不会织，却也不闲着。
他们从小耳濡目染，喜爱劳动，于是“也傍桑阴学种瓜”，也就在茂盛成阴的桑树底下学种瓜。
这是农村中常见的现象，却颇有特色。
结句表现了农村儿童的天真情趣。
诗人用清新的笔调，对农村初夏时的紧张劳动气氛，作了较为细腻的描写，读来意趣横生。
《声律启蒙》翻译，五微篇。
【原文】云对雨，雪对风，晚照对晴空。
来鸿对去燕，宿鸟对鸣虫。
三尺剑，六钧弓，岭北对江东。
人间清暑殿，天上广寒宫。
两岸晓烟杨柳绿，一园春雨杏花红。
【译文】云对雨，雪对风，晚上的夕阳对晴朗的天空。
飞来的大雁对离去的燕子，回巢的鸟对低鸣的虫。
三尺长的剑，六钧重的弓，岭北对江东。
人间有消夏的清暑殿，天上有凄冷的广寒宫。
两岸晨雾弥漫杨柳翠绿，一园春雨霏霏杏花艳红。
【原文】 两鬓微霜，途次早行之客；一蓑烟雨，溪边晚钓之翁。
沿对革，异对同，白叟对黄童。
江风对海雾，牧子对渔翁。
颜巷陋，阮途穷，冀北对辽东。
【译文】，清晨就有急着赶路的人了；傍晚烟雨迷蒙，老翁身披蓑衣在溪水边垂钓。
。
沿续对变革，差异对相同，白发老翁对黄口小儿。
江风对海雾，牧童对渔翁。
甘居陋巷，哭于途穷，冀北对辽东。
【原文】 池中濯足水，门外打头风。
梁帝讲经同泰寺，汉皇置酒未央宫。
尘虑萦心，懒抚七弦绿绮；霜华满鬓，羞看百炼青铜。
贫对富，塞对通，野叟对溪童。
鬓皤对眉绿，齿皓对唇红。
【译文】 池中水可以浴足，迎面的风往往打头。
曾在同泰寺讲经，曾在置酒未央宫置酒。
世间烦恼事，萦绕心头，懒得抚弄七弦绿琴；鬓角生满白发，不敢对着青铜镜梳妆。
贫穷对富有，阻塞对畅通，山林老翁对溪边幼童。
鬓间白发对乌黑眉毛，洁白的牙对对鲜红的唇。
有什么书很有诗意的
漫漫古典情系列一、人生若只如初见内容提要这是一本不甘于淹没在浩瀚书海中的书。
她似在谈诗词，又似在谈风月。
她不拘泥于对古典诗词字面的理解，也非传统意义上的简单赏析，而是一种风格独特、感情丰富的散文随笔。
她用清丽、感性的笔调，配以优雅、飘逸的插图，描绘出一幕幕古典诗词背后唯美、动人的历史爱情画卷，引领读者倾听一段段经典、震撼的浪漫往事。
诗人，词人，凸现其旷世奇才与至真性情。
才子，佳人，似笑非笑的嫣然，执迷不悔的凛然，心照不宣的释然，让我们在悲喜交加中恍然……导语邂逅一首好词，如同在春之暮野，邂逅一个人，眼波流转，微笑蔓延，黯然心动。
若，人生若只如初见，多好。
他仍是他的旷世名主，她仍做她的绝代佳人，江山美人两不相侵。
没有开始，就没有结束。
二、当时只道是寻常内容提要细读纳兰词会发现，豪放是外放的风骨，忧伤才是内敛的精魂。
一个生活在三百多年前的男子，在他的词章中不倦不悔地倾诉对感情的执著，对友请的坚定，像一道道疗伤的温泉汤药，温暖了，唤醒了，我们冰封的情感。
作者简介安意如，从什么时候起，看很多事都像行在吴越小城里巷的长廊，偶尔转过脸去看廊下细细的水滴工低头看廊地上折转的光阴——发现自己成了一个不太容易激动的人。
也许是因为懂得了可台循借着文字，慢慢找到内心需索的光亮，那么很多事情就可以从容地接听和理解，不必急迫。
这样的心态，拿来解读诗词也是有益的，情雅成诗，爱淡成词，如果没有潋滟坦白的心思，是无法走进古人留在书册中的幻境的。
凡心所向，皆是虚妄。
——一个人吃饭，旅行，到处走走停停；也一个人看书，弹琴，自己对话谈心。
自我收敛，内心沉静，是我希望获得的心境，而我亦渐渐成为这样的女子。
三、思无邪诗经如彼岸花，即使无法摘取，也一直存活于心。
其实它只是民歌，没有想象中那么疏远不可亲近。
只是，在渡河的时候，被我们无声的遗落在另一个时代，当你返身去找时，它已经没入河流之中。
用诗的清雅去寻找，用经的深邃去看待，它也许是前世的前世，我们心 底曾经响过的声音，我们在一起曾经唱过的歌谣。
诗三百，不过是前生无邪的记忆。
四、陌上花开缓缓归安意如品读唯美爱情的旷世韵味。
南北朝的历史光怪陆离，大一统之前的年代荒诞华美不可尽言。
那些简单的歌章，在历史的游历中一如绽放的花般鲜艳，一如明日的花般凋零，或喜或悲，本书注定要以史来绎情。
用猛虎细嗅蔷薇的姿态，小心将它们从心中释放出来，描绘出一幕幕古典诗词背后唯美、动人的历史爱情画卷，引领我们倾听一段段经典、震撼的浪漫往事。
让我们回到汉魏，两晋，六朝，盛唐。
去观望彼时的风月无限，向那些古人讨一些情爱暖暖身。
五、长安月下红袖香如果说后世女子往往更像瘦梅、幽兰，脆弱易伤、多愁善感，那么唐代女子恰似国色天香的盛世牡丹，雍容华贵中带着自信、激情与张扬。
“少女情怀总是诗”，唐朝女子的情丝，就织在这浩瀚的《全唐诗》诗页中，跟随江湖夜雨的叙述，重温千年前她们的喜怒哀乐，重回那梦一般的唐朝。
醉心于《全唐诗》以及唐代历史的江湖夜雨不仅在诗词上见解独到，配以各时期的历史，让诗词表现得更加鲜活而亲近。
江湖夜雨评点文字的妙处，在于触机成趣，妙绪纷披，庄谐杂出，剔肤见骨。
他即事见义，如地涌泉，信手拈来，如数家珍，幽默中透着深刻，让人笑过后却又汗潸潸脊背生凉。
作者简介江湖夜雨，本名石继航。
生于二十世纪七十年代初，毕业于山东师范大学地理系，现在一中学任教。
自幼酷爱古典文学和传统文化，尤其喜爱唐诗宋词。
近年来沉迷网络，以上网敲文字为乐。
天涯煮酒论坛著名写手，“2005年度网易文学区优秀写手”。
出版有《印象盛唐——唐才子评传》、《煮酒论道》、《馥香记》等作品。
六、美人如诗，草木如织在东门，我初见你，你夹在人群里，像飘絮，像鸟鸣，像春风； 在黄昏的溪边，我又见你，你在汲水的女孩子中间，如倒影，如水声，似烟霞； 三月三的上巳节，众人注目的舞台上，我看着你，你是烈火，是妖魅，是飞霜。
你，是我的惊雷。
本书作者独辟蹊径，将《诗经》中的美学与植物世界完美的相结合，这是一次对植物美学与古典诗词的审视，在古典诗词中感受万物鲜活灵动，在美、性灵与感动中寄放现实之外的人生。
荇菜、飞蓬、艾蒿、荠菜、旱柳、桑陌、白杨、芍药、桃花……这些在《诗经》里面目或清明或朦胧的植物，融入中华文明的血脉中，在作者的笔下便产生了一段诗性和植物性灵的对话。
作者简介深圳一石，本名韩育生，二十世纪七十年代生于甘肃小城秦安，从小熟悉山野田间的花草树木。
渐长后出游深圳，在古典诗词中感受万物鲜活灵动，在美、性灵与感动中寄放现实之外的人生。
喜欢在网络中写字、交游，为天涯社区“闲闲书话”版主。
其发表的《<诗经>里的植物》长期在天津首页被推荐阅读。
本书中的上百幅植物图片均为爱好摄影的网友热心帮助挑选。
七、不如不遇倾城色中国的文字是有颜色的。
中国的文字，满目唯见色彩斑斓——先秦的紫，未花时采；秦的黑，是夜；汉代的蓝，一朵深渊色；晋的绿，合掌白莲花未开……人间因为这些颜色而美丽。
本书用颜色将唐宋之前的历史、诗词以及诗人们的故事串接起来，让人们通过宏观的历史和微观的个人世界感受诗词的美丽，体验诗词那亘古不变的魅力。
作者简介倾蓝紫中国艺术研究院毕业之后，一直徜徉在中国古典文化的花园里。
这座花园极美，眼见着这些姹紫嫣红，我庆幸今生今世我是生于此间的人。
而如今，中国的古典文化成了绿水对岸的青山，我愿扑地为桥，引人渡水近青山。
若有人踏上了我的桥，而靠近了青山，我当是幸福和幸运的。
八、西风独自凉词人纳兰的传奇人生。
谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。
被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。
他出身满清贵胄，他的父亲明珠是康熙朝的权相，他少年科第，二十二岁授进士，他是皇帝爱重的贴身侍卫，他为名重一时的江南名士们倾心结纳，他有才貌双绝的红颜知己，他有相敬如宾的如花美眷，他集天下可羡于一身，可是，他三十一岁，积郁而终，他留下一卷如鱼得水、冷暖自知的词集，他的词凄怨哀婉，令人不能卒读，他被称为古之伤心人，为什么
家家争唱饮水词，纳兰心事几人知。
作者简介朴月本名刘明仪。
著名作家，曾出版散文集，历史小说，儿童戏剧故事，传记小说，诗词名句赏析等，小说《西风独自凉》获台湾“文艺协会小说创作奖”。
现任台湾历史文学学会秘书长。
九、她们谋生亦谋爱误读秦淮故事。
柳如是、董小宛、李香君、陈圆圆……这一个个耳熟能详的青楼女子身上，都附丽着一段爱生梦死的传奇，然而又有多少人知道，在那些被后人强加上的炫目光环背后，是怎样一幕绝望而挣扎的底色人生
终于，有一位现代才女，越过迷离的乱世风烟，向她们真实的生活窥去……作者如是说： 这不是一部说传奇的书， 它似乎更愿意打破传奇，放弃那些堂皇的描述，从容易被人忽略的字里行间里，掠起人性的尘埃，淘出，一个现代女子所体会到的人生况味。
作者简介:闫红，女，1975年生，现为安徽新安晚报编辑，网名忽如远行客、尔林兔等。
1990年开始发表作品，代表作有《周郎顾》《误读红楼——现代才女眼中的红楼美女》《底层男人的爱情》等，《散文》杂志曾推出个人小辑。
有长篇小说《刘有余离婚记》刊登于《作家》杂志。
2004年入选中青在线十大网络写手。
十、锦瑟无端五十弦(古典音乐的清韵梦影)\\\/漫漫古典情系列十一、心悦君兮君不知：名家说古诗（漫漫古典情系列）十二、似曾相识燕归来：名家说宋词（漫漫古典情系列十三、海上明月共潮生：名家说唐诗（漫漫古典情系列）十四、知君用心如日月（漫漫古典情系列）这是复制过来滴～嘻嘻～其实啊，我比较喜欢安易如的，其它的没有她写的好，而且越看越觉得大同小异，还是觉得前三本比较有感觉。
