粤韵唐诗读后感怎么写
读后感是指读了一本书，一篇文章，一段话，几句名言，一段音乐，把具体感受和得到的启示写成的文章。
读后感也可以叫做读书笔记，是一种常用的应用文体，也是应用写作研究的文体之一。
简单说就是看完书后的感触。
粤语为什么读唐诗那么好听
粤语好听主要有三个原因。
一是粤语的调多。
普通话是四个调，粤语有九个调。
至于这九个调怎么说，可以学一下用粤语数数，三九四零五二七八十，这九个数刚好是粤语的九个调。
粤语九个调里面除了第一声和第二声和普通话一样外，其他七个调都是普通话里没有的。
这九个调从最高调到最低调皆有，所以听起来起伏不定，抑扬顿挫，层次感非常明显。
粤语本身的音调就像一段旋律，当它在谱上一段旋律契合的曲子，自然很好听。
调多还有一个作用是减少同音字，普通话有个很大的问题就是同音字太多。
小学时候从拼音学起的普通话，声母有23个，韵母24个，调4个，理论上来说可以有23 x 24 x 4 = 2208个发音。
而粤语声母19个（比普通话少了四个翘舌），韵母53个，调9个，理论上可以有19 x 53 x 9 = 9063个发音。
从这个数字可以看出，粤语的发音丰富程度要远远大过普通话。
据说是语言大师赵元任先生所写的神文《季姬击鸡记》，普通话读是ji ji ji ji ji，粤语读是gwai gei gik gai gei。
再比如这八个字，事，室，市，世，适，试，噬，式，普通话是同一个读音，但粤语是八个互不相同的读音。
粤语里很多韵母都是普通话没有的，比如《浮夸》高潮之前的部分，全为“oi”韵，《偏偏喜欢你》基本全为“eoi”韵。
第二个原因，我觉得是因为粤语没有降调，降调就是类似于普通话第四声。
我查过全国一些主要方言的音调，粤语是唯一一个没有降调的方言，它九个调都是比较平的调。
降调给人的感觉是语气比较重。
武汉话听起来不够友好，一个原因就是降声太重。
但在闽南，漳州人调重，泉州人调平，漳州人说泉州人讲话不好听，还是我们好听，有力度。
等我屏蔽了那些漳州朋友后，我就来反驳这个问题。
三我认为是最重要的一点，粤语保留了入声。
入声在今天听起来很陌生，那是因为在普通话和北方方言里，入声已经完全消失了（除了山西、河南一带的晋语，据称和客家话非常相近）。
但是在所有的南方方言里，入声基本都保留了下来。
入声就是那种发音很短促、以爆破音结尾的音。
比如“十”这个字，粤语读sap2（数字是调值，12345相当于do re mi fa so），闽南话读zap2，p的音不爆破，但有读p的嘴型，阻碍住气流。
这和英语里失爆读法很像，比如september这个词，读的时候不会把sep的p这个音发出来，但明显会有p的闭合嘴型来阻住气流，因而使得sep这个音节很短促。
再比如sit down，你发音再标准也读不出sit的t这个音，但是一定会有发t的嘴型，t这个音阻碍住气流，使得sit这个音非常短促。
这个词组里的sit的发音，和粤语“舌、薛、窃”字读音一样。
日语的促音，还有很多日语汉字的音读，也是受汉语入声影响。
比如学校，日语读gakkou，中间有个促音，和入声一模一样。
单论“学”这个字，粤语读hok，日语读gaku，因为学这个字是个入声字，韵尾为k，日本人没法读这个不发音的k，所以就干脆把不发音的k变成ku，读作一个确定的音节。
再比如“石”，粤语读sek，日语读seki，也是同理。
绝大部分入声字在日语里的音读都是如此，六、七、力、雪、室、畜，不胜枚举。
所以说语言是相通的。
pk 就是粤语里的三个入声韵尾，也是古汉语里的三个入声韵尾。
入声是汉语的伟大发明，它最大的两个作用，一个是可以减少同音字，一个是丰富情感。
入声字短促、铿锵有力、带有节奏感的发音特点，就已经决定了它可以有丰富情感的效果。
最大的体现是在诗词里，今天很多诗词用普通话读起来已经没有韵味了，豪放的如岳飞的《满江红》，婉约的如柳永的《雨霖铃》，它们都是入声韵。
白居易写《长恨歌》《琵琶行》，每到伤感处皆改用入声韵。
这些入声韵诗词普通话读来平淡无奇，但用粤语读就很有味道。
我觉得最明显的一个例子是曹植的《七步诗》，语文课里学过这首诗，当时读起来觉得不押韵。
“煮豆持作羹，漉豉以为汁。
萁在釜下燃，豆在釜中泣。
本是同根生，相煎何太急。
”汁、泣、急，有一个字出韵，而且感情听来比较平淡。
但如果用粤语来读，汁、泣、急分别读zap5、jap5、gap5，而且三个都是最高调，读来铿锵有力，沉郁悲壮。
被亲哥逼成那样，要是我我也肯定用入声韵来写，别说曹植了。
用粤语读这些入声韵诗词的时候会明显觉得，那种倾注在韵脚上的激昂或凄凉，普通话是永远读不出来的。
而且很多非入声韵的诗词也是如此。
小时候语文课里学诗词，发现好多诗词读起来不押韵，我当时并不知道原因，以为古人就是这么写的，现在终于知道这是语音变化的原因，很多普通话不押韵的诗词，粤语和闽南话读起来就很押韵。
这个可以举的例子太多，比较著名的，杜甫的《春望》，“国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
”深、心、金、簪，这诗总共就四句，就出现了三个韵。
而这首诗如果用粤语读就非常押韵，四个字分别读sam、sam、gam、zam。
这是因为普通话在形成过程中不仅消失了入声，还消失了一些韵尾，比如-m，全部归于-n了。
心字粤语读“sam55”，闽南语读“xim33”，普通话里就成“xin55”了。
现在普通话里的“搞定”一词就来源于粤语，原词是“搞掂 gaau35 dim22”，但因为普通话里已无-m的韵尾，所以只能译成相近的定字。
因为读音相近，填词人如林夕、黄伟文的一些词作有时也会把-m、-n当做一个韵，毕竟音乐词作没有古人写诗词要求那么严格。
这就是上面说的普通话只有24个韵母，而粤语却有53个韵母的一个重要原因。
而闽南语的发音就更写意了，厦门话有87个韵母。
粤语的好听不仅因为它的语音语调，还因为它的古老。
说到粤语的古老，好多人会觉得奇怪，因为在印象里，粤语是广东人和港澳人说的话，时髦洋气高大上，怎么会古老呢。
这是因为历史上中国北方总是受到外族入侵，中原人民就不断地南迁避乱，一次次的南迁之下，中原人民就把自己的语言带到了南方，这些语言又和南方本地土语融合，慢慢形成了今天的各种南方方言。
唐朝大诗人张籍游过温州之后写诗说：“北人避胡多在南，南人至今能晋语。
”所以今天南方的粤语、闽南话、客家话、吴语、徽语，它们都保留了很多古汉语的成分。
宋朝的官方字典《广韵》，是以当时的开封话为标准音所写，现在用普通话已经对不上了，而用粤语可以对应绝大部分。
最能反应粤语的古老是那些古色古香的用词，吃叫食，喝叫饮，走叫行，跑叫走，像叫似，也叫亦，穿叫着，脱叫除，衣服叫衫，脸叫面，脖子叫颈，讨厌叫憎，警察叫差人，钱的单位是文。
这些都是文言文啊。
粤语口语里还有很多常用的字词都非常古老，随便举几个例子。
“的”这个最常用的助词，粤语里读作“忌ge33”，出自《诗经》：“叔善射忌，又良御忌。
”这诗的意思是，大叔是很善于射箭的，也很精于驾车的。
忌就是的。
但这个字一般会写成“嘅”，实际上“忌”才是正字。
他叫“渠keoi35”，这个字在唐宋诗里用的很多，问渠那得清如许，为有源头活水来。
一般写作“佢”，正字为“渠”。
看叫做“睇tai35”，《说文解字》：“睇，目小袤视也。
”睇就是近距离的目视。
想叫做“谂 nam35”，出自《诗经·小雅》：“岂不怀归
是用作歌，将母来谂。
”这诗是个工作很忙的公务员所写，他说我难道不想回家吗，我每天忙得脱不开身啊，唉我就作首儿歌，用它来想念我家里的母亲吧。
给叫做“畀 bei35”，出自《诗经·鄘风》：“彼姝者子,何以畀之
”那个漂亮的妹子，我给她什么好呢
这个也是我一直在考虑的问题。
一般写成“俾”，正字为“畀”。
站叫做“企 kei35”，《汉书·高帝纪》：“吏卒皆山东之人，日夜企而望归。
”累叫做“攰 gui22”，《三国志》：“弊攰之民，傥有水旱，百万之众，不为国用。
”腿叫“髀bei35”，这段古文好黄，不要细看。
《战国策》：“先王以其髀加妾之身，妾困不疲也，尽置其身妄之上，而妾弗重也，何也
”选择叫“拣gaan35”，《三国志·袁绍传》：“博爱容众，无所拣择。
”这话是说袁绍胸怀博大，宾客来访都能容下，不择人而交。
聊天叫“謦欬 king55 gaai35”，《庄子·徐无鬼》：“昆弟亲戚之謦欬。
”一般写成“倾偈”，可能与佛教有关，因为佛门中经常倾吐佛偈，正字为“謦欬”。
旁边叫“隔篱gaak2 lei11”，苏东坡《浣溪沙》：“麻叶层层菻叶光，谁家煮茧一村香。
隔篱娇语络丝娘。
”吃火锅叫“打边炉 da35 bin55 lou11”，元代诗人吕诚《来鹤亭集》：“十月暖寒开小阁，张灯团坐打边炉。
”
读古诗写读后感作文怎么写600字
古诗读后感 古诗在中国上下五千年的历史中，有着非凡的意义，古诗虽然只有短短的几行字，但却可以表达许多事物、景物，就这么屈指可数的几个字，便透露出诗人的心情，把景物描写的淋漓尽致。
我们在小的时候，都背过这一首诗：死去元知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
这是南宋爱国诗人陆游在临终之前给儿子所写的《示儿》，陆游毕生从事抗金和收复失地的正义事业。
虽然屡遭投降派排挤、打击，但爱国热情始终没有消减，在临终之前还念念不忘收复祖国的失地。
诗中说：我本来就知道人一死就什么都不知道了，只是为没有亲眼看到祖国的统一而感到悲伤。
待到南宋军队收复北方中原的那一天，在家里祭祀祖先的时候，不要忘记把这件事情告诉你们的父亲。
虽然在陆游生前不能看见祖国统一，但第三句“王师北定中原日”，表明诗人虽然沉痛，但并未绝望。
他坚信总有一天宋朝的军队必定能平定中原，收复失地。
这时南宋遗民林景熙写了一首《读陆放翁诗卷后》，词意极为沉痛，其末四句云：“青山一发愁蒙蒙，干戈况满天南东。
来孙却见九州同，家祭如何告乃翁
”这四句诗说的是陆游在临终前不能看见祖国统一，要他的子孙在祖国统一之后告诉他，但是 统一中国的不是宋王朝，而是新兴的元帝国，这样的消息在家祭时怎样告诉他老人家呢
《示儿》表达了陆游想要统一的梦想。
作为一个现代人，我们也要为祖国做一些事，虽然现在祖国统一了，但我们也要建设祖国，让祖国更加繁华
唐诗二首读后感600字
写读后感关键是一个感字。
先用三四句话介绍两首唐诗的时代背景。
再结合实际谈自己的感想和体会，要注意写出真情实感。
读古诗写读后感作文怎么写600字
古诗读后感古诗在中国上下五千年的历史中，有着非凡的意义，古诗虽然只有短短的几行字，但却可以表达许多事物、景物，就这么屈指可数的几个字，便透露出诗人的心情，把景物描写的淋漓尽致。
我们在小的时候，都背过这一首诗：死去元知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
这是南宋爱国诗人陆游在临终之前给儿子所写的《示儿》，陆游毕生从事抗金和收复失地的正义事业。
虽然屡遭投降派排挤、打击，但爱国热情始终没有消减，在临终之前还念念不忘收复祖国的失地。
诗中说：我本来就知道人一死就什么都不知道了，只是为没有亲眼看到祖国的统一而感到悲伤。
待到南宋军队收复北方中原的那一天，在家里祭祀祖先的时候，不要忘记把这件事情告诉你们的父亲。
虽然在陆游生前不能看见祖国统一，但第三句“王师北定中原日”，表明诗人虽然沉痛，但并未绝望。
他坚信总有一天宋朝的军队必定能平定中原，收复失地。
这时南宋遗民林景熙写了一首《读陆放翁诗卷后》，词意极为沉痛，其末四句云：“青山一发愁蒙蒙，干戈况满天南东。
来孙却见九州同，家祭如何告乃翁
”这四句诗说的是陆游在临终前不能看见祖国统一，要他的子孙在祖国统一之后告诉他，但是 统一中国的不是宋王朝，而是新兴的元帝国，这样的消息在家祭时怎样告诉他老人家呢
《示儿》表达了陆游想要统一的梦想。
作为一个现代人，我们也要为祖国做一些事，虽然现在祖国统一了，但我们也要建设祖国，让祖国更加繁华
唐诗读后感
唐诗三百首》读后在上下五千年的历史中，有这么一些文字发那万丈光芒。
它就是古诗，是中国文明的见证。
它，虽然只有短短的几行字，却凝聚着几代中国人民的精神力量。
那简洁而又生动的语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。
就这么屈指可数的几个字，却如海上的照明灯，风雪中的煤炭，时时帮助着我们，温暖着我们，这一切，都离不开古诗告诉我们的哲理。
古诗，他并不是哑巴，不论是在学习，还是工作上遇到困难，他都像老师那样教导着我们，关心着我们，给予我们希望。
每一首诗，都出自不同诗人之手，这些诗人已文明于世，而这些古诗却不得而知。
它们是那样的孤独，被众人所遗弃，不被众人所知。
它们也有自己的光彩，也有自己的灿烂。
它们一直在等待着，等待我们的发现。
每一首是都是那样的耐人寻味，每一首是都是那样的含义深刻。
拿起《唐诗三百首》再去细细品读，我们会发现，每一首是都是一个伊索寓言，告诉别人一个深刻的道理。
品读古诗，能让罪犯走向光明之路；能让事业的流浪者重新成为有名的人士。
古诗似乎有着让人起死回生的力量，只要细细的去品读，这便是一生中最大的财富，让我们一辈子受益。
《唐诗三百首》，寄托了中国人对文明的梦想。
作为一个现代人，为了不辜负古人的希望，我们要为他而努力，为他而奋斗。
不仅是为祖国，也是为我们自己，创下伟大的事业。
帮我写一篇《唐诗三百首》读后感，1000左右
《唐诗三百首》读后感如果说中国是诗的国度，那么唐诗就是中国诗歌发展史的高峰和瑰宝。
唐诗，虽然只有短短的几行字，却凝聚着几代中国人的精神力量。
那简洁而又生动的语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。
可以说《唐诗三百首》是近两百多年来流传最为广泛，风行海内外，历久不衰的一种唐诗选本。
作为展示唐诗精品之作，它具有以下几个鲜明的特点： 第一、所选的诗体式全面。
五言的古诗、律诗、绝句以及七言的古诗、律诗、绝句、乐府，均分门别类地选取了最具代表性的名篇佳作。
第二、所选诗的作者不胜枚举。
既有李白、杜甫、王维、白居易、杜牧、柳宗元、刘禹锡、李商隐等“大家”，也有不少王侯、僧侣、歌女，甚至无名氏等“小家”。
第三、所选的诗琅琅上口，易于成诵。
如《游子吟》（孟郊）、《草》（白居易）、《春晓》（孟浩然）、《静夜思》（李白）、《江雪》（柳宗元）等。
这些诗意境优美，咏吟谐和，上至垂暮老人，下到黄发孩提，都能张口吟诵几首这样的千古绝唱。
第四、所选的诗取材广泛，不拘一格。
既有描写自然风光的，如杜甫的《望岳》；也有展示田园风情的，如孟浩然的《过故人庄》。
既有揭露战争给人民带来的深重灾难，如杜甫的《兵车行》；也有表达诗人对友人的依依惜别之情，如李白的《送孟浩然之广陵》。
既有描写归家时的复杂心情，如贺知章的《回乡偶书》；也有描写君王爱情的悲剧，如白居易的《长恨歌》……从市井风情到边塞风光，从生活琐事到国恨家愁，浪漫主义与现实主义，这本书是应有尽有。
每一首诗出自不同诗人的笔下，它像海上的照明灯，风雪中的煤炭，时时帮助着我们，温暖着我们；它像老师，不论在学习上还是工作上，时刻教导着我们，激励着我们。
每一首诗都是那样耐人寻味，每一首诗那样含义深刻。
拿起《唐诗三百首》再次细细品读，我发现：每一首诗都是一个寓言故事，都在告诉我一个深刻的道理。
品读书中的古诗，能让一个迷路的人找到光明的路，能让心灵流浪者重新找到生活的方向。
总之，我觉得《唐诗三百首》这本书将唐代诗歌的精华，永远地留在一代代中国人的心中。
我很感谢这本书的编者，为我们奉献了一本很好的精神食粮。
作为一个中国人，让我们一起“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”吧
唐诗是中国诗歌发展的峰巅，是一代文学的标志。
清人彭定求等所编《全唐诗》共收集有唐一代2200余位诗人的48900多首诗歌。
唐诗的作家上有帝王将相、下有渔夫樵人、僧道伶工；唐代诗坛上不仅涌现了初唐四杰、陈此文来源于文秘写作网昂、王维、孟浩然、高适、岑参、白居易、韩愈、孟郊、柳宗元、刘禹锡、李贺、李商隐、杜牧等璀灿的群星，而且升起了“诗仙”李白和“诗圣”杜甫两位光照千秋的诗坛巨星。
唐诗在诗体上日臻完善，以五七言为主，四言、杂言的古体诗、乐府诗乃至律诗、绝句无不具备，许多诗人对近体诗体制的掌握达到了炉火纯青的程度；唐代诗歌流派众多，风格多样。
著名诗派有山水田园派、边塞派、韩孟派、元白派等，风格上呈出雄浑、冲淡、纤禾农、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、疏野、清奇、飘逸、旷达等多姿多态之景象，唐诗意象的选择、摄取极为广泛，举凡社会生活、人物内心世界无不涉及，真实记录了有唐一代的社会史实，表达了不同阶层人物的情感和愿望。
唐诗以其意象的组合、意境的开拓，创造了中国古典诗歌的最高审美境界，取得了后人难以逾越的艺术成就。
唐诗的发展经历了一个动态的流变过程。
明人高木秉的《唐诗品汇》把唐诗分为初、盛、中、晚四个时期，是大体符合唐诗发展历程的。
从唐王朝建立到睿宗延和元年618712是初唐时期，这一段也可称作唐诗的徘徊时期。
本期诗歌大抵沿袭了齐梁余风，题材狭窄，格调纤弱。
到唐初四杰出，诗风始有所振起。
稍后陈此文来源于文秘写作网昂力倡汉魏风骨，诗风为之一变；从玄宗开元元年到代宗永泰元年713一765为盛唐时代。
本期名家比肩接踵，诗歌创作如日中天，形成了令后人追慕不已的“盛唐气象”。
李白是唐帝国国势鼎盛时期的歌手，杜甫是唐帝国大厦倾覆之际的忧患之士；李白诗歌是青春的颂歌，杜甫诗歌是乱世之悲歌；李白诗歌飘逸豪放，杜甫的诗歌沉郁顿挫。
田园山水诗派、边塞诗派和其他诗人一道将盛唐诗坛装扮得千姿百态，气象万千。
代宗大历元年到穆宗长庆四年766—824为中唐时期，大历年间，诗歌创作跌入低谷，大历十才此文来源于文秘写作网缺乏雄浑之气。
中唐后期诗坛再度辉煌，元白等人掀起新乐府运动，韩孟诗派刻意求新，柳宗元、刘禹赐、李贺等优秀诗人无不形成了各自的艺术风格。
从敬宗即位到唐末825—907为晚唐时代，大唐帝国日薄西山，诗歌创作亦如同返景入林之残照。
李商隐杜牧为唐诗抹上了最后一层金光。
唐诗之所以如此高度繁荣，原因是多方面的。
与有唐一代政治经济的发展，与思想的自由和对外文化交流的宽松环境，与统治者的此文来源于文秘写作网好提倡、科举诗赋取士、与中下层士人活跃等因素密不可分。
另外，从诗史的内在流变历程看，《诗经》、《楚辞》、汉乐府和魏晋南北朝诗歌为唐诗的繁荣奠定了坚实的基础。
在古代的唐诗选本中，清人孙沫的《唐诗三百首》最为流行。
今人喻守真有《唐诗三百首详析》中华书局版，对艺术特色的讲解甚为详切。
今人唐诗选本较多，兹介绍两种：一是葛兆光《唐诗卷》浙江文艺出版社出版，收唐诗282首，凡七十八家，选诗颇具眼量，小传、注释新见迭出，自成一家；一是马茂元《唐诗选》人民文学出版社出版，选诗500余首，按体例排列，注释简明，分析详备。
唐诗三百首读后感 100字左右
读后感是指读了一本书，一篇文章，一段话，几句名言，一段音乐，把具体感受和得到的启示写成的文章。
读后感也可以叫做读书笔记，是一种常用的应用文体，也是应用写作研究的文体之一。
简单说就是看完书后的感触。
