《霸王别姬》观后感，经典
《霸王别姬》——一场风花雪月的醉任世间有百媚千红，我独爱爱你那一种。
可是弱水三千，我却忘记了应该取哪一瓢饮。
那时他对他说，“我这一生，只想当虞姬。
” 还是幼儿时，母亲就狠心砍了他的第六根手指，飞雪横落，天地苍茫，殷红的血一滴一滴落在命运里，往后的人生每一步都是生死由命。
他被送进了戏班。
那时候，他叫小豆子。
不是程蝶衣。
李碧华似乎特别偏爱描写戏子出生的主角。
从胭脂扣，到生死桥。
婊子无情，戏子无义。
民国的戏班，当真是惨绝人寰。
没有谁来同情你。
要成角，就必须不把自己当人看。
那年的冬天，遍体鳞伤的他被师兄弟欺负，有一个叫小石头的师兄站出来，挺着腰板吆喝：谁敢欺负他
食指一点，说“你，过来跟我睡。
”那个时候，他叫小石头。
不是段小楼。
雪静静的落。
漆黑的夜色里，所有的人，各安天命。
十年有时候也不过是一晃的事情。
台上的程蝶衣倾国倾城。
多少人恋他。
可他爱上的，偏偏是，段小楼。
有些感情，并不难懂。
世道太暗了，日子苦的过不下去。
可是就有这么一个人，和你呆在一块吃苦受累，挨打学戏。
谁敢把谁轻易的放进心里
可是关上心门的时候，却忘记了，里面已经有人。
爱情来的猝不及防。
谁懂，谁怜。
他跑去逛窑子，爱上了菊仙。
姑且算是爱。
他气得要命。
“师哥，我们唱一辈子的戏不好吗
” “这不小半辈子都唱过来了嘛。
” “不行，说好一辈子就是一辈子，少一个月一天一个时辰都不算是一辈子。
” 多美的桥段。
如花美眷，似水流年。
他其实并不贪心呵。
失了尊严，可毕竟还是在这十里洋场站稳了脚跟。
他爱戏，把它揉碎了刻进命里。
不疯魔，不成活。
段小楼怎会明白。
他娶了菊仙。
台上的虞姬自刎，霸王流泪成河。
可他是程蝶衣。
那袁四爷倒是真懂戏。
可是。
千对万对。
他也不是段小楼。
不是小石头。
不是唤了半生的师兄。
北平沦陷。
为了救段小楼。
他去唱堂会。
段小楼气的啐他。
哀伤溢满了昔日歌舞升平的都城。
夜色滚过，梦里的人，是再也醒不来了。
段小楼爱这个师弟。
爱菊仙。
菊仙和蝶衣相互排斥。
微妙而复杂。
解放后。
蝶衣被抓，罪名是汉奸。
段小楼千方百计的营救，最后袁四爷出面。
菊仙让段小楼不再搭理程蝶衣。
立据为证。
法庭上，程蝶衣拒绝袁四爷的疏通。
却依然戏剧性的落幕。
文化大革命。
红卫兵批斗。
他在十四岁那年捂热的小蛇，却野心勃勃，窜了他的台。
霸王还是霸王。
虞姬...却另有他人。
不管谁演，虞姬都是死。
到底是人生如戏。
还是戏如人生。
一瞬间，所有的人，都恍惚了。
菊仙是个了不起的女人。
最后，红卫兵对他们五花大绑时，是整个故事的高潮。
到底是谁爱错了谁。
段小楼呵，批了程蝶衣，斗了菊仙。
这两个人，都是自己一生的爱啊。
程蝶衣的目光呆了。
菊仙的爱情死了。
“骗我，你们都骗我
”这句话，让看的人都哭了。
很喜欢这段，程蝶衣发疯似的站起来报复段小楼，向着红卫兵喊：“我揭发，我也揭发
我揭发如花美眷
我揭发断井残垣
” 这个时代曾经造就了一位绝代风华。
如今，世事凋零。
汉军已略地，四面楚歌声。
菊仙自尽。
她对蝶衣的两次欲言又止，包含了太多的感情，哽在喉咙里，说都说不出来。
人们恨段小楼只求自保出卖良心。
我却欣赏另一种说辞。
程蝶衣代表的是一种理想，段小楼，则是现实。
委婉不残酷。
让蝶衣的一生，不近似于悲凉漫漫。
那个年代。
和这个时代一样。
够冷。
原著里。
两人再重逢后，恰是十一年。
经年后的重逢。
霸王和虞姬也老了。
站在戏台上，一句话，都开始支离破碎。
画上京妆，程蝶衣，依旧美丽如当年。
君王意已尽，贱妾何聊生
慕然回首的霸王，看到的，是已然自刎的，蝶衣。
最后的赵丰毅演得太出色了。
即使画上了脸谱，霸王绝望的神情还是传达无疑。
空荡的戏院，那迟来了整整十一年的—— “蝶衣
”让所有的人都明白了，段小楼还是小石头。
当年雪夜里的师兄，小石头。
你听见了么
生死悲痛的第二声呼喊，唤的是哀伤隐忍的—— “小豆子。
” 时间一下子散场。
林忆莲和李宗盛的《当爱已成往事》响起。
“有一天你会知道，人生没有我并不会不同。
” 都说张国荣把陈蝶衣给演活了。
这个角色，是哥哥演艺事业的里程碑。
也是陈凯歌的代表作。
《无极》这么烂，可是没有谁会忘记霸王别姬曾经给一代人的震撼。
后来他们说，剧里，人们分不清谁是蝶衣，谁是虞姬。
生活里，还是分不清。
也许张国荣和陈蝶衣太过相似。
他们不属于这个世界。
真的。
太完美的事情都不属于这个世界。
一笑万古春，一啼万古愁。
此景非你莫有，此貌非你莫属。
少年白马，意气风发。
人生，大抵也都这样了。
蝴蝶飞不过沧海，不忍心，不责怪。
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从霸王别姬吧找来的： ================================ 《霸王别姬》与张国荣 无疑的，《霸王别姬》为张国荣赢得了最高的荣誉，是他的颠峰之作。
程蝶衣，一个戏子，一个旦角，一个为情为戏而生的赤子，一个重情重戏的同性恋，一个敢爱敢恨的人
让我如何去叙述他这一生呢
是该肯定他的情，他的戏，还是该否定他的爱，他的人
从感情上说，我喜欢他，甚至欣赏他，而理智告诉我，他所有希冀的爱是不正常的，是世人不能容忍的。
喜欢他，因为他的美丽，温柔，和不被理解的感情。
在妓院长大孩子，自然而然的有了过多的脂粉气，加上美丽母亲的良好基因，让他看上去已然是个活脱脱的温柔的女子。
被母亲狠心的砍断六指，再抛弃于陌生之处，梨园的艰苦生活，同龄孩子的嘲笑，让敏感的他有了前所未有的恐惧，于是柔弱的他和着一股与生俱来的倔强，本能封闭起自己，其实，他只是在保护自己。
段小楼对他一连两次的解围，无形中将他充满防备的心敲开了一道缝隙，透过这道缝，爱将他的心填满了，也许这时的他只是小孩的一种依恋，还构不成爱情。
然而，唱旦角的他无法接受“我本是男儿郎”，却扮成“女娇娥”的命运，他反抗，逃跑。
当因为看到“角儿”的表演而泪流满面的时，他第一次感受到京剧的神秘魅力，那是神圣的召唤，有着强大而致命的吸引力
他又返回了戏班儿，为了拥有一个“角儿”所有的一切
小颠子的死，师傅关于戏的教诲，还有段小楼的成全，将他推向了真正的戏剧之路。
在张公公那里经历的一切，使他彻底错误的了解了他所认为的一个旦角的使命，于是把“从一而终”的教诲错误的自然而然的对应到了段小楼的身上，最终造成了他一生的不幸。
段小楼的性格是最可玩味的。
一个极端矛盾的人，他为了救别人自己挨打，却在被打时口口声声的求饶。
他突兀而梗直的惹恼日本人，却在文革期间出卖了他一生的挚爱
看似不可思议，却件件都在情理之中。
他的爱也让人恼火，他爱师傅，更爱师弟，他爱京剧，更爱女人，他爱妻子，却更爱自己。
留情太多，是他的错。
说道他对程蝶衣的感情，我更愿希望是爱情。
是的,他是爱他的，袁四爷出场时前的那一幕，让我们更清楚的看到这一点。
程蝶衣的双手从身后圈住他，轻柔的移动在他的腰间，而后有意的轻触，玩笑间，两人都怔住了，迷失在对方的眼中。
他是怕，怕被一分不正当的感情捉住，无法自拔，于是他救了菊仙，又娶了她。
菊仙是唯一的女性，她爱的执着，爱的热烈，爱的深刻，爱的勇敢。
有时女性才是最坚强，最聪明，最有能力的一个。
程和段都有性格上的缺陷，而身为女人的菊仙，给了他俩最无私的爱，她柔韧圆滑的处世风格僻护了两个最脆弱的男人。
然而她是为爱而生的，她永远无法承受无爱的段小楼，所以她自己结束了生命。
三个人中，程蝶衣爱的最苦，段小楼爱的最累，菊仙爱的最真。
三个人中，程蝶衣活的最伤感，带着无尽幽雅的伤感。
段小楼活的最可悲，带着满身无奈的可悲。
菊仙活的最勇敢，带着坚贞顽强的勇敢。
其实程和段最可悲的地方在于他们是唱红了的角儿，因此有很多人捧着，附和着。
却因戏子是下九流，他们又多了一分不被人知的深深的自卑感。
于是，他们乘娇，他们自大，为了掩盖自身的卑微，只是没认清自己其实只是有权有钱人家的玩偶罢了。
张国荣的表演是全剧最引人注目的地方。
狂放时的不羁与决绝，柔情时的深刻与痛苦，他的表演可以说是游刃有余的，甚至可以说是完美的。
我不知道在现在的演员中，还会有谁能比他更合适出演程蝶衣这个角色。
我知道尊龙在《蝴蝶君》中的表演，让人失望之余，又想到了张国荣。
不知该如何形容这样一个男人，他，有着绝代风华，有着绝世才华，有着无穷尽的魅力，象颗遗世独立的珍珠，高高的站在那，等你被他吸引，为他倾倒。
我知道他不是最好的，但确是我最喜欢的。
一笑万古春,一啼万古愁!此境非你莫属,此貌非你莫有 ========================================= 《霸王别姬》 15岁时我前后共看了8遍才看懂《霸王别姬》，这部电影带给的震憾是难以言表的。
多年来我一直为遍寻不到这个VCD而苦恼，甚至梦到过在一家大型音像超市里（所有影片以首字母排序出售）怎么找也找不到。
我完全被陈凯歌的导演风格，张国荣的旷世表演惊呆了。
此生有幸看到这样一部经典中的经典。
但不幸的是，我二个月后，在张国荣去世后买到了VCD。
如果早知结局如此，我宁愿从来都没有看过这部电影，这种想要得到所爱必须失去一个至爱的痛苦，我此生再也不想体验第二次了。
《霸王别姬》当之无愧是中国电影上的里程碑，通过其史诗般的，跨越数个时代和社会的剧情，人文主义的导演风格，它带给了世界影坛冲击波式的震憾。
它用一个传奇的故事改变了中国电影在外国人心目中固有模式，是第一部能在国内公映的批判文革，和包含同性恋体裁的电影。
（虽然国内描写同性恋的电影拍了不少，但能得到公映的寥寥无几。
张元算是其中最倒霉的一个导演了，外国奖得了许多，但在国内放映的影片屈指可数，我想这就是为什么近期它一改其传统风格，拍起《开往春天的地铁》这种商业片） 《霸王别姬》成就了陈凯歌中国最优秀导演的威望，成就了张国荣中国传世名伶英名。
它具备了一个成功影片所需的全部三个要素：好剧本，好导演，好演员。
我想仅用一个“好”字是不能传达出这部影片的绝妙的，应该用人文主义 唯美才对。
1 其剧本绝就绝在用京戏包装了一个“女人”痛苦的一生，正是京剧导致了他非大众化的性取向，我们可以看到蝶衣儿时在女性角色下痛苦无措的挣扎，无辜性遭遇，这些全都导致了他最终的悲剧。
改编后的剧本比原著更具故事性，情节更加紧凑，结局更加唯美。
这些都不是身在香港的李碧华自己所能及。
2 陈凯歌在此部影片中充分展示了其“含蓄中的激情”的导演手法，细品起来感觉风格上很有法国电影的味道，加之他注入了电影人文主义的关怀，和顾长卫准确的光线处理，使得整个故事像是一个老人对其一生传奇娓娓道来，而不是怨妇样的激情澎湃的哭诉。
片中陈凯歌对金鱼的拍摄是我很喜欢的，加上独道的用光，恰如其分的表现了压抑下的欲望，这部分的表现真是感性中带着性感，性感中又带点感性。
对了他好像对金鱼有独特的偏爱，在《风月》中同样也有鱼的镜头出现。
陈凯歌在国外的声誉远胜过国内，在对中国电影品位的欣赏方面，我一向认为国外电影界的把握更准确一些。
不知道为什么一些无知的国内观众一直把张艺谋奉若神明，可能是国内媒体宣传的关系吧。
我并不是想说张不好，而是他的一些个所谓网上选秀等的妙作手法我实有不敢苟同。
反正，几年前由英国注资的《十分钟，年华老去》——邀请目前世界上最著名的10位导演每人编一个10分钟的短剧的单元电影，亚洲方面只邀请了陈凯歌和王家卫。
最后王家卫无法在10分钟内完成一个故事，因而亚洲只有陈一人完成了拍摄。
3 张国荣在《霸》中的演出不知该用什么来形容，但我从女人的角度来出发，没有哪个女人是能表现出他在此片中的绝色的。
《霸》公映后，香港评出四大绝色，张国荣与林青霞、关之琳、李嘉欣一块之选，可见其本人的魅力。
我觉得他的表演完全把李碧华所写的“眼为情苗，心为欲种”具体化了，他的蝶衣绝对化是真正意思上“形与神俱”。
不要告诉我你看了蝶衣在日本兵营里对《游园》的演绎你不心动，如果张国荣投身京剧事业的话，绝对可以独创一个张派，他的身段是没得说的，我看过真正的京剧折子，跟哥哥这段简直没法比，哥哥作到的就是完全一种自然状态下的流露，是“神为形生，无形则神无不生”。
张国荣的绝色正是西方所追求的美学意义上的男性美（即中性美），在西方有像裘德
请问谁知道张艺谋的《霸王别姬》的主题思想是什么
切。
。
。
第一，《霸王别姬》是陈凯歌不是张艺谋导演的。
第二，《霸王别姬》和〈王的男人〉根本不是一个档次的电影，李俊基是从头到尾的反串，噱头而已。
张国荣不是，人生如戏或戏如人生的人性挣扎以及中国社会的历史变迁，在他所扮演的程蝶衣身上得到了完美的悲剧性体现，《霸王别姬》被评为电影史上最伟大的100部电影之一，〈王的男人〉有什么
小儿科的韩剧根本不具有可比性。
哪位英雄知道霸王别姬的整个故事情节?
1924年的北京，作妓女的母亲带着9岁的儿子蝶衣来到关家科班，恳求收留他学京戏。
蝶衣与小楼从小就是好兄弟，他们合演的《霸王别姬》轰动京城。
抗战期间小楼与青楼女子菊仙结婚，蝶衣倍感孤独。
解放后两人又重新登台演出，文革开始了，小楼在巨大压力下揭发了蝶衣的罪行，蝶衣也在绝望中说出了菊仙身世。
菊仙上吊了。
而11年后，他们最后一次合作《霸王别姬》的绝唱……这是部中国电影之中雅俗共赏的典范作品，也是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作，曾获戛纳电影节金棕榈奖。
改编自香港女作家李碧华原著小说，描述程蝶衣自少被卖到京戏班学唱青衣，对自己的身份是男是女产生了混淆之感。
师兄段小楼跟他感情甚佳，两人因合演霸王别姬而成为名角。
不料小楼娶妓女菊仙为妻在先，在文革时期兄弟俩又互相出卖之后，尽在使蝶衣对毕生的艺术追求感到失落，终于在再次跟小楼排演首本戏时自刎于台上。
全片气派恢宏，制作精致，将两个伶人的悲欢故事掺合了半世纪以来的中国历史发展，兼具史诗格局与细腻的男性情谊，导演陈凯歌固然表现出色，张国荣、张丰毅、巩俐、葛优等亦演得精彩。
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北洋军阀时期，一个妓女将儿子小豆子的第六指砍去，送到戏班学戏。
小豆子在戏班遭到其他孩子的排斥，只有大师哥小石头帮助他，关心他。
小豆子经过手指被砍、师父毒打、老公公侵犯后，心灵受到很大伤害。
在这种时常受虐环境下长大的小豆子，渐渐向女性化发展，性取向也发生了变化，对关心爱护他的师哥小石头产生了爱慕之情。
长大的小豆子程蝶衣和小石头段小楼因共同表演京戏《霸王别姬》成了名角儿。
一九三七年，七七事变前期，段小楼在妓院结识妓女菊仙，并与菊仙定下终生。
伤心的蝶衣决心与段小楼决裂，不再同台唱戏。
段小楼与日本人发生冲突，被日军抓走，程蝶衣为救段小楼，为日本人唱了戏。
段小楼与菊仙成亲当晚，伤心绝望的蝶衣与有钱有势又懂戏的袁四爷唱了整晚戏，此后还染上了大烟。
师父去世，程蝶衣收留戏班小四做徒弟。
一九四五年，日本投降。
程蝶衣因曾给日本人唱戏而以罪被捕。
段小楼在阻止国民党抓走程蝶衣时被打，菊仙也因此流产。
菊仙以段小楼与程蝶衣断绝来往为条件劝动袁四爷愿意去救程蝶衣。
法庭上，知道师哥要与自己断绝来往的蝶衣绝望地招认罪行，但仍成功获救。
此后，小楼与蝶衣断绝来往。
一九四九年，解放军进入北京，为庆祝解放战争胜利，阔别已久的蝶衣和小楼被邀演绎经典《霸王别姬》，二人在戏台上重修愈好。
段小楼夫妻竭力帮助蝶衣戒了大烟。
袁四爷因为腐败被枪毙，被被蝶衣收留的小四不满师父的思想，处处与蝶衣做对，乃至最终背叛揭发蝶衣。
文革时，段小楼因涉嫌曾经反共而被抓，程蝶衣和戏班其他人也因“反四旧”而被抓。
段小楼为不与袁四爷落得同等下场，揭发了程蝶衣，伤心愤怒的蝶衣揭发了菊仙的妓女身份，段小楼将二人的反动行为一一招出。
绝望的菊仙上吊自杀。
小四也恶人恶报被抓。
一九七七年，文革结束。
二十一年未同台的蝶衣小楼二人走上戏台，程蝶衣在舞台上自刎身亡。
电影中，程蝶衣是一个在台上风光无限，风华绝代，演技超群的戏子。
但其实也是个被残酷的社会环境扭曲的悲剧人物。
他曾因一句“我本是女娇娥，又不是男儿郎”唱错而被师傅毒打，而当他真正唱对这句词时，他已人戏不分，一生的命运也因此发生改变。
就是由于生活在那样恶劣的社会环境下，程蝶衣才会混淆自己的性别，走向悲剧的结局。
程蝶衣是个专一的人，袁四爷虽对他穷追不舍，但他只爱段小楼一人。
他曾对段小楼说过“说好了一辈子，少一年，一个月，一天，一个时辰也不算是一辈子”，当段小楼负了他娶了别人时，他却做到了从一而终。
他是个固执的人，他认准的事就不许改变，解放后京戏的行头简单不复杂，他却宁愿被抓也要维护传统京戏的行头。
他是个单纯的人，他轻信于别人，菊仙为救小楼只说出敷衍的话，他也深信不疑，为日本人唱戏，不考虑战争和国籍，他只想唱给懂戏的人听。
程蝶衣是整部电影的灵魂人物，在他身上，我们既能看到理想的美好又能看到现实的残酷。
段小楼也是舞台上的名角儿，与程蝶衣不同的是，他把戏和现实分的很清楚，走下了舞台，他可以肆意所为，甚至娶个妓女做老婆。
段小楼是个热心的人，在小豆子被众人排斥时，只有他愿意关心保护小豆子。
在妓院看见菊仙被欺负，他不顾后果，果断上前相救，甚至娶了菊仙，说明他是个正直的人。
他的憨厚体现在对人的态度上，无论是菊仙还是蝶衣，无论对方生气还是开心，他都始终笑脸相迎，从不轻易动怒。
另一方面，他不管对方是日本人还是国民党，不管对方势力是大是小，他什么都不管，冲上去就乱打一通，不顾后果。
所以他身上也有着北方汉子与生俱来的鲁莽，冲动。
至于后来他揭发蝶衣、揭发菊仙，保全自己，也要归于残酷的社会现实使人性发生了变化。
菊仙是旧社会妇女中的典型代表。
她虽生在旧社会，又是遭人唾弃的妓女，但她胆大，敢爱敢恨。
她敢于为自己说亲，敢于在旧社会抛头露面，敢于掌管自己的命运。
她聪明，世故。
做事圆滑，不卑不亢。
她用自己的方法使段小楼履行承诺，娶了她，在别人都无计可施时，她又让袁四爷愿意营救程蝶衣。
她认定段小楼只要有程蝶衣在就不会过好日子，她又以两人断绝来往为条件才营救程蝶衣。
她可以周旋在任何类型的人群之中，无论是妓院，戏院还是权势之中。
所以她是个有心计，有手段的女人。
而在帮助蝶衣戒烟时，她心疼地抱着生不如死的蝶衣时又让我们看到了她有爱心的一面。
菊仙最大的愿望就是和段小楼好好过日子，并为此一直做着努力。
然而，这么个小小的愿望也没有让她实现。
她是个能融入社会的人，可社会却并不让她融入。
影片开始，以倒叙为结构。
一九九七年，文革结束，然后用光线渐暗的方式把观众拉回旧社会。
在剧情发展过程中，是以时间为顺序。
从北洋军阀时期，七七事变前期，日本投降，中国解放，到文革前后，依次描述在此期间发展的情节。
这部电影以人物为中心，依据人物性格，人物活动发生情节，从而拉动剧情发展。
矛盾冲突贯穿影片始终。
首先是小楼，蝶衣和师父之间的矛盾。
小楼与师父本来没有矛盾，可师父因为蝶衣经常唱错词而虐待蝶衣，这时小楼为了帮助蝶衣而阻止师父，便与师父发生了矛盾。
这也为蝶衣对小楼产生感情做出了铺垫。
其次是蝶衣与菊仙之间的矛盾。
蝶衣一直深爱小楼，而最终小楼却娶了菊仙，菊仙和蝶衣共同爱小楼，这便使蝶衣和菊仙之间出现了矛盾，引出了二人的情敌关系。
再次就是蝶衣与小楼的矛盾，二人从小一起长大，蝶衣以为小楼明白他心中所想，其实小楼并不懂。
蝶衣一直希望小楼和自己从一而终，小楼却娶了菊仙为妻，这便使蝶衣小楼二人关系僵化，互不理解。
影片还有的一个矛盾就是这些人物与社会现实之间的矛盾。
一些暴力因素使蝶衣性格发生变化，使小楼人性发生变化，也使菊仙自杀。
主角们一直与残酷的社会现实作斗争，最终还是屈服的活下来，不屈服的死去。
也向我们证明了，现实与理想确实不能同在。
《霸王别姬》围绕程蝶衣、段小楼、菊仙在旧社会发生的悲剧故事而展开。
表达的主题之一是文化思考。
京剧是我国的国粹，程蝶衣的男旦角色引人思考。
一方面，这满足了大众的审美观点，另一方面，男旦的角色又容易使人歧视、不理解。
主题之二是关于同性恋话题的讨论。
我国是较保守的国家，对于同性恋话题一直很敏感。
而当今社会同性恋现象又不少见，这部电影可以倡导人们对待同性恋应给予尊重、理解和宽容。
主题之三是理想与现实的讨论。
电影通过对程蝶衣这个角色的塑造，成功表达了理想与现实不能混为一谈，理想再美好也无法击退现实的主题。
主题之四是人在社会发展中的易化过程和人性进化中出现的问题。
电影的结局，段小楼的人性发生了变化，却在社会不断发展中活了下来，也就是说是社会使段小楼的人性发生了变化，而程蝶衣却由于无法适应这样的社会而死亡。
张国荣饰演的程蝶衣是个人戏不分的戏子。
张国荣先生本人也说这像极了他自己。
张国荣把程蝶衣这个角色诠释得出神入化。
在演绎时，他是把自己代入了角色中，使他和角色本身水乳 交融，仿佛他就是程蝶衣本人。
我们可以从“程蝶衣”的肢体动作，眼神，和使我们感受到的极致的娇媚中体会到张国荣演技之出色。
用电影中的话说就是，一笑万木春，一啼万古愁。
影片的成功，张国荣的演绎绝对占了很大部分因素。
张丰毅把段小楼这个北京汉子的粗鲁豪迈也演的非常出色。
举手投足间都带出了角色应有的感觉，突出了男人的特色。
张丰毅在戏中塑造了霸王项羽，也塑造了段小楼，角色本身虽没有太出彩的戏，但我们也看到了一个男人的霸气外露。
符合角色本身。
巩俐把一个旧社会的勇敢女人的形象演的活灵活现。
眼神刻画得很传神，每一个表情都很到位。
巩俐本人的外形也很符合菊仙这个形象，巩俐看起来就是那种倔强要强美丽的女人，很东方的感觉，她演这样一个有情重情痴情的菊仙，也算是最合适的人选。
《霸王别姬》叙事紧凑，环环相扣，节奏合理不拖拉。
本片用社会的发展促使人性的改变，用人性的改变造成命运的不同。
故事情节合理，遵循因果。
以时间为序的叙事顺序层次清晰不冗长。
描述手法自然不造作。
在时代的刻画方面既符合当时社会背景又能体现历史的沧桑感。
电影中光运用很出色。
电影开头就是用光线渐暗的方式把观众拉回旧时代。
在小楼结婚时喜庆的色彩与伤心绝望的蝶衣处于黑暗的色彩形成鲜明对比，反映人物内心感受，精神状态与气氛。
电影音效与配乐方面也是极佳的。
电影中多次出现的叫卖声反映了人物紧张，局促不安的心理状态。
电影的配乐（京剧声为主）营造了大气挥宏的气氛和中国典型文化的格调。
电影中演员的造型方面也非常考究。
符合时代特征的服饰，道具等，更值得一提的是电影中程蝶衣和段小楼的京戏造型。
段小楼有一套京剧行头，程蝶衣有四套。
这五套行头无论是发冠，服装，配饰还是妆容，都十分精致，突出中国京剧的特征，使人看起来赏心悦目。
总之，《霸王别姬》是一部极具视听之娱又能引人深思的好电影。
