求品中国文人的读后感两篇
《品中国文人后感一了刘写的《品中国文人感触很深，尤其是鲁迅。
刘小川在书中写的人物非常生动、具体，在读书的同时仿佛将自己也置身于人物的经历中去。
好像他们就在自己的眼前，甚至也能感受到他们内心的快乐、幸福、骄傲以及痛苦、悲伤与失落。
从小学起，我就喜欢读鲁迅的作品，读过他的很多篇文章，书面给人的印象总是那么严肃语气那么刻薄、尖利满篇都是直插人心的讽刺。
再看他的照片更是一种威严扑面而来。
乌黑而短的头发耸立在头上胡须也短而黑眼睛炯炯有神十分精神不仅一种敬畏感油然而生。
印象中的鲁迅总是给人一种一本正经、话语中总带有讽刺、无法与之开玩笑和交流的人但是鲁迅在刘小川的笔下却完全是另一副样子使我认识了一个生活中的鲁迅。
生活中的鲁迅其实很平和无论对父母、子女、朋友、学生都是如此。
他从不与人计较心胸宽广并且生活简谱往往把好东西留给别人。
他其实很爱笑平易近人。
然而鲁迅的一生却充满了坎坷他的求学之路尤其阻碍重重。
他的童年很美好生活在一个富裕的大家庭中但是祖父的犯罪坐牢耗尽了家产父亲的一病不起使年轻的鲁迅生活一落千丈。
生活巨大的落差他人的歧视父亲的重病让鲁迅意识到了全家面临的危机和中医的落后毅然决定到日本留学学习西医来治父亲乃至国人的病。
在日本留学期间他又饱受侮辱与歧视。
他再次意识到了中国的落后中国人思想的腐败于是最终弃医从文投入了拯救民族的拼搏斗争中。
从刘小川的笔下不难看出鲁迅心胸的广大且勤于思考、热爱祖国的性格。
他在从自身的经历中不断思考着如何使当时的中国更加强大如何使民族复兴如何使国人不再受到外国人的羞辱与歧视。
他在不断地审视社会潜心寻找着一条开明和长远的道路。
他将自己和自己身边发生的事以及自己的思考用文字记录了下来构成了他独特的幽默而不失讽刺与批判的文风。
字里行间都透露着对民族复兴的渴望对人民思想改变的期盼将无数爱国人士的心声全部融入了一篇篇促人深思的文章中。
鲁迅的人生经历是我感触颇深。
一代文人竟也有改变国家社会的能力。
虽然我们还无法做到改变社会但我们也要学习鲁迅勤于思考不断反省热爱祖国的精神努力学习有自己的人生目标争取日后成为祖国的栋梁之材处处为祖国、为人民着想多多为他人做贡献。
“品中国文人如品一杯茉莉花茶芳香四溢似听一曲悠扬的歌声回味良久。
”从中国文人崎岖的人生经历中我看出了中华文化的博大精深以及中国人自古以来就具有的坚强不惜愿为祖国、民族出力的精神我感受到了如今祖国的强大我也看到了对未来的希望。
我们的未来是光明的是无量的。
相信我们的生活会一天比一天幸福祖国会一天比一天繁荣昌盛
如果我们现在珍惜时间好好学习也许中国的又一代文人将会从我们中间诞生
《品中国文人》读后感二 第一次看到这本书是因为它的名字很大气。
品中国文人，对于那些在中国历史上占有重大地位的人物的点评分析，并不是那么简单的。
但读完了这本书，便觉得作者说的伟人突然变得很简单，朴实，他们的一些生平在清新的文字间淋漓尽致的展现在读者面前。
离别时的吟唱------柳永我初识柳永是他的那首《雨霖铃》，那是一首离别诗，带着一种淡淡的忧伤。
时间是秋天，有悲情色彩的季节。
在萧瑟的秋季，两人举酒，沉默，然后是内心的矛盾，是连夜出发，还是翌日清晨登舟远行
柳永便是个一直在离别的人,给那些烟花巷的女子填词，待她们唱出名了，便转身走了。
唯有在离别时和几个女子挥手告别，然后乘舟去下一个陌生的城市。
而后读了《鹤冲天》，一句“忍把浮名，换了浅斟低唱”得罪了皇帝。
他公然以烟花巷对抗金銮殿，于是皇帝张开金口：“且去浅斟低唱，何要浮名
”而再读《玉蝴蝶》，这首诗写尽了他的故人告别的无奈，对过往的回忆，然后又是对故友的期盼，思念友人的深沉，通过写燕子的飞去来表达自己诚挚的感情，而最后一句中断鸿的哀鸣更是衬托出作者的孤独怅惘。
我想也许是他一生都在告别，告别那些个女子，告别友人，告别亲人，从而使他的每一首离别词都饱含情感，加上对秋天富有特色的描写，离别似乎成了他生活的节奏所在。
尽管他远离了官场，远离了每一个相识的女子,可至少他留下了那些词篇，不管是缠绵，离别，羁旅，还是情愁，总有些人还记得那句“三秋桂子，十里荷花”抑或是“凭阑悄悄，目送秋光”，“争知我，倚栏杆处，正恁凝愁”……柳永是可以雄视文坛的，他独具特色的文字似是信手拈来，却又好像独具匠心。
该书更是道尽柳永一生的悲惨遭遇，他死了，死于道路，但也只有烟花巷的女子来向他告别，埋葬它平日里唤他作三变哥哥，屯田大官人，此时也就哭得更凶了。
而柳三变，一个拥有了太多才和情的人，这个时候抛下了一切。
他，走了。
从幸福到苦难----李清照没有哪位女诗人能像她一样，站在诗词界的顶峰，看着其他人。
李清照，经历了幸福和苦难，依旧写下了无数优秀诗篇。
从《点绛唇》的“倚门回首，却把青梅嗅”到《如梦令》的“应是绿肥红瘦”，无不体现了少女情怀。
是想掩饰的慌乱和羞涩，还是对花木细腻之心
这些短短的小令实在耐人寻味。
与赵明诚结婚后，又有了“云鬓斜簪，徒要教郎比并看”，此时的李清照是幸福而快乐的。
写关于愁的更有“才下眉头，却上心头”，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。
而赵明诚带着自己写的50首《醉花阴》和这首“人比黄花瘦”去找陆德夫点评。
他答道：只三句佳。
问：哪三句
答：莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
这一句的确不错，写了她对他相思之苦，无法欢聚，人更显得憔悴。
把人喻为黄花，既自然，又新奇传神。
然而，这只是她早期之作，大多为轻松地小令，到了晚年，多为充满了愁意的词。
其中最为经典的是《声声慢》。
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，赵明诚死了，张汝舟又是个骗子，为了告他而在牢房呆了九天后，李清照出狱。
“守着窗儿，独自怎生得黑”。
她，是不会向命运屈服的。
在经历了无数生活考验后，她写下了“这次第,怎一个愁字了得”。
悲伤，却不会流泪。
年近六旬，在一年春天，她请来朋友在庭院焚香，抚琴，默坐。
然后写下了《武陵春》，一挥而就。
“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”，夸张的手法，自己的愁绪连船都载不动，写出了她的孤寂，她的凄凉，她的无奈。
李清照活了七十岁。
她留下的印象是：一个美人。
从少女时代的单纯之美，到中年的从容淡定之美，以及晚年平静之美。
她的词更加体现了这种艺术美，有生活乐趣，也有对命运的不甘和抗争。
而她也敢爱敢恨，骨子里有一种不一般的倔强，对生活充满了勇气，这些性格造就了李清照，一个伟大的李清照。
她早已随风而去，但这样一个灵魂在现今社会依旧值得学习。
她是在看着我们的吧
《品中国文人》，品的是伟人背后的孤独，凄凉，他们之所以被称为伟人、中国有代表的文人，是因为他们走过了那条坎坷的路，在文化历史上成为了一颗颗闪亮的星。
谈谈词在体制上有那些特点
说宋代的古、近体诗就其整体还不足与比肩，那代的另一种诗歌体裁——词，却取得了很高的，焕发出灿烂的光彩。
词，起源于唐代民间，称“曲子词”，后被文人接受，改造成一种抒情诗样式，经五代时期，这种诗歌体裁渐趋成熟。
晚唐五代最著名的词人有温庭筠、韦庄、冯延已、李煜等。
到两宋时代大发展，名家辈出，蔚为大观。
宋代以词名家的人很多，如张先、柳永、晏殊、欧阳修、晏几道、苏轼、秦观、黄庭坚、贺铸、周邦彦、李清照、朱敦儒、张元干、张孝祥、辛弃疾、陈亮、姜夔、刘克庄、吴文英、张炎等等。
近人唐圭璋编辑的《全宋词》收入一千余家作者的近两万首作品。
在讲具体作品之前，我们先简要了解一下关于词的格律特点。
词，还有“诗余”、“乐府”、“琴趣”等别称。
它是一种格律诗的样式，特点是句式长短不齐，所以还叫“长短句”。
习惯上又把词分为三类:58字以内的称“小令”，59字至90字的称“中调”，91字以上的称“长调”。
不分段的叫单调，分两段的叫双调，分三段的叫三叠，分四段的叫四叠，后两种不多见。
每首词都有词牌，如《如梦令》、《蝶恋花》、《木兰花慢》、《贺新郎》之类，原来是曲调名称，后来词和音乐脱离，这些词牌便只成了填词的格式。
按其格式，作者可以填进任何内容，所以词牌不是标题，和内容无必然联系。
词有自己的一套格律要求，我们看看著名词人南唐后主李煜的《忆江南》: 多少恨，昨夜梦魂中。
还似旧时游上苑，车如流水马如龙。
花月正春风。
李煜投降宋朝后，做了阶下囚，回想当年帝王生活，写下这首充满留恋、悔恨感情的词。
全词五句，27个字，三处用韵(中、龙、风)。
其平仄格式是: 平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
仄仄仄平平。
词对用韵的要求比近体诗宽(19个韵部)，但平仄要求严格。
至于对仗，词里用的很少。
据清代的《钦定词谱》等书统计，词牌多至800余种(也就是说有800多种格式)，常用的只有100多种。
我们知道，宋代分北宋(公元960—1127年)和南宋(公元1127—1279年)两大阶段。
在这两个阶段里，国家民族的境遇很不相同，表现在词的创作上，也呈现出不同的风貌。
下面分两个时期简介宋代词人与其作品。
1北宋词 北宋统一中国后，经济很快发展起来，尤其是工商业发展很快，城市普遍繁荣。
词的创作和发展，适应了城市文化生活的需要。
词这种诗歌体裁，在晚唐和五代多是写男女之情和闲愁离恨的，并认为这是词的本色。
北宋初期的词仍是这样，多写花月闲愁之类的有闲阶级情感。
其中也有写得很精致的，如晏殊的《浣溪沙》: 一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回? 无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。
其大意是:作了一首新词再喝上一杯酒(油然产生一种莫名的惆怅)，天气同于去年，亭台依然如旧，可是夕阳已经西沉，又一天过去了，明天什么时候开始呢?花儿虽然鲜美可爱，可是谁也无法挽回它的凋零；那和去年一模一样的燕子又飞回来了(眼看美好的春天就要逝去)，我独自一人在铺满落花的小径上来回漫步沉思。
对月伤情，看花流泪，这是旧时代文人中时髦的感情。
或由于失意，或由于无聊，他们经常写这类诗词排遣落寞的情绪。
晏殊这首词由于“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”一句情致缠绵，音调谐婉，被誉为名作。
再读一首欧阳修的《生查子》(元夕): 去年元夜时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪湿春衫袖。
元夕，即正月十五元宵节。
去年热闹的元宵月夜，与情人有过一次甜蜜的约会，快乐难忘；今年元宵夜一如去年，然而心上人不见了(可能是暂别，也可能是分手)，孤独寂寞中不禁哭了一场。
看样子是个女孩，“泪湿春衫袖”，可见是偷偷哭的，这是不好大哭大叫的。
这首词在有的书中说是朱淑贞作的。
不管作者是谁，它写得情真意切，轻灵自然，是首好词。
柳永是北宋时期影响很大的一位词人。
他官当得很不顺利，失意无聊，就和歌儿妓女混在一起，过着颓废放荡的生活。
柳永一生致力于词的写作，善写羁旅别情，发展了“长调”词，语言通俗流畅，雅俗共赏，受到普遍欢迎。
他的名作《雨霖铃》、《望海潮》等至今仍为大家所熟悉。
我们欣赏他的《八声甘州》: 对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。
渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。
是处红衰翠减，苒苒物华休。
惟有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。
叹年来踪迹，何事苦淹留?想佳人妆楼颙〔yóng喁〕望，误几回天际识归舟。
争知我，倚阑干处，正恁凝愁! 这首词抒写自己奔波于仕途，飘泊在外，思念家乡和亲人的感情。
词人看到江间天上飘下一场大雨，秋天的景物像被洗刷过一遍一样清新。
秋风一阵紧似一阵，山河冷落萧条，落日的余晖映照楼头，益发令人惆怅。
到处花残叶落，万物都收敛了生机。
长江水也不再掀起波涛，默默无声地向东流去。
此时此刻词人不愿意去登高远眺，因家乡万里，渺茫遥远，思归的心情无法抑制。
自问:一年来四处飘泊，到底是为了什么?想象中妻子(佳人)正在梳妆楼上企望着我的归来，多次错认天边的来船，一再失望。
她怎么能知道我现在倚着栏杆(阑干)，也为想她而这样愁思不解呢?用妻子的思念反衬自己的思念，很巧妙。
上阕写景寓情，下阕写情寓景，全词情景交融，层层递进，语言晓畅，一气呵成，确是难得的好作品。
对宋词，人们习惯上把其分为“婉约”和“豪放”两大派。
早期的词，内容单调，细腻柔弱，情绪婉约，属婉约派。
到苏轼出现在词坛，词风为之一变，他学博才大，拓宽了词的境界，凭吊古代人物，抒发爱国怀抱，描绘农村风光，笔力纵横，气势粗豪，成为豪放派的开山祖。
我们先读他的一首《临江仙》(夜归临皋): 夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。
家僮鼻息已雷鸣。
敲门都不应，倚杖听江声。
长恨此身非我有，何时忘却营营?夜阑风静縠纹平。
小舟从此逝，江海寄余生。
苏轼于1079年因作诗获罪，被宋神宗赵顼〔x0须〕贬到黄州(今湖北黄冈县)任团练副使，常到东坡游玩，便自号“东坡居士”。
这首词即作于黄州。
词中说:夜里东坡和友人喝得酩酊大醉，回到住所迷迷糊糊地觉得好像是三更天了。
小仆人已沉沉入睡，鼾声如雷，梆梆敲门都叫不醒。
苏轼无奈，只好拄着手杖侧头倾听长江方向传来的波涛声。
这时他想起官场的半生遭遇，感慨油然而生:经常遗憾的是自己做不了自己的主人，什么时候才能摆脱名利的羁绊呢?此刻夜已深，风已静，池塘里的水都不起一丝波纹。
在这万籁俱寂中，又一个念头钻进他的心中:乘一叶扁舟从此逃离这扰攘的尘世，到大江大海中去无拘无束地度过后半生，那有多好啊!据说，苏轼作完这首词后，和朋友高唱数遍，然后各自归家。
第二天在黄州就传说苏轼把官服挂在江边，夜里乘小船逃走了。
郡守徐君猷听说大吃一惊:在他的州里把皇帝贬来的罪人丢了，吃罪不起。
于是赶到苏轼住所察看，发现苏轼在屋里鼾声大作，还没起床呢。
苏东坡与李白有共同处，就是都具有浓厚的浪漫气质。
苏词《念奴娇》(中秋)一词表现得很鲜明: 凭高眺远，见长空、万里云无留迹。
桂魄飞来，光射处、冷浸一天秋碧。
玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。
江山如画，望中烟树历历。
我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。
起舞徘徊风露下，今夕不知何夕!便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼!水晶宫里，一声吹断横笛。
中秋夜登高远望，长空万里不见一丝云影。
一轮明月(桂魄是月的代称)飞上天来，银辉四射，使秋天碧蓝的夜空浸在清冷之中。
想象月亮上的广寒宫中，乘着鸾凤的白衣仙女正来来往往，生活在清凉世界里。
月亮上的山川美如图画，看去烟霭树木历历分明。
我乘醉拍手高歌，举杯邀请明月共饮，连同我的影子恰成三位伙伴(化用李白“举杯邀明月，对影成三人”的诗句)。
在清风冷露中往来起舞，这美好的夜晚使我忘却一切。
真想就此乘风翩然飞到月亮上去，不必借助《庄子》里说的那个大鹏的力量。
站在晶莹透明的月宫中，一声接一声地吹起横笛，该是多么美妙!这首词也是苏轼被贬黄州时写的。
境遇不自由，但他心胸洒脱，用美好的幻想慰藉自己，“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”(《前赤壁赋》)，在精神世界里自己解放自己。
这是苏东坡与其诗文的魅力。
周邦彦在北宋词人中修养很高，名气很大，学习他的人很多。
他属于婉约一派，多写男女情思。
他的写景的词，清新淡雅，富有美感，多有精品，我们读他一首《苏幕遮》: 燎沈香，消溽〔rù入〕暑。
鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。
叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。
故乡遥，何日去?家住吴门，久作长安旅。
五月渔郎相忆否?小楫轻舟，梦入芙蓉浦。
上阕写景:烧起沉香(一种木质香料)，驱散一下潮热的暑气。
鸟雀似乎也盼天晴，天亮时在房檐上唧唧喳喳叫个不停。
昨夜经雨的树叶在朝阳照射下很快晒干，水面上清润的圆圆的荷叶，一个一个挺起身来在晨风中摇曳。
下阕抒情:故乡在远方，哪天才能归去?家住苏州(吴门)，可是长期旅居在汴京(北宋首都。
“长安”是首都的代称)。
家乡的渔郎还记得我吗?我做梦还梦见五月里我们一起划着小桨，荡着轻舟，进入荷花塘捉鱼的情景。
写鸟、雨、荷，寥寥数笔就勾画出一幅夏日晨景，“水面清圆，一一风荷举”一句，被学者王国维评为“真能得荷花之神理者”。
下阕用“小楫轻舟，梦入芙蓉浦”一件典型回忆，就把对故乡怀念之深写了出来。
杰出的女词人李清照是跨北、南宋两个时代的人。
她与丈夫赵明诚(学者)年轻时有过一段极为幸福的生活。
北宋灭亡后，夫妇南渡，不久丈夫病故，李清照在悲苦无聊中度过后半生。
她的词语丽意新，通俗流畅，独标一格。
国破家亡流落南方后，词中多写身世飘零之感，凄苦动人。
下面是她的一首《武陵春》: 风住尘香花已尽，日晚倦梳头。
物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。
只恐双溪舴艋〔zhàměng炸猛〕舟，载不动许多愁。
暮春时节，微风中再闻不到落花(尘香)的香气，百花都已凋零净尽；太阳已经老高，起床后毫无心思梳妆打扮。
四周景物如旧，可是人事已发生巨大变化(国破，夫亡)，一切都完了!话未出口，泪已先流出来。
听人说双溪(在今浙江金华)地方春色还很美，很想去泛舟游玩一番；只怕双溪里小小的游船，载不动我这满腹的忧愁呢。
一个流落异乡新寡的才女百无聊赖的情态和浓郁的忧思，全在词中表现出来。
忧愁，是看不见摸不着的东西，可是在词人笔下，不但有了重量，而且能把小船压翻，这是多么新奇的想象! 2南宋词 由苏轼开创的豪放词派，到南宋时代才大发展起来。
被金人赶到江南的文人们，看到山河破碎，体验了国破家亡的惨痛，再也无心留连光景、嘲风弄月，而把一腔爱国衷情倾注在词作中，写出大量慷慨悲歌、激烈沉雄的作品。
张孝祥的《六州歌头》具有代表性: 长淮望断，关塞莽然平。
征尘暗，霜风劲，悄边声，黯销凝。
追想当年事，殆天数，非人力；洙泗上，弦歌地，亦膻腥。
隔水毡乡，落日牛羊下，区〔ōu欧〕脱纵横。
看名王宵猎，骑火一川明，笳鼓悲鸣，遣人惊。
念腰中箭，匣中剑，空埃蠹，竟何成!时易失，心徒壮，岁将零，渺神京。
干羽方怀远，静烽燧，且休兵。
冠盖使，纷驰骛，若为情?闻到中原遗老，常南望、翠葆霓旌。
使行人到此，忠愤气填膺，有泪如倾。
词人站在淮河岸边向沦陷的中原方向远望，但见边关莽莽苍苍一派荒凉景象。
飞尘蔽空，秋风劲吹，静悄悄无一点声响(由于南宋王朝不抵抗，战事平息)，使词人无比颓丧和悲愤!回想当年(靖康元年，公元1126年)金兵攻陷汴京，掳走徽、钦二帝中原沦陷的往事，这大约是命定的劫数，不是人力可挽回的，致使孔圣人当年讲学的洙水、泗水一带神圣的地方也被女真人牛羊的膻气所污染。
隔着淮水的对面，金人用毛毡搭起帐篷，成了他们的居住之地，日落时成群的牛羊放牧归来，到处纵横排列着军事哨所。
夜里金兵将领(名王)出来打猎(也是练兵和示威)，骑兵举着火把照得满野通明，胡笳和鼓声汇成一片，使人听了心惊肉跳。
上阕写景，下阕转入抒情。
作者想到腰中佩带的雕翎箭和匣中宝剑本是杀敌用的，然而由于投降派的不抵抗，使它们落满尘埃和被蛀虫蛀坏，到头来竟一事无成。
时光白白流失，报国之志徒然壮烈，一年又到尽头，故都神京依然不能收复。
投降派们仍在玩弄所谓怀柔政策，实际是自欺欺人。
“干羽方怀远”用的是《尚书·大禹谟》里的典故:大禹曾对不臣服的苗族采取攻心策略，让人拿着干(盾牌)和羽(羽毛)跳舞，就使苗民族俯首称臣了。
这是个很难考信的传说，用这个典故是对投降派的辛辣讽刺。
这样，边界上的烽火已经熄灭，休兵不战了。
同时南宋派出的戴着礼帽(冠)、坐着带有华盖(盖)车子的和谈使臣纷纷在两国间跑来跑去，难道不感到耻辱吗?听说中原地区的遗民引领南望，盼着宋朝皇帝的华盖(翠葆，羽毛装饰的华盖)和仪仗(霓旌，像彩虹般的仪仗旌旗)归来，然而年年落空。
有正义感的使臣(行人)看到这种情形，忠愤之气填满胸膛，泪水也倾泻下来。
这首词感情充溢，奔流直泻，气势豪壮，慷慨悲凉，读后令人心潮激荡，堪称是南宋词中的一篇杰作。
在豪放派词人中，取得最高成就的是辛弃疾。
在词人中他与北宋苏轼齐名，并称为“苏辛”。
辛弃疾(公元1140—1207年)，字幼安，号稼轩。
他出生在沦陷区的济南，自幼接受其祖父的文化教育和爱国教育，立下为光复故国建功立业的宏伟志愿。
22岁时，他召集2000人马，起义抗金，加入耿京领导的起义军，任掌书记。
他手刃叛徒义端和尚，曾带50名骑兵，闯入杀死耿京、投降金人的张安国的五万人的军营中，生擒张安国，押到南京斩首。
以后在南宋做官，曾长期被免官闲居，恢复中原的志愿终于未能实现，67岁时赍〔jī基〕志以殁。
他本来可以成为杰出的政治家和军事家，然而却以词人留名后世。
他的词流传下来的有600多首，名作甚多。
最能代表他词作风格的要数《永遇乐》(京口北固亭怀古): 千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。
舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。
斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。
想当年金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。
四十三年，望中犹记，烽火扬州路。
可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。
凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否? 这是辛弃疾晚年任镇江知府时作的。
他登上北固亭(在镇江市东北)，四望大好河山，缅怀古代英雄人物，思绪滔滔而来，写下这首词:江山千古依然，但再也看不到曾在这里打败曹操、建立吴国的英雄孙权了。
他当年歌舞娱乐的风流余韵，也在历史风雨的剥蚀中消逝得无影无踪。
人们说，这夕阳映照的草树和普通街道中，居住过南朝时代勇武有为的宋武帝刘裕(寄奴是刘裕小名)。
想当年他曾金戈铁马，率师北伐胡人，收复中原万里国土，何等威武雄壮!可是他的儿子宋文帝刘义隆却是个草包，在元嘉年间轻率出师北进，想要建立武功(“封狼居胥”，汉代霍去病曾北伐匈奴，追到狼居胥山，刻石纪功。
此代指武功)，被北魏拓跋焘打得大败，狼狈逃归(刘义隆诗有“北顾涕交流”句)。
辛弃疾回想起43年前自己带兵南来，路过扬州一带时烽火连天的情景，不禁感慨万分。
往事已不堪回首，遥看北边瓜步山上的“佛狸祠”里，乌鸦的聒噪和祭祀的钟鼓声响成一片，北方仍在金人统治之下。
自己已像廉颇一样老了，报国大志仍在，可是有谁来看视一下我，看我还是否食量如故，能否上马杀敌呢?这里用的典故是:战国时的赵国名将廉颇老年时依然壮心不已。
赵王想起用他抗秦，派使者去观察他。
廉颇很高兴，一顿饭吃了一斗米10斤肉，披甲上马，表示仍可打仗。
可是使者被廉颇的政敌收买，回去向赵王作了假汇报:“廉颇老了，还挺能吃，不过坐了一会儿就解三次大便。
”赵王以为廉颇不中用了，就没再用他。
辛弃疾用这个典故慨叹自己比廉颇还不如。
这首词，上阕借赞颂孙权、刘裕来表达自己对英雄事业的向往；下阕借刘义隆来讽刺南宋当权者的无能；最后借廉颇慨叹自己没有报国的机会了，愤懑之情溢于言表。
辛弃疾除这类大气磅礴的词之外，还有些写景抒情的小词，也广泛被人喜爱。
南宋时代仍有部分词人沿婉约派的路子走下来，雕章琢句，追求典雅，写了许多哀婉缠绵、情感低回的词。
如史达祖、吴文英、王沂孙、张炎等都是这类词人，其中影响最大的是姜夔。
他的词如《暗香》、《疏影》等虽然有名，但内容空洞，语意模糊，晦涩难懂，除少数专家外，并不为更多读者喜爱。
他的《扬州慢》一词影响很大，但稍难懂些。
我们先来读一下它前面的一段小序: 淳熙丙申至日，予过维扬。
夜雪初霁，荠麦弥望。
入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。
予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲，千岩老人以为有《黍离》之悲也。
这段话译成现代汉语是:“孝宗淳熙三年(公元1176年)冬至这天，我路过扬州。
下了一夜的雪刚停，望去到处是荠菜和麦苗。
进了城，所到之处是一片萧条荒凉景象，凄清的水边寂无行人，暮色渐浓，城头吹起悲凉的画角。
一股悲怆的情绪向我袭来，感慨扬州昔日的繁荣和今日的衰败，因而谱写了这首歌曲，千岩老人萧德藻读过后，认为和《诗经》里《黍离》篇悲悼故国的感情一致。
”公元1161年，金主完颜亮率60万大军分四路攻打南宋，江北许多地方遭到惨重的破坏。
姜夔在15年后看到的残破的扬州，就是这场战事造成的。
下面是这首词的本文: 淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。
过春风十里，尽荠麦青青。
自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。
渐黄昏，清角吹寒，都在空城。
杜郎俊赏，算而今，重到须惊。
纵豆寇词工，青楼梦好，难赋深情。
二十四桥仍在，波心荡冷月无声。
念桥边红药，年年知为谁生? 宋代词人中有人喜欢把前人诗文的好句拿来化用到自己词中用以抒情，苏东坡、辛弃疾都有这类作品。
姜夔这首《扬州慢》就化用了唐代杜牧歌咏扬州的四首诗的句子。
杜牧原诗的句子是:“谁知竹西路，歌吹是扬州”(《题扬州禅智寺》)；“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。
春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。
”(《赠别》)“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”(《遣怀》)；“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”(《寄扬州韩绰判官》)等。
杜牧曾长期生活在扬州，终日与青楼妓女厮混，上面的诗句都与他的浪荡生活有关。
《扬州慢》这首词说:我来到这号称淮左名都、竹西佳处的扬州，卸下马鞍短住一段时间。
从当年“春风十里”的扬州路上走过，莽菜和麦苗一片青青。
自从金人骑兵打到长江退去之后，荒废的池塘和树木，都害怕说起战争。
黄昏降临，寒风中吹起凄凉的画角，回荡在空城。
杜牧曾热情赞美扬州，如果他今天再到此地会大吃一惊。
纵然他“豆蔻梢头”的诗笔再巧妙，对“青楼”好梦再留恋，对此残破的扬州也难以抒发深情了。
“二十四桥”完好无恙，但已荒凉无人，夜里只有月影在水波中无声地荡漾。
可怜桥旁无知的芍药花年年仍在默默开放，可是有谁来欣赏它呢?全词以有景有情的画面，展示了扬州残破凄凉的景象，沉痛地控诉了金人发动的侵略战争对南方高度发达的经济和文化的破坏，很有感人的力量。
宋代的词，是中国诗歌史上的一个重要发展阶段。
它在唐诗之后开辟了抒情诗歌的新领域，留下了丰富的优秀作品，直到今天仍为广大读者喜爱。
宋词和唐诗一样，其精华应为今天的诗歌创作借鉴。
我要柳永的《雨霖铃》全文，解释和赏析
雨霖铃 柳永（宋） 寒蝉凄切。
对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别。
更那堪、冷落清秋节。
今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有、千种风情，更与何人说。
【赏析】 此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。
词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。
词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。
全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。
起首三句写别时之景，点明了地点和节序。
《礼记&S226;月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。
”可见时间大约在农历七月。
然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。
秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。
“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。
这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。
“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。
”他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。
接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐
这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。
于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。
寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真 ，如在目前。
真是力敌千钧
词人凝噎在喉的就“念去去”二句的内心独白。
这里的去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。
“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。
“千里”以下，声调和谐，景色如绘。
既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层 ；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。
道尽了恋人分手时难舍的别情。
上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。
“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。
接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。
“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。
“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策。
成为柳永光耀词史的名句。
这三句本是想象今宵旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。
整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。
这句景语似工笔小帧，无比清丽。
清人刘熙载在《艺概》中说：“词有点，有染。
柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处
杨柳岸、晓风残月。
’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。
点染之间 ，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。
”也就是说，这四句密不可分 ，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。
“此去经年”四句，改用情语。
他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增烦恼。
便纵有千种风情,更与何人说?，遥应上片“ 念去去”；“经年”二字，近应“今宵”，在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。
“便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。
此词之所以脍灸人口，是因为它在艺术上颇具特色，成就甚高。
早在宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月。
这种格调的形成，有赖于意境的营造。
词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。
全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。
末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍灸人口的千古名句。
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她只不过是想“离婚疗伤七日游”，却好巧不巧与“一只”腹黑如狐狸的男人同一个航班，同一间宾馆，同一个房间——额……的隔壁。
为什么他他他，脸色那么白，生病了
身体有隐疾
哎，看着他那么痛苦，只好勉为其难牺牲旅游时间，陪他在医院渡过。
回到熟悉伤心的城市，她以为一切都只是美丽累人的邂逅，却没想到他开着名贵车子，摇下车窗对她微微一笑。
于是，她的生活从此改变。
当她以为两人感情渐渐走近，一切将修成正果的时候，他忽然一身是血地扑到了她家门口。
啊啊啊，她要尖叫。
为什么她的命那么苦哇. 《微笑深爱》文 \\\/ 微若洁茹 莎士比亚说，相爱过的人分手后，不可以做朋友，因为彼此伤害过。
也不可以做敌人，因为彼此相爱过。
可是，依然深爱着的两个人分手之后，该如何呢
你恨他吗
那个承诺给你幸福的男子，曾经你以为会给你幸福的男子，忽然冷了面容，硬了心肠，说，对不起，我不爱你。
你还爱着他吗，在你被伤害以后
如果，再见到他，你会怎样。
我会微笑。
微笑，深爱。
微笑，然后深爱。
《给爱情加点盐：好爱情是算计出来的》文 \\\/ 赵格羽1 爱情往往是天下女人的死穴。
无法想象没有盐的人生，也无法想像没有爱的女人。
对于女人来说，爱情就是我们生命中的盐。
与其做剩女，像只败犬在远吠，不如从一开始就像经营生活一样经营爱情，像理科生一样去算计。
完美之前，先给爱情加点盐，这绝对是个好主意。
盐出五味，五味杂陈才是天下最真的味道，也就是爱情的味道。
也许这对爱情有点残忍，但总好过爱情对自己的残忍。
本书是献给爱情的，也是献给女人的。
作者是倡导“索斯比女人”的教母，所谓“索斯比女人”，就是生为女人，最宝贵的不是容颜和青春，也不是男人的爱和承诺，而是自己对自己的经营
她们就像索斯比拍卖行的拍品一样，即使几经易手，依然存在升值空间；即使青春不再，照样美丽依旧，照样有人追，有人疼，有人爱。
《淑女也疯狂》文 \\\/ 淡若秋水0627 婚前的最后一次单身旅行，苏浅荷遭遇浪漫唯美的一页情，与一个天使和恶魔的结合体男人---林暗夜。
一页情后两人却都有些不舍，在归程飞机上相约：写好一张50元的钞票，下机后由苏浅荷花出去，若在大婚前林暗夜拿到这张钞票他就可以与苏浅荷联系，苏浅荷亦会答应做他的女人。
就当林暗夜快忘记这段风\\\/流往事时，一张似曾相识的钞票落入他手中。
那一刻，他开始觉得这是个有趣的故事。
只是，那个曾经答应会做他女人的苏浅荷因为青梅竹马的未婚夫而回避。
作为S城黑白通吃的风云人物，林暗夜能接受自己有兴趣的故事中断落入别人手中么
作为G城阳光产业太子爷李慕风的未婚妻，一页情后苏浅荷将面临什么样的风波
前尘往事渐渐在纠结中显山露水，当发现自己抢来的女人竟是害死自己父母以及令姐姐出卖禸体不得善终的仇家，林暗夜会如何实施报复
从小给自己锦衣玉食对自己照顾有加的未婚夫一家竟是令自家破产倒闭家破人亡的凶手，她又该怎么决断恩仇
爱，恨，痴，嗔，尘世中的人总会经历，有人走出来，却依然有大群人的前仆后继的进去。
深沉冷峻的林暗夜，因爱生恨的李慕风，赤子情怀的杨至诚,纯净温柔的苏浅荷，活泼仗义的蔡小雪，婀娜拜金的秦朵朵，淡定寡言的莫亦兰，一个又一个鲜活的生命在两城间上演一出缠绵纠结的欲\\\/望都市。
请注意，欲\\\/望都市中每时每刻都在上演着爱恨情仇，你，我，他，谁也不曾逃过
《无端惹桃花：尾戒》文 \\\/ 微若洁茹 她遭遇了劈腿—— 当被好友拉去，找那个狐狸精说个清楚的时候，却惹上了狐狸精的未婚夫——尹氏财团的少爷，还被他一把搂进怀着，大庭广众之下强行夺取她的一个吻，还当众宣布：要用自己来弥补她受到的伤害。
有没有搞错—— 十七岁的天王巨星，居然像三岁小儿一般拉住了她的衣角，甜甜地喊她——姐姐。
明明失恋是件悲惨的事情，她却因此无端惹上了这两朵大桃花
《十年花开》文 \\\/ 叶萱 故事从高中毕业后开始，再次跨越4年，挟一段真实的成长。
如果说上一本书与苦难有关，那么这一本，则与抉择有关——抉择一条路，抉择一个人，抉择一种生活。
所以，我把这个故事叫做《十年花开》——或许，需要10年甚至更长的时间，我们才能悟懂：使自己完美，使别人幸福，寻找快乐的路上，才能看见处处花开。
《逃婚俏伴娘》文 \\\/ 涅盘灰 【ANNY屠】绝色清纯小伴娘被朋友称作为伴娘专业户，因为她最喜欢做的事情就是做伴娘，只因为那一条条美丽的伴娘礼服裙。
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丝袜皮裙钻石加黄金，华丽丽地偷偷出门，却没想车子抛锚，像个女郎在路边等了十几分钟，也没拦到一辆TAXI。
来不及了，随便截住一辆银色奔驰吧，相亲要紧
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用唐妈妈的话说：三十岁了还下海
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文字平实干净，和纪实无关，和言情无关，和低俗无关。
《朵朵的格子间爱情》文 \\\/ 奔跑的诗 服装设计科班毕业的花朵竟然接到了思博公关的录取电话，不知公关为何物的她由此开始了不靠谱的白领生涯，她会在这个充满竞争、创意与忙碌的白领职场怒放么…… 本作是以现实为题材的职场励志小说，通过公关新人花朵的职场生涯展现真实的白领生活，其中充满了成长与欢笑，失败与挫折，当然还有花开不败的恋情…… 《现代灰姑娘》（全本） 作者：秦嬴儿 一个家世平平，相貌平平的女生突然收到著名贵族学府的录取通知书……在学校遇到了冰川般冷漠的击剑王子金瞑鹇。
她的活泼善良和坚持感染了这座冰川……金瞑鹇：越是冷傲爱的越是痴狂．这时，温柔而优雅的皓君佑却对魔雅百般照顾，她与长笛王子皓君佑之间又有着什么关系呢
一个是爱的深沉而痴狂的金瞑鹇，一个是爱的隐忍而压抑的皓君佑……魔雅，一个被校长强制安排到”青檀七王子”所在班级的迷糊女生，给我们带来了一个即搞笑又悲伤的爱情故事……《现代灰姑娘》让你微笑着流眼泪…… 《错爱摩天轮》（全本） 作者：涅盘灰 面对挫败，女主在万念俱灰后都选择了自强，决定脱胎换骨重新开始，当然也都遇见了另一个他。
成熟、成功、帅气的钻石级别王子。
王子对女主燃烧的小宇宙很是好奇，于是忍不住被吸引，最后因为靠近而了解而怜爱最后沦陷，深陷在莫名的爱情中不能自拔。
于是默默地帮助着女主，也用心拼合着女主已经碎裂的心。
脱胎换骨后的女主光芒万丈，可是面对一个曾经深爱的前度男人的忏悔，和一份让自己怦然心动的新感情，女主都彷徨了…… 《我的脱线王子》（全本） 作者：涅盘灰 一个活在现实中平凡的女孩子尹思萱，学校的奖学金女王，一直悠哉游哉的过着没心没肺的生活，可因为书呆子爸爸的一次担保失误，致使自己和一个家庭签订了一份奇怪的协议，将自己的婚姻‘暂时’固定了
从来鄙视学校‘鹌鹑党’，号称是帅哥绝缘体的她却连续被帅哥‘相中’，只为了她‘够安全’
面对这些帅到爆棚的帅哥ET，故事究竟会怎样结局呢
没有过分华丽的文字，也没有什么高深的中心思想，更不想揭露什么世道黑白，本文只是一篇轻松的故事，就好像发生在每个人周围的平凡人生而已。
有文学价值的： 1.《平凡的世界》 作者:路遥 这是一部全景式地表现中国当代城乡社会生活的长篇小说。
全书共三部。
作者在近十年间广阔背景上，通过复杂的矛盾纠葛，刻划了社会各阶层众多普通人的形象。
劳动与爱情，挫折与追求，痛苦与欢乐，日常生活与巨大社会冲突，纷繁地交织在一起，深刻地展示了普通人在大时代历史进程中所走过的艰难曲折的道路。
铜城除过河南人之外，从北方黄土高原和南方平原地区贫困县漫流来的乡民也是它的重要组成部分。
自从有了煤炭业，这里就成了中国西部的阿拉斯加，吸引来无数寻找生活出路的人。
在这个口音五花八门的“联合国”里，由于河南人最多，因此公众交际语言一般都用河南话。
在铜城生活的各地人，都能操几句河南腔，哼几句嗯嗯啊啊的豫剧。
这城市四周全是山梁土峁。
山上石多土薄，不宜耕作，农业人口远比不上黄土高原腹地稠密，更不要说和拥挤不堪的中部平原相比了。
因为事农者甚微，加之此地又不缺乏燃料，这些山山峁峁竟然长起了茂密的柴草，甚至还有一些树木梢林，显得比黄土高原其它地方更有风光。
每当入秋之时，有些山上红叶如火，花团锦簇般夺人眼目…… 山梁土峁间，由于地层深处挖掘过甚而形成空洞，地表时有下陷，令人触目惊心的大裂缝往往撕破了几架山梁，甚至大冒顶造成整座大山崩塌陷落，引起周围里氏三级左右的地震。
大山以北一二百华里处就是黄河，它带着成千上万吨泥沙沉重地喘息着淌向东方…… 城市在这条狭长的山沟里只能摆下一条主街。
那商店铺面，楼房街舍，就沿着这条蜿蜒曲折的街道，沿着铁路两侧，沿着那条平时流量不大的七水河，鳞次栉比，层层叠叠，密集如蜂房蚁巢，由南到北铺排了足有十华里长。
火车站位于城市中心。
一幢长方形的候车室涂成黄色，在这座沾灰染黑的城市里显得富丽堂皇。
除过南郊军民两用的飞机场，火车站不大的广场也许是市内最为开阔的地方了。
火车从这里向南，穿越绿色的中部平原，五六个小时就可以抵达省城。
而向西，向东，向北，都有公路伸出，一直可以通往邻近几个省份。
这个火车站每天上下午分别和省城对开两趟快慢客车，其余就全都是运煤车了。
从陇海铁路岔出来的这条支线，它的最后一节铁轨并没有在这个车站终止。
这钢铁阶梯又在这里岔出两股，一路爬坡穿洞，沿途串起了东西两面二十多个矿区。
外地人提起铜城，都知道这是个出煤的地方，因此想象这城市大概到处都堆满了煤。
其实，铜城边上只有一两个产量很小的煤矿，其余的大矿都在东西两面那些山沟里。
当你沿着铁路支线拐进这些山沟，便会知道那里有着多么庞大的世界。
这些相距只有十来里路的煤矿，每个矿区都有上万名工人，连同他们的家属，几乎都超过了一个山区县城的规模。
密集的人口，密集的房屋，高耸的井架，隆隆的机声，喧嚣的声浪，简直使人难以置信这些小小的山沟山湾，怎么能承载了如此大的负荷
2.《穆斯林的葬礼》 作者:霍达 一个穆斯林的家族，六十年间的兴衰，三代人命运的沉浮，两个发生在不同时代、有着不同内容却又交错扭结的爱情悲剧。
揭示了他们在华夏文化和伊斯兰文化的撞击和融合中独特的心理结构，以及在政治、宗教的氛围中对人生真谛的困惑和追求。
展现了古老的民族风情和充满矛盾的现实垂涎。
作品清新流畅、质朴无华，以细腻的笔触探测人的心灵，读后荡气回肠，留下深沉的思索。
3.《挪威的森林》 作者:村上春树 一本风靡全亚洲百分之百的恋爱小说，曾高居日本文学史上的“超级畅销书”。
这当然要被算成是村上春树的代表作。
许多人认识这位日本人就是从这本书开始。
全书以回忆为线索，表达了青少年面对青春期的孤独困惑以及面对成长的无奈、无聊。
村上通过年轻人在社会压力下无法摆脱的生存痛苦，第一次明明白白地强调了他在以后书中不断反复强调的主题：生命的悲哀与无力感。
这是一部伤感，又有痛苦，百分之百的恋爱小说。
小说主人公渡边展开他同两个女孩间的爱情纠葛。
渡边的第一个恋人直子原是他高中要好同学木月的女友，后来木月自杀了。
一年后渡边同直子不期而遇并开始交往。
此时的直子已变得娴静腼腆，美丽晶莹的眸子里不时掠过一丝难以捕捉的阴翳。
两人只是日复一日地在落叶飘零的东京街头漫无目标地或前或后或并肩行走不止。
直子20岁生日的晚上两人发生了性关系，不料第二天直子便不知去向。
几个月后直子来信说她住进一家远在深山里的精神疗养院。
渡边前去探望时发现直子开始带有成熟女性的丰腴与娇美。
晚间两人虽同处一室，但渡边约束了自己，分手前表示永远等待直子。
返校不久，由于一次偶然相遇，渡边开始与低年级的绿子交往。
绿子同内向的直子截然相反，“简直就像迎着春天的晨光蹦跳到世界上来的一头小鹿”。
这期间，渡边内心十分苦闷彷徨。
一方面念念不忘直子缠绵的病情与柔情，一方面又难以抗拒绿子大胆的表白和迷人的活力。
不久传来直子自杀的噩耗，渡边失魂魄地四处徒步旅行。
最后，在直子同房病友玲子的鼓励下，开始摸索此后的人生。
我本人认为，内容错综复杂，不仔细看，容易弄不明白 4.《基督山伯爵》 作者:大仲马 《基督山伯爵》是法国著名作家大仲马的代表作。
法老号大副唐泰斯受船长委托，为拿破仑党人送了一封信，遭到两个卑鄙小人和法官的陷害，被打入死牢。
狱友法里亚神甫向他传授了各种知识，并在临终前把埋于基督山岛上的一批宝藏的秘密告诉了他。
唐泰斯越狱后找到了宝藏，成为巨富。
从此化名基督山伯爵，经过精心策划，报答了恩人，惩罚了仇人。
本书充满浪漫的传奇色彩，章章奇特新颖，引人入胜。
故事性很强, 很耐读! 5.《教父》 作者:马里奥·普佐 这是是1969年美国出版的长篇小说，是美国出版史上的头号畅销书，曾连续70周排名畅销榜，37年销量达2000万册。
早在七十年代初已拍成电影，发行世界各国，受到普遍欢迎，据小说改编的三部电影有两部获奥斯卡奖。
《教父》的故事提供了某种根植于美国人心中的可怕的愉悦因素，使读者近距离观察到一个令人震颤的黑暗而暴力的非法阶层，献给读者一场凶险生活方式的飨宴。
黑帮故事的经典~
6《苏菲的世界》 作者:乔斯坦·贾德 风靡全球、超级畅销的哲学奇书 全世界最易读懂的哲学书 一本关于哲学史的小说 20世纪百部经典著作之一 1994年获德国青少年文学奖与最优秀作品奖 《苏菲的世界》以小说的形式，通过一名哲学导师向一个叫苏菲的女孩传授哲学知识的经过，揭示了西方哲学发展的历程。
由前苏格拉底时代到萨特，以及亚里士多德、笛卡儿、黑格尔等人的思想都通过作者生动的笔触跃然纸上，并配以当时的历史背景加以解释，引人入胜。
评论家认为，对于那些从未读过哲学课程的人而言，此书是最为合适的入门书，而对于那些以往读过一些哲学而已忘得一干二净的人士，也可起到温故知新的作用。
7.《麦田里的守望者》 作者:塞林格 《麦田里的守望者》是塞林格唯一的一部长篇，虽然只有十几万字，它却在美国社会上和文学界产生过巨大影响。
1951年，这部小说一问世，立即引起轰动。
主人公的经历和思想在青少年中引起强烈共鸣，受到读者，特别是大中学生的热烈欢迎。
他们纷纷模仿主人公霍尔顿的装束打扮，讲“霍尔顿式”的语言，因为这部小说道出了他们的心声，反映了他们的理想、苦闷和愿望。
经过30多年来时间的考验，证明它不愧为美国当代文学中的“现代经典小说”之一。
现在大多数中学和高等学校已把它列为必读的课外读物，正如有的评论家说的那样，它“几乎大大地影响了好几代美国青年”。
8.《万历十五年》 作者:黄仁宇 明万历十五年，即公元1587年，在中国历史上原本是极其普通的年份。
作者以该年前后的史事件及生活在那个时代的人物为中心，抽丝剥茧，梳理了中国传统社会管理层面存在的种种问题，并在此基础上探索现代中国应当涉取的经验和教训。
作者以其“大历史”观而闻名于世，本书中这一观念初露头角，“叙事不妨细致，但是结论却要看远不顾近”。
本书自80年代初在中国大陆出版以来，好评如潮，在学术界和文化界有广泛的影响。
... 《万历十五年》由黄仁宇先生于1976年在美国所著，在国内直到近些年才引起大众的注意。
其实这一年大明王朝并没有发生什么惊天动地的大事，所以不为一般研究者所注意，但在这一年发生的许多琐细小事，却如青萍之末成为帝国走向崩溃的前兆。
元辅张居正已去世五年，海瑞在这一年也故去了，一代名将戚继光也在年底殁了，时年29岁的努尔哈赤在东北崛起了：始建宫室，布教令于部中，禁暴乱，戢盗窃，立法制……然而朝廷却未予注意；西班牙无敌舰队即将出征英吉利，揭开世界历史新的一页…… 9.《美的历程》 作者:李泽厚 《美的历程》从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。
其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑、宋之山水绘画以及诗、词、曲各具审美的三品类，明清时期小说，戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念，多发前人之所未发，此书于一九八一年初版，多次再版理印达几十万册。
已有英文、德文、日文、韩文等多种译本问世。
这篇文章真的很好。
10.《围城》 作者:钱钟书 《围城》是中现代文学史上一部风格独特的讽刺小说。
作者钱钟书1910—，江苏无锡人，1933年毕业于清华大学外文系，后留学英、法，是位学贯中西而富才情的学者。
《围城》动笔于1944年，完稿于1946年，其时，作者正蛰居上海，耳闻身受日本侵略者的蛮横，“两年里忧世伤生”《围城·序》，同时又坚韧地“锱铢积累地”把自己对人生、对学术的感悟与思考付诸笔端，先后完成了小说《围城》和学术著作《谈艺录》。
就凭这部唯一的长篇小说，钱钟书成为中国现代文学中小说大师级人物。
本书自四十年代末出版以来，有多少人为它哭，为它笑，为它深深长叹，为它久久思索。
人生是围城，婚姻是围城，冲进去了，就被生存的种种烦愁包围。
钱钟书以他洒脱幽默的文笔，述说着一群知识分子的快乐与哀愁。
钱钟书的深入骨髓的洞见，通达超脱的生存智慧足以让读者品评再三。
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11.《活着》 作者:余华 这部作品的题目叫《活着》，作为一个词语，“活着” 在我国的语言里充满了力量，它的力量不是自来于喊叫，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。
作为一部分作品，《活着》讲述了一个人和他的命运之间的友情，这是最为感人的友情，因为他们互相感激，同时也互相仇恨；他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对方。
他们活着时一起走在尘土飞扬的道路上，死去时又一起化作雨水和泥土。
与此同时，《活着》还讲述了人如何去承受巨大的苦难，就像那句老话：千钧一发。
让一根头发去承受三万斤的重压，它没有断。
《活着》还讲述了眼泪的宽广和丰富；讲述了绝望不存在；讲述了人是为了活着本身而活着的，而不是为了活着之外的任何事而活着。
12.《许三观卖血记》 作者:余华 《许三观卖血记》是余华1995年创作的一部长篇小说,它以博大的温情描绘了磨难中的人生,以激烈的故事形式表达了人在面对厄运时求生的欲望.小说讲述了许三观靠着卖血渡过了人生的一个个难关,战胜了命运强加给他的惊涛骇浪,而当他老了,知道自己的血再也没有人要时,精神却崩溃了.法国《读书》杂志在评论《许三观卖血记》时说道:这是一部精妙绝伦的小说,是朴实简洁和内涵意蕴深远的完美结合.余华目前正在创作一部长篇小说,讲述的是一个时间跨度很大的爱情故事,从文学风格上说,这将是一部与《许三观卖血记》迥然不同的作品,这部小说将于明年初完成. 这本书表达了作者对长度的迷恋,一条道路,一条河流,一条雨后的彩虹,一个绵延不绝的回忆,一首有始无终的民歌,一个人的一生.这一切尤如盘起来的一捆绳子,被叙述慢慢拉出去,拉到了路的尽头. 在这里,作者有时候会无所事事.因为他从一开始就发现虚构的人物同样有自己的声音,他认为应该尊重这些声音,让它们自己去风中寻找答案.于是,作者不再是一位叙述上的侵略者,而是一位聆听者,一位耐心,仔细,善解人意和感同身受的聆听者.他努力这样去做,在叙述的时候,他试图取消自己作者的身份,他觉得自己应该是一位读者.事实也是如此,当这本书完成之后,他发现自己知道的并不比别人多. 书中的人物经常自己开口说话,有时候会让作者吓一跳,当那些恰如其分又十分美妙的话在虚构的嘴里脱口而出时,作者会突然自卑起来,心里暗想:我可说不出这样的话.然而,当他成为一位真正的读者,当他阅读别人的作品时,他又时常暗自得意:我也说过这样的话. 这似乎就是文学的乐趣,我们需要它的影响,来纠正我们的思想和态度.有趣的是,当众多伟大的作品影响着一位作者时,他会发现自己虚构的人物也正以同样的方式影响着他. 这本书其实是一首很长的民歌,它的节奏是回忆的速度,旋律温和地跳跃着,休止符被韵脚隐藏了起来.作者在这里虚构的只是两个人的历史,而试图唤起的是更多人的记忆. 马提亚尔说:回忆过去的生活,无异于再活一次.写作和阅读其实都是在敲响回忆之门,或者说都是为了再活一次. 尽力了，如果有什么其它要求告诉我哦，我会尽力满足的，都是全本。
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悄悄是别离的笙箫;沉默是今晚的康桥，这两句是什么意思
其实“沉默”是人的最深的感情。
例如，柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》中的语句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，再如苏轼的词《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》“十年生死两茫茫”，他回忆他的妻子王弗死后的十年，回忆他们相见的时候“相顾无言，唯有泪千行”。
“此处无声胜有声”，还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”使用反衬手法，三月春光明媚，白花盛开，可惜好友欲离我而去。
如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，下两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。
“意在言外，旨在象内”。
“不着一字，尽得风流”往往用在评价诗，意思诗不说愁，却把愁表现得最为恰当，看着朋友走掉，长久孤立的站着，表现感情的深厚。
如王国维说的“一切景语皆情语”，“写景即抒情”。
所以“唯见长江天际流”有很深长的意蕴，又如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，都是这样的好诗词。
说沉默时感情最深，就像生活中的例子，感情最深的表达时机、船都已走了，但送别的人伫立不动，若有所思。
结合句中“沉默是今晚的康桥”，康桥尚且如此，诗人何以堪
实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚，因此，“悄悄”就带着诗人的主观感情了。
写一个关于<现代歌曲和古代诗词>的论文
在悠久的中国文学史上，诗词以其独特的情感寄托、丰富的描写内容、奇妙的韵律节奏让多少文人倾心于它们的创作，让多少百姓醉心于它们的品读。
无数的价值寄托，无尽的情感宣泄凝结其中，直接表现了中国传统的文化、文人精神。
流行歌曲似乎难登大雅之堂，更难于古典诗词相提并论，一个似乎是太俗，一个又是那样的高雅。
但作为大众文化的最常见的代表，我们之所以说它流行是因为它有着广泛的大众。
流行音乐作为青年亚文化的流行歌曲似乎难登大雅之堂更难于古典诗词相提并论，一个似乎是太俗，一个又是那样的高雅。
但作为大众文化的最常见的代表，我们之所以说它流行是因为它有着广泛的受众集中体现，展现了当代青年的独特的情感选择与对当前社会的感触。
流行歌曲是通俗的，但不一定是俗的。
因此不会有太多的人会主动地将唐诗宋词和流行歌曲联系在一起，会觉得那是两个风马牛不相及的事情，一个好比高峰上的千年积雪，一个是汪洋中的滔滔江水，相隔着太遥远的距离。
但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，唐诗宋词与现代的流行歌曲，其实也有着一个根源与发展的不可抹灭的关系。
一、诗词与流行歌曲的本质趋同 如果把唐诗、宋词称为唐宋时的流行音乐也不为过，更何况词更多的时候是配乐演唱的。
说诗词与流行音乐的本质趋同是结合了一定的时代，有着多方面的原因：无论诗词还是流行歌曲都是一个时代文化的代表，那个时代的人们的气质文化在诗词与流行歌曲中都有着明确的反映，而且是作为主流文化反映的。
古典诗词在那个时代与流行歌曲具有共同的一个特点：流行。
诗词流行音乐在抒情言志方面有着异曲同工之妙，两者均是抒情言志的良好的载体。
人是需要情感表达的，更需要情感表达的良好方式。
当一个人在诗词与流行音乐中读到自己相同的情感寄托，那瞬间的感动足以说明诗词、流行歌曲在情感表达方面对莫大作用。
诗词、流行歌曲的本质是趋同，只不过音乐文学（歌词）还没有古典诗词一般在文学史上的地位。
这并不是说它永远不可能取得这样的地位、只是这需要历史的积累与时间的积淀。
二、古典诗词对流行歌曲的影响。
1、唐诗宋词直接成为流行歌曲的表现主题和内容，给了流行歌曲另一方表现空间，一方面考较着流行歌曲创作人对文化的把握，在一定程度上，丰富了流行歌曲的表现功能，且提升了流行歌曲的层次。
流行歌曲展现千姿百态的生活，表达形形色色的情绪与心态。
而作为当时朝代的流行歌曲，唐诗宋词的功能与意义恰好在在这个地方。
尽管处于不同的时代，人们所经历的事物各有不同，由此洐生而出的情绪感受也会相去甚多，但作为人的一种基本反应与情感，却并不受时代与地域的限制，因此，某些古人所经历的心理应变放在今日也同样可以适用，那么用以表现古人情感的诗词歌赋，同样也会是今人的心理映照。
中国的古代文学大都非常讲究，在遣词造句，行文起势，叙事抒情上，自有一定规格，往往是字字珠矶，千古传颂。
古诗词非常讲究韵律，大多音乐感极强，而从另一个角度上，结合到中国人的情感表达方式，往往是含蓄婉转，迂回曲折，动人不止，这些恰似当今诸多流行歌曲创作人所孜孜以求的一种境界，因此，许多音乐创作人，大胆地采用拿来主义，直接挑选经典的唐诗宋词，谱上曲，换一种角度来诠释千古佳句，这本身对他们也是一个挑战，对演唱人来讲亦是如此，因为听者会不自觉地拿曲作者的曲与演唱人的唱来与原诗相靠，看是否丝丝入扣，从而对创作者与演唱人的品质进行评判。
这方面成功的例子不少，最有名的，我觉得当属邓丽君。
邓本身是以唱台湾小调起家，本身已有不少民族文化气息的濡染，加上台湾一批执着于传统文化的音乐人，共同泡制出许多与原诗同样经典的作品。
邓曾经出版过一张名为＜淡淡幽情>的个人专辑，其中收录了李煜和多位宋代词作名家的经典作品，包括李煜的<相见欢>(无言独上西楼)，苏轼的<水调歌头>(明月几时有)，范仲淹的<苏幕遮>(碧云天，黄叶地)，秦少游的<桃源忆故人(玉楼深锁多情种)，聂胜琼的<鹧鸪天>(玉惨花愁出凤城)，李煜的<乌夜啼>(林花谢了春红)和<虞美人>，欧阳修的<玉楼春>(别后不知君远近)，朱淑真的<生查子>(去年元夜时，花市灯如昼){这个琼瑶也用过，用在她为<烟锁重楼>还是<新月格格>所写的插曲<鸳鸯锦>里}，柳永的<雨霖铃>，辛弃疾的<丑奴儿>(少年不识愁滋味)，李之仪的<卜算子>(我住长江头，君住长江尾)等，由台湾声名卓箸的曲作家古月，刘家昌，翁清溪，陈扬等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，再加上邓的内敛婉约清丽的唱腔，使这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，＜音像世界杂志＞曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。
这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的<虞美人>(“春花秋月何时了\\\/往事知多少”)，一个就是后来王菲翻唱的＜但愿有长久＞，那倒是对这首古典佳作的现代版诠释了。
2、唐诗宋词构成了现代流行歌曲创作的一个重要素材来源，并成为其创作的一种手段和表现方式。
文学创作素来讲究一个广征博引，引经据典，物为我用，从而提示其所表现主题的广泛性。
许多现代的流行词作人，更是喜欢借用一些古典诗词中的典故或内容，将其展开或以其为思路加以演绎，继面展现一段现代的故事情感。
这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”“庭院深深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等. 另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人中的领头人物。
他有一个颇有吴市影响的“涛声依旧三部曲”，<涛声依旧>（毛宁）<白云深处>（廖百威）和＜巴山夜雨＞（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词扯不断的关联了。
后来他又写了 <烟花三月>，＜朝云暮雨＞（均为吴涤清演唱）,还有一首是毛宁的<大浪淘沙>，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢将古诗词中的名句或典故经演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。
后来还有一个冯小泉，因为他本身是学后来还有一个冯小民族乐器的出身，所以对民族文化自然有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古诗词典故或名句，多是以古诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有<中华民谣>(“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨之后，醉人的笑容里有没有，大雁飞过菊花插满头”)还有<秋水长天>等。
3、从创作的形式上来看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，或是确立一另一种风格。
我觉得这也是整个中华文化一脉相承的结果。
很多现在的流行歌曲在写作形式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了唐诗宋词的语言格式与风格。
用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达手法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味的空间，和意境悠长的韵味。
香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中即可看出很多的用典，甚至用唐诗宋词的写作方式，规范来进行创作。
首先是黄霑，最有名的是<笑傲江湖>的主题歌<沧海一声笑>：“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沈随浪只记今朝……清风笑，竟惹寂寥，豪情还腻了一襟晚照……”，还有<射雕英雄传>里的一首<千愁记旧情>“红日\\\/再不会升\\\/热心渐似冰\\\/彼此星沉天际\\\/剩我低回血泪凝”，(<射>里还有一首<四张机>，手法相当规整“四张机\\\/鸳鸯织就欲双飞\\\/可怜未老头先白\\\/春波\\\/碧草\\\/晓寒\\\/深处\\\/相对浴红衣”不过这应算是金庸的作品了)。
还有著名的<上海滩>“浪奔\\\/浪流\\\/万里滔滔江水永不休\\\/淘尽了\\\/世间事\\\/幻作滔滔一片潮流”， 他的风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。
另外还有卢国沾也是这类高手，他总是背负着家国情重，作品中很浓的民族情怀与历史评判的味道，这正是诸多唐宋名家为世人所景仰的品质。
来看他的<万里长城永不倒>“昏睡百年\\\/国人渐已醒\\\/。
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\\\/万里长城永不倒\\\/千里黄河水滔滔\\\/江山秀丽\\\/叠彩峰岭\\\/问我国家哪像染病”，<少女慈禧>“巾帼历次胜男儿\\\/男女代代对峙\\\/曾否推测过\\\/明天举世\\\/重由弱质再把持\\\/” 再如许冠杰，也善用诗词典范来描绘世态人生“难分真与假\\\/人面多险诈\\\/”(浪子心声)，“夜风凛凛\\\/独回望\\\/旧事前尘”(沉默是金)，写情“曳摇共对轻舟飘\\\/互传誓约庆春晓\\\/两心相对影相照\\\/愿化海鸥轻唱悦情调\\\/艳阳下与妹相亲\\\/望谐白首永不分\\\/美景醉人心相允\\\/绿柳花间相对缘份\\\/泪残梦了烛影深\\\/月明独照冷鸳枕\\\/醉拥孤衾悲不禁\\\/夜半饮泣空帐独怀恨”(双星情歌) 再看台湾方面，台湾方面的歌词创作更偏重于现代文体，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。
最突出的我觉得还是琼瑶，她最擅用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫情怀。
如“绿草苍苍\\\/白雾茫茫\\\/有位佳人\\\/在水一方”(在水一方)，“时光留不住\\\/春去影无踪\\\/潮来又潮往\\\/聚散苦匆匆\\\/往事不能忘\\\/浮萍各西东\\\/青山依旧在\\\/几度夕阳红\\\/且拭今宵泪\\\/留与明夜风\\\/风儿携我梦\\\/天涯绕无穷”(几度夕阳红) . 小虫也有几首有名的作品，都表现出古诗词中的一些情怀，但距离唐诗宋词，已经有些距离了，更象元曲什么的。
如他写给陈淑桦的<情关>“我本有心\\\/我本有情\\\/奈何没有了天\\\/爱恨在泪中间\\\/才能拥有这个梦”，<红楼梦>“昨夜红楼入梦中\\\/多少伤心往事上心头\\\/今晨醒来梦已空\\\/徒留红楼在梦中\\\/红楼，红楼\\\/为何浓浓的红妆遮不住你的轻愁\\\/红楼，红楼\\\/你轻愁只因为人们将你遗漏”，还有给潘越云写的<红娘>“盼你来\\\/盼到桃花谢又开\\\/问天也不能明白\\\/。
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\\\/对望两相爱\\\/心似祝英台\\\/这应是天的安排” 除去形式上的模仿与借鉴，在歌词的写作手法上，现代的流行歌曲也是从唐诗宋词身上汲取了不少的营养。
向讲究韵律感与意境美，这都是诗歌创作的基本要求了，唐诗宋词里更常用到的比兴手法，在现代歌词的写作中，例子那更是不胜枚举。
三、 流行歌曲相对于古典诗词的优势 尽管现代歌词的创作沿袭着古典诗词的创作的路子起步并发展起来的，然而，唐诗宋词与现代的流行歌曲毕竟还是不同时代的产物，毕竟表现出不同时代的语言和内容特征，并接受不同时代标准的审视与评判。
我们说文学是为了体现生活而存在的，那么任何的一种文化形式必然反映一个时期的生活现实，体现一个特定时代的特征。
正如我们都说唐诗与宋词，而并没有泛称为唐宋诗词，就是因为它们分别体现了那个时代的特征。
而流行歌曲则显然是这个时代的产物，不同于唐也不迵异于宋，所以它与前二者之间，还是有着更多显而易见的区别，这也正是如今很少将他们主动放在一起比较的原因。
而流行歌曲更为通俗，这样就会有更多的受众，其次留心歌曲的传播方式是古典诗词所不能比拟的，特别是随着网络的发展，传播途径的多元化，流行音乐一定会有进一步的发展。
流行音乐是当今时代的一个体现，但在文化内涵上仍有许多不足，当“妹妹坐船头”唱遍大江南北时，我们有理由相信流行音乐在主题、内容方面应该有较大的提高，近年来的流行歌曲逐渐的吸收古典诗词的一些元素产生了较好的效果，使得流行音乐通俗而不俗，品味也有了较大的提高。
然而作为中国瑰宝的古诗词却得不到高中学生的喜爱，学生对古典诗词的学习兴趣和教师想象的相去甚远. 以前的高中生们对古诗词喜欢得颠来倒去地背，许多学生笔记本的扉页上都认真地写着最喜欢的诗句，还有的学生喜欢选取诗中的词作为自己的笔名或者是书斋的名字，而现在这种现象已经很少看到了，大部分学生对学习古典诗词已提不起太大的兴趣。
还有一部分同学对背诵古诗词更是深恶痛绝。
现在从小学甚至幼儿园就已兴起了读背古诗之风，为何到了高中阶段学生的古典文学底蕴反而变得如此贫乏
到底是谁伤害了我们的学生
是什么导致了高中生对古典诗词学习兴趣的减退
经过调查研究，我们发现造成此现象的原因有： （一）、造成现状的客观原因 1、在流行文化、快餐文化的冲击下，学生的阅读空间变小，阅读品位变低。
现在的高中生课业负担都非常重，再加上网络、电视、广播和流行音乐的冲击，学生课外花在阅读上的时间可谓少之又少。
我们经常看到有老师从学生那里没收到卡通、漫画、武侠或者言情一类的口袋书。
经常性的阅读这些书，使得学生的语言水平深受其害，学生的阅读兴趣、阅读品位难以提高，拿到高雅的古诗词就没精打采，无兴趣去读。
2、课本中所选的某些诗篇与学生有一定距离，不能吸引学生。
如第三册的《离骚》，就有不少学生反映这首诗古奥难懂，提不起兴趣。
《离骚》是我国古典诗歌浪漫主义风格的源头，距离学生的时代比较久远。
虽然前面学生已经接触了《诗经》，但对于楚辞，无论是形式上还是内容上仍然是陌生的。
从字面上看，障碍特别多，学生也就没有了读下去的欲望。
3、死板的教学方式一定程度上扼杀了学生的热情 不少教师平时教上古典诗词，篇篇逐字逐句串讲，老师讲的多，学生自己体验的时间反而少；或者似乎把一堂古典诗词鉴赏课上成了一般的文言文教读课。
而事实上古典诗歌不同于文言文，把教文言文常用的方法放到欣赏古典诗歌的课堂上来，这不能不说是一种失败，也难怪学生不喜欢。
古典诗词鉴赏课要充分考虑文体的特点，既要有利于学生理解诗歌内容，又要有利于学生鉴赏能力审美能力的培养。
（二）、造成现状的主观原因 1、“长一点的诗歌，学起来费时费力，又难懂，学了就忘”，这是一种畏难心理。
许多同学看到课后“背诵”两个大字就顿生反感，让他们自觉静心背背古典诗歌是不容易。
而实际上要想在嘻嘻哈哈的笑闹中轻松学好语文同样也是不太现实的，要想在学习中取得成效，本身需要投入大量的时间和精力。
2、“学古典诗词落伍了，不够现代” 古典诗词不是外语，而是我们民族古代的语言形式。
学习古典诗词就是回望我们民族文化的血脉源头，没有它，我们就找不到“回家”的路。
不好好学习我国古代的优秀文学作品，我们就愧对于祖先，愧对于血管里流动的中华民族的热血。
但学生主观上没有认识到这些，他们受流行文化的影响喜欢流行歌曲，却不知有许多歌词都是由古典诗词改编而来的。
所以他们会觉得学古典诗词是“落伍”，跟不上时代。
3、“为了考试，我愿意在语文课堂上读读古典诗词，在课外我从来不读这些诗词” 这些学生很实际也很纯粹，他们学习古典诗词就是为了考试时的得分。
抱着这种应试心理，学生就变得功利、浮躁，不肯静下心来多读多背，至多背几句“名句”“考点句”。
面对这种现象，应激发学生学习古诗词的热情，先要让学生认识古典诗词的价值.古典诗词是我们祖先留给我们宝贵的精神财富，是我们中华民族的瑰宝。
学习古典诗词，从语言的范例中学习语言，能丰富语文素养，培养语文能力。
《普通高中语文课程标准》阅读与鉴赏中明确指出：“学习中国古代优秀作品，体会其中蕴涵的中华民族精神，为形成一定的传统文化底蕴奠定基础。
” 如今古诗词在现代歌曲中有所应用，经过上述分析，我们可以通过流行歌曲激发学生学习古诗词的兴趣。
歌唱，是传播诗词的功臣. 歌唱则是根据既定的乐谱，把诗词依谱唱出声来。
我们要写为诗词而歌唱的乐谱，仍须依赖音乐家。
当然最好是懂得诗词的音乐家，像宋代的姜白石，这样的人才非常难得。
最理想的办法是让诗人和音乐家密切沟通，培养音乐家们对诗词的兴趣和欣赏能力。
好的音乐家，必定有丰富的艺术修养，先天上就该会有诗人的气质。
因此，能为诗词谱写乐歌的作曲家，就是传播诗词的功臣. 然而，时代在变，今人对音乐的感受程度和古人自然有很多的不同。
比方说，姜白石是了不起的词人兼音乐家；他的词句，傲视古今，但是他写的音乐，若就现代的音乐观点而论，除了「古意」之外，未免失之单调。
古意虽好，但是不能完全适应现代人的音乐品味。
今日工商业为主的社会，是很难造就像「小红低唱我吹箫」那样的环境和情调的。
若是要靠他留下的古谱乐曲去推广宋词，恐怕很难被现代人接受。
古谱有它们的历史和文献价值，但是却不能为推广传统诗词发挥多大实用。
同样的道理，魏氏乐谱和碎金词谱等等古籍译出的乐谱，可以教导现代人学习古意，提示深含传统韵味的旋律，然而在现在我们迫切需要的「诗教」工作上，起不了多大作用。
从欣赏古典诗词上来说，无情的现实，难以配合当时的情调，的确是现代人的悲哀。
然而，我们如想挽救中国的传统诗词文化，还须面对现实。
这个历史责任，就落在现代有民族文艺思想的音乐家们的身上. 前人留下许多的诗词，多的是美不胜收的歌词资料。
这些宝藏里的每首歌词，今人可以全首引用，或者截句接收，也可以利用前人的意境构句或词汇溶入自己的思想，应该可以谱出许多优美的歌曲。
很可惜现代的中国音乐家们，能够去发掘这宝藏的人实在少得可怜。
当然，作曲家若要利用这些优美的歌词，自己必须先能了解诗词的内涵，才不会写出不合词意的怪谱，白白糟蹋了前人宝贵的智慧结晶。
所以，我认为中国的音乐家们，应该多读诗词。
音乐院校的作曲系，应该把中国诗词列为必修科，无论学生们以后要作可唱的歌曲，或是写演奏的乐曲，有了诗词的内涵，对表现乐曲中的民族风格和弘扬中国文化，都有很大的益处。
不管怎么说，作为一种宝贵的文化遗产，唐诗宋词永远都会对现代包括今后的流行歌词创作中起着这样或那样的影响，现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止的。
唐诗宋词会是流行歌词创作中一个不可舍弃的主题，一种取用不尽的源泉，一个无法回避的诱惑，从遣词用句，主题营造，意境铺陈方面，都为现代的创作者提供了很多好的思路。
而歌曲是诗词传播的触媒，诗词可以藉音乐的帮助，广为流传。
唐宋前人的例子，很值得今人效法。
乘着音乐的翅膀，载着优美的中国歌词，飞扬五洲四海，让普天下都唱中国歌曲，传诵千秋，这是多么有意义的事。
我衷心地希望现代的音乐家们，今后多多创作能歌唱中国诗词的曲子，不要再轻易错过中华诗词这个无尽的宝藏。
先人留下的这些古典诗词是我们现在取之不尽，用之不竭的宝藏。
我们应该用好这些资源。
幼年时期依靠音乐帮助所掌握和学到的东西让人难以遗忘、终生受益。
衷心希望华人儿童在中华优秀传统文化的熏陶下健康成长。
愿中华古典诗词唱响神州
关于时间的词语怎么写
凌晨:零时到6时的一段时间.拂晓:天快亮时.黎明:天刚亮时.清晨:日出前后的一段时间.早晨:从天刚亮到八九点钟的一段时间.上午:清晨到正午12点的一段时间.中午:白天12点前后的一段时间.下午:从正午12点到日落的一段时间.傍晚:临近晚上的一段时间.晚上:日落到深夜的一段时间.黄昏:日落到天黑的一段时间.午夜:夜里12点前后的一段时间.夜间:天黑到天亮的一段时间.表示时间短的词：“一须臾 、 一弹指 、 一瞬间 、 一刹那” 的比较。
在东晋佛陀跋陀罗和僧人法显共同翻译的佛经《摩诃僧祗律》（该书的梵文本是法显在晋安帝义熙八年也即公元412年从印度获得并带回中国的）卷十七中有这样的记载：“一刹那者为一念，二十念为一瞬，二十瞬为一弹指，二十弹指为一罗预，二十罗预为一须臾，一日一夜有三十须臾。
”据此，我们不难做出如下的推算：一日一夜24小时中有30个“须臾”，600个“罗预”，2000个“弹指”，24万个“瞬间”，480万个“一念”或者说是“刹那”；再进一步细算，因为一昼夜24小时共有86400秒（440分钟），那么一须臾则为2880秒（48分钟），一罗预为144秒（2.4分钟），一弹指为7.2秒，一瞬间为 0.36秒，一刹那为0.018秒。
☆凡事若能按时做，一日能顶三天用。
☆学问在于点滴勤，吾辈更应惜秒阴。
☆一年的工作看春天，一天的工作看早晨。
☆一心学习与工作，时间永远不嫌多。
☆一点一滴汇成大海，一分一秒组成人生。
☆勤学的人，总是检查自己对时间抓得不紧；懒惰的人...花有重开时，人无再少年。
☆珍宝丢失了还可以找到，时间丢失了永远找不到。
☆时间抓起来就是黄金，抓不起来就是流水。
☆守财奴说金钱就是命根，勤奋者说时间就是生命。
☆时间如流水，半点不等人。
☆不怕慢，只怕站，老牛也能爬上山。
☆清晨不起早，误一天的事；幼年不勤学，误一生的事。
☆花开初放在春天，人的风华在少年。
☆光阴好比河中水，只能流去不流回。
☆一日无二晨，时过不再临。
☆懒汉可以不撕日历，但不能留住时间。
☆要珍惜时间，别相信命运。
☆不爱护花瓣看不到花木的美丽。
☆不珍惜时间得不到生命的价值。
☆凡事若能按时做，一日能顶三天用。
☆学问在于点滴勤，吾辈更应惜秒阴。
☆一年的工作看春天，一天的工作看早晨。
☆一心学习与工作，时间永远不嫌多。
☆一点一滴汇成大海，一分一秒组成人生。
☆勤学的人，总是检查自己对时间抓得不紧；懒惰的人，总是埋怨时间过得太慢。
☆自来水是压出来的，时间是挤出来的。
☆贪睡的猫一定抓不到老鼠，浪费时间的人不会有收获。
☆永远珍惜时间的人才能得到财富。
☆宁抢今天一秒，不等明天一分。
☆懒牛屎尿多，懒人明天多。
☆时间是最好的老师。
☆见缝插针，寸阴必争。
☆时间是一条金河，莫让它在指间流过。
☆丢掉黄金能够找，失去光阴无处寻摘自网络
上课早读不认真玩手机被老班看到.写2000字的检讨书
这次犯错误，自己想了很多东西，反省了很多的事情，自己也很懊悔，很气自己，去触犯学校的铁律，也深刻认识到自己所犯错误的严重性，对自己所犯的错误感到了羞愧。
学校一开学就三令五申，一再强调校规校纪，提醒学生不要违反校规，可我却没有把学校和老师的话放在心上，没有重视老师说的话，没有重视学校颁布的重要事项，当成了耳旁风，这些都是不应该的。
也是对老师的不尊重。
应该把老师说的话紧记在心，把学校颁布的校规校纪紧急在心。
事后，我冷静的想了很久，我这次犯的错误不仅给自己带来了麻烦，耽误自己的学习。
而且我这种行为给学校也造成了及其坏的影响,破坏了学校的管理制度.在同学们中间也造成了不良的影响。
由于我一个人的犯错误，有可能造成别的同学的效仿，影响班级纪律性，年级纪律性，对学校的纪律也是一种破坏，而且给对自己抱有很大期望的老师，家长也是一种伤害，也是对别的同学的父母的一种不负责任。
每一个学校都希望自己的学生做到品学兼优，全面发展，树立良好形象，也使我们的学校有一个良好形象。
每一个同学也都希望学校给自己一个良好的学习环境来学习，生活。
包括我自己也希望可以有一个良好的学习环境，但是一个良好的学习环境靠的是大家来共同维护来建立起来的，而我自己这次却犯了错误，去破坏了学校的良好环境，是很不应该的，若每一个同学都这样犯错，那么是不会有良好的学习环境形成，对违反校规的学生给予惩罚也是应该的，我在家也待了半个月了，自己想了很多，也意识到自己犯了很严重错误，我知道，造成如此大的损失，我应该为自己的犯的错误付出代价，我也愿意要承担尽管是承担不起的责任，尤其是作在重点高校接受教育的人，在此错误中应负不可推卸的主要责任。
我真诚地接受批评，并愿意接受学校给予的处理。
对不起,老师!我犯的是一个严重的原则性的问题。
我知道，老师对于我的犯校规也非常的生气。
我也知道，对于学生，不触犯校规，不违反纪律，做好自己的事是一项最基本的责任，也是最基本的义务。
但是我却连最基本的都没有做到。
如今,犯了大错,我深深懊悔不已。
我会以这次违纪事件作为一面镜子时时检点自己，批评和教育自己，自觉接受监督。
我要知羞而警醒，知羞而奋进，亡羊补牢、化羞耻为动力，努力学习。
我也要通过这次事件，提高我的思想认识，强化责任措施。
自己还是很想好好学习的，学习对我来是最重要的，对今后的生存，就业都是很重要的，我现在才很小 ，我还有去拼搏的能力。
我还想在拼一次，在去努力一次，希望老师给予我一个做好学生的一个机会，我会好好改过的，认认真真的去学习 ，那样的生活充实，这样在家也很耽误课程，学校的课程本来就很紧，学起来就很费劲，在今后的学习生活中，我一定会好好学习，各课都努力往上赶记得刚进入学校时，班主任老师和副班主任对我抱有很大的期望，学习还能接受，可在纪律方面却出现了问题，在学校三令五申的铁律下，在严明校纪校规的大环境下，我犯下这么严重的错误，学校对我是应该严惩的，我不知多少次大声说，校长，老师我错了，我错了。
妈妈，爸爸我错了，我错了。
在这半月中，我每天还是按时就起床,想想我在学校也生活了近两年了。
对学校已有很深的感情，在今后学校的我，会已新的面貌，出现在学校，不在给学校和年级还有我的班主任摸黑。
无论在学习还是在别的方面我都会用校规来严格要求自己，我会把握这次机会。
将它当成我人生的转折点，老师是希望我们成为社会的栋梁，所以我在今后学校的学习生活中更加的努力，不仅把老师教我们的知识学好，更要学好如何做人 ，犯了这样的错误，对于家长对于我的期望也是一种巨大的打击，家长辛辛苦苦挣钱，让我们可以生活的比别人优越一些，好一些，让我们可以全身心的投入到学习中去。
但是，我犯的错误却违背了家长的心愿，也是对家长心血的一种否定，我对此很惭愧。
相信老师看到我这个态度也可以知道我对这次事件有很深刻的悔过态度，相信我的悔过之心，我的行为不是向老师的纪律进行挑战，是自己的一时失足，希望老师可以原谅我的错误，我也会向你保证此事不会再有第二次发生。
对于这一切我还将进一步深入总结，深刻反省，恳请老师相信我能够记取教训、改正错误，把今后的事情加倍努力干好。
同时也真诚地希望老师能继续关心和支持我，并却对我的问题酌情处理(摘自网络 仅供参考)
概括诗歌思想内容的词
诗歌思想内容鉴赏专题一 思想内容概述古诗词中所抒写的思想感情非常宽广，涉及最多的是以下几方面：1．忧国忧民：①揭露统治者的昏庸腐朽 ②对国家民族前途命运担忧 ③对山河沦落痛楚 ④同情人民的疾苦 ⑤反映战乱离散的痛苦2．建功报国：①保家卫国的决心 ②建功立业的渴望 ③仕途失意的苦闷 ④报国无门的激愤 ⑤壮志难酬的悲叹3．思乡怀人：①羁旅愁思 ②边关思乡 ③闺中怀人 ④思亲念友4．长亭送别：①依依惜别的深情 ②情深意长的勉励 ③坦陈心志的告白5．感时伤逝：①昔盛今衰的感慨 ②借古讽今的情怀 ③青春易逝的伤感6．超尘脱俗：①厌离官场的洁身自好 ②寄情山水的悠闲自在 ③退隐田园的淡泊喜悦二 考点解析 评价文学作品的思想内容在古代诗歌鉴赏中主要表现为：概括作品的主要内容，分析作品抒发了作者怎样的思想感情，总结作品的主旨；作品所反映的社会现实；评价诗歌思想内容的积极意义或局限。
①理解作品的主旨。
这种主旨可能是诗歌表达的某种感情，也可能是诗人要阐述的某种哲理，也可能是诗人关于社会、生活、生命的看法和感悟，这是诗歌内容的灵魂。
②分析作品所反映的社会现实。
优秀的诗歌作品总是或直接或间接地反映当时的社会现实的，阅读这样的作品不仅能够使我们认识诗人自己的情感，也能引导我们走进历史，走进当时的社会生活，我们可以以诗歌为媒介，认识远离我们的古代社会，走进古人的生活。
③评价作品思想内容的积极意义或局限。
作品格调的高雅与庸俗，作品情感是否健康，诗人思想的积极或消极等。
三 分类鉴赏依据不同的标准和角度，诗歌可分成不同的类型。
按表达方式，可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗；按格律，可分为古体诗、近体诗；按语言，可分为四言、五言、七言、杂言等；按艺术手法，可分为写景抒情诗、即事感怀诗、咏物言志诗；按内容，可分为送别诗、羁旅诗、咏物诗、边塞诗、闺怨诗、哲理诗、山水田园诗、怀古咏史诗等。
每一种类型的诗歌在表情达意、节奏韵律等方面自有其特征和规律，能帮助我们鉴赏。
咏物诗鉴赏古人很喜欢咏物。
自然界中的万物，大至山川河岳，小至花鸟虫鱼，都可以成为诗人描摹歌咏的对象。
他们在细致描摹的同时，寄托自己的感情。
——这就产生了咏物类诗歌。
一、咏物诗特点1．既然咏物，要实写其形态、色泽特征，或写其所处环境，求其“形似”。
【曲尽其妙】2．由物到人，由实到虚，写出精神品格，求其“神似”【不滞于物】3．从整体构思看，托物言志、借物抒怀，常用比喻、象征、拟人、对比。
4．从具体描写的方法看，除了正面描写之外，还常用侧面烘托的手法。
二、鉴赏步骤1．“读清”全诗2．分析物象的外在特征、环境特点和内在品性（褒贬）。
3．联系诗人自身经历和所处社会环境，揣摩诗人所托之情，所言之志。
4．体会诗人手法的高妙。
三、实例感知1．2000年北京春季高考题蝉 虞世南垂绥饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是借秋风。
⑴形象特点：一只在高树上饮着清露、自在鸣叫的夏蝉。
⑵思想内容：只要品性高洁，声名自然远扬，无须任何外在凭借。
⑶手法分析：托物言志2． 卜算子·咏梅 陆游驿外断桥边，寂寞开无主。
已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。
零落成泥辗作尘，只有香如故。
⑴形象分析 梅花环境特点：断桥黄昏，风雨交加，苦寒荒凉。
（环境烘托）自身特点：不与群芳争春，虽然粉身碎骨而矢志不渝。
（正面描写）⑵作者处境：主战派，仕途坎坷，屡屡受挫。
⑶所言之志：以物喻人，隐喻了作者虽遭不幸，前途坎坷，但决不同流合污的高尚节操、纵然粉身碎骨而此志不渝的斗争精神。
⑷手法分析：1．托物言志，以物喻人。
2．环境烘托。
四、实战演练1． 柳 李商隐曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。
如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。
【注】李商隐青年时就考中进士，朝气蓬勃，充满信心，然而由于党争倾轧，使他长期沉沦下僚。
诗人写此诗时，妻子刚病故，自己又将只身赴蜀，去过那使人厌倦的幕府生涯。
⑴试析“曾逐东风拂舞筵”中“逐”字的精妙之处。
⑵试析这首诗对比的表现手法。
⑶诗中表现了诗人怎样的思想感情
2． 咏柳 曾巩乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。
解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。
这首诗题为“咏柳”，实际上托物寓意。
请细加揣摩，分析其寓意。
3．（2004北京卷）读下面苏轼的诗论并回答问题。
（5分） 林逋《梅花》诗云，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，决非桃李诗。
皮日休《白莲》诗云，“无情有恨何人见，月晓风清欲坠时”，决非红莲诗。
此乃写物之功。
若石曼卿《红梅》诗云，“认桃无绿叶，辩杏有青枝”，此村学中至陋语也。
请说出苏轼赞扬写梅花、白莲的诗而批评石曼卿《红梅》诗的理由，并作具体分析。
4．（2007宁夏卷）阅读下面这首宋诗，完成问题。
小斋即事 刘一止①怜琴为弦直，爱棋因局②方。
未用较得失，那能记宫商
我老世愈疏，一拙万事妨。
虽此二物随，不系有兴亡。
【注】①刘一止：宋徽宗宣和三年（1121）进士。
曾任监察御史等职，有记载说他曾因“忤秦桧”而被罢官。
②局：指棋盘。
⑴诗的第二联对第一联的句意起了什么作用
请简要分析。
（5分）⑵作者为什么要写琴棋二物
他想借琴棋抒发一种什么样的情怀
（6分）怀古咏史诗鉴赏怀古咏史诗大约出现于魏晋，到唐代已蔚然成风。
这类作品往往从小景、小事、小物切入，对历史事件、历史人物或作睿智思考，或作出理性判断，或发出由衷慨叹，借以表达怀古伤今、借古讽今、怀才不遇等主题。
一般以地名或“览古”“怀古”为标题。
咏史多因事兴感，重在寓历史鉴戒之意；怀古则多触景生情，重在抒今昔盛衰之感。
一、思想内容方面的共同特征和规律诗人怀古咏古，大致有两种情况： 1．只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。
如刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。
如杜牧和王安石都写过《题乌江亭》诗。
杜牧为项羽自刎而惋惜：“胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。
江东弟子多俊才，卷土重来未可知。
”然而王安石却感到项羽的失败历史的必然：“百战疲劳壮士哀,中原一败势难回。
江东弟子今虽在，肯为君王卷土来。
”（《西施》《西施滩》）2．情况是把史实和现实扭和在一起，或是感慨个人遭遇，或是抨击社会现实。
后代作家对尘封的往事发思古之幽情，一定有现实的原因或触发感慨的媒介。
如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，苏轼被贬黄洲，到过当地一处叫赤鼻矶的地方——传闻就是当年三国时的古战场赤壁——凭吊，这赤鼻矶也可以说是触发诗人感想的媒介。
诗人站在浩浩古战场、滚滚长江边，抒发了对历史、人生的深沉感慨。
时光不再，英雄易逝，而那潇洒儒雅、指挥若定的周郎，更激起诗人双鬓染霜而功业未就的伤己之情。
辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》，诗人登上京口北固亭，从历史上的孙权、刘裕以京口为基地坚持抗击北方劲敌，联想到南宋小朝廷在风雨飘摇中苟且偷安，这京口北固亭是触发诗人感想的媒介。
南宋小朝廷的苟且偷安，自己报国无门，是诗人引发诗情的现实原因。
二、艺术技巧方面的特色在构思上，怀古咏史诗写法多样，有以景衬情的，（如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》）；有借助典故叙事抒怀的（辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》）；有议论引发的（如李商隐的《贾生》，对汉文帝的统治无能作了辛辣的讽刺）。
在章法上，或作盛衰、古今对比（李白的《越中览古》），或侧面烘托（刘禹锡的《石头城》，不从石头城入手，却从石头城周围景物——山、潮水、月——入手，写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉等）。
不同的写法，是由主题的需要而决定的。
三、实例感知汴河曲 李益汴水东流无限春，隋家宫阙已成尘。
行人莫上长堤望，风起杨花愁杀人。
汴河怀古 皮日休尽道隋亡为此河，至今千里赖通波。
若无水殿龙舟事，共禹论功不教多。
[解说]《汴河曲》第一句就是景物描写，曾经是隋朝宫殿的地方，现已经长满杨柳，着重表现的是昔盛今衰之情。
《汴河怀古》以议论起笔，从通常所说“隋亡为此河”说开，认为隋炀帝南巡，仅就开通大运河而言，他的功劳不次于治水的大禹。
四、鉴赏方法及步骤读怀古咏史诗，首先要弄清史实、典故，其次要体会意图、感情，再次要评析技巧、手法。
1．“看清”诗歌，抓关键语言（标题、注释、诗眼）、抓意象迅速确定诗歌类型。
2．弄清叙述的是哪一段历史，提到哪些历史人物，描写了什么样的景色，运用什么典故。
3．想一想诗人流露了怎样的褒贬态度，抒发了什么思想感情，诗歌有无讽今之意。
4．品味技巧手法，表达方式上是描景，叙史事，抒情还是议论；表达技巧上是对比（今昔、盛衰）、烘托，还是借古讽今、寓情于景、以乐景写哀、工于炼字、寄托、自况等。
右)。
山水田园诗鉴赏一、山水田园诗常识山水诗源于南朝（宋）谢灵运，田园诗源于晋代陶渊明，以唐代王维、孟浩然为代表。
此外还有储光羲、常建、祖咏、裴迪等人。
这类诗以描写山水等自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长。
（终南捷径）山水田园诗的盛行有它的社会基础和思想基础。
唐代开元、天宝年间，经济空前繁荣，社会安定，南北统一，给人们提供了怡情山水的物质条件，使人们能四处游览，对自然美的鉴赏能力也不断提高，漫游之风在文人中间吹开。
另外，隐逸之风在唐代也很盛行，唐代士人把隐居待仕当作与应举求官并行的政治道路，而隐士的生活正是与山水田园分不开的。
加上统治阶级内部的矛盾斗争，使得一些文人身在官场而心存江湖，向往到山水田园中荡涤污浊，平息纷争，求得安宁。
这些构成了山水田园诗流行的基础。
二、鉴赏常用术语1．思想内容——热爱自然 向往自由 归（退）隐 闲适淡泊 悠然自得2．表现手法——借景抒情 白描3．语言特点——清新自然 质朴自然 清新洗练三、鉴赏方法1．体味诗歌情景交融的意境。
中国古典诗词最常用的艺术手法就是通过形象或描写的景物来抒发感情，或借景抒情，或融情于景。
自然景物一经诗人摄人笔端，就必然会带上诗人的感情色彩，为表达诗人的特定感情服务，从而使诗歌产生意境。
体味诗歌的意境，要能把握诗中描写了什么样的景物，什么样的生活画面，画面组合所表现的情境氛围，或恬淡宁谧，或清新淡雅，或明丽绚烂，或雄浑壮丽，从而把握诗歌的感情，或是热爱自然钟情于山水，或是淡泊宁静、不与世俗同流合污的高洁的情怀，或是对污浊官场的厌恶，对隐逸生活的向往，或是复返自然后的一种宁静闲适的生活情趣等。
鉴赏示例一： 村夜 白居易霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝。
独出门前望野田，月明荞麦花如雪。
“霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝”两句写景，信手拈来，气氛淡雅凄清，给人寂寞萧条之感，从侧面反映出诗人的孤独寂寞的感情，寓情于景，而非直接抒情。
寂寞的诗人“独出门前望野田”，似乎想凭此排解烦闷，“月明养麦花如雪”，写景转为轻快明丽，诗人的心情肯定也立即欣慰。
全诗前后的写景，色调气氛不同，形成鲜明的对比。
诗人巧妙地借助景物色调的变化，反映出诗人情绪的微妙变化。
转换灵活自如，不着痕迹，朴实无华，浑然天成。
鉴赏示例二： 辋川闲居赠裴秀才迪 王维寒山转苍翠，秋水日潺瑗。
倚杖柴门外，临风听暮蝉。
渡头余落日，墟里上孤烟。
复值接舆醉，狂歌五柳前。
这是一首诗、画、音乐完美结合的五律。
首联和颈联写景，描绘辋川附近山水田园的深秋暮色，以寒山、秋水、落日、孤烟等富有季节和时间特征的景物，构成一幅和谐静谧的山水田园风景画。
但这风景并非单纯的孤立的客观存在，而是在画人的眼里，人在画图中，一景一物都经过诗人主观的过滤而带上了感情色彩。
颔联和尾联写人，刻画诗人和裴迪两个隐士的形象，柴门之外，倚杖临风，听晚树鸣蝉、寒山泉水，看渡头落日、墟里孤烟，神态安逸，闲情潇洒，既赏佳景，更遇良朋，辋川闲居之乐，至于此极啊!风光人物，交替行文，相映成趣，形成物我一体、情景交融的艺术境界，抒写诗人的闲居之乐和对友人的真切情谊。
【注意】有些山水诗，能从山水中读出诗人鲜明的形象来。
而有些山水诗，“情”仅仅是因山水而触发的感情，诗人的自我形象并不在“情”与“山水”之中，鉴赏时切忌牵强附会，拔高主旨。
2．分析诗歌描写景物的手法。
山水田园诗一般通过写景来抒情，所以要善于分析诗歌描写景物的方法，才能准确把握所写景物的特点，从而把握诗歌的感情。
山水田园诗写景的方法很多，要留意作者观察景物和描写景物的角度，如高、低、远、近，要把握和分析作者描写景物的具体方法，常见描写手法有侧面描写、动静结合、以动衬静、以明衬暗、渲染、白描等。
侧面描写，是指通过描写对象周围的事物，使对象更为鲜明突出。
例如白居易的《夜雪》：“已讶衾枕冷，复见窗户明。
夜深知雪重，时闻折竹声。
”诗人从触觉、视觉、听觉几个角度，生动传神地写了一场夜雪，全诗写雪，却不见一个雪字。
动静结合，是指对景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。
例如杜甫《绝句》中的三、四两句：“泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
”诗人工笔细描衔泥飞燕、静睡鸳鸯，动静相间，相映成趣。
以动衬静，是指用动态的景物、喧闹的声音来衬托环境的静谧，以明衬暗是指用光亮来反衬环境的幽深。
例如王维的《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
”一、二句以“响”衬“寂”，空谷传音，愈见空山之空，空山人语，愈见空山之寂；三、四句以“明”衬“暗”，余晖射入深林的一小片光影和大片的无边的幽暗构成强烈的对比（一道光线，一块青苔，是画面的一个亮点，深深的密林是画面上的一片阴影），反而使深林的幽暗更加突出。
诗中万籁俱寂的空山，转瞬即逝的夕照，孤寒清空的气氛，融入了王维这位参禅悟道的居士的一种凝神虚静的哲思。
渲染，是指对景物作多方面的浓墨重彩的正面描绘，以突出形象。
例如杜甫的《江畔独步寻花》：“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
”此诗从形态、声音的角度对江畔春景进行了非常细微的刻画，辅之以数量词、叠词、拟声词色彩浓丽，声音喧闹，渲染出春意闹的情趣。
白描是指用最简洁的笔墨，不加烘托，描绘出鲜明生动的形象。
例如刘长卿的《逢雪宿芙蓉山主人》：“日暮苍山远，天寒白屋贫。
柴门闻犬吠，风雪夜归人。
”这首诗用极其凝练的诗笔，描绘出一幅旅客暮夜投宿、山家风雪人归的寒山夜宿图，每句诗都构成一个独立的画面，没有浓墨重彩的描绘，寥寥几笔，但形象呼之欲出，诗中有画，画外见情。
鉴赏示例三： 鸟鸣涧 王维人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
王维在他的山水诗里，喜欢创造静谧的意境，这首诗也是一样。
春山之中，万籁都陶醉在夜的色调、夜的宁静里了，因此，当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷，带来皎洁银辉的时候，竞使山鸟惊觉起来，在山涧中发出喳喳的叫声。
“蝉躁林愈静，鸟鸣山更幽”，诗中所写的是花落、月出、鸟鸣这些动的景物，既使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了春涧的幽静。
送别诗鉴赏古人由于道路崎岖难行，交通工具落后，一别动辄多年，再会难期，因而古人更重离别。
士大夫们送别，不光是备酒饯行，折柳相送，还常常写诗送给行者（送别），或留给居者（留别），所以，表达离愁别绪是古代诗歌常见的一种主题。
送别诗一般按时间、地点来描写景物、表达离愁别绪，从而体现作者的思想感情。
这类诗歌大多缠绵凄切，充满感伤情调，如柳永的《雨霖铃》。
这类诗歌在艺术手法上大多是采用寓情于景，情景交融的抒情方式，也借助于想象、联想塑造形象。
以婉约派词人、诗人写的较多。
关于送别诗的作法，《诗法家数》曾作过如下归纳：“第一联叙题意趣；第二联合说人事，或叙别，或议论；第三联合说景，或带思慕之情，或说事；第四联合说何时再会，或嘱托，或期望。
于中二联或倒乱并说亦可，但不可重复，须有次第。
末句要有理警，意味渊永为佳。
”思乡怀人诗鉴赏在封建社会里，为了生计，为了前途，为了理想，为了抱负，人们不得不离开家乡，转徙各地。
这一去，山长水阔，不知何时才能相见。
敏感的诗人身在他乡，无处不起思乡之情。
一、常见思想情感。
羁旅愁思：孟浩然《宿建德江》 思念亲友：王维《九月九日忆山东兄弟》征人思乡：李益《夜上受降城闻笛》 闺中怀人：王昌龄《闺怨》二、人们思乡缘由：战乱频仍；山长水阔；久戍边关；宦游不归。
三、诗中表达思乡之情的方法触景伤情：何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡。
感时生情：中秋望月；重阳登高；除夕；伤春悲秋；日暮思归托物传情：月、雁、笛、柳因梦寄情：1、夜来有梦登归路，不到桐庐已及明。
2、因思杜陵梦，凫雁满回塘。
妙喻传情：《乡愁》四、鉴赏举隅： 旅次寄湖南张郎中 戎昱寒江近户漫流声，竹影当窗乱月明。
归梦不知湖水阔，夜来还到洛阳城。
前人评说，“归梦”是这首诗的诗眼。
诗中写“归梦”突出了什么
你是否同意这种说法
为什么
写梦中返乡是那么容易，突出了乡思之深，之切。
“归梦”因旅次见闻引发，前两句中江水漫流之声、月下竹影之形，是“归梦”之因；而“归梦”则是思乡之情的集中表现。
所以可以说“归梦”是这首诗的诗眼。
2000年到2003年的高中语文教材中有没有课文 《雨霖铃》
好象没有
