雨霖铃读后感
阵阵寒蝉,悠悠斜阳,浩浩烟波,泪眼对泪眼,无言应无言,凄恻委婉,愁肠百结.一片残柳,一弯残月,一叶扁舟,多情的远行人,孤独的异乡客,深情脉脉,离恨悠悠.多情自古伤离别,别离愁煞多情人.时间定格在《雨霖铃》上,成为永恒.……整首词以“离别”为线索,条理井然,感人至深.第一句为离别前之景.起句便写“寒蝉凄切”,蝉声喑哑凄裂,为全词定下了浓重悲苦的感情基调.日落西山,暮色苍茫,骤雨初歇,秋风携卷着丝丝凉意,在空气中肆意蔓延……以哀景写哀情,烘托出悲苦凄凉的气氛.尔后,作者笔锋一转,由景入情.城帐外饯别,却无畅饮之情,心系知己,眷恋不舍.无奈,船家催促,不允停留.两人心连手牵,泪眼迷离,此时此刻,相顾无言,唯有泪千行.“执手相看泪眼,竟无语凝噎.”如此朴实的句子,不含一丝娇柔造作,却能把作者的眷恋之情、无奈之心一笔囊括,不得不佩服耆卿技法之高妙.离别之后,舟已入江,前行中看到“千里烟波”、“沉沉暮霭”、“廖阔楚天”,内心愈发惆怅.心中的愁绪如千里烟波般绵长,如沉沉暮霭般浓重,如楚地天空般无边无际.运用比喻的修辞手法成功地写出漂泊无依的一叶行舟上孤寂行人无比寂寥的内心.上篇实写情人在长亭分别的不舍之情,下篇则着重用想象虚写了离别后孤独冷落的凄凉之情.“多情自古伤离别,更那堪、冷落清秋节!”该句为全词的主旨.古人重情,吟咏离别之作多感人肺腑.离别使人黯然销魂,而作者融情与词,以“更那堪”衬托自己的离情比古人深.借酒浇愁,殊不知举杯销愁愁更愁.醉时尚无绪,醒后复何如?一句“杨柳岸晓风残月”,词人寓情与景,借景传情,以风之凉月之缺透露离情别绪.婀娜柳枝道出别离时的柔情,清秋凉风恰和别离后心境的凄凉,残月清冷暗合凄清冷落之感.心潮澎湃,霎时心中所有的空白都被愁绪填满.想到年复一年,无知己相陪,良辰美景已然成为虚设,此后既有千般情意,也无人可诉.整首词就这样在凄冷的情景下开场,又在忧愁的氛围中结束.赏析的仅为诗句,可那天下有情人难舍难分的眷恋,谁能一语道破?物换星移,沧海桑田,多情自古伤离别,别离愁煞多情人.
读《雨霖铃》有感500字作文
读柳永 读后感之一读后感也叫做读书笔记，是一种常用的应用文体，也是作文的一种形式。
精品学习网为大家搜集了苏东坡传读后感800字，希望提高大家的写作水平!初三苏东坡传读后感800字20世纪四大传记(梁启超的《李鸿章传》，朱东润的《张居正大传》，吴晗的《朱元璋传》以及林语堂的《苏东坡传》)，读来风格各异，但最酣畅淋漓的莫过于《苏东坡传》。
我一直觉得，虽然远隔千年，在文人气质上，林语堂与苏东坡的同声相求，却丝毫不因时光的阻隔而淡去。
中华文化传承的穿透力，由此可见一斑。
我对苏东坡的偏爱，是从读他的作品开始的，豪放如《念奴娇 赤壁怀古》，深情如《江城子 十年生死两茫茫》，豁达如《赤壁赋》，闲雅如《记承天寺夜游》 从文字而想见其为人，敬仰之情，油然而生。
苏东坡的文学造诣固然是惊采绝艳，但在泱泱五千年的历史里，才华洋溢的不知其几。
司马迁的史书为无韵之离骚，曹操的诗古直悲凉，江淹的赋文错彩镂金，柳永的词缠绵绻缱 然而苏东坡，唯有苏东坡，才让我在欣赏其才华之外，产生感情上的依附。
苏东坡的一生，起伏跌宕，几经沉浮。
他少年得志，鲜衣怒马，文章遍行天下，上至九五之尊宋仁宗，朝堂领袖欧阳修，下至庶民，对他无一不欣赏推崇，爱护有加;他为政一方，造福一地，千年之后，杭州的苏堤，仍在见证和诉说着对苏东坡的留恋。
向太后当政期间，他得到重用，位居龙图阁大学士，奔走于四方，纾解新政给百姓带来的疾苦。
然而政坛多风雨，如果说王安石的改革派与苏东坡之间的分歧，仅仅是政见之不同，那么王安石之后，所谓 改革派 的章停之流，对待异己者的迫害，已经远远超出王安石的 流放 ，他们捏造莫须有的罪名，制造 乌台诗案 ，更甚者，将元祐年间复被启用的以苏东坡为首的一批官员，污蔑为国之妖孽，将他们的姓名，镌刻在碑石上，欲将他们生生世世，钉在 耻辱 柱上，是为 元祐党人碑 也。
其后苏东坡被一贬再贬，从岭南的惠州，到化外之地的海南，都留下了他年迈而疲惫的身躯。
无论是荣居高位，还是落魄南荒，苏东坡给后人的印象，或潇洒出尘，或安静自守，或童趣未泯。
即使是低潮期，当他冥想过去，也就是 回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴 。
甚至在海南时，居无安身之处，病无可医之药，他仍保持着 九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生 的气魄。
短短的六十多年，荣耀时不盛气凌人，艰辛时没有卑躬屈膝，怨天尤人。
我对他的情感上的依附，正是来自于精神上的击节和共鸣。
总结而言，苏东坡的气质，有儒家的 知其不可为而为之 的勇者无惧，有道家任真自然、骋目游怀的顺从天道，还有佛家 和光同尘，与俗俯仰 的自得。
这是文人的理想状态，然而能够真正身体力行者，几千年来，又能有几人?书的作者林语堂，也是我一直非常喜爱的作家之一。
他在《京华烟云》里塑造的姚思安和姚木兰这对父女，也是中华文化中道家思想的践行者。
在传记中，林语堂对苏东坡给予了无上的赞誉。
作为一个喜欢苏东坡的读者，读到这样的书，自然如遇知己。
不过也正是由于他对苏东坡的欣赏，所以对当时另一位政治名人王安石，书中散发出强烈的厌恶感。
甚至将一篇攻击王安石的伪作《辩奸论》算在苏东坡的父亲苏辙身上，连王安石的怪癖性格，也都成了他做作以博取名声的罪名。
我对王安石的认识是模糊不清的。
但对于改革者，无论其最终结果如何，我都认为，至少他是时代的勇者。
通过我们提供的苏东坡传读后感800字，大家一定会对读后感有新的认识，从而养成写读后感的好习惯! 读柳永 读后感之二读柳永 读后感起魏晋风骨，我就不禁联想起那一长串放荡文人的名字，尽管那是一个的自暴自弃的时代——嵇康猖獗，身死犹弹广陵散;阮籍猖狂，穷途末路空流泪。
他们太轻狂，太高傲，太洒脱;以至于后世人以为，那时的文人美得是不食人间烟火的。
尽管他们所处的时代本身是一个又一个战火纷乱的时代。
可几百年过去了，当历史的年轮碾转来到北宋之时，我们不禁惊奇的发现，居然也有一位宋朝的词人，风骨如魏晋;只不过多了份魏晋文人本有的清高与自傲，少了份魏晋文人天然的阴霾与矜持。
他叫柳永，原名三变，自称“奉旨填词柳三变”。
他自傲，却洒脱;他不羁，却轻狂;时常往返于秦楼楚馆之间，好作淫冶讴歌之曲传播四方。
他低吟，“忍把浮名，换了浅斟低唱”;仁宗大怒，“且去浅斟低唱，何要浮名”。
御笔一挥“且去填词”断送了他一生一世的富贵功名，也截断了他入居庙堂的凌云之志。
他再轻狂，也绝不是一个没有抱负的男人;他再洒脱，也终摆脱不了传统儒学的束缚。
他不是儒学的推崇者，可也绝不是礼教的叛逆者。
命运总是喜欢和人开玩笑，人生本就如此。
他不是不想作官，只是仕途之路始终没有亲睐过他而已。
从此以后任由他改头换面，任由他往返奔波，他终归也只能与那条仕途之路越走越远。
到最后，他的心暗淡了，冷却了，荒芜了;且去填词，好，那就我就去奉旨填词，奉旨填词柳三变。
他的确不是一位循规蹈矩的君子，但绝对算得上是一位家喻户晓的词人。
薄情寡义如何，有才无德又如何，他突然如自我般我行我素，及时行乐于娼馆酒楼之间，喝自己的酒，填自己的词，悠也闲哉，好不快活!寒蝉凄切。
对长亭晚，骤初歇。
都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节!今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说!——柳永《雨霖铃》他的确是有才，堪称绝代词人。
短短一句“多情自古伤离别“，千百年来勾起了多少人的遐想，也勾起了多少人的惆怅。
风流才子，笑看丰韵神采;烟花巷陌，依约丹青屏障。
他是同情那些妓-女的，虽然这些女子与他终究只是一场镜花水月;尽管他们出生低贱，尽管他们受尽歧视，他还是用尽他真挚的感情和毕生的才华为她们写下了一篇篇纯正的词章，氤氲了无数永载青史的千秋佳作。
也正是如此，他的诗歌才会如此婉转动人，如此用情至深，如此催人泪下。
人生自是有情痴，此恨不关风与月。
他为妓-女写词，而妓-女也为他婉转唱词;而他的词也自然迅速传扬于天下。
“凡有井水处，皆能歌柳词”，天下之人无不知柳永之词，尽管其中既有追随者也有厌恶者。
他的粉丝数量之多无论是在古代还是在现代都是令人呐叹的。
说实话，以前的我是不大喜欢柳永的，总以他的词作俗气为因而不屑一顾。
可如今我还是不得不臣服于柳永的词作之下。
因为不管是何时我的身旁都会有无数在向我感叹他有多么多么的喜欢柳永，甚至连我的国学老师也如此而已。
人云亦云，一开始我还刻当作没听见;可时间一长，久而久之我也不得不屈服于柳永的词作之下，终于能静下心来品味柳词所谓的好，好到极端的好。
此刻翻开宋词三百首时我依旧是我，只不过脑海中无意键多了柳三变的痕迹。
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。
渐霜雨凄紧，关河冷落，残照当楼。
是处红衰翠减，苒苒物华休。
唯有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。
叹年来踪迹，何事苦淹流?想佳人，妆楼颙望，误几回，天际识归舟。
争知我，倚阑干处，正恁凝愁!——柳永《八声甘州》东坡云：人皆言柳耆卿词俗，然如“霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”，唐人佳处，不过如此。
这是我最喜欢的一首柳词。
气概山河的弘阔气象，催人泪下的惆怅感怀、余音缭绕的完美旋律……诚然，不得不让人折服。
柳永在词史上的地位是显而易见的。
他上承李煜余韵，下启苏轼豪情，开创了婉约词中的柳词一派;大量创作慢词，改变改变了小令一统天下的局面，为后来长调词家周邦彦的诞生奠定了基础;开始面向民间创作，将文学由士大夫领域引向了市民领域，促进了文化传播。
世俗文学发源于北宋，柳永功不可没。
唯有长江水，无语东流。
滚滚长江东逝水，柳词虽在，而人却早已不在。
这位落魄一生的绝代词人，最终也如那默默耸立的柳七坟一般，静静的躺立在乐游原上，一去不复返。
但历史却会铭记柳永。
尽管他的身影已随岁月远去，但他的灵魂却永远的印在了人们的。
《雨霖铃》柳永
1、原文 雨霖铃·寒蝉凄切 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处
杨柳岸，晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说
2、注释 ①凄切：凄凉急促。
②都门：指汴京。
帐饮：设帐置酒宴送行。
③凝噎：喉咙哽塞，欲语不出的样子。
④经年：经过一年或若干年。
⑤风情：男女相爱之情，深情蜜意。
3、译文 秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。
在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。
握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。
想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了
谁知我今夜酒醒时身在何处
怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。
这一去长年相别，相爱的人不在一起，我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。
即使有满腹的情意，又能和谁一同欣赏呢
4、简析 《雨霖铃》(寒蝉凄切)是宋代词人柳永的作品。
此词上片细腻刻画了情人离别的场景，抒发离情别绪；下片着重摹写想象中别后的凄楚情状。
全词遣词造句不着痕迹，绘景直白自然，场面栩栩如生，起承转合优雅从容，情景交融，蕴藉深沉，将情人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人，堪称抒写别情的千古名篇，也是柳词和婉约词的代表作。
柳永的《 雨霖铃》的教案
教学过程一、 情导入、激发学习兴趣。
1、 听乐曲说出曲名《送别》2、 导入 别离之情诗词中历写不衰的主题，如我们学过的李白的诗句“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情，”王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，李商隐的“相见时难别也难，东风无力百花残。
”今天来学习一首关于离别的词《雨霖铃》（板书）二、 走近作者1、 学生介绍柳永概况。
2、 教师补充：柳永是北宋第一个专力写词的作家，他对北宋的发展有重要的贡献与影响，第一他制作了大量慢词长调，对宋代 慢词的发展颇有影响；第二他发展了词的表现手法，善于铺叙、写景、抒情密切结合，语言通俗易懂，音韵和谐美。
柳词在宋代时期流传最广、相传当时“凡有井水处，既能歌柳词。
”三、 背景资料柳永虽然才情卓著，但一生任途坎坷。
这首词写的就是他任途失意心情压抑，决定离开京城到外地去，但又不得不和心爱的人痛苦分离的思想感情。
四、 重难点解决过程（一）齐诵《雨霖铃》（二）听课文录音、注意节奏和语调（悲凄低沉）（三）学生随录音带自由读全词理解词义，在音乐中进入词所描绘的情境，并使词的意境在头脑中浮现出来，从而把握词的景与情领悟意境。
（四）赏析词的意境1、 让学生把上下篇内容生动地描述出来。
2、 教师示范：一个秋天的傍晚，一场暴雨刚刚停歇，蝉凄切地鸣叫不已，词人面对着长亭，心情更觉悲凉。
京城门外，长亭边，一个临时搭建的蓬帐里他的心爱之人为他送行，两人面对美酒佳肴却毫无心情，正在恋恋不舍之际，船夫催促着“开船喽——开船喽——。
”两人双手紧握，泪眼相对，有千言万语要说却哽咽着说不出一句话来。
词人想在即将踏上的旅途中只有浩渺的烟波，沉沉的暮霾，空旷的天空。
小结：上篇写的是一个秋天的傍晚，词人和他心爱的人在长亭分别时依依不舍的情景。
下篇紧承上篇：是词人想象别后的情状，小船临岸，词人酒醒只见习习晓风吹拂杨柳，一弯残月挂在天空。
词人现在一副若有所思的样子。
总结：全词凄凉的意境让我们感觉的浓浓的别离之情。
过度：我们的生活里也有别离的苦痛，如何把它用文字表达出来。
下面我们就来学习一下《雨霖铃》的写法。
（五）鉴赏要点（先读后赏，在探讨）1、融情入景的写法（1）“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”“寒蝉” “长亭” “骤雨”词人一开头就捕捉到有特征的秋景来渲染气氛，“寒蝉”透着秋意，而蝉的叫声更让人感觉的悲凉，骤雨过后天气陡然变凉，更使人感到凄切冷落，所以这首词不仅交代了离别的时间、地点、更是在写心情。
（2）“念去去千里烟波暮霭沉沉楚天阔”“念”字表明下面的景物是想象、的虚构的浩渺的烟波，沉沉的暮霭，空阔的楚天这些景物在南方是很平常的。
可是这些平常的景物注入深沉的情感之后就变得不平常不了。
那浩渺的烟波，另人惆怅；沉沉的暮霭让人压抑忧伤，那空阔的楚天与愁绪的无边无际相似。
词人对景物的描写达到情景交融的艺术境界。
（3）“今宵酒醒何处
杨柳岸，晓风残月。
”这一句是千古传诵的名句。
有人拿它代表柳词。
这没有一个字写情，而没有一个字不写情。
李白诗云“年年柳色，灞陵伤别。
”自灞桥折柳的故事产生后，杨柳和离别就似乎有必然的联系了。
借杨柳抒离情成了常用的手法。
如白居易“杨叶比愁眉，愁长比柳丝。
”因为有这种习俗的存在，所以离别的人一看杨柳就会涌起离愁别绪，因而“杨柳岸”三个字明写前景，暗写别时情，显得含蓄而有韵味。
词中“晓风残月”也是最能触动人的感情的事物，温庭筠在一首送别词里曾写过：“江上柳如烟，雁飞残月天。
”曹植也曾写过“愿为西南风，长逝入君怀。
”秋月的风是凉的，秋日的早晨的风更凉；月光是清冷的，残月的光更加清冷，而早晨残月就显得特别凄凉。
所以晓风残月给人一种特别浓重的凄凉冷落之感。
这样在短短的两句词里，作者集中写了一件最能触动离愁的事物，集中成为一幅鲜明的画面，而这幅凄清的画面又出现在一个特定时刻里——酒醒之后，离人饮酒为的是消愁，然而“举杯消愁愁更愁，”更何况是在酒醒之后。
酒醒之后的惆怅和眼前最能触动离愁的景象交融在一起，这情景是多么的凄凉难耐的啊
2、虚实相济（简单介绍）词的上片除“念去去”二句写的都是眼前的实景实事，已经淋漓尽致地写出了词人和他心爱的人不忍分别而又不得不分别的心情；下片对别后生活的设想，则是虚写了。
虚写中所着意描写的是词人孤单寂寞的心情，连良宵好景也排遣痛苦。
读完下片回过头来看上片，便会懂得词人和他心爱的人之间的感情是多么的深厚，的确是难舍难分啊
（六）再次齐背《雨霖铃》五、 布置作业 比较阅读《雨霖铃》与《念奴娇·赤壁怀古》南宋俞文豹《吹剑录》中云“东坡在玉堂日有幕士善歌，因问‘我词何如柳七
’对曰‘柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，’歌‘杨柳岸晓风残月。
’学士词须关西大汉。
（执）铜琵琶，铁绰板，唱大江东去。
”六、 板书设计寒蝉 长亭 骤雨 实烟波 暮霭 楚天 虚杨柳 晓风 残月 虚
读柳永《雨霖铃》
黯然消魂者,唯别而已矣。
《雨霖铃》本是教坊曲，相传唐玄宗避安禄山乱入蜀，时霖雨连日，栈道中听到铃声，想起杨贵妃，黯然神伤，采作此曲，以示悼念。
柳永翻唱此曲，用为词调，写了这首《雨霖铃》 羡慕古人之情怀，现今已无可比拟。
情深意切百媚生，不羡神仙羡凡尘。
