如何简述奥尔夫的幼儿音乐教育观
·奥尔夫1895－1982）是德国的作曲家和音乐家。
不仅他脍炙人口的作品《卡尔米那·布拉那》、《聪明人》等在东西方各国经常上演，他的音乐教育体系也广泛流传五大洲，其基本教材《学校音乐段材》五卷已被译成约二十种不同的文字，尤其按他的构思创制或改制的“奥尔夫乐器”（有固定者高的旋律打击乐器和无固定着高的节奏打击乐器）也被世界各国中小学和幼儿园广泛采用。
奥尔夫音乐教育体系的形政和发展，已有六十余年的历史，早在二十年代，奥尔夫已痛感传统音乐教学的弊病，致力于从根本上改革。
1924年起，他与友人舞蹈家军特在慕尼黑创建了一所“军特体操-音乐-舞蹈学校”，使音乐与动作紧密结合在一起去教与学二。
第二次世界大战后，奥尔夫更把重点对象转为儿童，通过广播、电视括放儿童音乐教学实况，引起了巨大的反响。
1963年在奥地利萨尔茨堡建立了“奥尔夫学院”，作为世界性的奥尔夫音乐教育国际中心。
它每年为来自五大洲各国的几百名学员传授奥尔夫音乐教育体系，从而使他在世界范围内得到日益广泛的推广。
奥尔夫说过：“我写这个教材，是为了表明一种观念，所以，关系到世界的不是这部《学校音乐教材》，而是这个观念本身。
” 这就说明：要了解奥尔夫音乐教育体系，首先必需了解他的基本思想观念，只有从这里才能理解和掌握他具体的教学法，使用他具体的教学内容。
奥尔夫有一次把他这部《学校音乐教材》称之为“一部意味着音乐教育革命的作品”，但又说过：“我所有的观念，关于一种元素性的音乐教育的观念，并不新，我只是注定地、有幸地从今天的角度、重新说出这些古老的、不朽的观念，并致力于实现它。
” --什么是“老”，什么是“新”呢
孔子说：“性相近，习相远。
”人类对自己的感受、情绪、思想、意识，有一种本能的表现欲望，这表现，与其说是人为地去表现，不如说是自然地流露。
《乐记》中写道：“故歌之为言也，长言之也。
说之故言之，言之不足故长言之，长言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故不知手之舞之，足之蹈之也。
”这段话再好也不过地道出了音乐的本质和本源。
人类的这种原本的习性，是共通的，从远古人类形成以来就存在。
所以，这样的习性和人类一样古老。
奥尔夫的音乐教育观念，就是要从这个古老的源头出发，去革新音乐教育：主要不是致力于教会学生学什么，而是启迫、发掘学生（特别是儿童）生而具有的这种习性，通过游戏式、即兴性地奏乐本身，通过自然地、音乐地表露自己的感受、情感，通过语言、动作、表演和音乐的全面有机结合，通过提高学生的音乐素质，去学会音乐、掌握音乐。
这样的观念实质上是古老的，但对于千百年来背离了音乐的本源和本质的许多音乐教育（包括教学法）却又是新的，“意味着音乐教育革命的。
”我们知道：在当今世界上，最真实地保持着这种音乐、舞蹈习性，并能按此付诸音乐、舞蹈实践的，一是原始民族和大部分少数民族，二是儿童。
这是因为他们还没有（或较少）受到历史的、社会的、环境的、现代文明的、现代观念的影响，没有陷入音乐的消费主义和竞技主义的泥潭，因此，音乐舞蹈对他们说来，首要的不是表演，不是艺术，而是自我的流露、相互的交流，是生活的必需，人生的有机组成部分。
可是，千百年来许多音乐教育，往往不重视、不研究他们和音乐、舞蹈的关系，不从中汲取启示，相反却致力于改造他们，有或无意识地扭曲、或甚至抹煞他们的本性，使他们逐渐丧失这原本的、最可贵的东西。
试想一下：为什么我们具有几千年高度文明的汉族，如今在能歌善舞方面却远远不及我国许多少数民族
为什么我们汉族的成年人大多数不能闻歌起舞，不习惯于当众拉开嗓子就唱，手舞足蹈地跳，这就是千百年来错误的观念和习惯（包括封建思想），扭曲、扼杀了我们音乐、舞蹈的本能。
即使接受正规舞蹈音乐教育，往往也不是从原本自然的流露出发，而以技能、技艺为主要着眼点，以表演为主要目的。
奥尔夫音乐教育不是不要知识、技能和表演，但它主要的着眼点不在于理性地传授知识、技能，而在于自然地、直接地诉诸于感性，在感性的直接带动下，在奏乐的具体过程中，学会知识、掌握技能。
奥尔夫说：“我们经验告诉我们，完全没有音乐感的儿童是罕见的，几乎每一个儿童从某一点上都是可以去打动的，可以去促进的。
教育上的无能出于无知，经常在这方面堵塞源泉、压制才能并造成其它的不良恶果。
”正是这些观念促使奥尔夫把儿童作为音乐教育改革的主要对象和起点，把学校当作音乐教育改革的主要场所和机构。
奥尔夫一直强调：进行儿童音乐教育，应当从“元索性的”音乐教育人手。
在奥尔夫之前的音乐理论家、教育家，已采用过“元素性”这个名词。
奥尔夫重新采用过，并赋予了新的含义。
他说“元素性的音乐决不是单独的音乐，它只是和动作、舞蹈、语言紧密结合一起的；他是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。
它是先于智力的……接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的，适应儿童的。
”元素性的音乐是综合性的；元素性也体现于各个具体的方面：它是由元素性的节奏、元素性的动作--舞蹈、元素注的词曲关系、元素性的作曲法（包括由式、和声、配器等各方面）构成的，并且使用的也是元索性乐器--奥尔夫乐器，一种以节奏为主，并比较容易学会的原始乐器，和机体接近的乐器。
但是，这种乐器不论是有或无固定音高的，都有糟确的发音，优美的音色和丰富的表现力。
演奏起来没有技术负担而束缚想象力、表现力和创造力。
应用这种乐器便于学生（哪伯是两三岁的幼儿）自已动手去奏乐，“即：通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学生的主动性。
”--什么是元素性的节奏和动作呢
它基于人的呼吸、心脏跳动的基本节拍--节奏，基于呼唤、说话和行走的自然音调和生活动作的基本节奏和动作。
这种节奏和动作决不是简陋的、单调的、呆板的，而是丰富多样的，自由灵活而生动的，正如奥尔夫所说：它们不象艺术作品中那样固定不变，不能增减，而是“节奏、音响和旋律的、富于音乐性的基本素材，这些可以一再地加以新的塑造和形成。
但是必需要以质量感和形式感来应用这些素材，而不容许拙劣地操作和人工造作地生产。
”正是这些因素和要求，构成了元素性的音乐自然注和艺术性统一的本质。
而且，元素性的音乐教育不仅是音乐艺术作为一门学科的墓础教育（包括音乐知识和技能的基础教育），也可以说是人的整个身心的一种基础教育。
奥尔夫指出：“元素性的音乐、词和动作。
演奏--心灵力量所兴起并发展的一切，构成心灵的饱含腐殖质的沃土，没有这种腐殖质，我们将走向心灵的荒芜……如果由于片面的侵蚀而丧失了自然界的平衡，就会出现荒芜。
同样地，我想再说一遍：如果人疏远了元素性的东西，丧失了他的平衡，就会走向心灵的荒芜。
正如要有自然界的腐殖质，才有可能使万物生长一样，靠元素性的音乐方能发挥出儿童身上的力量，这否则是无法发挥的。
所以应当强调指出：在小学里安排元素性的音乐，不是一项外加物，而是一项基本的、奠基性的项目。
这决非完全是音乐教育的事，而是有关人的培养的事（音乐教育可以，但不一定取得成效）……。
”综上所述，或许我们可以这样来概括奥尔夫音乐教育的基本思想原则：1、以自然的本性为出发点；2、诉诸感性；3、发挥即兴性、幻想性和创造性；4、必须自己动手（脚）去唱、奏、演、跳；5、也要求学生自己设计音乐（包括伴奏、合奏的安排和创作）；6、从朗颂人手；7、以节奏为基础；8、重视体感（结合动作）；9、强调兴趣……至于教学中具体地贯彻这些原则，即：应用怎样的方式方法和怎样的教材、步骤进行，那还有待于大量的科学实验和实践经验的积累，以及从这个过程中产生大量的、经过实践考验的教材。
在这些方面，奥尔夫和他的合作者凯特曼（1905-）以及奥尔夫学说的教师们和各国出色的奥尔夫音乐教师们，均已取得了卓著的成果，值得我们广泛、深人地学习、参考考和应用。
不过，任何音乐教学法都不能单纯地由一系列“处方”所构成。
一切教学法的“处方”，都是在教育思想和原则的支配下产生的。
单凭说成的“处方”医不好所有人的病，更别说疑难杂症；固定不变的“处方”甚至还能吃死人呢
不论在我国或其它国家；对于奥尔夫音乐教育体系，或多或少都存在或存在过一些误解、曲解或片面的理解，例如有人“瞎子摸象”式地误认为：奥尔夫音乐教育不过是要孩子拍拍掌、跺跺脚”，只知道节奏训练，属于“小儿科”、“只局限于启蒙教学”等等。
在我国，还有一种误解：认为它是“舶来品”，“洋货”，会“不利于我们的民族化”。
殊不知奥尔夫历来主张必需从此时此地出发，必须结合本地区本民族的语言（甚至本地区方言）、音调，强调应当主要以当地的童谣、民歌为基本根据。
到目前为止，不论在日本、加纳或法国等等，各个洲、各个国家都同时有两部平行的教材：一部是奥尔夫--凯特曼编的《学校音乐教材》五卷，另一部是本国人用本民族的语言、音调、童谣民歌编成的《奥尔夫学校音乐教材某某国版》，甚定除了奥尔夫乐器外，同时还采用了本民族、民间的乐器方。
由此可见：奥尔夫音乐教育体系不存在“民族化”的问题，因为它本身就是以民族化为前提的。
1980年冬，我赴德国访问了奥尔夫本人。
返国后在上海、成都、昆明、贵州、广州、西安等地作了一般性的介绍奥尔夫音乐教育，并翻译了他的《学校音乐教材》第一卷和凯特曼编的《节奏练习》，也写了一些介绍性文章，引起了广泛的兴趣，有些音乐教师初步尝试把奥尔夫体系中的部分节奏训练用于自己的教学，效果良好。
1982—1984年间，我再度访欧，访问了奥尔夫学院和意、法、比的奥尔夫中心，以及一些专门的学校。
返国后作了进一步介绍，并在上海、杭州等地办了短期的奥尔夫音乐教育讲习班。
1985年四至七月，我们还邀请了西柏林奥尔夫小学音乐教师施奈德夫人，在广州、南京、上海为本地以及为全国各省市来沪的教师共办了八期讲习班。
这些活动有助于奥尔夫音乐教育在我国推广，许多学员已将所学的用于教学实践，有些学员学习后，自己也在本地或更深入到区、县里去办班，有些还由省、市组织拍了录相去各地放。
上海、广州、杭州等地还由中、小学音乐教师组成奥尔夫教学专门研究小组，定期活动，并在教学中贯彻，还编写了一些新的教材。
月前，部分奥尔夫乐器（木琴、钟琴、音块等）在我国已试制成功并投入生产，奥尔夫--凯特曼编的各种教材已即将复印。
通过这些，也将有助于奥尔夫教育体系在我国进一步被理解和被使用。
1985年7－8月，我参加了奥尔夫学院每四年召开一次的国际学术讨论会。
这次有来自五大洲各国共四百余人参加，会议总的题目是“奥尔夫音乐教育在明日的世界”。
这次会议使我进一步深信，奥尔夫音乐教育正如奥尔夫所讲过的，将“随着时代并通过时代而演变”，因此，它在今日、明日的中国，也将象它在昨日、今日和明日的世界一样，以又一种新的面貌出
幼儿园音乐游戏最突出的特点是什么?
德国著名音乐教育家奥尔夫说过：“每个孩子心里都有一颗音乐的种子。
”教师的任务就是让每颗种子都发芽，而音乐游戏则是促使每颗种子都发芽的有效手段。
一个高质量的音乐游戏能调动幼儿学习音乐的积极主动性和兴趣，有助于幼儿掌握音乐知识以及获得良好的情感体验。
1．音乐游戏的特点(1)音乐性。
音乐是幼儿音乐游戏的灵魂，音乐游戏必须伴随音乐才能达到目的。
所以，幼儿音乐游戏最大的特点就是“音乐性”，让幼儿在游戏中学习音乐，感受音乐的流动、旋律的起伏、节奏的跳跃、音色的变化、速度的统一与变化，并随时根据音乐的变化做出反应。
幼儿会在游戏中学会旋律、节奏、节拍、速度等音乐的基本要素，从而达到学习音乐的目的。
(2)游戏性。
好玩、好动是幼儿的特点，因而音乐游戏必须具有游戏性。
一方面音乐游戏材料要形象生动、幽默而夸张，能吊起幼儿的“胃口”，另一方面音乐游戏玩法要富有变化和新意，以确保幼儿的兴趣能够持久。
音乐游戏除了具有“音乐性”“游戏性”这两大主要特点外，还应具有自然性、创造性以及趣味性等游戏的共同特点。
2．音乐游戏的类型(1)节奏训练类音乐游戏。
例如“宫格”游戏，可以依据幼儿接受能力分为六宫格或八宫格，是几宫格就拿出几张扑克牌。
扑克牌背面朝上(背面表示空拍)，教师可任意把扑克牌翻到正面(正面表示拍手)，教师再以固定节拍从头到尾指向扑克牌。
这有助于训练幼儿的反应能力和对节奏的认识。
(2)音准训练类音乐游戏。
在日常生活中，幼儿可以接触到很多和音高有关系的小旋律。
教师可根据幼儿接触到的音高来设置音乐游戏。
例如“纱巾”游戏：准备两条纱巾，由两名幼儿分别抓住纱巾的两头，一个纱巾在上一个纱巾在下，分别规定两个不同的音高，一般都是以5和3开始，因为这两个音比较容易掌握。
上面的纱巾为5，下面的纱巾为3。
教师请幼儿轮流当指挥，小指挥指到哪条纱巾其他幼儿就唱哪条纱巾所代表的音高。
幼儿不仅能准确地掌握音高，而且也满足了他们的表现欲。
(3)培养音乐感受力的音乐游戏。
例如“涂鸦”游戏，播放一段旋律起伏较大的音乐，让幼儿准备好纸和笔，在纸上画出所听到音乐的旋律线，由于每名幼儿的音乐感受不一样，因而幼儿的涂鸦也会有所不同。
这既能提高幼儿的音乐感受力又能提高幼儿的自信心。
(4)训练动作与音乐协调类的音乐游戏。
例如“律动”游戏，就是根据所听到的音乐让幼儿用肢体表示出来，如拍手、拍腿、跺脚以及打响指等。
3．音乐游戏的运用(1)选择适合幼儿的音乐游戏。
在教学活动中，教师应该根据幼儿年龄特点、知识经验以及兴趣需要等来挑选适合本班幼儿的音乐游戏，再结合本班幼儿的实际水平，根据教育目标和要求进行适当的筛选或改编。
比如，在一次音乐欣赏活动中，教师A为大班幼儿选择了音乐游戏“小狗抬花轿”。
由于大班幼儿已经具有了一定的音乐节奏感受能力和合作能力．且他们对“八只小狗抬老虎”的游戏情节很感兴趣，因而他们表演得非常投入。
通过该音乐游戏，教师提高了大班幼儿对音乐的辨别能力和感受能力，促进了幼儿动作的协调性，并培养了幼儿良好的分组合作的个性品质。
(2)创造良好的音乐游戏环境。
要让幼儿对音乐游戏产生兴趣，创设良好的音乐游戏环境至关重要。
让幼儿从一开始就置身于音乐游戏所表现的意境之中，往往能激起幼儿的学习动机和欲望，引领幼儿满怀兴趣与音乐游戏。
比如，在玩小班音乐游戏“捉小鱼”前，教师B提前将活动场地布置成带有一片水草的小鱼的家，并和幼儿一起戴上小鱼的装饰。
在《捉小鱼》的音乐背景下，幼儿很快就被周围的氛围感染了，自然而然地进入了角色。
(3)找准介入音乐游戏的时机。
在教学活动中，教师既要把握好教与学的度，又要尽量避免过于指导而影响幼儿游戏的自由度。
一是幼儿在音乐游戏中违背游戏规则而使音乐游戏无法进行时予以指导，二是幼儿在音乐游戏中遇到困难而依靠自已或同伴帮助而无法解决时予以指导，三是在幼儿对音乐游戏已毫无兴趣时教师要及时丰富音乐游戏形式和内容。
比如，幼儿对传统音乐游戏“开锁”的玩法渐无兴趣，为此，教师C进行了创新：单圈上幼儿两两相对扮演“锁”，一边唱歌一边合作歌表演，先相互对拍手，在唱到“咔嚓咔嚓”时，在胸前拉起对方的手，表示上锁，在唱到“哪一把?哪一把?”时每人都向前走一步交换朋友，一名幼儿扮演“开锁的人”，在圈外绕圈行进走，同样在唱到“咔嚓咔嚓”时，要停下来做两次开锁动作，最后唱完后的规则同传统玩法。
浅谈幼儿园小班初期音乐活动如何开展
[幼儿园优质课观后感]煤机幼儿园的数学大树房子设计环环相扣，内容也是由浅入深，幼儿的思维一直是在积极地参与状态，如果老师能把生活中幼儿的知识经验和本节课联系起来就更能体现数学的内在价值了；市实验的音乐欣赏狩猎波尔卡老师通过图谱帮助幼儿记忆理解音乐，而且老师语言及肢体动作夸张，把幼儿引入了狩猎的遐想空间，不过幼儿的感知体验的少了，没有充分体现幼儿的学；绿东村幼儿园的音乐游戏好玩的圈圈内容浅显易懂，老师在图谱的设计上没有突出重难点，借助图谱解决什么问题，幼儿园优质课观后感。
音乐欣赏小小建筑师老师为幼儿提供了游戏材料，幼儿通过参与体验，感知音乐所表达的内容，但老师对音乐中难点的把握不够准确；如何一幼的舞蹈快乐的跳吧让幼儿在欣赏、尝试、参与、表演的过程中主动获取知识经验，充分体现了幼儿的学 ；六一幼儿园的歌唱活动爱我你就抱抱我老师的设计偏离了音乐学科价值，有点像语言课。
金水区省直一幼的歌唱活动会跳舞的小雨点老师设计承上启下，解决问题的方法灵活，如果留给幼儿更多的练习（创作后）时间会更好，那样每一位幼儿都会有成就感；新建幼儿园的音乐游戏小金鱼，老师课堂亲和力强，和幼儿很好的融入，整节课老师引领幼儿在不知不觉中学会了好几种游戏的玩法，幼儿很高兴的和老师一起玩游戏，体现了幼儿积极主动地参与意识；教工幼儿园的音乐欣赏活动火车游戏老师在课堂教学活动中，轻松自如的和幼儿玩在一起，非常和谐，幼儿也能在老师的要求下主动地获取对音乐的感知，并能在游戏中体现，整节课下来老师是轻松的，幼儿是愉悦的，整个氛围非常让人享受。
市实验南阳路园的歌唱活动睡得甜甜课程设计很好，教学内容很美，但教具准备不是太好，粘贴不牢固影响了整个课堂的效果，老师的衣服有一些短不便于课堂教学。
省实验幼儿园的语言自由自在老师的整体素质很好，而且课堂设计大胆，就是在学科特点的把握上体现得不够；海文幼儿园的数学集合和交集前半部分和后半部分出现了概念性的偏离，前半部分是整体与部分，后半部分是分类，老师对教材的分析和活动的设计没有进一步的思考，另外一节课的内容太多，时间把握得不够好。
两天下来，专家评委都对活动进行了点评，从评为的点评中，引领了我们在教学活动中各领域之间的相互渗透固然重要，但各个学科的价值体现要有，而且进一步帮助老师们挖掘了对纲要目标的解读，老师在选择教材、分析教材、制定目标、活动设计时应更深一步的进行思考，充分挖掘和体现课堂教学的价值所在。
两天下来，我收获了很多，幼儿成长是孩子自己的事情，作为老师应以接纳的心态去看待幼儿成长过程中每一个过程失败或成功，作为一个业务园长面对青年教师的成长也应如此，观后感《幼儿园优质课观后感》。
-------------周一业务学习，幼儿园组织观看了上海市二期课改课堂教学课例——大班谈话活动：屋顶上的秘密录像，以下是观后感：1、活动准备本节活动的选材来源于幼儿，基于孩子们前期对屋顶的形状、瓦片和老虎窗进行的观察，发现了一些关于屋顶的有趣的现象，于是本节活动应运而生。
教师准备了具有代表性的图片引导孩子观察并展开积极的讨论，既有效唤起了幼儿的经验储备，又充分激活了幼儿在教学现场的思维。
另外，教师独辟蹊径，选择了空中百鸟园和屋顶停机坪这两个具有典型代表的屋顶引导孩子观察发现特别的屋顶，这正符合前苏联教育家维果茨基的最近发展区教育理论，引发了孩子们极大的学习热情和探索愿望，使教学过程不断地碰撞出思维火花。
2、过程设计本节活动主要分为两个环节：1、回忆交流屋顶上的不同设施。
2、发现感受一些有趣的屋顶。
3讨论设计幼儿园屋顶平台重在设计。
教师创设了一个平等互动的谈话氛围，充分利用每一次对话每一个细节，让幼在与教师互动中进行有意义的学习。
在环节一中幼儿的相互解答不但激发了孩子们的积极参与性，让孩子们在观察推理判断中不断调动已有的认识经验和生活经验来猜测，在孩子们猜的过程中整合了所有的认知经验，激活了思维能力，使课堂真正成为孩子学习的乐园，发展的摇篮。
教师在引导与孩子、孩子与孩子的交流中不断发展孩子的语言，关注孩子的语言表达，丰富孩子的经验。
环节二中，教师引导孩子发现感受屋顶与人们生活的关系，继续挖掘孩子的观察以及分析、比较等思维能力。
并且教师具有熟练的驾驭教学过程的能力，以及游刃有余的师幼互动能力。
当发现孩子们听不懂永乐公司经理介绍空中百鸟园的话时，老师机智地让孩子逐步听明白，在听的过程中不断明确听的目的，教师能有效地回应了来自幼儿大量不确定的生成内容，充分反映了教师的现场互动能力。
最后教师的总结屋顶的设计是与屋里的人和事相联系的，不是随便造的承上启下，让整节活动的目标更加明确，具有画龙点睛的作用。
环节三，让孩子为自己的幼儿园设计屋顶，激发了孩子的主人翁意识的同时刺激了孩子的想象、创造能力。
整个活动中幼儿积极自主、思维活跃、表达大胆，充分体现了活动对幼儿发展的意义。
3、该活动目标清晰，层次分明，重点突出，整个互动充分体现了对幼儿的发展价值。
另外该活动能够很好地延伸出一节关于规则的活动，这也体现了教师的巧妙设计。
正如《纲要》所说：幼儿是学习的主导者，教师应给予支持、引导和启发作用。
真正优质的集体教学活动，评价其价值的一个最核心的要素，就是看他对幼儿的发展与成长的作用与意义。
所以，这是一节很成功的教学活动。
由于我园处于乡镇农村，很难看到活动中的散热器、冷却塔之类物品，但江心洲的屋顶也是别具一格的，是难得的教育资源。
高高低低的屋顶错落有致，如同一幅画，画中屋檐下的鸟窝、屋顶上的雕刻、形状各异的屋顶、高耸的烟囱等正是孩子们学习的有效资源。
教师要善于挖掘、思索。
如何有效开展幼儿园游戏化音乐活动
幼儿音乐教育是对幼儿进行的音乐启蒙教育。
《幼儿园教育纲要》明确指出：根据我国的教育方针和总的培养目标，结合幼儿的年龄特点，幼儿园的教育任务应是向幼儿进行体、智、德、美全面发展的教育，使其身心健康活泼的成长，为入小学打好基础，为造就一代新人打好基础。
由于幼儿有活泼好动、好奇心强等特点，所以应当根据幼儿的年龄特点创设充满美感的音乐意境，建立师生间的一种默契，启迪幼儿的思维，运用具体形象的教具，采用生动活泼的教学内容和形式，培养和发展幼儿对音乐的兴趣，让幼儿在唱唱跳跳中受到熏陶、在积极的情绪体验中丰富情感，提高对音乐的表现能力。
具体我是从以下几方面进行尝试的： 一、拉近距离，建立默契，引起情感上的共鸣。
一堂课的成功与否，主要是看教师与幼儿之间配合得是否默契。
若想达到良好的教学效果，就必须在双方之间架起相互沟通的桥梁。
如要保证桥梁的正常沟通，让幼儿能积极地、主动地接受教师的活动内容，我认为关键是教师要“童化”自己，和孩子拉近距离，“以童心唤童趣”。
大班的孩子由于年龄特点，对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的，所以，我在活动中就常常用生动、形象的体态语言。
通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力，以此来缩短我与孩子们之间的距离。
久而久之，孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感，喜欢和我交流，愿意表达自己的内心感受。
同时，他们就会把对我的这种感情迁移到对我的音乐教学活动中，逐渐对音乐产生兴趣，产生强烈的学习欲望。
在与孩子们拉近了距离后，教师与幼儿之间的默契也至关重要。
在活动中，教师应尊重幼儿，平等地对待每个孩子，让幼儿在师生互动中轻松愉快，主动积极地学习，并善于捕捉幼儿发现，创造的苗子，及时给予鼓励。
在日常活动中，我经常让孩子听不同的乐曲，发挥自己的想象并即兴用动作表现。
在我的鼓励下，孩子们想象的内容越来越丰富。
在听了歌曲《小燕子》后，开始大多数幼儿只会表现小燕子捉虫子，飞来飞去的动作，我又用语言启发孩子，“小燕子，还会找哪些朋友
”在我的启发下，在孩子们相互的影响下，每个幼儿都投入到了自己的尝试活动中，表现小燕子的内容就更丰富了：有的在表现小燕子跟白云姐姐跳舞，有的孩子表现燕子妈妈用虫子喂养小燕子宝宝，有的表现一群小燕子在快乐地游戏……我以鼓励和肯定孩子们的每一个动作。
孩子们都会热情洋溢地边跳边向我介绍他们的动作。
我则会想出各种办法来赞许他们。
师生之间建立起这种平等、互动的情感关系后，就能达到互相了解、互相尊重、互相热爱，教师才会在教学活动中注意倾听幼儿的愿望，并满足他们的要示，让每个幼儿有充分表现和乐意表现自我的机会，使孩子真正成为活动的主人。
二、创设意境，启迪思维，提高歌曲表达力。
黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。
”只有使幼儿处在形象活泼的音乐氛围中，才能受到良好的音乐熏陶，达到最佳的教学效果。
在教学过程中，我们应根据教学需要，创设适于实际的教学情境，引导不同层次的幼儿通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程，把幼儿带入情境之中。
幼儿好奇心强，注意力容易分散，创设形象逼真的情境，采用直观具体的教具，能使内容更充实、更形象、更生动、更具有吸引力，从而给幼儿以思维上的启迪，触发学生思维的灵感，为孩子插上想象的翅膀，为积极、主动地学习创造条件。
例如：如在学习歌曲《春天》前，我先带着幼儿走出教室，引导在园内观察春天景色，并引导幼儿说说春天周围环境的变化，春天有哪些美丽的景色。
孩子们在看看、听听、说说中调动了视觉与感知觉，充分感受到了春天的美丽景色。
孩子们通过自己的观察感受到了春天的美。
有的孩子情不自禁地在草坪上跳起了舞，还有 的孩子学着柳树姑娘的样子随风摆动。
他们有的说：“迎春花开了，好像一个个小喇叭
”有的说：“许多小动物也出来了
”有的说：“春天来了，太阳变得很暖和。
”还有的说：“小河里的小蝌蚪在游来游去
”孩子们有了这一系列的情感体验，到了学唱歌曲时，就有了丰富的实际感受，孩子就能用表情和动作来确切地表现歌曲了。
三、利用教具，培养兴趣，充分发挥主体作用。
兴趣是产生学习动机的重要心理因素，它是推动幼儿去探索知识并带有情绪色彩的意向，是人对学习的一种积极认识倾向和情绪状态。
幼儿用意识控制自己行为的能力较差，学习积极性直接受兴趣支配，因此应把激发幼儿的兴趣放在首要位置，在激发兴趣的基础上，让幼儿学习最基本的技能技巧。
幼儿年龄小，思维能力弱，但感性认识相对较强，生动、鲜艳的教具格外被孩子们所喜爱。
因此，在教学中，运用与内容有内在联系的直观教具，既形象直观，给孩子留下清晰的表象，为感知、理解知识创造条件，又可激发孩子学习的浓厚兴趣，培养孩子的观察力和想象力。
如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动孩子的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让孩子充分发挥想象力，扩大音乐视野。
教师随时抓住孩子的注意力，善于摸索、分析心理，这样才能不断激发孩子的学习热情。
所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导孩子抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。
如在欣赏《狮王进行曲》时，我首先让幼儿边看图边听音乐，视听结合感知音乐形象，接着，我请幼儿讨论音乐里有些谁，孩子们听听猜猜，说出了音乐里有一个很凶猛的动物，有的说是老虎，有的说是狮子，有的小朋友听出了吹号的声音，于是，我就以音乐为背景，编了一个“猴子报到→狮王来了→吹号欢迎→狮王观看小动物表演→狮王大吼”的故事，然后，我就引导幼儿用手脚等器官表现音乐描述的内容，让幼儿以运动觉感知音乐意境。
孩子们自发地分成了三组，有的表演狮王，有的做吹号的小动物，有的做表演节目的小动物，我也参与到了游戏中，表演报告“狮王驾到”的小猴子。
-我和孩子们尽情地表演着，连平时很少喜欢表演的孩子也积极投入到了活动中。
在这里，我利用生动有趣的图谱，动听的音乐，抓住了一系列的契机，从而使幼儿在兴趣盎然的活动中感知音乐、理解音乐、表现音乐，即提高了孩子们音乐欣赏的能力，又发展了其他能力。
四、精选教法，快乐学习，提高音乐教学实效。
幼儿如同一株花苗，要浇之以爱，灌之以鼓励，她才能绽放美艳的花蕾。
因此，教师应该优化教学方法，应有意营造一种非常宽松、活泼、自由的氛围，以民主的态度，商量的口吻，指导孩子进行音乐活动。
放手给孩子一个充分自由发挥的空间，为他们营造一个“自由王国”，使孩子的思维始终处于一种积极的活跃状态。
这样，就可以充分激发孩子的主体意识，使他们学得主动、学得开心。
而在这个过程中，教师的作用就在于激励幼儿。
激励是音乐活动中的一个秘诀。
教师必须抓住幼儿学习状态最好的时机，逐渐引导他们较有把握地当众表达，并促使他获得成功，增强自信心，激发学习热情。
在韵律活动《洗手帕》中，我事先请幼儿在家参加洗手帕活动，在活动中我先启发幼儿回忆洗手帕时的情景，并请孩子们说说他们是如何洗手帕的—（擦肥皂、搓手帕、洗手帕、绞干手帕、晾手帕）。
然后给幼儿欣赏一段欢快的音乐，引导幼儿边听边想边尝试用动作表现，鼓励幼儿听着音乐创编洗手帕动作。
我边巡视观察着幼儿创造的情况，去发掘好的苗子，边鼓励表扬着幼儿。
我会对一些胆小内向的孩子说：“试试看，行不行。
”“你的动作真美，比昨天又有进步了
”我会对一些能力较强的孩子说：“你想得真好，太棒了
”接着说：“请再想想有没有其他办法，那样会更好。
”
论音乐教育对儿童身心发展的影响
乐欣赏是幼儿园艺术教育的内容之一，指以具体的音乐为对象，通过聆听的方式及其助手段，感受、理解、鉴赏和品评音乐艺术作品的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。
选择恰当的作品是幼儿进行音乐欣赏活动的一个重要环节，究竟该如何为幼儿选择音乐欣赏作品呢
一、有赖于音乐作品本身的特点 具有较强的思想性和艺术水平。
音乐是没有国界的，它具有以情动人、以情感人的艺术魅力，通过情感的抒发和表达来打动人、感染人。
幼儿年龄小，好想像，爱幻想，因此生动形象、富于变化的音乐旋律与节奏能激发幼儿的想像；同时，儿童情感外露，富有情绪感染力的音乐不仅能唤起儿童的内心感受，还能使他们情不自禁地手舞足蹈。
因此，为幼儿选择的音乐作品必须具有较强的思想性、艺术性，具有鲜明的风格特征，这样音乐所表达的内容、形象、情感，就会被幼儿所喜爱、理解、接受，并能唤起他们的兴趣。
具有丰富多样性。
适合幼儿欣赏的音乐作品主要有：优秀的中外少年儿童歌曲，由歌曲改编的器乐曲，专门为儿童创作的简单的器乐曲，专门为儿童创作的音乐童话片段，中外著名音乐作品或其中的片段。
可见，幼儿音乐欣赏作品的内容、形式、风格是多种多样的，从内容上看，它有反映社会生活、自然界的作品，也有反映儿童生活和内心世界的作品；从形式上看，它有不同形式的歌曲、器乐曲等；从风格上看，它有进行曲、摇篮曲、圆舞曲等，同时还包含了不同时代的中外优秀作品和优秀的民间音乐。
题材广泛、形式多样而富有艺术美的音乐欣赏作品，能扩大儿童的艺术视野，丰富他们音乐欣赏的知识与经验。
结构应当工整。
在为幼儿选择音乐欣赏活动作品时，我们还要考虑到该作品的比例结构是否合理。
一般而言，形式简单、结构工整，且长度适中的音乐作品比较适于幼儿欣赏。
而我们在选择作品的过程中经常发现，一些优秀的中外著名作品，或是为幼儿专门创作的音乐童话，在结构或长度上有时很难符合这些要求，这就需要教师将作品与幼儿的实际情况相结合，认真分析和节选，选择作品中比较常见的乐段或节奏变化明显的音乐进行提炼，使之符合或接近幼儿的认知水平和接受能力。
如大班音乐欣赏活动《金蛇狂舞》，它原本的结构是“引子—A—B—A—B—A”，经过教师的思考和节选，将作品压缩成了一个“引子 —A—B—A”的单纯的三部曲的结构，这样既尊重了作品的本身，又符合了教育的要求。
二、符合幼儿的年龄特征 小班幼儿音乐作品的选择。
3～4岁的小班幼儿受其生理、心理发展水平的影响，他们对音乐的理解能力十分有限，此时的他们往往会对“倾听”表现出浓厚的兴趣，他们会十分乐意地、自发地倾听周围环境中的各种声音，并主动分辨这些声音。
“倾听”是幼儿必须具备的一个非常重要的基本技能，是对幼儿实施音乐教育的基本出发点，也是开展音乐欣赏的前提和基础。
因此，教师可以更多地为小班幼儿选择一些倾听的素材，为今后中、大班的音乐欣赏活动打下良好而坚实的基础。
如，小班音乐欣赏活动《小朋友散步》，让幼儿随着音乐中不同的音响变化，理解睡觉、起床、散步、听雷声、看天气、刮大风、下大雨、跑回家等一系列的感知活动，让幼儿创造性地表现自己的思维能力和表演模仿能力。
同时，教师还可以为他们选择一些结构单一、形象鲜明、篇幅短小的音乐元素进行欣赏。
如，音乐作品《小兔跳》以欢快的跳音和优美的快节奏旋律来表现小兔跳跃的画面；《小熊吹喇叭》通过低沉、缓慢的音乐表现手法，展现出小熊笨拙可掬的可爱形象；《小燕子》舒缓、优美、流畅，让孩子们感受到燕子自由、惬意地在天空飞翔，等等。
小班幼儿虽然还不能用语言较好地表达对作品的感受，但他们会通过对这些音乐的欣赏，用身体去进行模仿，去创造性地表现，来获得身心的愉悦，以达到欣赏的目的，为今后欣赏更丰富、更多元化的音乐作品做好铺垫。
中班幼儿音乐作品的选择。
幼儿到了4～5岁，他们欣赏音乐的听辨能力有所提高，逐渐能辨别声音的不同变化，具体表现在倾听能力、感受能力、听辨能力的进一步增强。
此时的他们能够感受一些不同题材、性质鲜明、结构短小的歌曲、乐曲或单纯的器乐形象。
因此，教师可以选择一些风格鲜明的音乐作品，如圆舞曲、进行曲、摇篮曲等，同时也可选择一些乐句、乐段之间有重复的音乐作品，比如一些AB结构的乐曲和一些简单的ABA结构的三段体的作品。
与小班幼儿相比，中班幼儿在音乐欣赏过程中对音乐的理解能力在不断发展，对音乐的创造性表现能力也在不断增强。
这一时期的幼儿基本上能够理解音乐所表达的情绪和情感，并由此产生一定的想像、联想，再用外部动作加以反映。
因此，教师可以选择一些情感丰富、有情节的音乐作品让幼儿去欣赏，让他们初步学习运用不同的艺术表演形式来表达对音乐的感受和理解，如语言文学、美术绘画、韵律动作和舞蹈等。
大班幼儿音乐作品的选择。
大班幼儿对音乐的感受能力和理解能力又有了更大的进步，随着他们音乐经验的不断丰富和积累，他们能够感受和辨别较为复杂的音乐作品，并能区别作品结构、情绪和风格上的细微差别，同时也能够对音乐形象鲜明的同类音乐作品进行分析和归类。
他们用语言来表达对音乐的感受的能力增强了，并能在音乐的变化过程中大胆想像，因此为他们选择音乐作品时，教师可以更多地选择一些中外著名的优秀乐曲，以及专门为幼儿创作的器乐曲、儿童音乐剧、童话剧等，如《四小天鹅舞曲》、《梦幻曲》、《彼得和狼》、《牧童短笛》等。
三、贴近幼儿的生活和符合幼儿的兴趣 音乐欣赏作品选择恰当与否，是幼儿感受、表现和创造的前提，因此为幼儿选择音乐作品时，应当考虑到他们的兴趣爱好，并善于把孩子生活中熟悉的内容引入音乐活动，以便让幼儿联系实际生活加以想像并用动作进行表现。
当幼儿有了切身的体验，他们才能对音乐产生表现的欲望。
如，《勤快人和懒惰人》的音乐作品讲的是厨房劳动，是幼儿比较熟悉的，结合幼儿实际生活和“娃娃家”的经验，为欣赏活动打下了非常好的基础。
活动中教师适当的启发和引导，可以唤起每位幼儿参与欣赏活动的热情和积极性，自然而然地联想和感受到：有的音乐好像是妈妈在洗菜、择菜，有的音乐好像是妈妈在切菜，还有的音乐好像是妈妈在炒菜，等等。
渐渐地，孩子们在浓郁的兴趣中，愉快地欣赏了音乐，同时将日常生活中的劳动和与之相符合的音乐形象结合，起到了真正欣赏音乐的目的。
我们也不难发现，生活中很多孩子对一些流行音乐非常感兴趣，经常能够随口哼唱几句。
从幼儿的生活和兴趣出发，成人世界的流行音乐同样可以作为幼儿音乐欣赏的一个题材，但需要教师结合幼儿的认知水平，进行认真的思考、推敲、提取和升华，对作品进行筛选和过滤。
如，前一段时间非常流行的歌曲《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》，孩子们特别喜欢，将歌曲中成人化的歌词进行幼儿化的理解，将歌曲中描写爱情的情感转化为友情的情感，这样经过升华后的作品更适合幼儿欣赏，也更容易被幼儿理解和接受，走出了“流行音乐不适合幼儿欣赏”的误区。
四、紧密联系主题活动，做到点面结合 目前，幼儿园主题教育活动正被各级幼儿园广泛采纳和实施。
在主题活动的开展过程中，孩子们可以在老师的引领下对某一主题进行深入的学习和探究，在选择音乐欣赏作品时，我们也可以根据主题背景下幼儿已有的知识经验，选择具有典型代表的作品来进行欣赏。
如，在大班主题《中国娃》之《多彩的民族风情》活动的开展过程中，幼儿对民族特色鲜明的蒙古族产生了浓厚的兴趣，特别是在参观了“内蒙风情园”后，他们探索蒙古族的兴趣更加浓厚，美丽的大草原、热闹的那达慕大会、激烈的赛马比赛都是他们近期关注的话题。
因此，结合主题活动的经验及幼儿对赛马这一民族风俗保持的兴趣，我们选择了《赛马》这首具有典型蒙古风情的二胡独奏曲，通过欣赏作品，让幼儿初步了解二胡的音色及表现力，感受乐曲所表现的蒙古族热烈、欢腾的赛马场面，培养幼儿对音乐的理解和感受力。
这样，单一的幼儿音乐欣赏活动紧密融入到主题活动之中，做到了点面结合。
每一部欣赏作品都是一个用声音编织起来的艺术品，让我们带着孩子用心去聆听，用情感去体验，努力实现素质教育的艺术教育目标，让音乐成为孩子人生中最大的快乐。
