我想问一下关于幼儿美术教育的书籍有哪些
我是要写读后感的，谢谢~
《幼儿绘画探秘》，不仅仅是说孩子的绘画，书中的方法对于陪伴并有效引导幼儿的所有创意表达方式都适用、这本书给我最深的体会就是让我知道为孩子准备材料环境的重要性，更重要的是让我学习到了成人在陪伴孩子绘画以及其它创意表达时，如何把握好引导分寸，让孩子能够乐于用绘画或其它方式来表达自己的情感和生活经验。
这本书解开了我想得最多的一个问题，我们成人在陪伴孩子时，针对在家庭里陪孩子绘画或做其它创意，我可不可以象幼儿园或艺术机构那样为孩子事先创设主题
如果可以，如何创设才是有效的
我们先入为主的引导是不是就会成为压抑孩子自己想法的“恶魔”
如何引导，才可以让我们陪伴孩子绘画或用其它方式表达自己的过程更快乐，更高质量
这本书让我明白了，陪伴孩子的过程，是需要用心，但不需要刻意的，即使是我们有想法，也是可以巧妙的融合在孩子的玩耍中；看了这本书，更让我自信，我可以高质量的陪伴猪儿，让快乐更多的围绕在猪儿和我的身边
我最深的感受是，绘画以及其它创意的过程，其实是一个我们和孩子良好的沟通，交流，互动的机会。
《学前儿童美术教育》读后感
[《学前儿童美术教育》读后感]《学前儿童美术教育》这本书由林琳、朱家雄两位教授编著，书中详细的讲述了美术与儿童美术的概念及儿童美术的发展，再深入到儿童美术的教学目的、活动、方案等教学理论，《学前儿童美术教育》读后感。
文字叙述清晰，内容生动，在作为幼儿园在职教师进修成人高等师范专科教材之外，也可作为幼儿教育管理干部和幼儿园教师参考理论读物。
全书一共有九个章节，分别是：美术和儿童教育、儿童美术的发展、学前儿童美术能力发展的阶段与特点、学前儿童美术教育的涵义与发展、学前儿童美术教育目的论、学前儿童美术教育活动的目标和内容、学前儿童美术教育的途径和方法；学前儿童美术教育活动的设计与指导、学前儿童美术教育的评价。
书中力求反映当前幼儿美术改革的进展情况，从总体上把握学前儿童美术领域的发展，力图充分阐明儿童美术发展的多元性和时代性，同时注重理论的概括，并与实际相结合。
本书在介绍儿童美术教育理论的同时，更强调理论的实际价值，如对儿童美术发展的阶段与特征的相关理论进行了梳理，结合我们的研究提出儿童绘图、手工制作、美术欣赏能力发展的阶段及特征，为第一线教师根据儿童美术发展的水平进行各种类型美术活动的指导提供了可资借鉴的理论和方法。
同时，通过来自一线教师实际教学经验的总结，并结合案例的分析，帮助学习者更加透彻地理解所学内容，掌握实施美术教育的操作技巧，从而有利于学习者日后将实践技能迁移至实际教学之中。
本书还提供了适量的图片，形象、直观地再现不同年龄阶段儿童美术发展的水平和特点。
一、合理选择教学内容本书最吸引我的地方就是书中讲到对美术内容的选择，一定要符合学生的身心发展规律，我们现在的美术教学内容太陈旧、一点没有美感，学生对教材也是毫无兴趣。
而且也是重在培养技能，对孩子的感受及表现能力考虑得较少。
这样做会造成孩子的作品内容单一、缺乏个性。
所以我在一年级的美术教学中也进行了尝试，选择的美术内容的选择要跟上智障学生的认知特点。
美国美术教育家罗恩菲德的研究表明，10岁以前幼儿的美术能力是随着认识水平和思维发展自然而然地向前发展的，孩子们一般能表现他认识过的事物，读后感《《学前儿童美术教育》读后感》。
智障学生的这点特点更加明显，结合学生的实际，我选择一些接近学生实际的题材，如画圆形的练习单一的练习肯定很枯燥，让学生画太阳吃糖葫芦、画西瓜等练习，学生的印象就很深刻。
如果按以往的经验，我们会认为智障学生处于涂鸦期，还不具备创造形象符号的能力。
这一年龄应以培养兴趣为主，内容多为练习涂色或画一些简单的线条，如小草、栏杆、小松树、线团团、糖豆豆、蝌蚪人等。
在认真分析孩子的兴趣爱好后认识到只要孩子喜欢感兴趣的内容他是表现的很棒的。
智障学校美术内容选择一定要突破以涂色、简单的线条画为主的模式，为孩子提供多种材料，为他们创造宽松的环境，允许孩子们用材料大胆地表现他们感受强烈的事物，如“妈妈给我洗澡”、“下雨了”、“彩虹”、“柳树”、“蝴蝶”。
二、把握“教”与“学”的关系 在智障儿童美术教育中把握好“教”与“学”的关系，是儿童发展的新理念向实践转化的关键。
在实际教学中却有很多教师把握不准，往往出现教师的教和学生的学不能融为一体。
如:在教学活动中，教师对完成“作品”的愿望非常迫切，会用较长的时间一遍又一遍地讲解、示范，而学生则坐着听老师讲，看老师画，然后在教师的指导下不假思索地模仿。
学生的主动性、主体性难以发挥。
这么多年的教学经验我觉得智障学生的主动性、自主性的培养比正常的孩子更重要，对他们今后人格的发展都是有益的。
有时教师为了突出所谓的“主体性”，干脆采取“放任自流”的做法，只供给孩子活动材料、一幅范画，完全由学生自己去折腾，而自己则袖手旁观，在“教”与“学”的关系处理上从一个极端走向另一个极端。
智障儿童美术教育领域的“教”与“学”跟其他领域一样，确是一对比较难以处理好的矛盾。
要解决好这对矛盾，教师必须坚持“既要尊重学生的主体地位，又要发挥教师的主导作用”的原则。
尊重学生的主体地位，就是支持学生的自主发展;发挥教师的主导作用则是坚持在支持中引导，使教育与发展融为一体。
具体地说，在智障儿童美术教育中，要从孩子的发展规律中了解“学”，在引导孩子的发展中把握“教”。
让学生在感受体验、操作尝试、探索发现中去理解知识、学习技能。
三、过程评价的重要性 在智障儿童美术活动中，教师往往比普通学校的老师更重视作品的效果，因为作品本身少得可怜，很自然就很少去考虑如何帮助学生在活动的过程中获得成功的体验。
其实，学生美术活动的意义在于活动的过程，至于结果，无论成功与否，在学生看来都是“最好”的。
教师只用一个预设目标去评价学生，有悖于学生美术教育的目标。
首先，要重视学生参与美术活动的情感、态度，关注智障学生在美术活动中对美的情绪体验，帮助学生建立自信。
其次，评价中要重视智障学生的探索与创造精神。
教师应允许学生在创作中采用不同的方法，接纳孩子不同的创作结果，从不同的角度给予肯定。
再次，要重视培养学生在创作过程中克服困难、大胆表现的勇气。
应该看到，每个孩子的作品都有其自身发展的特点。
这样，我们的评价对孩子的发展才是有意义的。
以上这几点感受是我看了本书之后最大的感想，这是一本非常值得我们美术老师阅读的书
〔《学前儿童美术教育》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
嗯幼儿园绘本独一无二的你的书的读后感
我认为，学习不在于学的科目的多少，比如学绘画、学舞蹈、学提琴，若你什么都学，而什么都浮于表面，不深入下去，还有什么用呢
而如果精于一门，在一门上下功夫，在完全掌握了一门后再学另一门，也未尝不可。
或者，就专于一门。
比如只研究数学，当一名数学家；只研究音乐，当一名音乐家；或只现就科学，当一名科学家。
做任何一件事都深入下去，功到自然成。
以后，无论学哪一门课程，我都要深入地去学，而不仅仅是学一些肤浅的东西。
这样才算真正掌握了这门课程的知识。
当然，那本《伊索寓言》我一定会好好地珍藏，它将使我终生受益。
阅读神奇的绘画板读后感
今天，我读完了《神奇的谎言》，这是一本很好看的书。
书中主要讲了： 一天，埃尔莎在图书馆偶然遇到了流浪男MCC.博克夏尔。
之后，他在埃尔莎母亲开得“波维古董店”帮忙。
开始，埃尔莎并不信任MCC.博克夏尔;但经过一阵子，她甚至有点迷恋MCC了，显得很神秘。
每当顾客对某件古董感兴趣的时候，MCC都能给他们娓娓讲述一个古董背后的精彩故事。
这些故事变幻莫测——冒险的、恐怖的、浪漫的、喜剧的、悲剧的、奇幻的...... MCC讲每一个故事都像在“说谎”似的，但这些“谎言”却一个个都是真的。
它们寓意深刻，总是能够深深地打动顾客的心灵，让人回味无穷。
然而MCC又有着怎样的故事呢?他究竟来自何方?如果他的故事与事实面对面，结果又会怎样呢?还希望大家到书中去寻求答案...... 这些令人着迷的神奇故事为此书赢得了英国卡内基文学奖和《卫报》儿童小说奖。
在书中，每个故事采用不同的文体叙述，很有创意，更加凸显出作者娴熟的写作技巧。
故事的结局也总是出乎意料且寓意深刻。
让人陶醉其中，流连忘返...... 作者聪明巧妙地写出这样一部引人入胜的奇书，堪称是阅读的盛宴。
这本书不仅内容吸引人，含意也是缤纷多彩哦!故事告诉我们要诚信、有信任、有梦想、要善良，不能虚荣...... 就这样一本书，告诉了我们做人的道理，点亮了人生的舞台，体现了本书非凡的价值。
一本书真正的价值不只在于内容，还有含意;而一本书真正的含意就是让人懂得道理、提高品质，在书中迈开一小步，将来的人生会是一大步!
读《孩子，你真棒》读后感~~~600字左右
最近我刚刚看完了丰子恺的《少年音乐和美术故事》，受益匪浅。
书中主要讲述了丰子恺少时有关音乐和美术的故事，其中有几篇我颇感兴趣，感慨大发，便为这几篇写下一些感悟。
音乐故事中《独揽梅花扫腊雪》这一篇我很感兴趣，独揽梅花扫腊雪是指do re mi fa sol la si这七个音阶，那时候为了方便记忆，就把它编成了诗，这既方便了记忆，又朗朗上口，也是一种记忆的好方法。
美术故事中感兴趣的就更多了，谁让咱是学美术的呢。
比如说《初步》这一篇，是描写了丰子恺的弟弟镇东学走路的情景，事有凑巧，他家后院与米勒《初步》中的小院相仿，就准备照一张相，模仿《初步》，说到这里，我不由得佩服起丰子恺的爸爸来，他知道人在照相时会不自然，便骗他们是练习，结果就照了，效果很好。
惹得丰子恺老师的孩子天天问相片洗出来了没有。
《儿童节前夜》这一篇，更得我的喜爱，这篇写的是丰子恺和姐姐在吃山芋，意外发现了山芋刻版画的功能，边和先生的儿子一起刻了儿童节的书签，充分体现了儿童的天真和他们对美术的渴望。
《洋蜡烛油》这篇最得我的喜爱，它讲述了丰子恺和姐姐用洋蜡烛做模子，塑出了两个洋娃娃的脸孔，还拿给父亲看，父亲告诉了他们罗丹的故事，又使他们长了见识。
纵观这部书，这是写给青少年的一本音乐和美术的读物，是为了培养青少年对音乐和美术的兴趣。
看了这本书，我长了许多见识，以前我只以为音乐无非就是吹拉弹唱，看了这本书，我才知道音乐中有音阶，乐谱，曲调等一系列深奥的东西，不自幼苦学，很难学有所成。
美术我也是只以为有书画，谁知画中还分许多类别，工笔，写意，速写，素描，内中还有更多我不知道的奥秘。
总之，看了这本书，我获益匪浅，对于音乐美术的爱好与日俱增。
颜料坊的孩子读后感400字
颜料坊的孩子读后感《颜料坊的孩子》是荆凡的第一部作品，从中我们可以感受到作者的功底和潜力。
曹文轩先生在序言中提到，小说的题目已经使得整个作品立住一半了，因为“独特性”正是文学所需要的一种特性，而“颜料坊”这一领域在儿童文学的写作中几乎还未涉及。
当然，如果说只有题材独特，固然是不够的，这本书还拥有丰富的主题意涵。
从书名我们就可以看出这本书和艺术有着紧密的关系。
《颜料坊的孩子》中，“姜氏颜料”是具有现实原型的，是闻名国画界的一种传统颜料，但慢慢被管状颜料所代替。
随着社会文明的发展前进，我们发现一些精细的工艺因为无法跟上时代步伐而渐渐消失。
小说作为一首挽歌，让读者感受到了文化的力量。
书中写到的工艺不仅只是制色，还有裱画、苏绣、造船、园林、年画等等。
苏州人的生活是精致的，即使时代的脚步在不断加快，我们依旧需要这些精致的艺术，它们让我们感受到“根”的存在。
《颜料坊的孩子》给我们带来了儿童文学作品中较少出现的“满屏的艺术气息”，让孩子可以在最天马行空、最充满可能性的时候接触到艺术，这是十分可贵的。
有人说，给孩子进行艺术启蒙，不是期望每个孩子都成为艺术家，而是希望艺术能够成为孩子们的好朋友、小伙伴。
通过这本书，孩子不仅看得见艺术，还能了解艺术品的制作过程以及接触一群为了艺术的发生发展在不断努力着的人，如此一来，相信孩子们会更愿意跨进艺术这扇门吧。
小说树立了一种开放、包容的世界观，同时也拥有温和的儿童观。
姜家是一个有着丰厚文化底蕴的家庭，而从湖南嫁入姜家的何韵茵则是一个善良、包容的人，在家庭里，她选择退居二线，当一名“支持者”。
作为姜家的掌门人，姜琰一方面当然会在意“传男不传女”的家族传统，不过他也是个心态开放的人，在发现女儿确实有天赋，又加上夫人一顿“旁敲侧击”之后，姜琰选择打破传统的桎梏，尊重孩子的天性。
可以说，站在家长的角度看，这对父母的教育方式是开明的。
换到孩子的角度，双胞胎姐弟姜思和姜年也发现了自己的天性，做出了自己的选择。
姜思很早就展现出了在色彩和绘画方面的天赋，而姜年当时不过是在应付父亲要求的任务。
姜年有一个好朋友——薛小萌，他们特别喜欢跑去收藏家孙道林的家里看小人书，其中姜年最喜欢的一本叫作《辛巴达航海传奇》，因为姜年本质上是一个充满好奇心、勇于冒险的“男子汉”。
书里有一处集中展示了姜年的勇敢，就是他和欺负陈晨的“运动衫们”打架的时候，而他真正的兴趣，则是在接触到孙道林的显微镜的时候体现了出来，他自此进入了科学的世界。
通过显微镜，出现了“不一样的颜料世界”，这种微观的美和直接用肉眼看到的美是不一样的，这里其实体现了科学和艺术的一种完美结合，它们不再是“绝对理性”和“绝对感性”的对立，而是一种可以相互融合，给人带来更大震撼的美丽。
