拜求：《有赠》曾卓 读后感，拜托各位好汉了
催人泪下，刻骨铭心━━读曾卓《有赠》有感第一次读到曾先生这首诗，尤其是其中的“你愿这样握着我的手走向人生的长途么，你敢这样握着我的手穿过蔑视的人群么”两句时，深深为之触动。
澎湃的内心久久无法平静，不觉眼眶湿润，两滴清泪夺眶欲出。
多好的诗啊，我也曾有过这样的追问，可当我舍了一切奔她而去时，让我景仰的爱情只是和我开了一个玩笑，我甚至还未来得及享受她带给我的甜美，她就已经打理行装，匆匆地离我而去。
每每想及，内心总觉有刺痛之感。
虽也曾为席慕容笔下的《无怨的青春》里所呼唤的意境打动，但终究发现自己还是无法做到那样的超脱。
由此，也明白了一个道理：在爱情里，你能决定的，永远只有你自己。
曾先生是幸运的，他在饱经苦难的岁月里收获了坚贞与浪漫，与我那浮世里短命的恋情相较，曾先生与爱妻乱世里的相识相知与后来的相守，是多么地珍贵与令人敬慕。
已过八旬高龄的曾夫人薛老，谈及夫君当年写给自己的这首诗时，动情的泪水从眼角悄悄滑落……附：有 赠作者:曾卓我是从感情的沙漠上来的旅客我饥渴、劳累、困顿我远远地就看到你窗前的光亮它在招引我━━我的生命的灯 我轻轻地叩门,如同心跳你为我开门你默默地凝望着我(那闪耀着的是泪光么) 你为我引路、掌着灯我怀着不安的心情走进你洁净的小屋我赤着脚走得很慢,很轻但每一步还是留下了灰土和血印 你让我在舒适的靠椅上坐下你微现慌张地为我倒茶,送水我眯着眼,因为不能习惯光亮也不能习惯你母亲般温存的眼睛 我的行囊很小但我背负着的东西却很重,很重你看我头发斑白了,背脊佝偻了虽然我还年轻 一捧水就可以解救我的口渴一口酒就使我醉了一点温暖就使我全身灼热那么,我能有力量承担你如此的好意和温情么 我全身颤栗,当你的手轻轻地握着我的我忍不住啜泣,当你的眼泪滴在我的手背你愿这样握着我的手走向人生的长途么你敢这样握着我的手穿过蔑视的人群么 在一瞬间闪过了我的一生这神圣的时刻是结束也是开始一切过去的已经过去,终于过去了你给了我力量、勇气和信心 你的含泪微笑着的眼睛是一座炼狱你的晶莹的泪光焚冶着我的灵魂我将在彩云般的烈焰中飞腾口中喷出痛苦而又欢乐的歌声━━1961年11月
曾卓《有赠》的赏析
我是从感情的沙漠上来的旅客， 我饥渴，劳累，困顿。
我远远地就看到你窗前的光亮， 它在招引我——我的生命的灯。
我轻轻地叩门，如同心跳。
你为我开门。
你默默地凝望我， 那闪耀的是泪光么
你为我引路，掌灯。
我怀着不安的心情走进你洁净的小屋， 我赤脚，走得很慢，很轻， 但每一步\\\/还是留下了灰土和血印。
你让我在舒适的靠椅上坐下， 你微现慌张地为我倒茶、送水。
我眯眼——因为不能习惯光亮， 也不能习惯你母亲般温存的眼睛。
我的行囊很小， 但我背负的东西却很重，很重， 你看我的头发斑白了，我的背脊佝偻了， 虽然我还年青。
一捧水就可以解救我的口渴， 一口酒就使我醉了， 一点温暖就使我全身灼热， 那么，我有力量承担你如此的好意和温情么
我全身战栗，当你的手轻轻地握我的， 我忍不住啜泣，当你的眼泪滴在我的手背。
你愿这样握我的手走向人生的长途么
你敢这样握我的手穿过蔑视的人群么
在一瞬间闪过了我的一生， 这神圣的时刻是结束也是开始， 一切过去的已经过去，终于过去了， 你给了我力量、勇气和信心。
你的含泪微笑的眼睛是一座炼狱， 你的晶莹的泪光焚冶我的灵魂， 我将在彩云般的烈焰中飞腾， 口中喷出痛苦而又欢乐的歌声------ 【作者简介】： 曾卓，1922年生，湖北武汉人，原名曾庆冠，曾卓是七月派重要诗人。
著有诗集《门》、《悬崖边的树》、《曾卓抒情诗选》等。
他成名于四十年代，建国后受“胡风反党集团案”牵连，失去了歌唱的权利。
一九七九年，诗人从历史的创痛中走来，他的作品《悬崖边的树》因其对苦难时代的深刻反思，引起了人们思想和情感的强烈共鸣。
八十年代以来，他出版的诗集有《悬崖边的树》、《老水手的歌》、《曾卓抒情诗选》等。
曾卓的诗语言朴实，感情真挚，爱和理想是他始终追求的主题。
他擅长用独特的诗歌意象，揭示人生曲折中的复杂感受，以细腻、丰富的艺术想象，刻划这一过程中抒情主人公充满忏悔和矛盾的内心世界，从而把个人的忧患上升为民族普遍的忧患，促使读者对历史作深长的省思。
说曾卓是一位感情丰富、长于抒情的“歌手”，应该是恰如其分的。
【创作背景】： 曾卓是七月诗派的诗人，曾经经历过二十年的牢狱和劳改生涯，之后才得以平反。
当他跋山涉水，穿越了孤寂的茫茫沙漠，终于回到了家，他看到他深爱的妻子仍在等他。
这一瞬的重逢令他刻骨铭心，终生难忘。
所以，就有了这篇感情真挚而浓厚的《有赠》。
【赏析】： 《有赠》是赠给一位女性的诗。
诗歌以饱含激情的语调，借对一位女性的深情倾诉，形象地抒写了对历尽苦难之后的人间温情的真切感受，赞美了给受难者带来巨大精神慰藉和生活勇气的宽容的理解、善良的同情，表达了诗人对历史和人生劫难中真挚爱情的由衷的感激和歌颂。
诗篇表达了一种既是爱情又超乎爱情的崇高情感，一种基于深切了解、信任的博大的爱，一种人间至情；同时也折射出对历史冤屈和现实不公的控诉。
简析本诗所表达情感的复杂内涵及其在特定时代背景下的意义。
这首诗作表达的是一种复合的情感，既有重获自由的庆幸，又有无法消除的创伤；既有光明的预示，又有难解的隐忧，它们交织着，一时难以理清，但作者却以一种沉静的态度出之，于平缓中有跃动，委婉中有激切，因而给予读者的美感也是多重的。
真切地袒露内心世界，细腻地抒写情感活动，也是本诗一个明显特点。
在“战歌”风行，个人情感普遍受到漠视并为诗所摒弃的60年代，它的创作实属难能可贵。
（二）《有赠》的创作背景是这样的。
六十年代初，作者曾被“单独看关”，与亲人和世界隔绝达数年之久。
可以说是音讯渺茫，书信断绝。
作品一开头在我们面前展现了这么一幅情景:在某个萧瑟的秋日，抒情主人公终于从流放地回到阔别的城市。
当他走上楼梯，准备轻轻叩响门时，突然间感到深深的不安。
他不知道年轻的妻子还肯不肯敞开大门，接受他这位被命运打人冷宫的所谓“罪人”。
但对生命的期盼，对亲人关爱的渴求，使他不禁从内心发出了令人颤栗的呼喊: 我是从感情的沙漠上来的旅客， 我饥渴、劳累、困顿。
我远远地就看到你窗前的光亮， 它在招引我—我生命的灯。
在这里，需要注意“感情的沙漠”这一极具当时时代特征的比喻。
它显然暗指的是缺乏爱、关心甚至失去了人的尊严的抒情主人公的人生处境。
“旅客”是他的自喻。
在绝望的处境中，他产生了对希望、亲人之爱的强烈渴求，于是“窗前的光亮”在他心目中，在幻觉中映照出了“你”(实际是妻子的化身)的身影，在一刹那间，它像“生命的灯”一样耀眼而又温存，令主人公深深地激动起来。
第二至第六节，写的是妻子开门他走进房间后的情形。
它们是由一连串行为“动作”组成的:“叩门”、“引路，，、“坐下”、“自语”、“喝水”，等等。
需要注意的是，这不是日常生活中一般性的行为举动，而是非常细腻地刻划了在压抑的时代一个被无端冠以“罪名”的人，如何既渴望得到妻子的原谅，又因牵连家庭而深觉不安，如何既对亲人充满歉咎因而显得自卑，又期冀真正回到家人的怀抱，在那里安顿布满伤痕的心灵、尽情哭诉精神郁闷的复杂而婉曲的心理过程。
让我们一起来“细读”下面的诗句: 你为我引路，掌着灯。
我怀着不安的心情走进你洁净的小屋 我赤着脚走得很慢，很轻， 但每一步还是留下了灰土和血印。
前两句暗示了“我”的激动和不安，后两句道出了他的遭遇和处境，说明他是从遥远的路途中回到家中的，而且经历过许多屈辱、痛苦。
所以，当这种情绪延伸到第四、第五和第六节中时，人们很容易体验到，他为什么不太习惯接受妻子的“倒茶，送水”，“母亲般温存的眼睛”;他为什乡要一再诉说自己“行囊很小”，精神上的“东西却很重很重”，“头发斑白”、“背脊拘楼”这些与真实年龄不太相称的“特征”;显然，远离正常世界已经很久的抒情主人公，由于心灵被扭曲的时间太久，对爱、关心这些本属于人的正常感情领域产生了恐惧和不适之感，以至使他感到，哪怕一点眷顾对他都是奢侈的，像是天上的故事一样遥远:“一捧水就可以解救我的口渴，\\\/一口酒就使我醉了，\\\/一点温暖就使我全身灼热”。
他甚至怀疑自己，“我能有力量承担你如此的好意和温情么?”还值得提到的是，在全诗的结构上，上述几节诗是开头和结尾之间一个饱满的“过渡”。
它之所以显得充分、饱满，那些揭示人物心理过程的“细节”在其中发挥了很大作用。
它就像整个乐曲中一个最为细腻、曲折、委婉的中心部分，把作品的开头引向了开阔的审美空间，同时又为后来的抒情强度准备和酝酿了情绪。
在作品的最后三节，全诗达到了高潮。
它们是以如泣如诉、如悲如歌的形式一气呵成的。
首先，作者采用先抑后扬的手法，使一直克制、压抑的情绪忽然像闸门放开，尽情地向外倾泻，诗的感情推进到最为饱满、强烈的程度。
其次，通过排比的句式，复沓重叠的手段，使诗的主题由浅及深，向更深邃的境界掘进，从而实现了与读者思想的热烈交流。
在这三节，不仅渲染了全诗的情绪，而且也使人的灵魂得到了升华: 我全身颤栗，当你的手轻轻地握着我的。
我忍不住吸泣，当你的眼泪滴在我的手背。
你愿意这样握着我的手走向人生的长途么? 你敢这样握着我的手穿过蔑视的人群么? 在一瞬间闪过了我的一生， 这神圣的时刻是结束也是开始。
从开头、过渡到高潮，这首诗的三个部分就像一首小型交响乐的三个乐章，前后衔接，互为呼应。
它们起伏有致，变化自然，其中，自始至终地贯穿着一条人的命运的情绪激流。
它用感人至深的笔触，记录了一个时代的悲欢，给人以深刻的思想启迪。
（文\\\/程光炜）
曾卓《有赠》最有名句子是什么
我是从感情的沙漠上来的旅客，我饥渴、劳累、困顿。
我远远地就看到你窗前的光亮，它在招引我——我的生命的灯。
有赠 曾卓主人公情感变化过程
浪漫是什么
是送花
雨中漫步
如果两个人彼此倾心相爱，什么事都可以做，静静想对的感觉都会是浪漫的。
否则,即使两个人做到月亮上拍拖，也是感觉不到浪漫的。
曾卓的《有赠》
这么难的问题0分
100分也不做
赠花卿读后感
锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。
此曲只应天上有，人间能有几回闻
这首绝句，字面上明白如话，但对它的主旨，历来注家颇多异议。
有人认为它只是赞美乐曲，并无弦外之音；而杨慎《升庵诗话》却说：“花卿在蜀颇僭用天子礼乐，子美作此讥之，而意在言外，最得诗人之旨。
”沈德潜《说诗晬语》也说：“诗贵牵意，有言在此而意在彼者，杜少陵刺花敬定之僭窃，则想新曲于天上。
”他们的说法是较为可取的。
在中国封建社会里，礼仪制度极为严格，即使音乐，亦有异常分明的等级界限。
据《旧唐书》载，唐朝建立后，高祖李渊即命太常少卿祖孝孙考订大唐雅乐，“皇帝临轩，奏太和；王公出入，奏舒和；皇太子轩悬出入，奏承和；……”这些条分缕析的乐制都是当朝的成规定法，稍有违背，即是紊乱纲常，大逆不道。
花卿，名敬定，是成都尹崔光远的部将，曾因平叛立过功。
但他居功自傲，骄恣不法，放纵士卒大掠东蜀；又目无朝廷，僭用天子音乐。
杜甫赠诗予以委婉的讽刺。
耐人寻味的是，作者并没有对花卿明言指摘，而是采取了一语双关的巧妙手法。
字面上看，这俨然是一首十分出色的乐曲赞美诗。
“锦城丝管日纷纷”，锦城，即成都；丝管，指弦乐器和管乐器；纷纷，本意是既多而乱的样子，通常是用来形容那些看得见、摸得着的具体事物的，这里却用来比状看不见、摸不着的抽象的乐曲，这就从人的听觉和视觉的通感上，化无形为有形，极其准确、形象地描绘出弦管那种轻悠、柔靡，杂错而又和谐的音乐效果。
“半入江风半入云”也是采用同样的写法：那悠扬动听的乐曲，从花卿家的宴席上飞出，随风荡漾在锦江上，冉冉飘入蓝天白云间。
这两句诗，使读者真切地感受到了乐曲的那种“行云流水”般的美妙。
两个“半”字空灵活脱，给全诗增添了不少的情趣。
乐曲如此之美，作者禁不住慨叹说：“此曲只应天上有，人间能得几回闻。
”天上的仙乐，人间当然难得一闻，难得闻而竟闻，愈见其妙得出奇了。
全诗四句，前两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写；后两句以天上的仙乐相夸，是遐想。
因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极度。
然而这仅仅是字面上的意思，其弦外之音是意味深长的。
这可以从“天上”和“人间”两词看出端倪。
“天上”，实际上指天子所居皇宫；“人间”，指皇宫之外。
这是封建社会极常用的双关语。
说乐曲属于“天上”，且加“只应”一词限定，既然是“只应天上有”，那么，“人间”当然就不应“得闻”。
不应“得闻”而竟然“得闻”，不仅“几回闻”，而且“日纷纷”，于是，作者的讽刺之旨就从这种矛盾的对立中，既含蓄婉转又确切有力地显现出来了。
读了《赠从弟（其二）》，你有什么感想
请用自己喜欢的形式写一点读后感100字
以下是读后感写作方法：授人以鱼不如授人以渔怎样写读后感：读后感就是读了一本书,一篇文章,一段话,或几句名言后,把具体感受和得到的启示写成的文章.读后感的格式（简单的说）：第一段 把书中主要内容,加以概括,作者写了什么,想表达什么.第二段 选择一个比较重要的点,也可以是自己认为重要的地方,用自己的话加以表达,我觉得哪哪哪比较好,我有什么样的看法.第三段 联系实际生活,把书里的和生活中的结合起来,抒发下真情实感,生活中怎么怎么样,我觉得怎么怎么样,我学到了什么.做到以上3点,那么这篇读后感基本就出来了当然 不一定就三段中间可以自己分,详略得当就好但是 结构层次一定要鲜明,读和感结合,重点在“感”上.读后感通常有三种写法：一种是缩写内容提纲,一种是写阅读后的体会感想,一种是摘录好的句子和段落.题目可以用《×××读后感》,也可以用《读×××有感》.首先要审清题目.在写作时,要分辨什么是主要的,什么是次要的,力求做到“读”能抓住重点,“感”能写出体会. 其次要选择材料.读是写的基础,只有读得认真仔细,才能深入理解文章内容,从而抓住重点,把握文章的思想感情,才能有所感受,有所体会；只有认真读书才能找到读感之间的联系点来,这个点就是文章的中心思想,就是文中点明中心思想的句子.对一篇作品,写体会时不能面面俱到,应写自己读后在思想上、行动上的变化,摘取其中的某一点做文章.第三,写读后感应以所读作品的内容简介开头,然后,再写体会.原文内容往往用3～4句话概括为宜.结尾也大多再回到所读的作品上来.要把重点放在“感”字上,切记要联系自己的生活实际.最后,写读后感的注意事项：①写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述,不能脱离原文任意发挥,应以写“体会”为主.②要写得有真情实感.应是发自内心深处的感受,绝非“检讨书”或“保证书”.③要写出独特的新鲜感受,力求有新意的见解来吸引读者或感染读者.
