忧伤的国歌读后感四百字
纪录片《幼儿园》是湖北电视台纪录片编导、独立制作人张以庆的作品。
影片没有解说词，但是多次运用了同一首歌《茉莉花》作为背景音乐。
并且画面的配合等方面，在此张以庆做到了至善至美，做到了他的极至。
童声无伴奏合唱的《茉莉花》，像一声叹息，它烘托出了一种淡淡的忧伤。
对于用《茉莉花》作为此片的背景音乐。
张以庆曾在采访中说道“《茉莉花》这个音乐很符合片子的情绪，有一点淡淡的忧伤，是我重新录制的。
但是非常遗憾，唱得不是很好，没有那种天籁般的声音，当然我还是非常感谢青少年宫合唱团的。
一开始我就老在哼这个歌，已经哼了两年了，虽然有几种选择，但是还是觉得《茉莉花》特别吻合。
欧洲不是说《茉莉花》是中国的第二国歌吗，我也找不到第二首童声的东西能够搁在这里面了。
我可以一年、半年不听音乐，到快剪片子的时候才去听，去找到吻合的东西。
其实我不太懂音乐，但是我能把握住怎么把情绪传达给观众。
只有这样你才可以让别人和你是共通的，节奏感也是一样的，才能引起共鸣。
当然这种情绪的传达，也会有局限，因为人们的感受类型不同，而且感受力跟文化也没有关系。
”虽然张以庆说自己不懂音乐，但是《茉莉花》的应用与配合确实做到了天衣无缝不仅增强了影片的感染力，而且还进一步的表达了影片所要表达的思想意图。
《茉莉花》这首极具特色的音乐在片中反复出现。
整部影片总共出现了5次《茉莉花》的背景音乐。
平均差不多每十分钟出现一次，可见导演的安排意图。
第一次出现是在幼儿园开学那天，小朋友的爸爸妈妈送他们到幼儿园离开后。
每个小朋友都眼含泪水的坐在凳子上，或站着，或透过门缝看看离去的爸妈。
音乐《茉莉花》此时响起，它让孩子们第一次离开自己的父母时的无助和不舍的情感展现得一览无余，极大额的增强了影片的感染力。
《茉莉花》的再次响起是在孩子们入园第一次睡觉的时候。
时的孩子们是睡得如此的香，没有了白天撕心的哭声，吵闹和打架也在此刻消失。
音乐给人以安静与感动的心理，似乎在孩子的谁=睡梦中伴随着无忧无虑的童年也飘起了淡淡的茉莉花香。
音乐的第三次响起是在孩子们在幼儿园度过一周他们的爸妈来接他们回家的时候，每个孩子都被接走了，只有陈志鹏的妈妈还没来接他，这使得他非常的着急，来回的在前后两个门之间走动，哭着盼望妈妈找点到来。
《茉莉花》的音乐的响起既表达了陈志鹏回家的喜悦，同时也表现了他内心的焦虑、孤单、无助。
音乐第四次响起是在孩子们户外活动的时候，听说户外活动，孩子们个个都很高兴，一周难得有户外活动。
孩子们在户外欢声笑语的做着游戏，你追我敢。
音乐也伴随着孩子们的笑声响起，好像是为孩子们助兴一样。
原本有点忧伤的音乐在此时也是欢快的。
音乐的最后响起是在孩子们毕业照毕业照时。
此时的画面跟音乐第一次响起时的画面遥相呼应，都是展现每个孩子的表情。
不过这次孩子们的眼中不再是泪水，而是孩子们在幼儿园的欢声笑语。
眼中充满了希望，让观众真切地体会到幼儿园的生活，孩子们的成长点滴。
《茉莉花》作为该片的一个音乐符号在片中反复出现，它舒缓、轻柔的乐调将景象隔绝在幼儿园嘈杂的吵闹之外，并且每次音乐的响起都配以缓慢的画面。
特别是最后一次运用一组经处理泛黄的画面来配背景音乐，可见导演的别有用心。
画面和音乐的完美配合，进一步渲染和烘托了片中的氛围和环境气氛。
这首唱响在维也纳的中国名曲，透过孩子的喜怒哀乐，揉进了人们的心里，让人感到不可思议的结合，看似风马牛不相及的风格，却完美的演绎在这部纪录片中似乎只有这首曲调最合适别无他曲。
通过对《幼儿园》中背景音乐的分析，我们可以看出在纪录片里，不管以何种形式出现，音乐都是作品整体的一部分，是一种艺术，不能自成体系，不能过强过满。
音乐茉莉花在片中出现了五次，虽然影片总长才一个小时。
不能说恰到好处，但也不能说过多。
而是很合理的表达了影片所要展现的内容。
此外，纪录片音乐只有置于适当的位置，融入作品整体的内容和形式，使人不知不觉地感受到它的感染，甚至于感觉不到它存在。
音乐茉莉花的出现并不是毫无目地的，它都是经过导演的精心安排才插入的。
我们可以很明确的看出，每次音乐的出现就是一个分割点。
孩子们的入学，孩子们入学的第一天，孩子们入学的第一个星期，孩子们幼儿园毕业。
每一次都安排得如此的合理，我们可以按照音乐的运用把整部影片分成五个部分，每个部分都有其独特的地方，也有其相关联之处。
并且每次音乐都是一个过度，无论是孩子们的情感还是年级。
总之，茉莉花在《幼儿园》片中五次响起，每一次都是一种感动，又是一种升华。
适用于婚礼的韩文歌曲
seeya结婚吗允《如不错的人就介绍给我》Girlfriend—《I just wanna be your love》G.NA—《是不是接吻》《如果有恋人的话想做的事》SISTAR—《I choose to love you》张娜拉— 殆死悲爱—Jb、韩智恩—Davichi—IU—Apink— 郑河允—《You are my everything》Annie—我有好多这种歌啊 歌词也都很适合婚礼 一定要拿酷狗搜这些歌 不然会搜不到 还要一定要采纳我啊
心理描写的片段300字左右
，就是描写人物在一定环境中的心理状态和思想活动。
把人物的内在精神和思想感情写好，能够让读者走进人物的心灵深处，洞悉人物的内心隐秘和感情冲突，从而成功地塑造人物性格特征，突出文章的中心思想。
同学们在进行时常犯的错误要么是轻描淡写以致一片模糊，要么是陈词滥调有“造假”的嫌疑；只有准确的把握、细腻的描摹，才能有直抵人心、震撼人心的力量。
小作文例题：请用300字左右的语言描述你的一次心理活动，要求形象真切。
[作文病例] 语文课开始了，老师把批好的试卷发了下来。
在拿到试卷之前，我紧张得要命，就怕自己考砸了。
试卷拿到手以后，我一看不及格，很是伤心。
[简析] 这是一位学生的，写的是他在老师分发批好的试卷前后的心理活动。
他虽然歇斯底里地高呼“紧张得要命”、“很是伤心”，但我们依然、不为所动，我们并不感觉到他有多紧张、多伤心，因为从他的字里行间我们读到的，尽是抽象的概述，而不是具体可感的。
那么如何进行具体可感的心理描写呢
请看下文。
[作文示例] ①天阴沉沉的，不时刮来阵阵冷风。
风刮到我身上，我不由自主地打了寒颤。
语文课开始了，老师要把批好的试卷发下来。
教室里静悄悄的，只听见“沙沙”的发试卷的声音，“哗啦
”我的心随之猛跳了一下，一个同学不小心把书碰到地下。
同桌的试卷已发下来了，72分，看着同桌哭丧的脸，我不由得心里直打鼓，我紧张得要命，怕自己考砸了。
试卷终于落到我的桌子上了。
它反躺着，静默着。
②我不停地在心里念叨：“上帝啊，保佑我吧
我再也不听录音机，不看电视，不打游戏机了。
唉
都怪我自己，老想着打游戏机，考试前一天还趁父母不在家偷看了一个小时的电视。
老师啊，发发慈悲，手下留情，我以后上课一定好好听讲，千万别让我不及格啊
”我用有点颤抖的手去掀试卷，一个鲜红的“4”字映入我的眼帘，我的手一抖，试卷又合上了。
我一咬牙，把手伸到试卷底下，用力一翻，随着“啪”的一声，我看到了我的分数──48，可怜的“48”，我“唉”的一声便瘫在了桌上。
③我仿佛看到了老师满面的怒容，仿佛听到了父母悲伤的叹息声和旁人的嘲笑声。
我是多么的懊悔，多么的伤心呀
[简析] 这是一段精彩纷呈、惟妙惟肖的心理描写。
怎么说呢
原因是心理描写的手法多种多样，小作者巧妙地综合运用了其中常见的几种：第一、。
这是最常用、最重要的一种。
这种手法写出了人物的所思所想，让人物直接地倾吐自己的心声，表白他的欢乐与悲愁、昂扬与矛盾、希望与失望，使读者穿透人物外表，直逼人物的。
例如②，直截了当地记录了“我”懊悔和祈祷的，形象真切。
同学们在“”之前一般要加上“想”、“沉思”等提示语，如②中的“在心里念叨”。
第二、幻觉描写。
人在极度紧张、亢奋的状态下，眼前或耳边有时会出现虚幻的画面或声响，其内容也许是自己最害怕的也许是最渴望的，把这些描绘下来，就能十分准确地表现人物的，例如③。
在进行幻觉描写前也常要用一些提示语，如：似乎看见，仿佛听到等。
第三、景物衬托。
例如①，用阴天和冷风来烘托“我”的紧张心情。
此外，常见的还有本文没有出现的一种手法：梦境描写。
例如一文中，通过我“梦中寻师”，表现了“我”心中对老师深深的依恋与思念。
这段文字给了我们三点启示—— 1.心理描写可以综合运用各种手法，也可以配合人物的动作、语言、神态描写。
这样可以更形象地凸显人物细微的感情波澜和复杂的心理变化，可以使人物的心理活动富有立体感和层次感，行文也更加摇曳多姿。
2. 心理描写要符合人物的性格。
不同性格的人，心理活动就不一样，有的人热烈，有的人冷峻，有的人果敢，有的人优柔，这就需要同学们用心观察、体会，细心描摹、刻画，不可千篇一律、千腔一调。
3. 心理描写要符合文章表达和表现中心的需要。
同学们不能为心理描写而心理描写，不能心血来潮就左一个心理活动，右一个心理活动，要“应运而生”、自然成文，一般在人物比较兴奋、悲哀，或内心矛盾冲突比较激烈的情况下运用。
以悲为美日本 物哀试析的论文尽量是原创
转自西祠胡同：“物哀”（もののぁはれ）这种意识诞生于日本，是日本古有的美学思潮，艺术美的精神源泉，也是现今日本文学乃至精神生活各个层面的宽阔地窖。
“物哀”一词最早提出者是江户时代的本居宣长，他认为“物哀美”是一种感觉式的美，它不是凭理智、理性来判断，而是靠直觉、靠心来感受。
也就是说“物哀”指一种悲哀与同情相通，爱怜与感伤并存的情绪。
他是一种超越理性的纯粹精神性的感情，一定程度上只能靠个体体会，难以言传。
本居宣长的一些观点，现在的日本学者并不太赞同，但他关于“物哀”的论述，却是没有疑义的。
“物哀”是种超越理性的纯粹精神性的感情。
从文字上看，日文“哀”ぁはれ是由“啊”（ぁ）和“哟”（はれ）这两个感叹词组组合而成的。
“这种感叹，最初是通过对人和自然其后发展到对人生世相，即对现实的接触--认识--感动的过程而产生的。
到《源氏物语．玉小栉》章节中正式提出“物哀”概念时，现实之“物（もの）”可触动内心之“哀”，而现实之物可为人为事，也可以为自然、社会、生活白态，这就大大扩展了“哀”的精神范畴。
从中文字上理解，“物”指世界万物，“哀”指各种情感。
睹物伤情、物我同悲是物哀最直观的理解。
中国不乏有许多诗句能描述此类意境：“念天地之悠悠，独怆然而涕下”、“晾辰美景奈何天，赏心乐事谁家院
”、亦如〈桃花扇〉最后一折那只千古绝调〈哀江南〉：“山松野草带花挑，猛抬头秣陵重到。
残军留废垒，瘦马卧空壕。
村郭萧条，城对着斜阳道。
”等。
“物哀”的含义远远大于“悲哀”、“悲情”。
“悲哀”只是其中一种情绪而已。
“物哀”却包含了赞赏、亲爱、喜爱、可怜、共鸣、同情、悲伤、怜悯、壮美、感动、失望等诸多情绪。
叶渭渠先生曾在《日本文学思潮史》中提过久松潜一博士关于“物哀”的无类情韵：一感动，二调和，三优美，四情趣，五哀感。
而其最突出的是哀感。
” 扬薇也说过：“所谓的“物哀美”即指喜怒哀乐的种种感动和体验，其所展现的是一种哀婉凄清的美感世界”。
说白了“物哀美”不等同“悲哀美”，而这种情绪里所包含的“同情”成分往往能诱发他人悲哀的共鸣。
“物哀”比“悲哀”来的恬淡。
叶渭渠说过：“‘物哀’是客观的对象（物）与主观感情（哀）一致而产生的一种美的情趣，是对客体抱有一种朴素而深厚感情的态度作为基础的。
在这个基础上主体所表露出来的内在心绪是非常静寂的，它交杂着哀伤、怜悯、同情、共鸣、爱怜等种种成分。
”在这里叶渭渠提到了“静寂”二字，这正是物哀的恬淡意境。
川端康成写《伊豆的舞女》，其中“大学生‘我’与舞女两人邂逅之后，自始至终谁也没有向对方倾吐一句爱慕的话，而彼此对对方的感情又都处于似觉察又非觉察之间。
作者有意识地将似爱情而又非爱情的情感色调淡化、‘物哀’化。
” 试想若川端康成将此表现方式处理的强烈震撼，那她真是“悲哀”而不是“物哀”了。
“物哀”正是通过遮掩在表层寂静下的暗浪激荡来传达隐隐约约甚至极深极痛的哀愁。
“物哀”是种极端的审美意识。
她使日本人的精神世界异化，追求一种极端的“瞬间美”，在美的瞬间获求的寂静。
川端康成认为“死是最高的艺术，是美的一种表现”认为艺术的极致就是死灭。
这种极端主义的审美观很多人无法理解。
以川端康成为代表的唯美主义流派作家为例，川端一直试图营造一种高于尘世、超越世俗道德规范的极致美。
历史最后也成全了这位悲情的作家，允许他以“自杀”完成了人生最后一部艺术。
当然川端的极端心理与成长环境息息相关。
川端康成一两岁上，父母先后辞世；七岁，祖母病故；十岁，姐姐芳子夭折；十六岁，唯一的亲人祖父也撒手人寰。
成年后，先后知遇四位名叫“千代”的少女，并对她们产生了情感，也自以为她们对自己都有爱情。
但事实上，除了第二个千代（即“伊豆的舞女”）对他有暧昧之意外，其余的对他均无爱意。
但他却执迷不悟，始终一往情深，活在自己的“千代”情节中。
并深信 “几个千代当然都是幽灵，至少是靠完的力量驱动的幻影”。
再与千代们爱情的一次次失败后，川端变的孤僻，信天命。
曾经有学者指出川端的这种极端主义精神源于缺少一个凡人该有的温馨，川端求死实际上是以死来求得温馨的瞬间美。
爱，带上了困惑，那是物哀。
我一直在想为何“极致美”只有在日本才得以整齐呈现。
这或许和日本自古以来的潜在文化有关。
世界上所有国家的国歌都是气势磅礴的，唯独日本的国歌带有哀调。
就连日本的国旗都是中国人最忌讳的纯白色做底，在他们的审美意识里，白色是种极端的纯净之色，象雪，而雪又是如此纯洁。
但雪又是那么容易融化，蕴涵着无偿的忧伤。
在古代，日本人更以“樱花”自比，将瞬间美的观念转变为视自杀为人生之极点的行为。
“殉死”对他们来说意味着追求瞬间生命的闪光，企图在死灭中获得永恒的寂静。
因此，扑捉“极致美”的生命瞬间闪光点，成了物哀美的重要部分。
但这种极端美的表现方式上却并不悲惋沉重。
中国、欧洲习惯于用各中悲痛欲绝的场面来表现悲哀的心绪。
日本多采用寂静地忍受着的表情、动作、言语，但却显现出一种内在张力，让观众主动的从恬然平静表层下体验暗浪激荡，品位历经时间消弭留下的清涩感动，调和之美，没有任何呼天抢地。
掩卷之后的哀绪却伴随着忆往昔的风流雅事席卷而来，幻化成滔天大浪，一发不可收拾。
“物哀美”贯穿了日本各个创作领域。
是美与善的终极追求。
美，是余韵，是冷艳。
善，则是博大的爱与悲悯。
近年来兴起的耽美是“物哀美”的终极体现。
强调不被世俗所浸染腐蚀纯然之美的耽美，将“物哀美”扩大并拉伸至极限。
立足耽美界的三大巨擎《绝爱》、《间之楔》、《炎之蜃气楼》更是以极端爱将“物哀美”升华。
以桑原水菜先生最新完结之作《炎之蜃气楼》为例，这部包含40本正传+17本外传的“宏伟巨著”，她花了13年时间才得以竣工。
在除佩服日本人“慢工出细活”的严谨工作态度及超强耐力外，不得不为《炎》FANS们视觉、听觉、心理上疲劳得以释放缓口气。
《炎之蜃气楼》讲述日本最混乱和复杂的战国时期，一个男人对另一个男人400年间的感情纠葛，他们在不断的转生种相遇，却永远经历着同样的结局。
直江和景虎，在我看来就是两人感情的追逐……同时引出一系列人性的讨论。
整整13年，作者想通过岁月表达的也许是她本人对“爱”这和字的权示。
直江和景虎，两个拥有着同样优秀的头脑与判断力的主从，也同样拥有着绝对的领导才能。
却因为一方对另一方固于执着的爱而甘愿成为对方的“仆从”。
用自己的一切守护着对方，执着着自己的信念与爱，却因为自己得不到对方任何的回映而绝望。
既爱又恨的复杂心理贯穿了《炎》的全篇。
而长达400年之久，不停轮回心中的那份感情，不管是爱或恨也早已发哮了吧
“物哀美”却没咆哮。
她亦如往常，缥缈如雾，平静恬阔，凄艳委婉，从字里行间飘扬而起，袭向每一个执卷而读人的心头。
《国旗冉冉升起》 读后感
24 诗两首 课文研讨 金色花 一、整体把握 这一首散文诗，让我们感受到母子情深，感受到母子之爱，那么一种亲昵，那么一种亲热。
为什么孩子那么快乐，那么天真，那么活泼，那么可爱?因为他沐浴着母爱。
爱是交流的。
小孩子领受着母爱，也想着怎么回报母爱?他想到变成一朵金色花，让妈妈嗅到花香，让妈妈看书不伤眼睛。
从孩子对母亲的爱，可以想到母亲对孩子的爱。
二、问题研究 1.作者为什么把孩子想像成一朵金色花
我们中国喜欢用花朵比喻儿童，印度也一样。
泰戈尔把儿童想像成一朵金色花，最美丽的圣树上的花朵，赞美孩子可爱。
那金黄的色彩，正反映着母爱的光辉。
人们喜爱花儿，花儿也惠及人们，正可以象征孩子回报母爱的心愿。
泰戈尔的想像实在新奇而美妙。
2.孩子为什么想变成一朵金色花，而且一而再，再而三地不让妈妈知道
看孩子为妈妈做了什么，就可以理解他的心愿。
孩子总想为妈妈做点事，变成一朵金色花，可以看着妈妈工作，可以让妈妈嗅到花香，可以投影在妈妈读书读到的地方。
孩子懂得，母爱的奉献是无私的，对母爱的回报也应该是无私的，他不图妈妈夸奖，但求妈妈生活得更加温馨。
所以他只是撒娇，就是瞒着妈妈。
3.为什么妈妈见了面，说“你这坏孩子”
上文说，妈妈叫道：“孩子，你在哪里呀
”可以想见，不见了孩子，妈妈多么着急，这种惶急的心情肯定与时俱增，一旦见了，又惊又喜，自然嗔怪孩子。
纸船寄母亲 一、整体感知 这是远离家乡的游子对日夜思念的母亲的深情呼唤，是献给亲爱的母亲的一曲深情的颂歌。
海浪涛涛，天风吹卷，邮轮在颠簸中驶向陌生的国度。
此去远涉重洋，相去万里，要隔多久才能回到母亲怀中?尽管船外是美丽壮观浩翰的太平洋，但孤独、惆怅的诗人，无心欣赏眼前的奇景，而是眼含热泪，在专心、执着地叠着一只只纸船，然后一个一个抛放在海里。
尽管风高浪急，纸船被海浪打湿，沾在船头，但她仍不灰心，每天不停地叠着，希望总会有一只能飘流到日夜想念的母亲身边。
古今中外表达母爱的诗作很多，这首诗却有着自己的独特之处。
诗人以孩子般的纯洁和天真，从儿童的游戏世界中找到了一个可以寄托对母亲无限恋念的中介物——纸船，并以此展开自己的情思。
诗歌第一、二节便写叠纸船、抛纸船：“我从不肯妄弃了一张纸，\\\/总是留着——留着”，表明诗人并非这一次的出门远行才有此举动，而是对母亲的思念与深情由来已久；“叠成一只一只很小的船儿”表明所叠纸船的数量之多，也表明对母亲的思念之深；诗人把纸船“从舟上抛下在海里”后，“有的被天风吹卷到舟中的窗里，\\\/有的被海浪打湿，沾在船头”，写出了精心叠成的纸船抛入大海后瞬间令人心碎的结果，它暗示读者，纸船漂过大海到母亲身边实际上不可能，给人一种悲观绝望的情绪；但诗人仍“不灰心的每天叠着，总希望有一只能流到我要它到的地方去”，这要到的地方便是母亲那儿!俗话说“精诚所致，金石为开”，诗人的愿望能够实现吗?其实，这一问题已经并不重要了，最重要的是，这是诗人寄托思念的惟一方式，只有这样，诗人才能排解心头的忧伤，只有这样，才能最充分地表达那种刻骨铭心的思念之情。
第三节诗，诗人思念至极，展开想像：“母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，\\\/不要惊讶它的无端入梦。
”纸船漂不到母亲的身边，就进入母亲的梦中吧!“这是你至爱的女儿含着泪叠的，\\\/万水千山，求它载着她的爱和悲哀归去。
”点明题旨，感情达到最强烈的状态，令人怅然不已。
这是全诗最为精彩的一笔。
在这首诗中，诗人以纸船为题，托物言情，赋予纸船特别的含义。
纸船象征漂泊无依的孤独，象征思念母亲思念祖国的一颗心，象征诗人纯洁、美好的心愿。
二、问题研究 1.为什么含泪，为什么悲哀? 一个人如果有初次离开母亲远走他乡的感情体验，就能深切地理解这首小诗的感情。
一直在母亲身边，习以为常，感受钝化了。
一旦远走，与母亲远隔万水千山，想念妈妈的滋味，最是难受。
有这样的体验，就能理解她的“悲哀”，理解她的眼泪。
2.借纸船来抒情有什么好处? 诗歌抒情总要借助某种形象，作者在太平洋舟中，无法与母亲通音信，惟有幻想纸船能载着她的爱和悲哀归去，纸船又富有童稚气，适合表达子女的心态。
练习说明 一 熟读这两首诗，直到能背诵下来。
然后进行朗诵比赛，评出优胜者。
朗读要反复细致地加以指导，例如“你到哪里去了，你这坏孩子”，“我不告诉你，妈妈”，这样的对话要朗读得好并不容易，需要一遍一遍地教，像教唱歌曲一样的教。
二 体会下列诗句蕴含的思想感情。
1.“你到哪里去了，你这坏孩子?” “我不告诉你，妈妈。
”这就是你同我那时所要说的话了。
2.母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿， 不要惊讶它无端入梦。
这是你至爱的女儿含着泪叠的，万水千山 求他载着她的爱和悲哀归去。
本题就两首诗中比较含蓄的诗句要求学生体会思想感情。
指导解题，应该调动学生的生活经验和情感体验，引导学生深入理解形象与意境、情感与意义。
1.妈妈找孩子找了很久，非常着急担忧，一见孩子，又惊又喜，嗔怪孩子不说一声就走了，叫妈妈急死了。
“我”呢，撒起娇来了，为自己能给妈妈做些好事而高兴，还要对妈妈保密，让她莫名其妙才好呢。
2.这几句诗表达女儿对母亲深情的爱，表达女儿思念母亲的痛苦和悲哀，在太平洋舟中呼唤母亲，但愿母亲想到女儿离家后的心情。
三△这两首诗都借助一种具体的形象抒发对母亲的爱。
请你也用这种手法写一段话或一首诗，表现对父母的爱。
要让学生明确此次练笔的要求，必须借助形象来抒情。
借助什么形象才好呢?这要注意揣摩两首诗中的想像。
泰戈尔想像“我变成了一朵金色花”，冰心想像纸船飘洋过海送深情，都想像通过一种办法来表达对母亲的爱。
我们也可以想像另一种办法来表达对父母的爱。
四课外阅读冰心的《繁星》《春水》，吟诵其中表现母爱的诗篇。
可以先看“文学名著导读”，再找书来看。
教学建议 一、引导学生自读《金色花》，抓住孩子小小的心愿 启发思考的问题可以设计为： ——为什么“我”想变成一朵金色花?为了好玩吗?为了跟妈妈捉迷藏吗?为了实现自己小小的心愿，给妈妈带来一些幸福吗? ——“看着你工作”“你会嗅到这花香”“将我小小的影子投在你的书页上，正投在你所读的地方”，都是为了什么? 二、引导学生自读《金色花》，着重研讨篇末含蓄的诗句 可以讨论：妈妈为什么反而责怪孩子?还骂“你这坏孩子”?是什么口吻?孩子为什么不告诉妈妈自己做了不少好事? 三、引导学生自读《纸船》，着重探究“泪”与“悲哀” 母亲至爱女儿，女儿至爱母亲，容易理解，“泪”与“悲哀”则是难点，探究明白了，可以理解思念之情，思念之苦。
由此可以悟到，诗人为什么异想天开，要放纸船在太平洋，“求他载着她的爱和悲哀归去”。
四、教学设计 (一)识字与写字 匿(nì)隐藏：不让人知道。
祷(dǎo)祷告，向神祈求保佑。
衍(yǎn) (二)《金色花》 1.朗读。
2.谈整体感受。
3.内容研讨。
(1)作者为什么把孩子想像成一朵金色花? (2)孩子为什么想变成一朵金色花?为什么向妈妈保密? (3)妈妈见到孩子，为什么说“你这坏孩子”?这是什么口吻? 4.再朗读。
(三)《纸船》 1.朗读。
2.谈整体感受。
3.内容研讨。
(1)叠纸船为什么含着泪?为什么除了爱还有悲哀? (2)为什么借纸船来抒情? (四)朗诵比赛 (五)作业 “研讨与练习”(二)、(三)选做。
有关资料 一、作者介绍 泰戈尔(1861—1941)，印度作家、诗人、社会活动家。
生于地主家庭。
曾留学英国。
1921年在桑蒂尼盖登创办国际大学。
用孟加拉文写作，一生创作丰富。
早期作品有诗集《暮歌》《晨歌》和剧本《修道士》《国王和王后》等。
1903年起陆续发表长篇小说《小沙子》《沉船》《戈拉》，剧本《摩吉多塔拉》《邮局》《红夹竹桃》，诗集《吉檀伽利》《新月集》《园丁集》《飞鸟集》和许多中、短篇小说。
对英国殖民统治下的下层人民的悲惨生活和妇女的痛苦处境表示同情，谴责封建主义和种姓制度，描写帝国主义者和官僚的专横，同时也反映资产阶级民主思想与正统的印度教的抵触。
诗歌格调清新，具有民族风格，但带有神秘色彩和感伤情调。
还擅长作曲和绘画。
所作歌曲《人民的意志》，1950年被定为印度国歌。
他的创作对印度文学的发展影响很大。
获1913年诺贝尔文学奖。
(选自《辞海》，1999年修订版) 二、1923年前的冰心(李存光) 冰心(1900—1999)，现代散文家、小说家、诗人、儿童文学作家。
原名谢婉莹。
原籍福建长乐，1900年10月5日生于福州。
冰心的父亲是一个思想开明的海军军官。
童年，她在山东烟台度过了七八年山陬海隅的生活。
大海给冰心留下了深刻印象。
她早期作品，常常亲切地写到大海。
幼年的冰心广泛阅读了中国古典小说和汉译外国作品，七八岁时还动手试写过白话和文言小说。
1911年，全家南归福州；次年，考入福州女子师范预科。
1913年，随家到北京，翌年秋进入教会学校贝满女子中学。
在这里学到了一些新知识，“同时因着基督教义的影响，潜隐地形成了我自己的‘爱’的哲学”(《〈冰心全集〉自序》)。
1918年，冰心抱着学医的目的考入协和女子大学(次年该校并入燕京大学)预科；后来改变初衷，转学文学，1923年以优异的成绩毕业于燕京大学文科。
冰心属于五四新文学运动中涌现出的第一批现代作家，是其中最知名的女作家之一，为文学研究会的重要成员。
五四运动的浪潮，把冰心卷出了狭小的家庭和教会学校的门槛，她参加罢课、游行、开会和街头宣传等活动，热心阅读《新青年》《新潮》等杂志，并发表了一些宣传性的文章。
在新思潮的激荡下，1919年9月以“冰心”的笔名发表了第一篇小说《两个家庭》。
小说用对比手法描绘两个家庭的不同生活方式，提示了为着事业改良家庭生活的必要。
此后，她又发表了《斯人独憔悴》《去国》《庄鸿的姊姊》等揭示社会、家庭、妇女等人生问题的“问题小说”。
这些小说，表现了冰心对封建势力和社会现状的不满，但作品的主人公大多显得软弱、憔悴。
眼前的问题写完了，冰心又抓住活跃在回忆中的事物，写出了《鱼儿》《一个不重要的兵丁》等描写下级官兵生活的小说。
五四高潮以后，冰心“退缩逃避到狭仄的家庭圈子里，去描写歌颂那些在阶级社会里不可能实行的‘人类之爱’”(《〈冰心小说散文选集〉自序》)。
《超人》《悟》等，便是以“爱”的哲学认识生活的作品。
与此同时，她写作散文。
1921年发表的《笑》，委婉地抒写了洋溢在心中的对于生活的爱，被认为是新文学运动初期一篇具有典范意义的“美文”。
1922年，发表《往事》。
这组散文叙写了童年时代留下的一些深刻而清晰的印象。
从1919年冬天起，她受泰戈尔《飞鸟集》的影响，将自己“零碎的思想”不时用三言两语记录下来。
后来在《晨报》的“新文艺”栏发表，并结集为《繁星》和《春水》于1923年先后出版。
这300余首无标题的格言式自由体小诗，以自然和谐的音调，抒写作者对自然景物的感受和人生哲理的思索，歌颂母爱、人类之爱和大自然，篇幅短小，文笔清丽，意蕴隽永，显示了女作家特有的思想感情和审美意识，在五四新诗坛上别具一格，很有影响。
1923年秋，冰心赴美国威尔斯利女子大学研究院学习英国文学。
(李存光文，《中国大百科全书·中国文学》，中国大百科全书出版社1986年版) 三、《金色花》的两重解读(刘真福) 《金色花》篇幅短小，而意蕴丰赡，是泰戈尔散文诗集《新月集》中的代表作。
写的是一个假想——“假如我变成了一朵金色花”(首句)，由此生发想像—— 一个神奇的儿童与他母亲“捉迷藏”，构成一幅耐人寻味的画面，表现家庭之爱，表现人类天性的美好与圣洁。
这样一幅画面，可以从各种角度进行观照，揣摩各种不同的意味。
乍一看，在我们面前展现的是一幅儿童嬉戏的画面。
画面的中心人物是“我”—— 一个机灵可爱的孩子。
“我”突发奇想，变成一朵金色花，一天时间里与妈妈三次嬉戏。
第一次嬉戏，是在母亲祷告时，悄悄地开放花瓣散发香气；第二次嬉戏，是在母亲读《罗摩衍那》时，将影子投在母亲所读的书页上；第三次嬉戏，是在母亲拿了灯去牛棚时，突然跳到母亲跟前，恢复原形。
“我”“失踪”一天，却始终与母亲在一起。
“我”天真稚气，却藏着自己的秘密，惟有他母亲不知道，最后母亲问“到哪里去了”，他说“我不告诉你”，这是得意而善意的“说谎”。
细味之，“我”的奇特行为深藏着对母亲的依恋：散发出香气是对母亲暗中表示依恋；将影子投在母亲所读的书页上，是替母亲遮阳，也是暗中对母亲表示依恋。
总之，“我”是在以儿童特有的方式表现对母亲的感情。
作品虽短，但是有完整的情节，情节发展有波澜。
人物在情节的发展中各显现其性格：“我”是天真活泼、机灵“诡谲”的，又是天生善良的；母亲是沉静的、虔诚的，也是善良的、慈爱的。
善良、善意，是母子两人性格表现的主旋律，而“我”的“诡谲”与母亲的“受骗”则与主旋律“不和谐”，产生一些微妙的变化，创造出浓浓的意趣。
品读至此，我们已经领略了该诗的丰富、有趣的诗味。
然而，泰戈尔创设诗意若仅限于此，那就不是大文豪泰戈尔了；泰戈尔高于普通诗人之处，正在于他能在普通诗人的感觉和思路止步的地方还向前、向深处更进一步，进入妙悟的境地，进入“入神”的境界。
“诗而入神，至矣，尽矣，蔑以加矣”(严羽《沧浪诗话》)。
如果我们对《金色花》往更深更远处探究，我们会有更惊奇的发现。
在我们面前展现的，原来又是一幅神灵显形的画面。
画面的中心仍是“我”—— 一个活泼可爱的小精灵。
这个小精灵有着无所不能的神性。
它一动意念，就变成了一朵金色花；金色花，是印度圣树上开着的，诗人吟咏此花，本来就含有对神的虔敬，创造了一种宗教氛围。
(另外，母亲是一个虔诚的宗教徒，保持着一种沉静、安详的性格，也给诗作带来了些许宗教氛围)。
小精灵可以忽上忽下，随意摇摆，随意跳舞，随意开花，随意散发芬芳。
最后一动意念，又变成人了。
它的所作所为有无限的自由，绝非人间肉身凡胎可以比拟。
当然它不光有神的能耐，也有神的品性——那就是如上文所述的善与爱。
这种善与爱既然出自小神灵——是来自高风绝尘的天国世界的小神灵，也就具有神秘性和崇高性。
从这个角度来解读，我们可以更深入地理解诗作的主题，以及诗人的思想感情，这就是颂神。
原来诗人宣扬的是富有宗教意义的爱——最高尚、最纯洁的爱。
宗教感情提升了诗的感情，宗教思想提升了诗作的主题。
这后一幅画面的意味更值得重视。
一般人只能实实在在地写儿童对母亲的嬉闹和亲热；只有泰戈尔才能写出人格化的神灵的行迹与心理，而且写得如同行云流水一般地轻灵、巧妙、自然。
他写出了东方诗、东方文化的神秘与蕴藉。
在这点上，他的诗也与西方诗大不一样。
西方诗坛尽管在历史上也曾受宗教思想、宗教情感的影响，但在进入现代社会以后，这种思想感情已经逐渐淡化、疏远了，还没有见到哪位著名诗人像泰戈尔这种痴迷地信神，并以颂神作为诗歌创作的一个主题的。
因为泰戈尔生活在一个佛教为国教的国度中，他是东方文化培养出来的诗人。
遍观泰戈尔散文诗，可以处处感觉到浓厚的、神秘的宗教气氛。
诗中经常出现神灵的“一鳞半爪”，虽然不点明神灵的名字，但“你”“他”“她”等指示代词通常明示或暗示着被敬颂的神灵。
因此可以说，颂神是泰戈尔诗歌创作的基本母题，也是《金色花》的深层主题。
我们当然可以仅从凡间、凡俗的主题来解读这首诗，但那样毕竟流于浅俗，而且与泰戈尔诗作原有的意义期待不甚切合；如果我们借助对宗教情感、宗教思想的体认来解读(尽管我们不是借此宣传宗教)，作品的意义将变得深宏，庶几能把捉诗人的情感与理念。
(选自《中小学教材教学》2001年第9期) 四、冰心《纸船——寄母亲》创作背景(范伯群、曾华鹏) 冰心在1923年初夏，以优异的成绩毕业于燕京大学，获得了金钥匙——“斐托斐”名誉学位的奖赏。
并接受了燕京女大的姊妹学校——美国威尔斯利女子大学的奖学金，准备赴美留学。
这位茹苦勤勉的学子、探索人生的作家，现在又站在一段生命新航程的起点上了。
她说：“为着人生，我曾自愿不住的挥着别泪，作此‘弱游’!……我要从此走上远大的生命的道途!……所以不须伤感，我至爱的母亲!凭着血与泪，我已推开了生命神秘的宫门。
因着巨大的代价，我从此要领受人生，享乐人生。
”冰心这次长途跋涉，背井离乡，去国“弱游”的目的是想以手执的金钥匙去更深地探掘文学的宝库，开启人生奥秘的宫门。
但是，对这位女作家说来，她为这次游学所支付的代价也是巨大的：那就是在她的女性的纤柔敏锐的神经上要负荷不堪沉沉的重担——忍受着使她的灵魂为之颤栗的离别之苦。
因此，在当时的冰心的散文和诗歌作品中抒写的离情别绪，为我们留下了描绘别离之苦的最细致真切、凄美情深的篇章。
这个融乐和美的家庭，在这段时间里，父母姊弟之间，当面都作出“最自然”的强颜欢笑，个个都这般“自欺自慰，相欺相慰，无数的忍泪吞声……”只在偶然间听到弟弟和小朋友的悄悄对话：“我姊姊走了，我们家里，如同丢了一颗明珠一般!”父亲背后的叹息，母亲强忍的泪光，自己又借话别为名，与友人在外挨延时间，因为入门就感凄切，姊弟之间不敢默坐厮守，有时竟环着大莲花缸奔跑，彼此泼水为戏，以这种与年龄并不相称的狂欢，掩蔽内心的痛苦。
总之，离别使这个家庭一切反常。
“几个月来，我们原是彼此心下雪亮，只是手软心酸，不敢揭破这一层纸。
”但临到离别时，竟反常地装作无事人似的：“我竟微笑了!我说：‘走了!’向空中发言似的，这语声又似是从空中来，入耳使我惊慑，我不看着任一个人，便掀开帘子出去。
”“只这般昏昏的匆匆的一别，既不缠绵，又不悲壮，白担了这许多日子的心了!”冰心就是在久久过着这种“言不由衷”的日子境况下离别了家庭。
那是1923年8月3日，她乘京浦车南下。
直到火车慢慢开行，在车上翻阅《国语文学史》时，看见书页的空白处写着几个大字：“别忘了小小”，是她最小的弟弟冰季的笔迹，这才揭破了那一层薄纸，使她沉沉如死的心感到十分酸楚。
冰心于8月5日抵达上海，略事小憩，于8月17日乘约克逊号邮船赴美。
她在《寄小读者·通讯七》中这样告诉亲爱的小朋友： 8月17日的下午，约克逊号邮船无数的窗眼里，飞出五色飘扬的纸带，远远的抛到岸上，任凭送别的人牵住的时候，我的心是如何的飞扬而凄恻! 痴绝的无数的送别者，在最远的江岸，仅仅牵着这终于断绝的纸条儿，放这庞然大物，载着最重的离愁，飘然而去! 8月19日抵日本神户，8月21日游览了横滨。
这短暂而又漫长的舟上生活使冰心日夜泛游在海的女神的怀抱中，她常常伫立栏旁，纵目眺览：“蓝极绿极，凝成一片。
斜阳的金光，长蛇般的自天边直接到栏旁人立处。
上自穹苍，下至船前的水，自浅红至于深翠，幻成几十色，一层层，一片片的漾开了来。
——小朋友，恨我不能画，文字竟是世界上最无用的东西，写不出这空灵的妙景!”这粼粼的海波唤起了冰心童年的回忆，海潮声中，珍爱的童心和昔日的游伴都活跃在她的脑中心中。
所以在船上冰心“竟完全回到小孩子的境地中去了，套圈子，抛沙袋，乐此不疲……”这“爱的哲学”中的三根支柱——母爱、童心、自然，只有“童心”与“自然”巍然屹立于眼前，离乡背井的生活中独独将这三根支柱中的“母爱”给抽去了。
缺少了这根重要的支柱，冰心感到整个灵魂发生了不能自制的倾侧，为了解脱这种苦恼的境界，哪怕是减轻万分之一的负荷也好，她在舟中写下了《惆怅》《纸船》等诗篇。
冒雨游览横滨，再加上灵魂的无法平衡的倾斜，竟使她小病于舟中。
她在《惆怅》中写道： 梦里的母亲 来安慰病中的我， 絮絮地温人的爱语—— 几次醒来， 药杯儿自不在手里。
海风压衾， 明灯依然， 我的心 是如何的惆怅——无着! 《惆怅》是根据一个梦境铺叙写成：“那夜梦见母亲来，摸我的前额，说，‘热得很，——吃几口药罢。
’她手里端着药杯叫我喝。
我看那药是黄色的水，一口气喝完了，梦中觉得是橘汁的味儿。
醒来只听得圆窗外海风如吼，翻身又睡着了。
第二天热便退尽。
”这种思念母亲成病，又因梦见母亲得愈的境况凝成了诗篇，这些情切意绵的诗篇垒砌成一个临时的支架，替代这被抽去的梁柱，以保持这灵魂的平衡。
《纸船——寄母亲》也是在太平洋舟中写成。
诗的构思是将怀念母亲的至情寄托于童心复归的天真行为之中：她叠成许多小小的纸船，抛到海里，有的被天风吹卷到舟中，有的被海浪打湿沾在船头，但她还是乐此不疲地折叠丢抛： 母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿， 不要惊讶它无端入梦。
这是你至爱的女儿含着泪叠的， 万水千山，求它载着她的爱和悲哀归去。
冰心在去国的三年中由于远离母亲，常常沉浸在母爱的怀念中，所以她这三年中为母爱放歌，占了她这一时期作品的很大篇幅，使冰心成为世界文学中抒写母爱最成功最感人的作家之一。
当然，冰心不仅以凄恻纤美的文字歌颂母爱，她也以一个航海家的爱女的身份，写她与海中的风浪搏战，并以胜利者的骄傲自豪地说：“海已证明了我确是父亲的女儿。
”在这些文字中也闪露出一名技击者“磨剑赴敌”的豪迈气概。
在去国前，她父亲曾对她说：“这番横渡太平洋，你若晕船，不配作我的女儿!”因此，当她听到风浪即将降临时，使她产生出一种“无名的喜悦”，像一位初出茅庐的自信的武士，跳上擂台，跃跃欲试其身手一般。
当她看到同伴们在摇晃的海舟中反侧欹斜；掩口蹙然，面色无主，纷纷散去时，她的心神飞越，像一仗剑下龙宫赴宴一样，登上了船的最高层甲板，冰心说：“如同准备着去赴海的女神召请去对酌的一个夜宴；又如同磨剑赴敌，对手是一个闻名的健者，而自己却有几分胜利的把握。
”这样的文字在她去国所写的篇章中虽不多见，却也别具一格，在女性的妩媚中透出一派英气，与抒写母爱的文采略有差异而风格协和。
(选自《冰心评传》，人民文学出版社1983年版) 五、《纸船——寄母亲》赏析(潘颂德) 1923年初夏，冰心毕业于燕京大学。
同年8月17日，她由上海乘约克逊号邮船赴美国留学。
8月19日抵日本神户，21日游览了横滨。
从写作时间来看，这首诗是诗人于游览横滨之后的第六天，在继续向大洋彼岸进发的海轮上创作的。
粼粼的海波，澎湃的海潮，复苏了诗人爱海的童心；碧绿的海水，飞翔的海鸥，使诗人又与自然亲近。
从吴淞口出发后十天左右的海上生活中，冰心早期人生观“爱”的哲学中的三根支柱——母爱、童心、自然，只有“童心”“自然”在此时得以复活和重现，而“母爱”则因远离母亲而无法亲近。
因而诗人格外怀念母亲，甚至因思念母亲而得病，又因在梦中得见母亲而病愈。
这首诗就抒写了诗人思念母亲的深情。
诗的第一节从自己充满天真童心的行为——折纸作船写起，说自己在海船上不肯妄弃一张纸，留着它折叠成船，从船上抛到海里。
看似平淡的四行诗，为感情的喷发作了铺垫。
第二节写从船上抛出的纸船的去向，“有的被天风吹卷到舟中的窗里，有的被海浪打湿，粘在船头上。
”这种种去向，都不符合诗人诚挚的心愿。
她“总希望有一只能流到我要它到的地方去”。
为此，她“仍是不灰心的每天的叠着”。
可见她这种愿望的强烈、诚挚。
至于希望那纸船流到什么地方去，诗人在这一节中没有明白说出，从而造成悬念，耐人寻味。
诗人自然明白纸船是不可能流到母亲身边的，于是诗的第三节翻出新意。
诗人遥想母亲梦中看见一只很小的白船。
如果说这一想像还属一般的话，“不要惊讶它无端入梦”，就显示了诗人设想的奇特。
那么，为什么要让母亲不要惊讶小船的入梦呢?诗人采用“卒章显其志”的方法，在诗的结尾点明想像中进入母亲梦中的纸船是她含着泪叠的，她祈求纸船载着她对母亲的爱和因远离母亲而产生的悲哀情怀流到母亲的身边。
这一结尾，是全诗的高潮所在。
怀念母亲的感情，比较抽象，写作时易流于空洞浮泛。
这首诗构思新颖，诗人采用托物寓情的方法，感情的抒发就显得既生动、具体，又含蓄、深沉。
此外，这首诗的诗行较长，语调缓慢，正与对母亲的绵长思念相协调。
(选自《新诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社1991年版)
