寻《痛并快乐着》白岩松，三千字读后感
《痛并快乐着》白岩松，三千字读后感：《痛并快乐着》是中央电视台著名主持人白岩松创作的书. 这本书是从1989年1月1日写到世纪交替。
写作时间的跨度正是白岩松从高校踏入社会后所开始的理性之旅。
他表示：“我不能因为现在做电视节目主持人而被很多观众认识，就把自己在1989年以前跟许多人一样的人生道路（从小学中学到大学）写得仿佛很与众不同。
只是我在工作中接触到的人和事才有必要写出来与读者和观众去沟通。
我个人只有一双眼睛，书中写的是我有幸看到的、感受到的事情。
很多章节看似写事，实际上是写大家的心情，于是也就有了《痛并快乐着》这个书名。
” 《痛并快乐着》是一本随笔集，书稿在华艺出版社还处于最后的编校过程 之中。
看过其中的几个章节之后，我心里颇不平静。
虽然在看他的文章之前，想到了白岩松 会谈自己对于社会生活的感慨与忧思，而且会像他的主持一样谈得比较坦承；也想到了由于 他本人的涉猎广泛，话题会比较宽泛。
但是仍然没想到他会以那样透彻的力度，对自身及社会予以如此大胆的剖析，蕴涵在字里行间的真诚和勇气甚至到了让我这个读者感动的程度。
透过随笔，白岩松像是在与自己的心灵之间进行一场对话，言辞犀利，读来是一种畅快的震 撼。
《痛并快乐着》包含了白岩松从1989年毕业至今十年的所见所感。
这十年中，白岩松 一直活跃在广播电视领域，尤其加入《东方时空》的工作后，特殊的身份，更是令他得以涉 身各项社会重大事件的最前沿。
他说：“毕业对我来说很重要，那也是使书中的内容变得有 价值的开始。
我没有权利拿这之前的个人经历来浪费读者的时间。
而这之后的十年中，说得 大点儿，我有幸有机会亲眼看到改变在我身边一步步的发生。
” “我是一双眼睛，在这十年中我所看到、想到和希望表达的，我都会在文章中表现，这 本书是我画的图。
当然，必须强调的是，这一切归根结底写的还是人。
”白岩松讲到：“这十 年来最大的收获是我的思想由希望一夜之间一切都变了，而到现在认为不要急。
无论对我自身，还是国家发展都必须是这样的态度。
” 读了他的随笔，你会发现“痛并快乐着”既是白岩松现时自身的状态，也表达了他对于 人生，对于社会存在的普遍状态的理解，并且还是一种他希望读者在阅读他作品时所得到的 感觉。
对于这本他认真酝酿和创作了两年，浓缩了他各种观点的作品，白岩松内心对读者也抱 有一些期望。
他认真地说： “我有三个希望：一是希望读者能读得慢点儿；二是希望读过之 后还能回头再读；三是希望读者能够边读边愣愣神儿，想想自己的事儿。
” “我希望大家看完书以后多了解我，能有很多人就书中的某些事和我具体地聊一聊。
” 痛并快乐着 我是璀璨星空中的孤星，但我并不孤独。
我是茫茫人海中的寻梦人，我对梦有着美好的憧憬。
我是崎岖人生路上的步行者，但我并不畏惧退缩。
爱我所爱，无怨无悔。
哪里有黄磊文学大碟（黄磊说情书）
《等等等等》这个专辑，就是我自己记忆书房里的十本收藏书。
只是，这次我给它们做了配乐还加注我的心情。
--（序） 悠悠扬扬的序曲在夜空飘转着，空气里弥漫了四月春的气息。
该是新一个春天到来的时候了，一切都是那么绿意盎然，新鲜着周遭的一切
这不该是怀旧的季节，可是在旋转的音乐声里，心分明是沉沉的，静静的。
往日的记忆就忽的一下子全冒了上来，没有任何理由，只是因为这旋律。
音乐里男人用纯纯的北京话讲述他的心情：人总是会成长变化，尤其是和旧事物放在一起就特别显见…… 手里就拿着这个男人的专辑，来自黄磊，一个太熟悉不过的名字。
自上张专辑《我想我是海》至今已有两年多没有新作的黄磊在今年三月终于发行了他的第三张音乐专辑——黄磊文学音乐大碟《等等等等》，一张纯记录心情和文字的音乐专辑。
去音像店专门找到了它，急急的买了下来。
想要去倾听另一个人的音乐心情了，还有他的文字情结。
打开这张CD，音乐的旋律如水般涌进心里，暖暖的，像极了城市四月午后，昏昏欲睡，可是思绪会飘得很远。
想很多东西，都是些温暖的东西。
听《橘子红了》，脑海里一再一再的漂浮着“鹊鸟做客，挂满红透了的橘子树林”的画面，黄磊就这么唱着：这盼啊，这等啊，这去啊，这来啊，我是梦啊，醒啊，问呢，闷呢。
惆怅落寞中，他问，橘子红了，是该摘了，不能不爱了。
听《蝴蝶结》，一度读过的老舍先生的著作《骆驼祥子》中那个悲剧的祥子，还有他和虎妞——两个穷极了的人的爱情故事再度重演。
黄磊说：没有了咖啡、电影、华服和情书，有的只是夹在债务、灰尘、生活琐事与人事压迫这样的背景谈的恋爱，会是怎样的谈法
那《背影》、《等等等等》、《再别再别康桥》的歌声里都有着我们熟识的小说的影子。
音乐的世界中，黄磊将这些文字感性化了，给它们加上了自己的感情色彩。
于是，文字便人性化了。
很喜欢黄磊在每首歌后面的独白。
这不是复杂的文章介绍，这仅仅是他自己读这些我们或熟悉或陌生的文学力作后的感悟，那种纯粹的叫作“读后感”的东西。
音乐和文字反复的交错在耳边，心情变得感伤。
这那里只是读后感呢
音乐中，黄磊分明是在唱着剧中人物的心情啊，在小说里，作者没有表达的人物心情被他用音乐描述出来，这情这爱，竟是这么的荡气回肠。
惊叹于词人的创作，想必他们和黄磊一样对这些小说有着独有的偏爱和见解之道吧。
值得一说的是整张专辑的创作团体，这是汇集了港台音乐才子的大作。
词部分包括：林夕、许常德、于光中，曲部分有：张洪量、陈志远、李庭匡。
再加上黄磊文学气息浓厚的口白和深情演唱，专辑不得不说是一场世纪文字经典和和十首文字主题曲的音乐盛宴了。
每一本书都该有一首主题曲，每一个人都该有一次忘情记。
没有文字，没有音乐，这人世的记忆只是虚枉
黄磊说情书——《等等等等》。
电影教父的影评
1、拿屠刀的优雅绅士 “我准备向他提出一个他不可能拒绝的条件。
”这就是他的谈判技巧。
他是一手拿马丁尼，一手拿屠刀的优雅绅士；是谈着肮脏买卖，穿着高贵西装的职业刽子手；他只需要一个手势，便可以让别人身家难保；也只肖一个微笑便足以将干戈化成玉帛。
他们是令人敬畏的角色，同时也是善舞的刺客，无论是政客还是殡葬馆老板，似乎永远都在等待聆听着他温文尔雅的召唤，只因他那高贵的承诺“总有一天——也许这一天永远也不会到来，我会让你为我做件事情。
但在那一天到来之前，请在我女儿的婚礼上接受正义，这也算是我送给你的一件礼物
”那么，是什么赋予了教父如此深邃的魔力
让他只是坐在那里，那间黑暗屋子的一角，就仿佛置身于宇宙黑洞的中央。
人们尊敬他，爱他，也畏惧他，他是如此复杂，也如此深沉。
红色的血与礼服的黑色是电影《教父》中最凝重的基调。
教父了不起的地方在于，他深知自己作为“地下皇帝”所肩负的责任，如《蜘蛛侠》中那一句：权力越大责任越大一样。
所以他永远恪守着自己的信条，决不贩毒害人。
为此他拒绝了毒枭素洛佐的要求。
也正是如此，《教父》告诉了我们，只要你可以体面地面对这个世界，你也就可以体面地活着。
所以，他可以漫不经心地与政界高层人物游刃有余的交往，从社会的最底层到最上层，他也可以编织出一张无形而繁杂的大网。
于是，无论是家族利益的纷争还是手足相残的诡计，教父似乎永远拥有掌控一切的能力与气魄，孤立于芸芸众生之上，俯瞰苍穹。
“是什么让男人们如此迷恋《教父》
”《电子情书》里的梅格.瑞恩疑惑不解地问。
汤姆.汉克斯诡秘地回答她：“它就是我们男人的圣经，那里面包含了所有的智慧。
” 2、一切不能回头，按照江湖规矩办 据说《教父》前后三集拍了18年，关于这书和这电影的评论已经是汗牛充栋了。
黑帮片和江湖片的经典之作应该非它莫属---最近的《无间道》似有出椽之势。
引人的故事得力于原著魅力，其中的音乐现在比电影本身流传更甚，我只能谈演员的表演了。
马龙-白兰度饰演的老教父永远是有些漫不经心有些玩世不恭的绅士派头-----他已经不需要使用外在的暴力和威压了，他混沌不清的话音，每一个字都是可以改变外面世界，都可以引起人间纷乱。
这也许就是所谓老男人身上散发的抓人之处----一切尽在掌握。
他甚至不需要别人的回报，只要别人承认他是教父，接受他的友谊。
这完全是一个强势者的心态，登峰造极的自我实现感。
对此，我们也不难理解，为什么当今之世这么多所谓成功人士\\\/财富精英，都喜欢以一种亲和的示范性的做派示于人前。
男人就是需要人们崇拜如神。
为了这种幻觉，他们不惜一切手段。
我还是喜欢比尔-盖茨的回答，为什么我这么有钱
也许，是上帝给我的运气。
所以，我认为马龙-白兰度的表演太真实了，也许这也是他的本色。
帕西诺饰演的麦克，从一个纯真的战争英雄好青年，一步步成长为狠毒阴险的新教父，表演也极有层次。
当他在老教父葬礼上冷眼看着其他帮派老大假惺惺的吊唁，他阴骘冷峻的目光仿佛在透出寒意----他已经决定了，一切尽在掌握，一切不能回头，按照江湖规矩办。
我在发哥的《上海滩》里同样看到这样的眼神，也许，一个男人当他决定不择手段地成为弱肉强食世界里的最强者时，他接近了男人原始的动物本性。
3、安息吧，我尊敬的教父 我最爱的电影是《教父》。
在这一点上，我可以同许多男人达成共识。
马龙的表演实在令人心折。
在少年时代，我深深着迷，甚至模仿他那含混不清的说话方式，却并不成功。
一个平凡的小人物，喊破了嗓子也找不到认真的听众，那个口齿不清的教父，却没人敢忽略他说出的每一个字。
他总是面无表情，背后却潜藏着不可忽视的力量——一种优雅的狂暴、平静的残忍、化妆的邪恶，如同毒蛇与猛虎的混合体。
他轻蔑地说，“让我开一个你无法拒绝的条件”——这是男人的威权；他温和地说：“不经常与家人呆在一起的男人，永远也成不了真正的男人。
”——这是男人的价值。
而事实不是这样的。
那个真实的教父，生活中的马龙·白兰度，是个十足的混蛋，他的家族则是一窝混蛋。
当然，他们是迷人的混蛋，令人同情的混蛋，应该被宽恕的混蛋。
白兰度家族中，女人个个红杏出墙，男人个个酗酒成性，且盛产自杀者。
小马龙的童年在阴郁中度过，父亲很少回家，母亲终日喝得酩酊大醉，与一个又一个男人发生关系。
小马龙生活中惟一的温暖来自一个友善的同性恋教士。
这使得他成为一个双性恋者，因为同性恋行为被军校开除。
为逃避这一切，他来到纽约，跻身百老汇，阴郁生活赐予他的狂暴气质令他成功出演《欲望号街车》，名声鹊起。
“仿佛一觉醒来坐在糖果堆上”，他不能承受这种名气，感觉自己是个骗子，不得不求助于心理医生。
为了帮助他战胜焦虑，医生甚至为他宣读希特勒的讲演词。
上世纪50年代初，马龙步入影坛，开始辉煌之旅。
他拿下了七次奥斯卡提名，两次奥斯卡奖。
与此同时，他不停地结婚离婚，生下一大堆性情阴郁的子女。
他的妻子总在争吵，他的情妇总在自杀，他的子女则陷入无尽的麻烦。
马龙的大儿子克里斯蒂安·白兰度吸毒、私藏武器、干非法交易、与父亲的情妇吉尔上床（吉尔后来在汽车上自杀）。
切娜是白兰度的小女儿。
这个太阳般美丽的姑娘在家中得不到关爱，就到毒品中寻求慰藉。
1990年5月16日，马龙生活中最大的悲剧发生了：儿子克里斯蒂安杀死了女儿切娜的男友戴格。
当警察赶到时，戴格已经死了，颧颊处射进一颗子弹。
切娜坐在沙发上，手里握着一个打火机，面前摆着一杯酸奶。
人们至今搞不清楚究竟发生了什么：据白兰度家的人讲，是一场殴斗；据辩护律师讲，是一场意外；据切娜讲，“是我父亲安排了一切。
”后来，切娜自杀。
马龙没有参加女儿的葬礼。
记者问马龙是否感到应为这种乱糟糟的局面承担责任，他说：“当一只海鸥从2000人头上飞过，谁知道它掉下的羽毛会落在哪里
” 然而，马龙真的可以把沉重的罪过当成轻浮的羽毛
他仿佛中了诅咒，正如他在《巴黎最后的探戈》中说过的台词：“你一直是孤单的，你无法逃脱寂寞的感觉，直到你死去。
”——隐然就是他一生写照。
我曾经想过，这个双性恋男人到底爱过谁
也许，只是他那个没出息的杀人犯儿子。
我永难忘记《教父》中的情节：儿子桑尼被乱枪打死。
他对殡仪馆的化妆师说：“你看，他们是这样对待我儿子的。
”昏暗的灯光打在他额头上，脸的下半部隐没在阴影里，他的眉毛蹙起，形成悲伤的皱纹——我的心抽紧了，紧得发痛。
我也有个可爱的儿子。
我能够感受一个父亲遭遇这最大的不幸时，那种汹涌的痛苦与复仇的狂怒。
现实中，为了给儿子克里斯蒂安脱罪，马龙耗尽家财，穷困潦倒。
克里斯蒂安仍然被判入狱十年。
受此打击，马龙暴饮暴食，体重惊人，昔日的“性感野兽”变成一头肥猪。
如果想要呕吐，你大可以去看马龙在大烂片《人魔岛》中的扮相，脸上涂的粉厚过日本艺妓，如同一吨涂脂抹粉的肥肉。
后来，他终于死了。
听到这消息时，我愣怔了一会儿。
在记忆中，马龙早就死了，永远地葬在了1972年。
那一年，《教父》问世。
他扮演的教父在花园里颓然倒下。
丧钟鸣响，经典诞生。
32年后，他死了第二次。
这次，他是彻底地死掉了。
马龙的身后，遗留下一长串数字：1个不朽的角色——教父，5部经典的影片——《欲望号街车》、《现代启示录》、《巴黎最后的探戈》、《码头风云》、《教父》；6个自杀的情妇；17个律师；大约25个不幸的子女；1100万英镑的巨额债务。
安息吧，教父。
只是，我要纠正一下你的说法。
尽管你不经常与家人呆在一起，但你仍是真正的男人。
因为，你的扮演角色教导无数男孩成长为男人。
仅为这一个理由，我将永远尊敬你。
读后感 急急急····
这本书的阅读率是仅次于《圣经》的。
对于《圣经》，我向来认为是本可望而不可及的神书，只有那些文化人或者是虔诚的教徒才会对它如饥似渴，而我等小辈极不严肃的阅读 恐有亵渎之嫌。
竟然是在音乐课上，老师带来了这本书。
起先，我对它是不屑一顾的，就像水里的鱼对天上的鹰那样不理不睬，因为他们永远分属于两个不同的世界。
真得没想到，这本号称神圣的书会拥有一个很可爱的名字-《小王子》。
遥望扉页，我仿佛变成了童年时酷爱童话的小女孩。
童话里的王子骑着白马，永远是黄头发；带着微笑，永远是灿烂的。
结局大同小异，王子总会携美丽可人的公主走进富丽堂皇的宫殿，过上幸福快乐的生活。
捧读《小王子》，才发现它不是一本单纯意义上的童话，它可以让忙碌的人们放下手中的活计去痴痴地读它，千遍万遍也不厌倦，继而为自己终日的忙碌伤悲，为匆匆逝去的童年惋惜。
读着读着，他们又会觉得自己和小王子同样天真、幼稚，想和他成为朋友，想进入他的世界。
尽管小王子的世界很小且属于另一个星球，但那里没有忧伤，充满新奇，令人神往。
细读《小王子》，书中的一切恍然却如在眼前。
那些画，那个虚伪的人，那个可怜而又快乐的酒鬼，那个地理学家，那个点灯人，那朵小王子最爱的花儿，还有那只狐狸……以及所有的梦想。
一切都是那么栩栩如生，阅读的过程也就成了与他们的对话和沟通。
掩卷遐想，我油然而生这样的感觉：有些东西比较适合成为一个泡沫，留在记忆里，不会破掉，也不用担心它会飞走。
的确，现实往往是残酷的，像小王子得知他最心仪的花儿和那些普通的玫瑰并无异样是一样的。
普通不是谁的错，小王子用心血栽培了她，她永远是其记忆中的最美，这就足够了。
我不是个极勤奋的人，但却认真地看完了这本书和其中的每一幅画。
于是，我将它确定为我的第一本书。
作出这样的选择，决非否定我以往的阅读，而是基于它带给我的思想升华。
它不仅领我进入了快乐的世界，而且让我明白了平凡的伟大。
上苍安排我们如此平凡，自然有它的道理。
不要为金钱而哭泣，也不要为平凡而气馁，更不要为昨天而苦恼。
累了，烦了，读读《小王子》，你会悟出许多看似简单但你又无法弄懂的道理，至少你会坚信明天总是美好的。
一堂音乐课，一本《小王子》，一个梦就这样成为一个泡沫，让忙碌的我停下手中的事去欣赏它，去走进它为我们呈现的世界。
品味书香、诵读经典 初中 征文活动 1000字左右
读后感 阅读了的，深有感触。
是20世纪法国著名作家，他的作品是人们强大的精神支柱。
写的是，和托尔斯泰的故事，他们经历了各种的磨难却没有向命运屈服，在生命的最后一秒仍不屈不挠的抗争着，最终成为了伟人。
这也告诉了我们一个道理：艰难和挫折是对命运和人生的最好锤炼
在这三位伟人当中，给我留下最深印象的是。
他对音乐有火一般的热情，先后创作了许多优秀的作品。
他的作品深邃而辉煌壮观，充满了幻想。
但灾难还是无情的降临到了他的头上，在1802年，他意识到自己的听力障碍已经无法治愈，并且会很快恶化。
那意味着他可能再也不能进行创作了!这是多么大的打击啊
但他却能顽强的和命运抗争，这也许是他后期能写出那么多不朽作品的原因吧。
这种对生活对命运的精神正是我们应该学习的，这伟大不屈的灵魂让黑暗的世界有了光芒，让生活有了希望。
读了的故事，让我联想到了——一个同样有着坚强毅力的人。
她的生活同样是很不幸的，儿时的一场大病，让她变成了一位又盲又聋又哑的小女孩。
在她的世界里，没有色彩，没有声音，也无法表达自己的想法。
但命运的不公没有让她失去希望，她渴望了解一切，于是她加倍的努力，最终成为十九世纪最有影响力的人物之一 。
贝多芬和在生活中遭遇着不同的磨难，但他们却有着同样的精神——永不向命运屈服
这不仅让我敬佩也引发了我深深的思考。
作为21世纪的一名中学生，社会的竞争更加的激烈，我们的功课越来越多，学习上的困难也随之增多，面对重重的困难与压力，我们是不是也需要这种精神呢
是
在遇到难题时，在学习成绩下降时，让我们“借着贝多芬的光芒，再一次擦亮我们的眼睛。
”用坚定的信念去面对挫折，用顽强的毅力去实现理想读 有感 长假里，我读了英国作家乔纳森•斯威夫特的，小说以辛辣的、离奇的想象与夸张，描述了酷爱航海冒险的格列佛，四度周游世界，经历了大大小小惊险而有趣的奇遇。
游记中小人国、大人国里光怪离奇的故事深深地吸引了我，然而给我印象最深的是，1710年格列佛泛舟北美，巧访了荒岛上的慧因国，结识了具有仁慈、诚实和友谊美德的慧因。
在慧因国的语言中没有“撒谎”和“欺骗”这样的字眼，人们更不理解它的含义。
他们不懂什么叫“怀疑”、什么是“不信任”，在他们的国度里一切都是真实的、透明的。
格列佛在慧因国里度过了一段美好的时光，他完全融入这个社会，以致于与暗喻人类的耶胡交往时形成强烈的反差，因为他们总是以怀疑的眼光看待他的诚实，使他感到失落，对人类产生了极度的厌恶。
我很羡慕文中的主人公有幸能到慧因国，慧因国是我们所追求和向往的理想境地，在这里你不需顾虑别人说话的真假，而在现实的世界，有着太多我们不愿看到的事情常常发生：有人用花言巧语骗取别人的血汗钱、有人拐卖儿童谋取暴利、有人甚至为了金钱抛弃自己的亲身父母。
难怪我们的老师、长辈从小就教育我们要提高警惕，不要上当受骗。
这与我们提倡的帮助他人、爱护他人是很难统一的。
当我遇到有困难的人，要伸出援助之手时，我迟疑；当有人替我解围时，我不敢接受。
这些都让我内心感到痛苦、矛盾，无所适从。
既妨碍了我去“爱”别人，同时也错过了别人的“爱”，在难道不是一种悲哀吗
我期盼着有一天我们的社会也像慧因国，孩子们的眼中不再有疑虑，教育与现实是统一的。
我愿为此付出努力，也希望大家与我一道，从自己做起，从现在开始做起，让这个社会多一点真诚、少一点虚伪。
读有感 父母、老师常常教育我们：一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。
自从我读了美国盲聋女作家、教育家海伦．凯勒写的，我才更明白这句话的含义。
这本书写了海伦对光明那热切的渴望和对人生的感慨，让读过这本书的人和她一起分享海伦人生中的酸甜苦辣。
书字里行间，无不洋溢海伦•凯勒对生活的热爱，她用热情的态度劝戒世人应该珍惜享有的一切。
她希望拥有三天的光明去看尽世界的一切景观。
海伦•凯勒想看的事物实在是太多太多了，然而这只不过是一个梦。
要是人把活着的每一天都当成最后一天该有多好啊，那就更能显示出生命的价值，然而人利用时间和享受时间却是有限的如果每个人都可以充分利用每一天的话，那这将会是一件多么令人高兴的事情啊!三天光明，对于常人来说只是人生中的短暂的一刻。
对于的海伦来说，却是可想而不可及的。
三天光明，对于那些碌碌无为的人，无非是在漫无目的地游玩着，他们追求的生活还不如那些乞丐，至少还知道去要饭。
而目前青少年学生中也有这么一些人，拥有舒适的生活环境，良好的学习条件。
但他们不是去珍惜自己拥有的一切，而是吃不得半点苦，把学习当成一大苦差，无心向学。
对于学习，他们总是不屑一顾，不是以积极的态度去勤奋学习，努力拼搏，而是哀叹命运对于自己的不公，责怨上天没有赋予他们聪颖的天资、超人的智慧，让他们能一举成名天下知。
现在的社会是靠知识才能生存的社会，没有知识的人是不可能在社会上有一席之地。
如果我们可以好好学习，让学问把大脑给占据的话，就可以为以后的道路铺上一层石头了
海伦•凯勒双木失明，她还能用自己的残疾的身躯写出《假如给我三天光明》这样闻名于世的书。
而我们拥有的健康的身体，明亮的眼睛，又有什么理由不去奋斗，不去创造自己的美好人生呢
其实每个大人都可以做一个“大小孩”。
但为什么还会有人骄傲
其实，只要每个人有一颗纯洁，善良的心，以及有心体会人和事就可以，这样就可以体会花草树木、动物和人，我们的小王子就是这样。
小王子是一个很小的人。
他住在一个星球上，一个很小的星球。
那里什么都好小好小。
包括他所拥有的两个小火山和一朵玫瑰花。
那里太小了，所以小王子每天都要早起清理可能长出来的猴面包树苗，因为如果不这样做的话，只需要三棵小树，也许就会把这个星球的土地全部的霸占。
这个星球太小了，小王子只需要向前或者向后走几步，就能看到刚刚出现过的日落或者日出。
那里太小了，以至小王子知道，如果他有一头绵羊，他将永远不可能将它丢失。
因为，羊能去哪里呢，这里这么的小，它能跑到哪里去呢
这是一个平实的故事，一个童话。
但这仅仅是一个童话吗
它用那么平实的语言，来向你倾诉着一些隐藏在事实背后的东西，那些眼睛看不到的东西。
就像小王子所说的：真正重要的东西是看不见的。
所有的大人都曾经是孩子。
但我们是一群既不属于大人也不属于孩子的群体，我们的心是应该和大人般，还是如同孩提样
孩子的世界里，天空可以是红色的。
就好象也许1万个大人都会说修伯里画的只是一个盒子，可是小王子却看到盒子里，一只健康快乐的绵羊在睡觉，而且盒子里还放满了足够的草料。
大人的想象力的翅膀会变得嬴弱甚至到了最后，完全丧失了它；大人们仰望星空，却感觉只能看到星星而不是许多善良的眼睛在眨动。
长大了就一定是好的吗，还是说孩子的纯洁是完美的呢
我陷入了沉思。
我们是特殊的，我们不再是孩子，也不会成为那种“大人”，我们活在了现在。
在这个神奇的年代，一般的纯洁，天真似乎已经不再如此重要，当然亦不可失去。
我们的未来是在我们含有这颗心的同时，进一步成为一个“完全的大人”。
拥有纯洁，不失风度；保有天真，不失求知；享有快乐，不失刻苦。
这才是我们这个特殊群体应有的存在方式。
《小王子》读后感《鲁滨逊漂流记》，这是一部世界名著，讲述一位遇险的航海商人独自一人飘流到一座荒岛。
他克服种种意想不到的困难，靠顽强的意志和自己掌握的科学知识，在岛上生活了28年，终于遇救返回故乡。
这本书的主人公鲁滨逊真让我佩服得五体投地。
他在荒岛上生活了28年，整整28年，多么惊人的数字。
要是我在这个荒岛上生活，恐怕一个小时，我也熬不过去，何况他还在荒岛上凭着自己的双手双脚做出所有的生活用具。
这样一比较，我是多么懦弱，而他却多么坚强。
想到这里，我就决定要以鲁滨逊为榜样，要学他那样坚强，不能懦弱。
我不是要像他那样在荒岛上生活，而是要在生活中向他学习。
例如：做人要坚强不要常常哭，遇到紧急关头不能懦弱要镇定的解决问题等等。
这些都是在生活中坚强的表现。
鲁滨逊的坚强不仅让我佩服，他的乐观精神也很让我佩服。
初到荒岛，鲁滨逊因为没有助手，工具不全，缺乏经验，所以做任何事情都要花很大的劳力，费好长的时间。
连做一块木板都要四十二天。
他做的许多事情都是白费力气，没有成功，但他从不灰心失望，总是总结了失败的经验又重新开始。
辛勤的劳动换来了令人欣慰的回报，他最后变得有船用，有面包吃，有陶器用……这些没有一件不是费了很多力气、克服了许多困难才得来的。
看到这里，我不禁反省以前，我做事一旦不成功，就会气馁，然后就不做了。
这样是不对的，应该像鲁滨逊那样，总结了失败的经验又重新开始。
鲁滨孙28年的孤岛生活阻止不了他的继续冒险，这种勇于进取的冒险精神，表现了当时新兴的资产阶级不 满足于现状，要开拓世界、占有世界的欲望。
故事中关于鲁滨孙在荒岛上经历的描写是全书的精华。
作者把鲁滨孙描绘成充满劳 动热情的人。
他凭着自己顽强不息的劳动与大自然作斗争，表现出惊人的毅力。
鲁滨孙一到荒岛，在克服了最初的悲观绝望情绪后，立即投入了征服大自然的斗争，他从搁浅的破船上取走了几乎所有可以取走的东西。
他靠着自己的双手，靠着智慧，利用船上留 下的简单工具，克服无数困难，为自己的生存创造了条件。
他又挖凿山洞，修筑栅栏， 驯养山羊，种植谷物，制造独木舟，焙制陶器，加工面粉，烘烤面包等，使自己的“生 活过得很富裕”。
最后他竟然有了自己的种植园、牧场、两处住所、许多家具，甚至还 建立了一个包括狗、猫、羊、鹦鹉在内的热闹家庭。
他每做一件事都要花费很大的劳力 和很长的时间，但他失败了再干，从不气馁。
他用近半年的时间造了一只能坐24人的独 木舟，但要把它放进海里却需要花12年的工夫挖条小河，他只好放弃这条船，又用了一 年时间另造一只。
这种征服自然的无限勇气和坚韧不拔的实干精神使鲁滨孙的形象产生 了巨大的艺术魅力。
作者借此歌颂了资产阶级在资本原始积累时期的冒险进取精神，强 调了个人的聪明和毅力。
鲁滨孙是个劳动者同时又是资产者和殖民者，因此具有剥削掠夺的本性。
他几次出 海的目的就是为了要到非洲贩卖奴隶。
他用火枪和《圣经》慑服土人，使“星期五”心 甘情愿地做了他的忠实奴仆。
火枪和《圣经》就是欧洲殖民主义者对殖民地人民所惯用的双重武器。
鲁滨孙顽强不息地与自然作斗争，既是为了生存，也是为了占有财富和土 地。
在岛上还没有其他人出现的时候，鲁滨孙就踌躇满志地说：“这里的一切都是我 的。
”
从林俊杰的创作实力来看《新地球》是什么水准
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作者：磨诗链接：来源：知乎这张专辑大概是我从林俊杰她说那张专辑以来，最快接受的一张，虽然，我也没接受过她说以前的专辑XDDD这几年林俊杰转入华纳后，音乐转型上大概已经稳定，从过去喜欢玩电音\\\/midi的娃娃脸创作歌手，演进到整张幕后团队名单他自己占了快一半的创作兼制作人，凭著林俊杰强迫症式的制作专辑法，曲目之间相连还得有旋律上的配合，连秒数都要对（望天），这次专辑应该让他得偿宿愿，连歌词之间都有连贯性了(偷笑)～虽然，我总说林俊杰这几年的进步跟成长，跟华纳实在没多大关系（笑）但某种程度来说，跟到一个”气好””运好””合得来”的公司，对他这样的龟毛创作者仍然相当重要(偷笑)…这次的专辑是第10+1张，有众多粉丝们熟悉的元素，也有令人惊艳的尝试～对我来说，我会定位成这是一张温暖到让人有点心痛的作品。
＜回＞回，名字取的极好，这次的专辑曲名大多文雅，很衬林JJ这几年在音乐上给人的印象，一开始是有些虚无迷离的电子氛围，后面清脆的琴声一进来，（目测是林俊杰的新欢--贝森朵夫名琴）音色温润饱和，速度感佳的切入很惊艳，B段背景弦乐加入,让整个专辑大器的揭开序幕，很有画面感,有点故意做旧的音色增添了不少古典的气氛～林俊杰这几年的创作，除了曲式，也越来越强调乐器表现，并不是只拿来做桥段或梗，而是大段落的发挥，这在后面的某几首歌曲都有不错的呈现。
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只是不知道为什麼这首歌曲，我用耳机听老有左右声道不平衡的困扰XDDD我完全不想买rs1的新版阿阿阿!!!＜新地球1＞－暗黑爱系列（官方曲目介绍：混搭R&B、Hip-Hop、Dubstep、歌德式吟唱等多重音乐元素，共谱「electro-march」新式电子行径节奏，以音乐节拍表现新地球每一个失去人性的灵魂都身不由主地有如在操兵场般行径，实验性电子配器，编制出全新音乐风格，科幻寓言式作品）＜新地球＞算是神展开了这张概念完整的专辑，负负得正的创作概念，编曲架构完整清楚，大概是我认识林俊杰以来，最令人兴奋的一件事情（笑）（虽然得排除他出落的越来越水灵的脸蛋XDDD）坦白说，我对任何一种电音都没好感，但黑暗系Dubstep电音打底这首歌曲，电音重击声跟的确有著传统乐器难创造出来的冷酷气质～美丽新世界这本书几乎是所有现今科技电影的Muse，早在百年前就看见了人类的未来，百年后的现在回头检验，人们果然还是毫不迟疑的跳入了这个陷阱（笑）挤压的灵魂就像电音扭曲、展延著欲望，所有爱恨贪嗔痴的需求，都像罂粟般拖著每个人的脚步～～～林俊杰在演唱上用大量的假音、怒音、吟唱式长音，展现黯黑系特有的阴暗暴力，唱出符合美丽新世界所描述的人的意念对立跟反讽～～～从你水管下面很多评论来看，不少对於这个”新地球”的反思评论，很多都值得一读。
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对於一个音乐创作者来说，”改变娱乐圈””改变世界”的立意虽然看似宏大而不可及，但流行文化最迷人的就是他那种快速流动且具煽动性的感染力，耳帝说著这首歌曲本来可以是黯黑系大作，却因为要照顾粉丝年龄层，MV隐晦的处理了原著关於毒品等等的负面元素而缺乏冲击性，甚为可惜～但实际上，林俊杰想强调的是，正因为这世界有如此多的混乱争斗，值得更幸福的我们，为何不回头看看每个人曾经最纯净的自己，虽然殊途同归，但这跟黯黑系喜欢强调心灵解放本质上其实并不相同～爱与恨之间，林俊杰只是选择了爱而已。
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＜水仙＞－慢慢的，我变成更好的我身为一个对轻爵士编曲无抵抗力的听众来说，这首水仙的题材、旋律、乐器配置、音场、声音的温度都是我的首选～～这首轻爵士编曲混了点古典的味道，除了Bass、大提琴、钢琴、鼓刷等基本配备，加上小提琴、竖琴的提味，极有画面跟空间感的优美旋律就开始转圈了～这样的乐器配置，好像不少人第一时间都会想到迪士尼音乐XDDD演唱上，从g#到a2，这首歌曲的开头是林俊杰少见的低音演绎，恐怕是他所有作品里面最低音了（虽然我对前七张完全不熟XDD）～跟著偏低的音色、第一人称说故事的口气缓缓开展，童话般的氛围、优雅的吟唱，循著舒缓的曲调回旋，乐器不急不徐的轮班接棒演出，这首歌曲乐器之间的位置很吸引我，配上8030定位准确、口形清楚的声音，我就像在一个华丽的小型音乐厅的空间看著乐者翩翩起舞，看著表演者将创作人对至亲的思念之情，演绎的极美，奶奶温柔又优雅的身影，完全跃然在音符之间。
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对於任何一个长期离乡背井的音乐工作者来说，如果飞来飞去的行程没有累倒你，如果20出头就在一个没有家人朋友，语言不太通、只有公司可以信任的地方，面对各种纷扰及压力，只能自己撑住，学会自己成长的事实也没有吓倒你，那这次，无法陪伴至亲走完人生最后一程的遗憾跟内疚，会让林俊杰在全盛时期选择多陪陪家人、放下一切完成自己的梦想，应该能在歌词里”慢慢的 变成更好的我”窥见一二吧。
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这首歌曲不见得是每个听众心中的最爱，但对我来说，它是这个十年歌者最佳的演绎，最美的承诺。
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＜抒情主打＞－可惜没如果在我定义的抒情系列中,还蛮显而易见可惜没如果为什麼会是第一主打XDDD这首歌对我来说有点慢热的作品，或者不会第一时间被打动，就像林俊杰自己说的，本来他认为这是一首蛮标准的J式情歌，但放入了林夕充满故事性的歌词，想像空间顿时大了很多，成了一首经的起咀嚼的经典之作。
坦白说，我没想过林夕跟林俊杰的频率也能对的上（笑），上一次合作的陌生老朋友，英式摇滚好像不太适应XDDD陈奕迅的”你给我听好”，更是感觉只有陈歌神才能唱（大笑）这次的词虽然还是看得出来林夕一如以往的淡淡嘲意，但旋律与词的咬合度却意外和衬，把林俊杰固有带点悲意的浪漫美感发挥到淋漓尽致。
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这首歌曲的编曲卖点则是在第二次主歌的鼓声变奏，也是整张专辑我最喜欢的亮点之一～而值得一提的是这首歌曲钢琴的编曲，蔡政勋总是能把林俊杰的旋律用极美的钢琴编曲勾勒出来（笑）从<她说>到<可惜没如果>，当钢琴声一落，画龙点睛的钢琴编曲总能吸引听众的耳朵～按照蔡政勋的说法，林俊杰总是能包容他最想乱玩的编曲格式（没错，你猜对了，那个阴风阵阵的茉莉雨就是他的）XDDD我不是传统十年粉，不太清楚这位编曲者是否一向这麼极端，但能跟林俊杰这个疯到有点偏执狂的音乐人在一起，神经大概也不会太正常XDDD可惜没如果这次搭配了一个非常不错的MV(或者该说微电影)MV制作本身很精良，普遍备受好评，导演陈映蓉算是近年电影界的新秀之一，这位年纪轻轻就大放异彩的MV及电影导演，不管从故事结构、运镜到叙事结构的手法都颇清新，把林俊杰斯文又内敛的音乐气质烘托的极佳，（其实对於内敛这件事情，只要听到林俊杰的笑声，我心中就有一百个问号）这个故事非常适合林俊杰，演个闷骚的海军钢琴小王子对他来说基本上是毫无压力XDDD（是说，在海上生活都比较会弹琴吗
XDDD）而演员的表现也非常突出，AB的表现非常出色，不管是温雅美丽的音乐老师，还是发现认错人之后对著九号同学气到揍人的失望愤怒～都可以感受到她拿捏角色的精准度～怀秋，真的是艺能界痞子的大家之一，几段台词”教官，我回来看你了”～”老师，你每天都在破坏公物喔
”醉眼茫然的痞样，两个人一个张扬，一个内敛，两人之间的默契其实不会比三人恋情差XDDD而林俊杰这几年的历练真不是盖的,这个主角几乎毫无台词，只靠眼神表情的表演从她说开始就让我很惊艳...一般演员总会惊慌的角色设定,却像变成林俊杰的拿手好戏，也实在是非常神奇XDDD而这个三人行组合，配合剧情架构，基本上的确可以神展开一部电影了XDDD前两天，林俊杰的恩师林秋离就在感叹的说，在海蝶时期，我们拍不出这样的微电影（当然也包括她说），而现在我们也都离开了～某种程度来说，＜她说＞在我心中的位置一向独特，因为正是因为这首歌曲，我才发现了林俊杰这个音乐人（笑）眼睛一眨居然就过了这麼多年～从曲式结构上，两首歌曲其实方向差异很大，但从歌词比较直接的角度来说，一般大众的接受度其实比较高，整体概念到行销策略上，可惜没如果的确是非常成功的作品～而搭配辣鳗头一起上节目、意外得到好效果这件事情，真的只能算是神展开了XDDD以前，我总认为林俊杰永远是Live比录音好，但坦白说，以这次作品在演唱上的难度，配上现在录音调校的大跃进，我实在不太看好这件事情（大笑）一堆a2…b2…c3长音、转音飙高音～～～不是我要说你阿，林俊杰同学，年纪大了，你歌曲越写越难，变奏越来越多，Freestyle越唱越高，你是想要整死谁阿你以为这些写来给隔壁邻居唱低阿
XDDD音色上，这几年林俊杰的确很有纪律的维持了一个好嗓子，虽然很多人总认为他失声之后少了一些在尾音上的飘逸感，但坦白说，人的变与不变之间非常微妙，我倒认为他的身心都非常安定底下，才能够创造出真正能让人相信的音乐，才能够唱出说服人的情感～高音才像高音，低音才像低音，（真是超废话XDDD）以下省略一百个字描述讨厌以前他那种乱飘的转音～～歌唱功力是否日益精进这件事情就不多赘述，（虽然，其实是歌曲越来越难唱）XDDD咱们演唱会上结帐。
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XDDD其实想一想，我好像从来没写完过林俊杰任何一张专辑的听后感（思考），每次写到一半就只想爬回被窝戴耳机继续享受他的声音..（因为林天王每次都要冬天发专辑，被窝真是一个好去处XDDD）（然后要配上他各种狂胜CD的live….要写完真的有难度(望天)…）坦白说，个人认为音乐是拿来听的，拿来写就没甚麼意思了，而这次一整个有被林天王感动到，或者已经太久没有听到这麼深刻温暖的作品也有关系XDDD是说，放了一段时间结果要写的歌曲越来越多（傻眼）。
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这次先去韩国玩玩打歌，阿不会下一次我要写林俊杰去美国知名音乐节目Fit吧XDDD如果说,前一个阶段的歌曲需要用耳机好好贴近林俊杰,让他的声音就像唱在你的脑海或心底的话,那专辑Fit 来Fit去的歌曲，外放喇吧还是比较能凸显出某些歌曲的编制纵深及编曲可圈可点之处…前两天听到林天王广播里说流行歌曲很容易忽略乐器的表现,这一点真是让我听的眼泪都要飙出来...终於有人想到这件事情...人就是一件乐器...想要反璞归真,人之於乐器的距离跟温度真的是重点阿!!!!＜天团、歌王、歌后＞之好歌大家唱因你而在的黑暗骑士刚出炉的时候，就有一位乐评人感叹欧美音乐圈的主流音乐人视各种FIT为乐，各种FIT，试图从不同角度擦出火花，让主流音乐能够有不同的视野，近年华人主流歌手却非常少有成功合作的案例，但这首黑暗骑士是他认为是近年华语近年难得FIT很成功的作品～有些人以为Fit这种合作其实是谁靠谁拉抬的一种互惠结果，坦白说，这种想法只能说对於创作过程不太了解，甚至有点浅薄（笑）要两个流行歌手能够共同认同及演绎同一件作品，其实远比一个人自己创作来的困难很多，他要花费很多的心思跟协调的时间，重点是你要让可能是完全不同听众层的人都可以认同，有火花之余，也需要有代表性，如果不是这麼麻烦，何以不见主流音乐创作人每天互相抬来抬去
在音乐人格上，林俊杰的确是相对能跟不同音乐人融合的创作人～几个主流创作天王中，他大概是跟人合作最多，而且通常一合作就没完没了的那种XDDDJJ陆当初应该就是一个蛮明显的例子，黄子佼也因此撰文鼓励了这种FIT的作品合作，那时候的他选择的范围更宽一些，Hot dog跟农夫大概就属於比较另类的选择～经过了这麼多年，成立了工作室，年纪也大了（画重点）收敛之后出来的作品成果更为精准、经典且有记忆点，而要看到他再找些另类的合作对象，可能会是他厨艺学成归国之后的事情，回来可能就电个爆炸头，然后唱忘了吃药这样XDDD这次跟流行歌手合作的歌曲有5首歌曲，黑键、爱的鼓励是歌词的合作，手心的蔷薇、I amalive、Checkmate则是有合唱也有创作，Checkmate大概是最奇怪的，也是林俊杰专辑首度没自己作曲的作品，至於林JJ作词这件事情，基於鼓励Fit的角度，我保持中立XDDDD这张专辑的歌词恐怕是少数我要特别表扬的XDDD从他成立公司以后，“词”的部分,几乎成了他这几年整肃的对象(大笑)…大概是之前几乎粉丝都频频抱怨的”歌词”不论是对旧班底的要求，或是频频找乐团挂的主唱加持，林俊杰身为制作人，近几年的确尽心尽力在作品完整度上精进～歌词的部分，已经连续三张专辑都有流行歌手的参与，五月天阿信、青峰都是主流乐团的主唱，最近两、三张专辑都有合作，这两位都用著贴近市场的不俗角度衬托他的作品，这也是过去林俊杰一直在音乐市场老是少一味的”话题性”，两位天团主唱都是对观察社会现象很在行也很贴近市场的创作者，接地气这件事情对两位主唱来说都不是难事，搭上林俊杰惯有的优美旋律，几乎都有很不错的火花及市场性～坦白说，我对於各种中外各种组合或各种乐团都没有特别的好感(偷笑)，因为通常乐团给我的印象就是甚麼都不是最强，但组起来像神一样XDDD某种程度给我作弊的感觉(大笑)….但不可否认，乐团或组合的存在，通常都能有非常伟大且经典的成就，毕竟几个臭皮匠绝对胜过一个诸葛亮XDDDD而林俊杰的作品中，乐团性质在最近两张都是前几波主打歌曲，我相信在经历过几次的成功尝试之后，乐团作品大概已经成为他专辑中的固定一味（笑）～所以当不少人印象中林俊杰只会写或唱情歌的时候，我大概都只想问：你耳朵是聋了吗
XDDDD＜黑键＞坦白说，专辑一出来的时候，我最有好感的其实是这首歌曲XDD有好感的地方倒不是它是林俊杰少见的热血乐团作品，而是，这首作品几乎融合了古典的优雅跟摇滚的热情，林俊杰贵为华语乐坛的顶级音乐创作者，连黄子佼都直言：你都已经长到这样了，干嘛留学还学音乐
但粉丝应该大多知道他发迹的过程，事实上他从没上过系统性的音乐训练，只是从小学古典钢琴，高中到海蝶训练班开始学作曲，一路走著走著就演变成今天的创作天王了….(感觉三句话讲完一个人的上半生真是光速XDD)相较其他创作者，林俊杰的特色在於旋律大多优美流畅，即便是摇滚曲风，他的作品里面也多能看到古典乐句的影子～这两年林俊杰的专辑大多以自身出发，这首黑键应该是这张专辑最直白林俊杰音乐生涯的一个作品，用层次分明的摇滚跟乐器solo来表现他一路走来的精彩音乐历程的确很适宜～这首歌曲的歌词其实颇有趣，白键黑键代表著成就与付出的对比，（弹钢琴的孩子们应该都很理解黑键为什麼需要暗地里含泪练习XD）基本上，不论是巴哈或特布西，都是从小练钢琴的孩子最恨的西洋古代老人XDDD只是如果以艰涩来说，特布西的难度是意境而不是纯粹技巧，李斯特才是恶心到爆的技巧派XDDD而其实最可怕的是，无论后代音乐如何演变，其实都逃不过这些老头们的手掌心（笑）阿信在歌词中提到巴哈的平均律，前奏加入加快版的巴哈平均律前奏曲的确画龙点睛～先把这首古典摇滚作品做了定性，用钢琴\\\/Keyboard、电子吉他打底旋律的部分，并且把副歌先拉到主歌之前，直接把最精彩的部分先释放～～～一开始我听到前奏以为是比较常听的大提琴无伴奏前奏曲改编，后来看到歌词才恍然大悟是当年从来不想翻开的圣经琴谱，但好玩的是弹奏这首曲子弹奏者吴懿庭同时也负责I am alive的大提琴XDD（插花：虽然马友友把巴哈无伴奏大提琴系列拱上台湾乐迷的视野，但比起MischaMaisky版本来说，真的只能说是小巫见大巫）ABC三段配上三次乐器混搭，第一次是爵士鼓配电子合成器，第二次是钢琴配电音人声，第三次是电吉他Solo,少量爵士鼓，特别喜欢最后一段开头合成器做出来的鼓点音色，很有弹性也把歌曲层次做得更丰富。
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某种程度来说，这张专辑连我这种ANTI 任何一种MIDI的人都会觉得这次的电子乐都用的恰到好处….看了一下歌词本，林俊杰是担任all additionalsynths & piano，他应该主要是加了电子乐跟钢琴的段落。
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而这首歌曲的编曲是KennC，对这个编曲人印象最深刻的部分，大概是在新加坡的颁奖典礼，林JJ与他合作一段精彩组曲，一转身下台，他马上竖起大拇指鼓励他的好表现～大概是他应该算少数从林俊杰第一张专辑就合作的老师，＜爱的鼓励＞－傲娇阿哥哥这首歌曲实在是太有趣，整个曲风让我想起古时代的阿哥哥舞XDDD然后林俊杰在这首歌曲唱的一整个傲娇到不行，我都可以想像青峰的脸在旁边晃XDDD其实，这原本是搭配一个电视剧主题曲，2分钟版本歌词一出来的时候还遭遇非常多质疑，大抵就是不懂歌词里面为什麼有鳄鱼冰冷铁衣之类的儿童歌词，诡异的是完整版一出，很少人会再说这首歌曲有甚麼问题XDDD而奇怪的是只要是DJ或广播人出身的好像都会迷上这首歌曲…（谜之声：是因为年龄吗吗吗
）除了是黄子佼的最爱，光宇也频频说这首歌曲当然要当成主打歌。
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搞的本来没要打这首的林天王也不禁犹豫起来XDDD有个小插曲就是电视台出了一个好笑的错误，居然分不出林JJ为了给电视台听效果的Demo版跟正式版，错把Demo搭到片头就放到微博，让林JJ整个怒到直接放音源出来，自己还亲自再发一次配上片头的正确版，可惜Demo版已经流的到处都是，搞到现在还是几乎都听到Demo的片头曲，结论是林俊杰的半成品都能拿到市场随便卖这样XDDD每次听这首歌曲整个心情都可嗨到飞天，星期一尤其拿来振奋精神特别有效XDDD歌词本身浅白却很可爱轻松，把男女之间的关系用很简单的拟人化勾勒出来，青峰真是Range非常大的写词好手….把这首轻松愉快的歌曲描绘的清新有趣的很….这次专辑几乎每首歌曲都可以找到他只留人声的段落，坦白说这种几乎清唱的方式最能衬托他音色的独特，这首歌曲基本上也没甚麼乐器，就是完全听林天王的傲娇声音表演、简单的复古Percussion打底，而除了歌词中间自己加的”哼””哈哈哈””呼吸声”副歌全假音也是一大亮点…以这个音高对林JJ基本上是不需要用到假音的，但林同学天才到用整段副歌都假音突显俏皮感，当然也是得益於这位天王的真假音的音色很统一，主副歌衔接毫不突兀，配合爱的鼓励的节奏跟复古音色，几个声音元素混的非常适切，可以听到林JJ不同以往的轻快俏皮风格，比起当初的白羊梦….完成度又高了不少….他老大的确是毫不客气的把最有趣的声音表演都扔到这首歌曲了～这就是属於林俊杰式的”爱的鼓励”XDDDDD无论是否有著新地球的忧虑，或是旧地球的省思，用人声、用节奏给你一种最简单快乐的音乐氛围～因为，音乐之於人的生存意义，应该有著最明亮的气氛跟鼓舞～～～～才肩负的起人类灯塔的生生不息之意…..＜合唱之男女通吃＞-Iam alive fit with Jason Mraz这首Folk的unplugged英文合唱曲，应该算是这几年来我认为JJ最好的作品之一(笑)而JJ敏感细腻的声线，却像靠著不断自我鼓舞，不断的检查确定自己是走向正面的路上，鼓舞自己更坚强、更努力的往前走下去，不论天是不是塌下来、不论有没有人听到他的呼救，他都要准备好接住它、面对它、解决它～听林俊杰唱歌总是要准备好跟著他沉沦，并且面对这个世界从来不完美的现实XDDD＜合唱之男女通吃＞-手心的蔷薇这首歌曲刚出试听版的时候我就颇兴奋，颇有当年MariaCarey跟Luther Vandross翻唱的Endlesslove感觉，尤其两个在音色跟唱功上算契合，也都是即兴高手，我都可以脑补在演唱会能把这首歌曲唱的多精彩XDDD这首歌曲注定是一首被Live打趴的录音室作品，其实我也不懂为甚麼华语流行歌曲的录制音场总是这麼小，原本气势磅礴的歌曲都可以小一圈XDDD林天王总说这首歌曲对邓紫棋来说太过简单，但我想如果想变成KTV经典，这首歌曲真的可以了XDDD男生开口就是g2，女生开口就是b2，后面各种飙高音，基本上一路在换声点磨来磨去，唱完必须得先喘气喝两口水的歌曲，一路被林天王太简单的带过，是说，听听那天青岛演唱会的版本应该完全可以理解，这首歌曲对於职业歌手来说一样是吃力到会跳楼XDDD男女对唱对比林俊杰的作品数量来说并不算多，除了早期需要带师妹而持续有一些合唱歌曲，大概知名度比较高的就是”被风吹过的夏天”、”小酒窝”了～比较起前面清新校园甜蜜风，这首手心的蔷薇，应该算是难得让女生发挥较多的对唱曲～不知道这首歌曲是否先知道要找邓紫棋合作还是先有词,基本上我觉得这首歌曲的形象的确很适合邓来演唱～在蔷薇盛开灿烂的一面，他也刺手而少人愿意接近，更别说握在手心～邓紫棋演唱上的爆发力跟韧度（或者还包括形象），的确是唱这首歌曲的不二人选～～～这两年，在林俊杰的vocal大多有一种非常脚踏实地的”诚恳”特质，不仅仅是细腻，而是你很容易发现他歌声中情感婉转的流动，男女对唱之中，其实这通常是女生需要担负的细致角色，不过就常常会被他抢走位置(偷笑)或者也可以解释为甚麼他跟张靓颖或邓紫棋这种巨肺型的女歌手，都能搭配的不错，因为角色都颠倒了其实XDDD而这首歌曲的主角其实是女声，我很同意JJ说的：其实这首歌曲的难度并不是在歌曲音符本身，而是怎麼唱出诚恳真切的感觉～如果唱的不诚恳，这首歌曲也就算是失败了（耸肩）某种程度来说，跟林俊杰唱歌最大的风险绝对不是被他稳定的唱功盖过去，而是演唱气氛完全不搭的炫技或唱歌没重点，一首歌曲的情绪不对，很容易被看破手脚，这种类型的对唱其实很容易凸显太花俏或太直白不拐弯的问题，这首歌曲需要的的确不是太多技巧，而是一点人生经历跟体贴温暖，这次的合作，应该算很好的体现这两个年纪差了10岁的状况(偷笑)，也挺好奇这首歌曲的MV会拍成甚麼风格XDDDD＜茉莉雨＞－鬼影幢幢这首歌曲放在这张专辑真的是蛮有趣的存在，姑且不论为什麼在一张”新地球”里面放入中国曲风，一开始实在会被鬼影幢幢的乐器声吓到XDDD尤其是半夜三更的时候躲在棉被里听更有感觉(远目)…这首中国风的歌曲就像编曲者蔡政勋说的，根本就没中国的乐器，除了合成器，几乎第一次的主副歌都听林天王solo，林俊杰漂亮到不行的嗓子本来就是一把乐器，唱这种中国风的小调对他来说实在小菜一碟，尤其这两年脱去稚气的嗓音，能厚能薄，能踩实也能飘逸，一个人就可以搞出一台戏XDDD这首歌曲也是标准得在演唱会听加挂版的那种，无论是江南、一千年以后或到后期的不死之身、醉赤壁，基本上都是live狂胜的状况，只要收音状况好，透过麦克风跟空间的传播，中国风需要思千古之幽情的氛围就在他细腻的嗓子里面发挥出来，印象最深的大概就是有次在云南的商业演出，改编醉赤壁的清唱真是一绝，心想这个人唱歌还能有灵性成怎样。
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虽然林俊杰是新加坡人，但却是罕见能同时掌握现代流行曲风跟传统小调的歌手，这一点其实听他唱台语歌曲那些转颤音就会更明显，发音上面或者并不是太过准确，但大部分人应该第一个都会被他独特的音色跟唱台语歌曲的音乐性惊艳，台语歌曲非常考究唱功的扎实程度，少了一点就嫌太嫩，多了一点就嫌太过匠气，像林天王这样能把台语歌唱出灵性的还真是不多见XDDDD这张专辑各种感情跟情绪张力都很饱满，歌词有不少人会想到苏东坡著名的江城子，坦白说我第一次看到歌词也有这种无处话凄凉的强烈孤独感，配上有点奇诡的旋律，连主副歌之间也没断开，这对习惯工整的中国小调来说有点特别～副歌用现代的电子乐而不是传统中国乐器，至於那个阴风阵阵的Duduk则让整个中国风格局更开阔了一些，有点东邪西毒里踽踽独行的苍茫气氛，就算踏遍山水也找不到那个人的寂寞跟荒凉。
而新地球这个新概念，配上小桥流水人家情怀的茉莉雨反差表面上看起来突兀，但其实用了电子乐的这首歌曲，反倒多了些穿越古今的寓意～～尤其衔接最后一首”生生”，这种像是绕了一趟历史，绕过人的一生，又回到原点的感触似乎也更浓重～～～只能说生生之於整张专辑的地位实在特别，就像某个访问DJ说的，这首歌曲的概念实在大到我只能两手一摊的全然接受它～一如人生无可抵抗
