丰子恺《竹影》
丰子恺（1898—1975年）漫画家、作家、翻译家、美术教育家。
原名丰润，又名丰仁。
浙江崇德（现属桐乡）人。
1914年考入，从学习音乐、绘画。
1921年东渡日本，学西洋画。
回国后在浙江和上海立达学园任教。
1925开始文学创作并发表漫画。
1928年任开明书店编辑。
1931年出版第一本散文集。
以漫画著名艺坛。
并写作了以中小学生和一般音乐爱好者为对象的音乐读物32种。
文笔浅显生动，起了普及西洋音乐知识的启蒙作用。
50年代还从事介绍苏联的、音乐情况及翻译歌曲。
抗战爆发后，举家内迁，在任教的同时积极从事抗日文化活动。
抗战后返沪杭，居家从事创作和翻译。
后定居上海，曾任院长、中国美协上海分会主席、上海对外文化协会副会长、上海市文联副主席等职。
文学创作以散文为主。
主要有、、等。
漫画有。
译著有日本厨川白村的《苦闷的象征》、俄国屠格涅夫的《初恋》和日本古典名著《源氏物语》等。
出版有《丰子恺文集》（7卷）。
怎样欣赏草书或草书作品的优劣
如今很多人都喜欢欣赏书法，而且对书法产生了浓厚的兴趣，下面就教你如何欣赏草书，希望可以让您对草书有更深刻的了解。
书法是极具个性化的艺术，几千年来备受人们的喜爱，它在中国人的心中犹似音乐在西方人的心中一样，有着特殊的意义和地位。
因为它极具个性化，让人难以捉摸，所以历来就有如何欣赏的问题。
唐孙过庭曾感慨万千地说：“吾尝尽思作书，谓为甚合，时称识者，辙以引示：其中巧丽，曾不留目；或有误失，翻被嗟赏。
”竟然会有好的看成坏的，坏的看成好的。
尽管历代对书法欣赏问题论述甚多，但往往用语简赅，词藻华丽、骈文玄奥，读后使人徒感高深，难以理解。
所以，直至今日，书法欣赏依然是书法爱好者和学习者所共同注目和感兴趣的问题。
“金陵八家”之一的龚贤也说：“作画难而识画更难，天下之作画者多矣，而识画者几人哉?”作为形象艺术的绘画的鉴赏尚且如此之难，那么，属于抽象艺术的书法作品识之就更难了。
为此，有必要谈谈草书艺术的欣赏问题。
书法欣赏是一个极其复杂的问题。
因为要从一根根线条和空间布白中理解书法家的思维，情感，技艺，品性，修养是不容易的。
只有深刻理解了，才能得出公正和确当的评价。
但是由于欣赏者的修养不同；品性不同；志趣爱好不同，对艺术理解的角度不同；以及审美力的高低，包括时代的隔阂，无端的偏见等；都可以使欣赏的主观看法与作品的客观实际不十分符合。
即使以论书十分精辟而著称的米芾，在评唐朝颜真卿的书法时也说：“颜鲁公行字可教，真便入俗品。
”贬得更甚时说：“颜柳挑剔，为后世丑怪恶札之祖，从此古法荡无遗也。
”此处所谓的古法，是以魏晋、二王的法式为坐标。
对颜真卿的“变法出新意”之举，自然是不满意的，这是审美观不同所带来的偏见。
明朝沈度被永乐帝朱棣称为“我朝王羲之”，蒙受恩宠。
比为右军，其实际相去甚远，自是溢美，永乐帝有篡位之嫌，犹恐文人谤已，所以有此笼络文人之言，以示朝出圣贤，巧妙地标榜太平盛世。
这种有意拔高的评赏，是有其政治目的的，所以也是不会公正的。
清末康有为著《广艺舟双楫》一书，影响很大，有“尊碑卑唐”之论，乃是为提倡碑学而作出的偏激之词。
南北朝碑固然有其非凡的价值，唐楷又何可轻薄，尽可以互为补充，殊途同归。
任何艺术都有不同的流派和风格存在，完全不必抑此扬彼，故作贬褒。
以上仅是举例，说明品评书法并没有一种固定的模式和统一的标准。
推而广之，在书法欣赏中更不能随心所欲，妄加论断。
当今碑学，帖学时有争论，其实，帖学极尽幽远绰约之美，如清风、如彩霞、如幽篁，如碧溪，可得春风荡漾，沁人心肺之乐；碑学极尽雄健旷达之美，如崇山，如原野，如林海，如长江。
高山大川有雄旷之美，小桥流水得幽静之雅，阳刚是美，阴柔也是美；这是渊源流泽、地理环境、风俗习性、审美情趣等因素所形成的。
世界上缺少那一种美都不行，没有阴柔就无所谓阳刚，没有阳刚也无所谓阴柔，这就叫相辅相成。
当然，爱好可以不同，但品评应该公正。
欣赏书法实际上是欣赏者的心理与书法家的作品在进行交流，是二者间的一次心灵的撞击和合作。
这种交合沟通绝非易事，需要具备一定的条件。
书法家的作品要技巧纯熟，意图明朗。
欣赏者对书法艺术要有一定的理解和实践能力，要了解历代书法名家、流派及其代表作；要懂一点笔墨技巧，有一点历史知识，包括多看多写这两方面，不然对书法艺术的内在秘奥是难以洞察的。
那么，怎么才能具体理解和欣赏富于变化，具有生命力的书法艺术呢?简言之，可以从“形质”和“性情”人手。
书法作品是书家手中的笔在纸上运动时的真实记录，任何细微变化都一览无遗地袒露在纸上，成为通常所称的墨迹或笔迹。
在墨迹中色含着两种因素，一种是“形质”，一种是“性情”。
形质是指点画的外形和内质，字的构成，它包括线条、重心、笔势三要素。
同时，书法作品又体现作者之精神、气质，故其面貌因人、因时而异，这种艺术个性的流露谓之性情，它包括气韵，风格，墨趣之要素。
性情则人各有别，千变万化。
欣赏书法若能抓住“形质”和“性情”这两点，那就是抓住了核心问题。
形质完备即是点画的外形和内质都符合笔法和字形结构的原理，即成有法之书。
具此基础，才有可能使性情得到充分的表达。
因为，性情是书法家内心的独白，其中包含作者的气质、禀赋、个性、修养、学问、识见、品德以及情绪的变化等，不是单靠功力所能达到的。
“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之日如其人而已”(刘熙载《艺概》)。
当形质和性情达到和谐统一时，作品才具有个性风格，方有艺术性可言。
当然，形质和性情是相互渗透和促进的，众人临同一本帖而面目各异，即是不自觉地渗入了自己的性情。
而优秀的书家必须有意识地将深邃的情感融化到自己的作品中去，从而形成具有艺术个性之风格。
欣赏书法实质也是学习，欣赏时对书法艺术的理解力口深了，从而也能在实践中加以应用。
所以说，要提高创作能力，必须提高欣赏能力，反之，自己的艺术水平上升了，那么欣赏和实践能力也就能交替上升。
所以，书法欣赏又不单是一种艺术享受，也是提高自己书法水平的重要环节。
孙过庭说得好：“自矜者将穷性域，绝于诱进之途自鄙者尚屈情涯，必有可通之理。
”可以断言，具有相当造诣的书家，必是具有相当鉴赏力的评论家。
书法是技巧和意境相结合的艺术，是颇具特性的艺术。
欣赏时，要有一定的艺术想像力，要大胆地张开艺术想像的翅膀，在作品中自由翱翔，透过外形质朴、自然，毫无雕饰的一个个汉字，观察到其内在蕴藉的美。
也可从外形的“妖娆”和故作妖媚，以及外形“强悍”故作刚狠，外形“脱略”故作潇洒中，发现其肤浅和缺乏高尚情趣。
王羲之看书法的点画时就将其与自然界的生态万物相联系，如将一横看成为“如孤舟之横江渚”。
若能如此充满遐想地来欣赏书法艺术，则我们的文化生活将丰富多采，精神生活将充满激情。
人们之所以如此需要书法艺术，如此热爱书法艺术，乃是因为书法艺术能给人高尚的美的享受。
清刘熙载曰：“观人于书，莫如观其行草。
”行草书尤其是狂草书体束缚性最小，可变性最大，最能体现书家的艺术构思、心的律动，情的宣泄。
草书所表达的是一‘种朦胧、变幻乃至狂热的美，所以欣赏书法是享受艺术，享受生活。
书法艺术的欣赏需借助于视觉，览其表象，深入内核。
需玄鉴精识，从形见其神、钩沉揽玄，追虚探微。
草书之美，多半隐匿在形态的中间或后面，线条是外形，是具象的，但线条表现出来的理念和情趣是抽象的，要能在具象中抽取其事物的本质属性，这样才不至于在欣赏时览其浅表而略其神韵。
因为书法所表现出来的并非是客观世界中任何——种形象，如图画中的亭台楼阁、茅屋小桥，梅兰竹菊，飞禽走兽等等。
书法之美当然来源于自然，但它不是自然的直接写照，而是弃去表象，抽其内质。
如将一横称为千里阵云，一点称为高峰坠石，一竖称为万岁枯藤，戈称为百钧弩发，一捺称为崩浪雷奔等等。
以上所形容的自然现象都是客观存在的。
但将这些现象与一点一画联系起来，是需要丰富想像的，并不是写一横真的像画天上的云。
现在有—‘些书法家，将画与书法强拉在一起，这种思维方法和表现手法只知具象不知抽象，是将艺术庸俗化和肤浅理解了。
抽象是造型的根本。
著名文学家韩愈称草圣张旭：“喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心必于草书焉发之。
观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼、草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。
”一切的自然现象在张旭的草书中都可以体会出来。
然而，看张旭的草书，真正存在于纸上的只是线条而已，这就是韩愈在欣赏张旭草书时所产生的移情作用。
韩愈的高度的抽象思维，将线条看成是有生命，有思想感情的。
以韩愈的欣赏水平，他看到了书法艺术的抽象美。
正因为书法具有抽象之美，所以评述书法也常以抽象之法。
如苏东坡称颜真卿“细筋入骨如秋鹰”。
赵构称米芾“沉着痛快，如乘骏马，进退裕如，不烦鞭勒”。
董其昌称右军“如凤翥鸾翔”、称米芾《蜀素帖》“如狮子捉象”；肖衍《古今书人优劣评》：“钟繇书如云鹄游天，群鸿戏海”，“王羲之书如龙跳天门，虎卧凤阙”……没有一句是谈书法的笔法、结体、章法，但他们确实是在评述书法。
这是一种对书法艺术的高度概括，抽象的评述。
我们可以对书法的用笔，结体等分解得十分精细，但仍无法找到最确切的语言将书法二字讲得十分明白，仍感到说不情、说不透，所以就有了种种海阔天空的形容。
欣赏者只谈感受，不谈具体，感受是对书法艺术的入神理解。
什么是真正的书法艺术?且听孙过庭所作的比拟赞叹：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据稿之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙有，非力运之能威信可谓智巧兼优，心手双畅，翰不虚动、下必有由。
” 此即是“艺”，即是“书法”。
天黑了该回家了读后感
红楼梦》以贾,史,王,薛四大家族为背景,以围绕事关贾府家事利益的贾宝玉人生道路而展开的一场封建道路与叛逆者之间的激烈斗争为情节主线,以贾宝玉和林黛玉这对叛逆者的悲剧为主要内容,通过对以贾府为代表的封建家族没落过程的生动描述,而深刻地揭露和批判了封建社会种种黑暗和腐朽,进一步指出了封建社会已经到了运终权尽的末世,并走向覆灭的历史趋势. 《红楼梦》以上层贵族社会为中心图画,极其真实地,生动地描写了十八世纪上半叶中国末期封建社会的全部生活.全书规模宏伟,结构严谨,人物生动,语言优美,此外还有一些明显的艺术特点,值得后人品味,鉴赏. 小说作者充分运用了我国书法,绘画,诗词,歌赋,音乐等各类文学艺术的一切优秀传统手法,展示了一部社会人生悲剧.如贾宝玉,林黛玉共读西厢,黛玉葬花,宝钗扑蝶,晴雯补裘,宝琴立雪,黛玉焚稿等等,还表现在人物塑造上,如林黛玉飘然的身影,诗化的眉眼,智慧的神情,深意的微笑,动人的低泣,脱俗的情趣,潇洒的文采……这一切,都是作者凭借我国优秀传统文化的丰厚艺术素养培育出来的,从而使她在十二钗的群芳中始终荡漾着充满诗情画意的特殊韵味,飘散着东方文化的芬芳. 曹雪芹在《红楼梦》中真实地再现了人物的复杂性,使我们读来犹如作品中的人物同生活中的人物一样真实可信,《红楼梦》中的贾宝玉说不得贤,说不得愚,说不得善,说不得恶,说不得正大光明,说不得混帐恶赖,说不得聪明才俊,说不得庸俗平凡,令人徒加评论.不仅贾宝玉,林黛玉这对寄托了作者人格美,精神美,理想美的主人公是如此,甚至连王熙凤这样恶名昭著的人物,也没有将她写得全是坏,而是在可恶之中交织着某些可爱,从而表现出种种矛盾复杂的实际情形,形成性格迷人的真实。
作者善于通过那些看来十分平凡的,日常生活的艺术描写,揭示出它所蕴藏的不寻常的审美意义,甚至连一些不成文的,史无记载的社会习惯和细节,在红楼梦里都有具体生动的描绘.★《红楼梦》讲的是一个家族的兴衰，一个家族的大小故事。
主人公为贾宝玉，他们的家族是因为家中一女子进宫当了皇帝的宠妃而盛起，于是他们天天吟诗作乐，而其中又有两女子非提不可，那便是薛宝钗和林黛玉。
林黛玉生性猜忌，多愁善感，可贾宝玉偏偏就是喜欢她，她身子弱，老祖宗看不上她，便骗贾宝玉与薛宝钗成亲，林黛玉闻讯气死，而当贾宝玉揭开喜帕发现并非林黛玉，而林黛玉又身亡，悲痛欲绝，出家当了和尚。
这里的是是非非是“剪不断，理还乱”，让人看到古时婚姻的纰漏，它们往往全有父母处理，什么“指腹为婚”，更为可笑的是，他们有时从未见过面便稀里糊涂地成亲了。
而且古时女子争着要进宫，因为那样可以使家族富贵，可皇帝有上千嫔妃，得宠一时，没多久又要被淡忘了，她们又何苦进宫呢
皇帝姥儿们饮酒作乐，衣食无忧，而老百姓则是吃了上顿没有下顿，生活之苦让人难以想象，也怪不得有了一次又一次的起义“造反”了，祸害之缘还是在于皇帝身上啊。
这一出出的悲剧让人心寒而又愤怒，让人不由得痛恨起古时的苛捐杂税，它们把老百姓一步一步往火坑边上推，真让人深恶痛疾。
《红楼梦》一书让我时而高兴时而忧伤，时而愤怒时而感慨万千，也让我想了很多，或许吧，事事不能完美，而人也如此。
★红楼梦读后感 :看红楼，含笑的悲剧 我总认为红楼梦的伟大之处在于它体现了一种败落的趋势，不管是家族的，爱情的，仕途的，都是走向没落，这在喜聚不喜散，爱好大团圆结尾的中国古典小说中并不多见。
我不得不感谢续者高鄂，尽管他在很多方面跟不上曹雪芹的思想，但他至少让黛玉死了，管她登仙还是辞世，至少她别了宝玉，很好很好。
不是说我天生残忍喜欢看别人的悲剧，但是，不是有句话说吗
塞翁失马，焉之非福
对于黛玉这样一个脆弱的封建少女来说，死，是她的解脱，是她所有悲剧的终结，是她的幸福。
当她在地下安静的沉眠时，看着宝玉仍在凡世寻找出路，不得不说，她还是幸福的。
可是也许你会说，黛玉死的很悲惨，一点也不浪漫，关于这点，我是不赞成高鄂的续书的，也许曹雪芹的本意非此，也许黛玉确实应该泪尽证前缘，这样不是更好吗
她牵挂着宝玉，用她全部的热情为这一知己痛哭，怀着深深的思念，这样的死，何尝不是高贵神圣的，然而高鄂没有这样写，他最终让黛玉很庸俗的指天愤恨，气极而亡。
这不象我们认识的那个高傲自赏的黛玉，反而象个情场失意的一般女子。
其实爱情就是很短暂的，至少这横刀截断的爱情给了我们很多美好的幻想和期待，就象杰克之于罗丝，他是她生命中最美的回忆，却不是唯一。
★红楼梦读后感 :宝钗的悲剧 薛宝钗家境富足,从小饱读诗书.接受的是极为全面而正统的教育.贾母总是夸她沉静宽厚.没错,这正是她从小被教育过的为人方式,也是古代女子应有的美德.甚至悲喜都不应形于颜色,否则就是不尊重.综观全书她的举止,几乎从未超出这些束缚。
只有一次宝玉将她比做杨妃令她大怒,可也只是冷冷的用一句话反讽过去.以前最恨她在蜂腰桥下陷害林的一段.现在想来,其实也并不是完全不可以理解的恶毒举动.她从小生长在皇商家庭,这种趋吉避凶的法门应该是早就深深的印在心中了吧.虽然她的做法很自私,但在她,也许认为人理所应当就该这样应对.其实她才是最可悲的人,一生都被别人的看法和所受的教育支配着.从来都不知道自己想要的是什么,没有开心也没有不开心,只是按照理所当然的道路走下去.从未得到过全心全意的爱情,也没有谁真正的关心过她.而她,也就认为世界本就如此.认为夫妻间有的不是真诚的感情而是举案齐眉的尊重;认为母女间有的不是血浓于水的亲情而是服从的孝道.这样冷酷的纲常,竟是她遵守了一生的原则,而且还毫无知觉的麻木着. 可叹停机德,堪怜咏絮才.玉带林中挂, 金簪雪里埋 这几句判词,注定了薛是红楼数场悲剧中的一个.对于她的一生,作者曹雪芹应该也是叹惋的吧! ★《红楼梦》是一部中国末期封建社会的百科全书。
小说以讲述上层社会中的四大家族为中心图画，真实、生动地描写了十八世纪上半叶中国末期封建社会的全部生活，是这段历史生活的一面镜子和缩影，是中国古老封建社会已经无可挽回地走向崩溃的真实写照。
把一个个的人物写的活灵活现，有以神话故事中的女娲为开头引出着一故事——石头记。
有以甄隐士为线索开始即结束了整个的故事。
曹雪芹与其《红楼梦》，是我们中华民族不朽灵魂的一部分。
与其说他是一步伟大的巨著，不如说它是中国通史。
与其说那是写贵族的生活，不如说是当时时局的真实写照。
从一点点的细节来讲，那种语言的魅力体现出来，用形象生动的语言塑造了许许多多的人物形象。
从人物的一举一动、一颦一笑、一张一弛。
一丝一毫无不张显出人物的特点，可以说那种语言的叙述找不出一斯破绽。
而从中又可以看出一个民族发展的问题，具体的症结，具体的民生国计，无不与此相关联。
这不只是一部文学作品，又是一部柬书。
★读罢红楼，心里酸酸的。
不知是为了什么。
是为了荣宁二府的家破人亡
红粉丽人的香消玉殒
还是投机分子的欺世盗名
好像每种都有一点。
但总是觉得那不是全部。
从一个男人的角度分析，我豁然开朗，这是嫉妒。
我在隐隐之中对宝玉产生了醋意。
说来也真是惭愧，但是有几个男性看到一个纨绔子弟的周围无缘无故的缠绕着数不胜数的美女而不心酸呢
说到这，红楼梦里的爱情故事还真是数不胜数。
首先力推的，就是宝黛的红粉痴恋。
在红楼梦里要数这两个人的爱情最纯洁了。
从两小无猜，青梅出马，到长大后的坠入爱河。
曹公简直就是顺水推舟，让读者感到，世间又一份千古流芳的爱情故事诞生了。
但是生不逢时的爱情就是痛苦的代名词。
黛玉性格里独有的叛逆和孤僻，以及对世俗的不屑一顾，令她处处显得特立独行，卓尔不群。
用一个普通人的眼光看她，最欣赏的还是黛玉的诗情画意，灵秀慧黠。
黛玉每每与姐妹们饮酒赏花吟诗作对，总是才气逼人，艺压群芳。
最叹息的是黛玉的多愁善感，红颜薄命。
黛玉的身世，注定了她的孤独无依，而她的性格，又注定了她的寥落忧伤。
纵使大观园里人来人往好不热闹，可是这里没有她可以依靠的亲人，没有她可以倾诉的知己，只有风流多情的宝玉让她芳心暗许，却又总是患得患失。
于是她无奈着，伤感着，终落得凄凉结局。
★“丢弃了不离不弃黄金琐，忘记了莫失莫忘通灵玉”，好一个多情潇洒的贾宝玉，娇嫩多病的林黛玉，塑造了一个发生在清朝封建家庭的动人爱情悲剧。
作者曹雪芹通过《红楼梦》，揭示了当时封建社会的黑暗，也表达了他的不满与愤怒。
故事讲述的是从小体弱多病的林黛玉来到了荣国府，渐渐与贾政之与生俱来通灵玉而性格顽劣的公子贾宝玉相恋，又因凤姐从中使用掉包计，使得贾宝玉娶带有黄金琐的薛宝钗，让林黛玉吐血身亡，贾宝玉从此心灰意冷，看破红尘，遁入空门的故事。
我实在是为林黛玉而感到悲哀不值，更为他们悲惨的命运而惋惜。
但追究人物本身并没有过错，让人憎恨却是那种封建的传统观念。
什么婚姻大事父母做主，什么门当户对，这种思想真是害人不浅。
这不，贾宝玉和林黛玉就是因此而要承受阴阳相隔，想而见不着的痛楚。
还要让贾宝玉受这样的欺骗。
唉，就是石头心肠的人也会被他俩的真情所感动的。
一部《红楼梦》，让多少人为它垂泪，让多少人为它感动啊
★记《红楼梦》 《红楼梦》以贾、史、薛、王四大家族为背景，宝黛钗三人的爱情悲剧为明显，广泛的写了贾家荣、宁二府由盛转衰的过程。
小说刻画了一个个血肉丰满、栩栩如生的人物形象，大到府中夫人，小到不起眼的丫鬟，我想书中的每个人无不给读者留下深刻的印象。
林黛玉，她给我最深的印象便是她的才华。
一句“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕香”；一句“质本来洁还洁去，强于污淖陷渠沟”；一句“冷月葬花魂”；一句“泪眼观花泪易干，泪干春尽花憔悴”……黛玉，你如那一池带着灵动而流过沁芳闸的活水，提锄揽篮，收一方落红；扶柳洒泪，送一池飘絮。
或许你就如水，生命似水的蔚蓝，心志似水的灵动。
可正是因为你又如水的娇弱，最终还是在真爱与他人的良辰之时泪尽而逝。
“木石前盟”伴着如雨般的泪水，化为永久的遗憾。
薛宝钗，这个二百年来饱受读者指责厌恶的任务，她又何尝从这段感情纠葛和婚姻中获得过快乐。
宝钗是一个早熟的女孩，可怜的她要为自己考虑更需要为整个家族着想。
宝钗聪明睿智，大方得体，但她却悲剧性的始终没有明白一场毫无爱情的婚姻对自己来说意味着什么。
二读红楼梦是，我便读懂了，宝钗其实比宝玉、黛玉更为痛苦，因为他们毕竟真心相爱过，不管最忠实泪尽而逝还是出家逃避。
而宝钗却从未被人真心爱过，她只不过是一枚任被封建制度摆弄的妻子，一枚最后被用作打扫残局的棋子。
★《红楼梦》是一本奇书，对此我也不必用太多的语言来修饰。
读完它，我得到了《红楼梦》带给我的精神上的洗礼。
而今年暑假，是我第三次读《红楼梦》，此次我悟到了更多…. 宝黛的爱情悲剧始终如清澈的山泉，纯洁无暇，发自内心，两人更多的是在彼此理解基础上的情投意合，两人也互相猜忌过，争吵过。
但历经这些矛盾，两人最终达到了灵魂深处的信任与默契。
这与那些才子佳人、海誓山盟、雁传锦书的故事相比，更加真实，更能直达读者心弦。
可这水一般通透的感情，在一点点被封建制度吞噬着，玷污着，侵蚀着，那梦一般光亮的美好，也随之成为封建观念的殉葬品。
小说如一只哀婉凄伤的交响曲，大大小小形形色色的人生悲剧构成一个个不同音色的音符，所有的音符贯穿了人生的各个层面，曲谱上下都弥漫着凄清幽怨的感伤情调。
而曲中的高潮部分，自然是那刻骨铭心的爱情悲剧，从主子到奴仆，从宫廷到民间，从成人到少年，无不具有着一段哀伤的爱情。
或许正如小说第一回的绝句所云， “满纸荒唐言，一把辛酸泪。
都云作者痴，谁解其中味
” ★在中国小说史上从来没有一部作品像《红楼梦》这样对一个贵族家庭的经济状况进行了如此全面、精细而真实的描写，这些描写不仅构成情节的重要背景，而且深深楔入作品人物的意识，影响和左右着人与人之间的关系，成为整个情节发展的动力之一。
贾家经济来源主要是地租，官俸和爵禄的数额很小，元春的赏赐也有限，贾家主要指望黑山村这样的庄园的地租。
但贾家的超经济的榨取已经严重破坏了生产力，这些贵族庄园本已凋敝，又加旱涝灾害侵袭，宁国府八九个庄子，一年中便旱涝了两处，黑山村收成较好，但也只有预计的一半。
收入日渐枯竭，可是贾家却不能将就省俭，他们不能不维持贵族应有的体面。
王熙凤主张裁减侍候小姐的丫鬟，王夫人认为如今小姐已没有了往日的排场，再要裁减就太不像样了。
探春模仿赖大家的花园的经营方式，想在大观园的花花草草上挣点银子，薛宝钗便立即提醒她不可见利忘义，失了贵族体统。
这是一幅典型的封建末世贵族地主经济的图景：贵族榨干庄户农民的血汗，还是满足不了自己的挥霍浪费。
到了后来，贾家中秋宴席上的米饭都要按人头定量；为了应付贾母八十寿辰，不得不变卖家用器皿；贾赦还不起暴发户孙绍祖的五千银子，竟将女儿迎春嫁他抵债；王熙凤的药方中须用二两人参，荣国府居然就拿不出来。
经济的恶化，加深和激化了贾家内外各种矛盾，造成缔结“金玉良姻”的客观情势。
★四大名著之一的《红楼梦》总算被我肯完了，好辛苦
书中给我印象最深的便是随机应变的王熙凤。
书中第三回描写王熙凤的出场就非同一般：在肃穆静寂的氛围里，先是凤姐那放纵无忌的笑声使黛玉在心里奇怪：“这些人个个皆敛声屏气，恭肃严整如此，这来者系谁，这样放诞无礼
”让人一看便知凤姐在这个家中的地位非同一般。
接着写“恍若神妃仙子”凤姐“粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻”，使人初次见面就有三分敬畏七分驯服。
只见她初见黛玉，便携起她的手，细细打量后，仍送回座位上才夸奖她的美貌，以迎合老祖宗的欢心。
接着又道：“想要什么吃的，什么玩的，只管告诉我；丫鬟老婆子们不好了，也只管告诉我。
”显示出她的权势、威严，使黛玉觉得这既是关心，又是警告，警告自己往后的一举一动切不可迈错一步，因为这“只管”两字以将她束缚在王熙凤的管辖之内了。
写到她为黛玉丧母的不幸感到难过，用帕拭泪，等贾母一说“我才好了，你倒来招我”等话时，她又马上转悲为喜，破涕为笑，眨眼工夫，就由哭变为笑，这功夫确是常人所不备。
一个虚伪、玲珑、见风使舵、曲意逢迎的面目已昭然如在眼前。
可见，王熙凤之所以能威压众人，大权独揽，不仅因为她是荣国府老爷贾政的内侄女，更因为她长于阿谀奉承，被家庭统治者所赏识，这就造就了她两面三刀、泼辣狡诈的性格，也一天天助长了她新毒手狠、口蜜腹剑、玩弄权术的本领。
由家庭推及社会，整个封建社会正是由这样的人把持着，难怪内乱四起，人民遭殃了。
王熙凤这一形象是封建社会、封建大家族的产物。
通过这个人物，我们不难看出封建制度的黑暗和封建家庭的没落 ★《红楼梦》读后感它让我们看到了古人对情感的激烈执着、凄怨哀美，在强有力的精神推动下展现了他们对爱情 在精神力上的质感。
我们看到的是镜中花、水中月，月朦胧、鸟朦胧的神秘情感境界。
他们那种精神上、肉体上的迷离情感，都含蕴着自己的愚蠢，封建思想的禁锢使得他们 都成为了爱情的奴隶、历史情感中的悲剧角色。
人与人之间充满了疏离和冷淡。
转身走开，徒留下的却是自己那苍凉、惨痛，甚至是可悲、可怜的脚印。
他们在自己的世界和时空中表演着自己绚丽却也不失味道的情感。
即使遗憾，却拥有了自己精神上的灌溉；即使可悲，却拥有了自己精神上的寄托； 即使可怜，却拥有了他人后世的同情与怜叹；即使成为历史，却也拥有了后世人无尽的膜拜与赞叹。
转眼现在我们的这个繁荣、快速进步的现代社会。
我们以为我们很快乐，我们以为我们很幸福，我们以为我们 这样，就什么都比古代的一切还要完善。
也许，我们满足了物质的给予；也许我们满足了现在都市的喧嚣；也许 我们满足了周遭环境的科学与现代，可是我们却不知道，也许我们在精神方面却是贫瘠的、荒凉的。
我们有充实的科学知识，我们有古人根本不可有的见识，但是也许我们没有古人那种可以灰肥湮灭般的爱情真理。
也许是我们没有勇气去体验那种大悲大喜的、跌宕起伏的情感。
乔布斯传读后感
[乔布斯传读后感]我第一次如此认真地读完一个人的传记，尽管我到现在几乎没有消费任何苹果的产品，但在读《史蒂夫·乔布斯传》的过程中，我依然思绪万千，乔布斯传读后感。
关于计算机 我曾经是计算机技术人员，曾经做过计算机培训，因此对计算机有着特殊的感情和理解。
我认为：读《史蒂夫·乔布斯传》最好旁边放一本“计算机发展简史”，就想读《巴黎圣母院》的时候旁边最好放一本“法兰西简史”一样。
对计算机的发展历史的了解有助于更好的了解乔布斯。
DOS，CMOS，RAM，byte。
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；HP，IBM，INTEL，MS，APPLE，。
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；BASIC，FORTRAN，。
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这些单词对于我们90年代“业余计算机爱好者”而言，是一些非常有意思又有点神圣的专业术语。
我们那个年代，绝大部分人都沉浸在比尔·盖茨英雄般的世界里，这个世界首富不仅创造了巨额财富，WINDOWS实在给我们的变化太大了。
这与WINDOWS是开放系统有重大关系。
后来才知道，WINDOWS是抄袭MAC，而MAC其实来自于施乐，还知道了IBM不屑MSDOS的“笑话”，模糊的感觉是：推广技术比原创技术更重要。
就像阿拉伯数字，明明是印度人发明的，可阿拉伯人把它传向了世界。
还有一个很重要的分歧：乔布斯坚持的封闭系统和盖茨宣扬的开放系统。
实际上，乔布斯和盖茨更多的是对手，双方似乎都并不完全认同对方。
他们俩都出生与1955年，都中途辍学，他们演绎了个人电脑的“双子星座”。
他们俩的重要区别我把它整理在下面的表格中： 不同项 史蒂夫·乔布斯 比尔·盖茨 出生背景 私生子 上流社会家庭 辍学原因 跟随印度灵性师寻求启蒙；昂贵的学费 创立自己的软件公司 个性 感性 理性 认为对方 没有品位，缺乏想象力 不会编程，真的对技术了解不多 操作系统 MAC，封闭系统，不兼容 WINDOWS，开放系统，兼容 管理风格 追求完美，苛刻，领袖魅力，激情 务实，条理，会议，富有人情味 我在想，比尔·盖茨去世后会有这样的轰动效应吗
也会有这样畅销的个人传记吗
关于人生 恶作剧、抽大麻、迷幻药、反主流、霸占残疾车道、诋毁生下自己孩子的女朋友并不承认自己的女儿。
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这些都是乔布斯干的。
如果我是父母，我一定不希望我家小孩走这条道路，即使他将取得巨大成功。
每个伟大的人都命运多舛吗
至少乔布斯是。
他有过山车一样的人生。
在斯坦福大学的那次著名的演讲中，乔布斯讲了三个故事，是他对自己人生最精简的概括。
私生子，被遗弃，他生命中的心灵伤疤，但同时也是他那种强烈的控制欲的最初来源之一。
读书的时候总是那么“不主流”，中途辍学了，但他对艺术字体的认识却开启了他艺术的科技人生，他一直沿着艺术与技术的交叉道路行进。
他和Steve Wozniak在车库里开始了苹果的事业，但后来却被赶出苹果，后来又重回苹果，读后感《乔布斯传读后感》。
乔布斯把自己这段经历定义为“爱与失去”。
受到死亡的威胁，曾经拒绝手术。
“把每一天都当成生命中的最后一天，你就会轻松自在。
” 乔布斯是这样说的，也是这样做的。
素食主义与佛教禅宗，冥想与灵性，迷幻与摇滚——那个时代寻求自我启迪的校园文化，被乔布斯以一种近乎疯狂的方式集与一身。
乔布斯说禅宗与迷幻药对他帮助极大，我不是很理解。
还有，印度和日本被乔布斯奉为佛教禅宗的圣地，非常看重，那么中国呢
我也不是很理解。
从乔布斯身上，似乎很难总结出普适的价值观和世界观的显著特征。
独特的他以独特的个性、独特的思维方式、独特的对产品近乎疯狂的追求成就了他的艺术与技术的人生。
也许我们没有必要去学习他，或者说不可能学习他，因为世界上只有一个乔布斯。
那就让我们怀着尊敬的心态去欣赏、怀念他的别样人生吧。
关于事业 完美主义的理想、强烈的控制欲、还有积极的追求，使他彻底改变了六大产业：个人电脑、动画电影，音乐、移动电话、平板电脑、数字出版。
他成就了市值最高的公司。
对产品，他近乎苛刻；对员工，他近乎苛刻；对细节，他近乎苛刻。
苛刻的另外一个意思是认真，正是这种苛刻，产生了用户疯狂追寻的产品。
苛刻还有一个意思是严格，正是这种苛刻，让所有乔布斯的员工倍受煎熬，但跟乔布斯合作又是那么有意义的一件事情。
“不是天才，就是白痴。
”这种极至的二元论观点一直是乔布斯领导的苹果的核心理念。
其实是追求完美的精神。
仔细想想，这种专注正是我们大多数企业家所缺少的。
就像比尔·盖茨所说：“乔布斯不会编程，真的对技术了解不多。
”在苹果公司初期，大部分技术工作都是Steve Wozniak完成的。
但他为什么成了世界最著名技术公司的灵魂呢
从传记中我读出的解释：（1），天生的经营头脑；（2），疯狂的对产品的苛求；（3），艺术与技术的融合；（4），极强的预见能力，从而引领行业；（5），创新。
尽管有创业时的共鸣，也可能有事业上的起伏的经历，但同样我们不可能学到他的精髓，因为世界上只有一个乔布斯。
不过，专注的精神，对产品近乎疯狂的追求与热爱，是我们可以借鉴的。
关于创新 在怀念乔布斯的时候，我们似乎一直有种隐痛：中国的乔布斯在哪里
如此多企业家怀念乔布斯，实际上是我们的企业家们在集体的警醒：我们的创新呢
我们的企业家精神呢
我常常思考，如果没有创新，企业一定会失去生命力，民族也会失去领先的源泉。
著名投资人阎焱在一次电视节目中说：“近几十年来，我们在产业上的创新是零。
”他说的有点绝对，但事实确实是极少。
造成这种情况的原因可以从两方面来看：一方面，体制原因，当利用资源能够容易的赚钱时，何必去那么辛苦地去做市场呢
这是政府需要考虑的问题。
另一方面，从企业本身角度来看，大家确实过于急功近利，有几个所谓的“企业家”把产品和顾客疯狂的热爱呢
乔布斯说：[“消费者想要什么我们就给他们什么”，那不是我的方式。
福特说过，“最初如果我们问消费者想要什么，他们应该告诉我‘想要一匹跑得更快的马’”。
人们不知道想要什么，直到你把他摆在他面前。
] 多么生动的一段话啊，他向我们诠释了什么是创新。
这是我们可以去学习的，至少这种精神是我们应该去追求的。
乔布斯给我最多的思考是：创新。
在上国学课时，老师讲到“礼”时，我跟老师讨论：在当前的中国，从忧患意识出发，如何突破固有的那个“礼”的意识，能有些创新的行动。
事实上，从历史长河来看，我们中华民族是一个早熟的、富有创造性的民族，我们一定有智慧去突破，去屹立于世界民族之林。
乔布斯死了，他还活着
2011年11月9日于家中 〔乔布斯传读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
红楼梦读后感
中国有四大名著《水浒传》、《三国演义》、《西游记》和《红楼梦》，部部皆是精彩绝伦，而作为一个女孩子，前三部对我而言没有多大兴趣，它们涉及到了军事、政治、神话，所以最吸引我的非《红楼梦》莫属了。
《红楼梦》带着忧伤、凄凉的气氛，让人常常想落泪，而里面的诗词之多又让人不得不折服其下，怪不得有那么多的人在研究《红楼梦》呢。
故事讲的是一个家族的兴衰，一个家族的大小故事。
主人公为贾宝玉，他应该说来是一个柔中稍稍带刚的男子，他的柔有部分是因为环境所致，他们家上上下下几乎都是女性，掌管全家的也全是女子，自然而然地就应了一句话“近朱者赤，近墨者黑”。
他们的家族是因为家中一女子进宫当了皇帝的宠妃而盛起，于是他们天天吟诗作乐，而其中又有两女子非提不可，那便是薛宝钗和林黛玉。
林黛玉生性猜忌，多愁善感，可贾宝玉偏偏就是喜欢她，她身子弱，老祖宗看不上她，便骗贾宝玉与薛宝钗成亲，林黛玉闻讯气死，而当贾宝玉揭开喜帕发现并非林黛玉，而林黛玉又身亡，悲痛欲绝，出家当了和尚。
这里的是是非非是“剪不断，理还乱”，让人看到古时婚姻的纰漏，它们往往全有父母处理，什么“指腹为婚”，更为可笑的是，他们有时从未见过面便稀里糊涂地成亲了。
而且古时女子争着要进宫，因为那样可以使家族富贵，可皇帝有上千嫔妃，得宠一时，没多久又要被淡忘了，她们又何苦进宫呢
皇帝姥儿们饮酒作乐，衣食无忧，而老百姓则是吃了上顿没有下顿，生活之苦让人难以想象，也怪不得有了一次又一次的起义“造反”了，祸害之缘还是在于皇帝身上啊。
这一出出的悲剧让人心寒而又愤怒，让人不由得痛恨起古时的苛捐杂税，它们把老百姓一步一步往火坑边上推，真让人深恶痛疾。
《红楼梦》一书让我时而高兴时而忧伤，时而愤怒时而感慨万千，也让我想了很多，或许吧，事事不能完美，而人也如此。
红楼梦读后感 :看红楼，含笑的悲剧 我总认为红楼梦的伟大之处在于它体现了一种败落的趋势，不管是家族的，爱情的，仕途的，都是走向没落，这在喜聚不喜散，爱好大团圆结尾的中国古典小说中并不多见。
我不得不感谢续者高鄂，尽管他在很多方面跟不上曹雪芹的思想，但他至少让黛玉死了，管她登仙还是辞世，至少她别了宝玉，很好很好。
不是说我天生残忍喜欢看别人的悲剧，但是，不是有句话说吗
塞翁失马，焉之非福
对于黛玉这样一个脆弱的封建少女来说，死，是她的解脱，是她所有悲剧的终结，是她的幸福。
当她在地下安静的沉眠时，看着宝玉仍在凡世寻找出路，不得不说，她还是幸福的。
或许两个人都是浪漫的人，浪漫的人天生就不该相遇，因为生活不是浪漫，生活会将浪漫消磨得一干二净，最终，红玫瑰变成了墙上的蚊子血，白玫瑰成了胸口粘着的白米饭。
所以，就让浪漫在最美的时候画上句号，在彼此的心中，留下幸福的回忆。
可是也许你会说，黛玉死的很悲惨，一点也不浪漫，关于这点，我是不赞成高鄂的续书的，也许曹雪芹的本意非此，也许黛玉确实应该泪尽证前缘，这样不是更好吗
她牵挂着宝玉，用她全部的热情为这一知己痛哭，怀着深深的思念，这样的死，何尝不是高贵神圣的，然而高鄂没有这样写，他最终让黛玉很庸俗的指天愤恨，气极而亡。
这不象我们认识的那个高傲自赏的黛玉，反而象个情场失意的一般女子。
尽管如此，她最终是在贾府垮倒前离开这是非之地的，否则以她的脆弱，恐怕受不了那么大的刺激。
宝玉是个纨绔子弟，他不是一个顶天立地的男子汉，他能给予黛玉的其实很少，谈不上保护与安慰，他自己尚且是需要别人保护的弱者，所以在他身边，黛玉是得不到幸福的。
所以能带着回忆离开他，是一种幸福。
宝玉自己能给予黛玉的只是几句好话，他连痴情都谈不上，看看宝钗的下场，不得不说黛玉是幸福的，当然有人说宝钗需要的只是宝二奶奶的宝座，她并不在乎宝玉，是这样吗
难道有一个天生喜欢孤独的女子吗，不管怎么说，寂寞的独守空房总是悲惨的。
何况所谓宝二奶奶的宝座她是不是坐上了还是个问题。
如果贾府不倒台，至少宝钗还有容身之地，至少没了丈夫还有富贵，但是不是这样呢
最终贾府沦落到了白茫茫大地真干净的地步，那宝二奶奶的头衔之于宝钗还有何等意义呢
没有幸福的生活，没有丈夫的关爱，寂寞的独自生，独自死，难道不是更大的悲剧吗
我一直疑心宝玉并不是因为黛玉而离开贾府的，否则他不会娶宝钗。
他最终的出世是因为他的世界发生了惊天动地的变化，他的象牙塔坍塌了，他终于明白他的斗争，他的思想其实全部是依附着家庭，他的家倒了，他的一切也完了，什么思想啊，斗争啊，统统没了，他不得不离家出走，也许是为了避祸。
可以试想一下，你能想象黛玉洗手下厨做羹汤的场景吗
穿着破衣烂裙，甚至是要依靠袭人的救济，然后她当然无法再刻薄人，说闲话，只能独自垂泪，不关爱情，而是生活。
当生活给宝黛的爱情画上巨大的问号时，黛玉能一如既往的爱着宝玉吗
我想不会，恐怕是要大水狂淹龙王庙的。
然后宝玉最终受不了家庭的压力，还是一走了之，这是很有可能的，他没有照顾好宝钗，负担不起生活，同样对于黛玉，他也不过如此。
另一种可能，万一贾府能重整旗鼓，兰桂齐芳，黛玉和宝玉依旧过着他们幸福的日子，多少年以后，宝玉也许会突然发现黛玉皱纹满面，然后会发现身边的袭人竟如同当年的赵姨娘，然后爱情就在岁月中流逝，然后宝玉会回忆那个珠圆玉润的宝姐姐。
其实爱情就是很短暂的，至少这横刀截断的爱情给了我们很多美好的幻想和期待，就象杰克之于罗丝，他是她生命中最美的回忆，却不是唯一。
红楼梦读后感 :反弹琵琶晴雯篇 “霁月难逢，彩云易散，心比天高，身为下贱。
风流灵巧惹人怨。
寿夭多因诽谤生，多情公子空牵念。
” 曹雪芹先生对晴雯的态度可以由这首词看出来，曹雪芹先生认为她是霁月在天，她的人品很是难得，光明磊落，她会寿夭是因为周围环境的黑暗，可见曹雪芹对她的基本态度还是肯定的。
但是我却要反过来说一说，因为曹雪芹先生写这部书时，常是照着本来的面貌还原生活，所以他即使偏向这个有傲骨的奴才，但在写作中仍是写出了她众多的毛病，其中当然也有很多是她致死的原因。
首先，很多书里为了表扬这个拥有反抗思想的奴才就会把她描写成一个先进的战士，其实呢
她真的有大家说的那么有思想吗
错，她充其量也就是和宝玉一样，一方面，她认识到这种看似舒适的生活其实就有着对她们这样人的压迫，但另一方面，她却是离不开这种生活的，她只能依附于这种生活，离开这种生活回到贫困的家中，她也就象刚开的剑兰送入猪窝一样，夭折了。
其次，她是不是真的就是个奴才呢
当然不全是。
虽然她身份低微，她是没有父母被卖入贾府的，但是她却被老太太收在身边，而且还可以将自己的哥哥也介绍进府，后来跟了宝玉，也是房里数一数二的大丫头，在贾府的金字塔结构中，这种大丫头其实就是仅次于主子的二主子。
什么是奴才呢
在大观园中有比她身份更低微的人，婆子，老妈子，即使就在一个怡红院，其中也有一干小丫头是听她们差遣的。
这种大丫头有时权利很大，可以代主子管教小丫头，如果说主人欺负奴才是封建社会的一种无奈的话，那奴才之间互相比大小，互相争斗就是可悲，在有一回中，晴雯处罚偷东西的小丫头坠儿时，先掐先打还拿簪子戳，最后就一句话把她赶出去，还让别人无可辩驳，这中间，小丫头有错，但是晴雯也确实是有倚势压人的嫌疑，而且那狠辣的态度，也很有凤姐遗风。
第三，晴雯是不是真的不爱宝玉呢
我个人意见，她是爱的。
请看，她总是与袭人拌嘴，虽然这有很大一部分是她看不惯袭人，但是其中就没有一点嫉妒吗
袭人说了句“我们”，就被她抓住把柄大加讽刺。
她还讽刺麝月，看不得麝月得了两件太太给的衣服就喜笑颜开，但是后几回，她却抢着送东西说也要去“显个好”，宝玉给麝月梳头时，她躲 在门口偷听，她其实很多时候都在注意这宝玉，注意着和宝玉接近的丫头，例如小红和宝玉略有交集，就被她粗暴打断。
她曾笑着说“没什么我不知道的”就是因为她时时在注意
但是晴雯是有骨头的奴才，她不愿卑微的爱一个人，她总想要和宝玉站的平等一点，她不能象袭人那样谦卑的爱一个人，她有她的特点，有点象野蛮女友，漂亮却不温柔，袭人曾笑宝玉“每天不挨她两句硬话衬你，是再也过不去的”，可见，晴雯这种欲擒故纵，以退为进的手段还是有用的。
第四，晴雯的志向，晴雯能有什么志向呢
她反抗性再强，她能知道反抗什么吗
她茫然的斗争着，其实都不知道斗争什么，她期望得到的是什么呢
平等
怎样的平等
她一个从小生活在富贵乡中的女孩，也算是娇生惯养的了，她离开这个富贵锦绣地，她能做什么
她的苦恼有很大程度上是不知道该怨什么该争取什么，她明白自己身份卑微，是无法和宝玉站在同一高度的，但是她却想能那样，她的最高目标，也不过就是可以成为小姐与宝玉谈个平等的恋爱。
她的悲剧就是因为希望的比得到的多，她的心太高，所以永远无法和袭人一样随遇而安，于是总是痛苦着。
第五，晴雯的人际关系，晴雯为什么会落得那个下场的，很大一部分是因为她极度失败的人际关系，她不能得到上级的垂亲，这很正常，即使现在一般人也是不喜欢这种倔强人的；她也没法得到下级的好感，她喜欢仗势欺人，她看不起比她更卑微的人，凡事都要占先，所以一但事发，一群人就将她告倒，最后落个被扫地出门的下场。
这点在我看来真的不如袭人，袭人远比她有交际的手段。
浅谈几句，觉得还是辞不能达意啊。
红楼梦读后感 :宝钗的悲剧 看了很多遍的红楼,以前总是觉得林黛玉的一生是那么的凄凉,总也不忍看后几回中的黛玉焚稿,宝玉成亲.觉得那么残忍的结局,知道就够了,不想一遍遍去复习那种伤心. 前些日子看了一本清代人作的红楼续补,以前对于这种书,我总是排斥的.觉得那些人搞出一个个大团圆,或死而复生或仙境重逢之类的结局,实在是没有意义.这么粗劣的改续,无聊的紧.不过这次去图书馆,见到书架上好几个版本的这种书,抽出一本,粗略的翻了一下,却使我萌动了重读红楼结尾几章的想法. 看到黛玉的郁郁而终,依然那么难过.可待到读完,听甄世隐说着什么兰桂齐芳我不由黯然.薛宝钗这样的人物,也要像李纨一样,将一生都葬在这片冷酷的园子里么? 以前的我,是很讨厌薛的.从蜂腰桥扑蝶到最后的成亲,我一直都觉得她是一个既冷酷又自私的人.可是现在,我竟然不由不同情她了。
其实细想起来,她的悲剧也许比林的更令人叹惋. 薛宝钗家境富足,从小饱读诗书.接受的是极为全面而正统的教育.贾母总是夸她沉静宽厚.没错,这正是她从小被教育过的为人方式,也是古代女子应有的美德.甚至悲喜都不应形于颜色,否则就是不尊重.综观全书她的举止,几乎从未超出这些束缚。
只有一次宝玉将她比做杨妃令她大怒,可也只是冷冷的用一句话反讽过去.以前最恨她在蜂腰桥下陷害林的一段.现在想来,其实也并不是完全不可以理解的恶毒举动.她从小生长在皇商家庭,这种趋吉避凶的法门应该是早就深深的印在心中了吧.虽然她的做法很自私,但在她,也许认为人理所应当就该这样应对.其实她才是最可悲的人,一生都被别人的看法和所受的教育支配着.从来都不知道自己想要的是什么,没有开心也没有不开心,只是按照理所当然的道路走下去.从未得到过全心全意的爱情,也没有谁真正的关心过她.而她,也就认为世界本就如此.认为夫妻间有的不是真诚的感情而是举案齐眉的尊重;认为母女间有的不是血浓于水的亲情而是服从的孝道.这样冷酷的纲常,竟是她遵守了一生的原则,而且还毫无知觉的麻木着. 她的作为,其实并没有多少是自由的选择.她只是一个典型的循规蹈矩的服从者.她是聪慧有才的，却被教育着认为女子读书也是无用,香菱和湘云谈诗她说道一个女孩儿家,只管拿着诗作正经事讲起来,叫有学问的人听了,反笑话说不守本分的;她也熟悉剧作戏曲,却认为这些淫词巧句是不能为端庄淑女所知的,因而委婉的批评宝琴的咏古诗;她像任何人一样希望有美好的生活,但当母亲为了贾府的权势而把她嫁给痴痴傻傻的宝玉时,因为母亲告诉说她已经应承了,也就只有流泪接受.直到最后宝玉出家,她的悲剧达到高潮.即使在这时,她依然是不能由着本性而为的.王夫人说看着宝钗虽是痛哭,他端庄样儿一点不走,却倒来劝我,这是真真难得的!可想想宝钗如此人物,又这样年轻,此时想起自己的一生将如何结束,她的痛苦其实并不在黛玉焚稿之下呀!可她依然只能克制着,这是她的尊重! 与林相比,他的一生也许更为可悲,林至少还追求了自己的幸福,而且得到了一份真诚的感情,最终一死解脱了所有的痛苦.而宝钗一生愚昧而不自知而且依她的性格,终其一生,也只能是任由生活这把钝刀一点一点割掉生命吧! 可叹停机德,堪怜咏絮才.玉带林中挂, 金簪雪里埋 这几句判词,注定了薛是红楼数场悲剧中的一个.对于她的一生,作者曹雪芹应该也是叹惋的吧!
求读后感400字
一首歌曲，可以先创作出曲调尔后填词，也可以为写歌词谱曲，我们大多习惯于后者，因此，要一首歌，首先接触到的是歌词，那么就要对即将进行二次创作的歌词有所认识。
一 、什么叫歌词
简单的说就是歌曲中的词，是由五言诗、七言诗和民间歌谣发展而成的，形成于唐代，盛行于宋代，它是一种抒情诗体，是配合曲调可以歌唱的乐府诗。
它严格的格律和在形式上的种种特点，都是由音乐节拍、乐句长短的要求而规定的。
词与诗不同，它要求“调有定句、句有定字、字有定声” 押韵的位置各个词调都有它一定的格式，诗基本上是偶句押韵的，词的韵位则是依据曲度，即音乐上停顿决定的。
每个词调的音乐节奏不同，韵位也就不同 句式长短上，诗虽有长短句，但以五言、七言为基本句式，而词则大量采用长短句，这是为了更能切合乐调的曲度。
再则，作词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调，以求协律和好听 二、 歌词的分析 1、 当你阅读一首歌词时，你是否对它感兴趣、是否被它所感动，其内容是起决定作用的，因此，首先要分析它的内容，看它讲了一个什么故事，反映一件什么事情，说明了什么哲理，提倡了一种什么精神，是否健康向上等等。
2 、 看它是一种什么情绪，从大处分有喜、怒、哀、乐四个方面，但要分得更细腻些，是偏抒情的
还是偏激情的
一定要把握住词的基本情绪。
3 、 从人物上看，有工农兵学商各个行业，男女老少之分，要注意突出他们各自的特点。
4 、 从形式上看，一是看它的整体结构，进而决定其曲式，二是看它的格式，分析其长短句，以处理好乐句，并要进行创造性的发挥。
5 、 从风格上看，一般来讲是要求歌曲既有时代感又有民族特色，但具体到一首词就需要分析得仔细些，在设计音乐时，要考虑到是民族风格浓些好，还是淡些适宜；应该突出哪个地方的风味
同时要注意采取与词的风格相一致的音乐风格。
6 、 要考虑到歌是写给什么人唱的，如果侧重于歌唱家演唱就要注重声乐技巧的运用，假如是写给大家唱的，难度就不要过大，要容易上口，并注意歌曲的适应性。
7、 现在社会上存在着三种唱法，即：民族、美声、通俗，要看歌词适于哪种唱法，以便在音乐写作上突出某种唱法的特点。
8、 特别要注意词的质量，不然费力写好了，因为词有问题而把歌给否了，那是很可惜的。
9 、 根据音乐的需要，对词要给予必要的裁剪、修饰。
下面，我再跟大家谈谈关于谱写歌曲的几个步骤和作曲时容易出现的几个毛病。
也希望广大音乐爱好者都能集思广益，把自己在学习中领悟到的独特见解和遇到的问题发表出来，供大家讨论、学习和参考。
作曲家创作乐曲时，经过酝酿、构思，初步明确所要达到的目标后，其写作次序一般是：先写好音乐主题，把头开好；继而予以发展；最后通过合理的曲式而完成音乐形象。
这三步往往是紧密联系在一起的。
一、 音乐主题主题的创作和发展 音乐主题是一首乐曲最主要的乐思，常是作曲家在充满激情的精神状态下写出来的。
它具有鲜明的个性特点，富有较强的表现力，意义也比较完整。
乐曲一开始，往往就是音乐主题，偶尔也有经过引子才出现的，因为它是形成全曲音乐形象的基础，很重要，因此创作音乐作品时，首先应把精力集中于此。
主题的构成，就乐句的句数来看，常由两个乐句组成，也有由三个、四个或更多个乐句构成的，它常结束在调的主音上，（或三音、五音上）即结束在主和弦上，大调是1、3、5，小调是6、1、3，，有一种结束感、段落感。
主题核心是主题的一部分，多在开始的地方，常见的是一或两小节，有时是一个乐句，整个主题常由此核心延展而构成。
主题的构成除调性、节拍、速度外，主题节奏、主题音调、主题的伴奏背景及主题音色、音区等是形成主题个性的重要因素。
作曲者拿到一首歌词后，一般需要朗读几遍，这时不要拘泥于歌词朗诵的节奏，也不要拘泥于歌词中某一词句的描绘，而应集中考虑怎样刻画全歌曲总的音乐形象，对歌词所提供的意境，最深情的抒发自己的内心感受。
中外许多著名的作曲家在一生中创作了大量的乐曲，仅就某一位作曲家来看，如冼星海等，他们创作的音乐主题，首先是主题节奏就没有完全相同的，总是各具特点，极为丰富多彩。
这一点十分值得重视。
主题节奏在整个作品的创作中占有重要的位置，要突破创作上的一般化，首先应该在这方面多下功夫。
为此，一是自己的思想要有深度，感情要丰富；二是向中外名曲学习、借鉴，融会贯通，勇于创造；进入创作时，在自己汹涌澎湃的感情波涛上，首先要善于在几个小节的音乐中就刻画出一个鲜明动人的“浮雕”--不一定复杂，但一定要有个性，进而在全曲中使它有机的贯穿着。
有的作曲者所写的主题常还流畅，但缺乏特点，就音调方面看，原因之一是因为没有适当压紧的级进，因而也就没有富有个性的跳进（所谓级进是指按音阶、调式中音的自然次序，逐级上升或下降如1-2-3。
跳进一般是指相隔四度以上的进行如1-5；2-6等）或是虽出现有情趣的跳进、较优美的乐汇，但没有抓住它作为乐思发展的契机，使整个音调象流水帐一样平铺下去了。
初学作曲者一般多是从抒情性的歌曲入手，尽管只是一个抒情性就有千差万别，写好了并不容易，但仍应看到，还有其它性格的乐曲--通过各类型的音乐主题，有待自己去理解、学习和实践。
二、 作曲的基本步骤： 1 、 选好歌词后，要反复朗读，尽力挖掘其内涵和内在的节奏律动与旋律线。
2 、 选中一首歌词后要酝酿情绪，依据词的内容与自己的经历、某些生活体验进行联想，这虽然不是机械的，但生活对于一个曲作者来说是不可缺少的，要想写一首儿童歌曲，如果作者没有一颗童心，那是不可想象的。
当然，这是一个把对实际生活的体验升华为艺术形象的创作过程，否则就算是写出作品来也不会感人的。
3 、 捕捉音乐主题①，对此每个作者都有自己的创作习惯，有的能在较短的时间内写出，有的是当灵感的火花闪现的一瞬间及时的捕住，进而发展成全曲。
4、 勾画草图。
每当抓住一个动机，最好是一口气把旋律线拉出来，就象画家勾草图一样，大致画出个轮廓，尽管这样画出的旋律可能是粗糙的、松散的、无章法的、不规则的、即兴式的，这都没关系，只要把框架搭起来就是完成了重要的第一步，而且这往往是作者最冲动、最真挚、最直接的感情爆发，是从心底深处流出的音符。
5 、 写出草稿后，要反复哼唱、推敲、修改。
然后打着拍子唱，以确定音符时值和乐曲节拍的准确程度，还要在乐器上试奏几遍，使音高准确无误，如果一下拿不准，就放一放，等头脑冷静下来再拿出来推敲、修改，千万不要轻易定稿，也不要轻易拿出去，以免留下遗憾。
三 初学作曲是容易出现的毛病 1 、音乐语言不新，缺乏新意，总好象是“似曾相见”。
2、 故意滥用一些技巧，生搬硬套。
3、 写的曲调过于方整，过于对衬，致使曲作刻板、呆滞，缺乏艺术感染力。
4 、没有音域意识，音调越写越高，漫无边际。
5词曲结合得不好，不注意词语的四声与歌词本身的曲线美，重音安排不当，有严重的“倒字”现象。
6、 把握不住音乐风格，把通俗歌曲写成严肃的颂歌。
或者风格不统一，前后游离，不象是一首歌。
7 、音乐形象不鲜明，把儿歌写成了爱情歌曲。
8、 一字配一音，过于紧密；或连续多音配一字，过于松散，分不清句子，抒不出情感，不给演唱者留换气的气口等。
9 、主题不鲜明，个性不突出。
即或有个主题，但得不到发展，或各乐句节奏雷同，单调呆板，或各乐句没有联系，杂乱无章。
10、 过分拘泥原词，不知重复某些词，不会用衬字、拖腔等手法来推动旋律的展开。
11 、记谱不准确，听觉是3\\\/4拍子，记的是2\\\/4或4\\\/4拍子。
12、 歌谱抄写不规范，如：过门不用括号，缺少连线、速度、表情、调性、力度等标记，一小节分行抄写等等。
我国著名作曲家秦西炫说过这样一句话：没有激情而想写好作品是不可想象的，而没有技巧想写好作品同样是不可想象的。
创作--学习--再创作，如此循环不已，是不断进步的必由之路。
四大名著读后感700字
水浒传》读后感 《水浒传》一书记述了以宋江为首的一百零八好汉从聚义梁山泊，到受朝廷招安，再到大破辽兵，最后剿灭叛党，却遭奸人谋害的英雄故事。
读完全书，印在我脑海里挥之不去的只有两个字：忠，义。
忠，即是对自己的祖国，对自己身边的亲人，朋友尽心竭力。
宋江在种种威逼利诱之下，仍然对自己的祖国忠心耿耿，这就是忠；林冲的妻子在林冲被逼上梁山之后，对高俅之子的凌辱，宁死不屈，最终上吊自杀，这也是忠。
在当今这个社会中，相信很多人都能做到一个“忠”字，但是，却很少有人能够做到一个“义”字。
一个“义”字，包括了太多的内容。
《水浒传》中一百零八好汉为兄弟，为朋友赴汤蹈火，两肋插刀，就只为了一个“义”字；为人民除暴安良，出生入死，也只为一个“义”字。
由此可见，一个“义”字虽然只有三笔，有时却要用一个人的生命去写。
在现实生活中，给人让座几乎谁都可以做得到，但救人于危难之中却不是谁都可以做到的。
因为它需要有相当的勇气，甚至是一命换一命的决心。
义，可以解释为正义。
一个具有强烈的正义感的人，就是一个精神高尚的人。
古往今来有多少英雄好汉，舍生取义。
难道是他们不怕死吗
他们为了正义，为了真理可以奋不顾身，因为强烈的正义感清楚地告诉他们，什么是不该做的，什么是值得用生命去奋斗的。
一个没有正义感的人，是不会理解这些的。
因为他的正义感已被麻木所吞噬，奋斗的激情已经被冻结，只是他的灵魂被社会中一些丑恶的东西同化了。
我还清楚地记得《水浒传》英雄中有一个黑大汉，他生性鲁莽，性情暴躁，经常为小事与他人发生冲突，甚至搞出人命案。
但他却能够路见不平，拔刀相助，令那些丧尽天良的家伙们闻风丧胆。
在现实生活中，虽然没有这样惊心动魄的大事发生，但“义”字却渗透着我们的生活。
对朋友讲义气，是小义。
对素不相识的人或事物也用一种正义的眼光去看待，就是实际意义上的大义。
我们中华民族，是一个大义的民族，当日本侵华，多少义气凛然的革命烈士，用他们的满腔热血，誓死不屈，才成就了今日蒸蒸日上的祖国。
董存瑞舍身炸暗堡，黄继光用自己的胸膛堵住了敌人的机枪，这些都是炎黄子孙大义的延续，是中国历史上挥之不去的光辉。
一个人，可以不相信神，却不可以不相信“神圣”。
当前，我们青少年最主要的任务就是把我们的祖国建设得更加繁荣昌盛。
因此，这也是我们民族大义的根本所在。
让我们相信这一份“神圣”，用自己的双手去维护这一份“神圣”。
一部古老的神话故事，但却引起了我们的喜爱，那就是《西游记》。
小时候，我只是看动画片与图画书。
但现在，我不仅看与读，而且还学会了思考。
《西游记》中唐僧、孙悟空、猪八戒和沙和尚大家都十分了解。
总之，师徒四人每人都有长处和短处，正所谓“三人行，必有我师焉。
”我们应该学习他们的长处，哪怕是他们的短处也必须看看自己是不是也有，如果有的话，要努力改正，成为一个完整的人! 《西游记》这部经典的文学名著，已经在中国乃至世界上家喻户晓了。
我想不少文学家已经发表过这部名著的言论了，所以我不想对这部名著的内容发表自己的观点，只想对其中的人物谈谈自己的想法。
在其中，我最欣赏孙悟空的勇敢机智，猪八戒的情感真切，沙僧的任劳任怨，唐僧的善良待人。
西游记》不仅有较深刻的思想内容，艺术上也取得了很高的成就。
它以丰富奇特的艺术想象、生动曲折的故事情节，栩栩如生的人物形象，幽默诙谐的语言，构筑了一座独具特色的《西游记》艺术宫殿。
但我认为，《西游记》在艺术上的最大成就，是成功地创造了孙悟空、猪八戒这两个不朽的艺术形象。
吴承恩塑造的孙悟空，嫉恶如仇，神通广大，一切称凶逞狂的妖魔鬼怪在它的金箍棒下都推动失去了往日的威风，或一命呜呼，或束手就擒，这都反映了吴承恩扫荡社会丑恶现象和丑恶势力的强烈愿望，也是《西游记》民主性精华之所在。
《西游记》的语言生动流利，尤其是人物对话，富有鲜明的个性特征，富有浓烈的生活气息，表现了一种幽默诙谐的艺术情趣。
吴承恩善于提炼人民生活中的口语，吸收它的新鲜有力的词汇，利用它的富有变化的句法，加工成为一种优美的文学语言 书中写唐僧师徒经理了八十一个磨难有让我联想到了他们的执着、不畏艰险、锲而不舍的精神。
这着实是一种值得我们学习的精神。
再想想自己的半途而废、虎头蛇尾，我不禁惭愧自己当初为何不能像他们一样坚持到底呢
也许这就是我所缺少的，只要我能把一件事情从头做到尾，不管我是成功了还是失败了，只要我尽力去做了，这对我来说也是一种成功啊
因为我去做了，而且坚持到了最后。
红楼梦读后感 一 近日读完《红楼梦》，才明白其妙处所在。
《红楼梦》以贾,史,王,薛四大家族为背景,以围绕事关贾府家事利益的贾宝玉人生道路而展开的一场封建道路与叛逆者之间的激烈斗争为情节主线,以贾宝玉和林黛玉这对叛逆者的悲剧为主要内容,通过对以贾府为代表的封建家族没落过程的生动描述,而深刻地揭露和批判了封建社会种种黑暗和腐朽,进一步指出了封建社会已经到了运终权尽的末世,并走向覆灭的历史趋势. 《红楼梦》以上层贵族社会为中心图画,极其真实地,生动地描写了十八世纪上半叶中国末期封建社会的全部生活.全书规模宏伟,结构严谨,人物生动,语言优美,此外还有一些明显的艺术特点,值得后人品味,鉴赏. 作者充分运用了我国书法,绘画,诗词,歌赋,音乐等各类文学艺术的一切优秀传统手法,展示了一部社会人生悲剧.如贾宝玉,林黛玉共读西厢,黛玉葬花,宝钗扑蝶,晴雯补裘,宝琴立雪,黛玉焚稿等等,还表现在人物塑造上,如林黛玉飘然的身影,诗化的眉眼,智慧的神情,深意的微笑,动人的低泣,脱俗的情趣,潇洒的文采……这一切,都是作者凭借我国优秀传统文化的丰厚艺术素养培育出来的,从而使她在十二钗的群芳中始终荡漾着充满诗情画意的特殊韵味,飘散着东方文化的芬芳. 曹雪芹在《红楼梦》中真实地再现了人物的复杂性,使我们读来犹如作品中的人物同生活中的人物一样真实可信,《红楼梦》中的贾宝玉说不得贤,说不得愚,说不得善,说不得恶,说不得正大光明,说不得混帐恶赖,说不得聪明才俊,说不得庸俗平凡,令人徒加评论.不仅贾宝玉,林黛玉这对寄托了作者人格美,精神美,理想美的主人公是如此,甚至连王熙凤这样恶名昭著的人物,也没有将她写得全是坏,而是在可恶之中交织着某些可爱,从而表现出种种矛盾复杂的实际情形,形成性格迷人的真实. 作者善于通过那些看来十分平凡的,日常生活的艺术描写,揭示出它所蕴藏的不寻常的审美意义,甚至连一些不成文的,史无记载的社会习惯和细节,在红楼梦里都有具体生动的描绘. 《红楼梦》在思想内容和艺术技巧方面的卓越成就,不仅在国内成为中国小说文学难以征服的顶峰.而且在国际上也受到许多国家学者的重视和研究,有法国评论家称赞说:曹雪芹具有普鲁斯特敏锐的目光,托尔斯泰的同情心,缪塞的才智和幽默,有巴尔扎克的洞察和再现整个社会的自上而下各阶层的能力.”红楼梦读后感二： 我总认为红楼梦的伟大之处在于它体现了一种败落的趋势，不管是家族的，爱情的，仕途的，都是走向没落，这在喜聚不喜散，爱好大团圆结尾的中国古典小说中并不多见。
我不得不感谢续者高鄂，尽管他在很多方面跟不上曹雪芹的思想，但他至少让黛玉死了，管她登仙还是辞世，至少她别了宝玉，很好很好。
不是说我天生残忍喜欢看别人的悲剧，但是，不是有句话说吗
塞翁失马，焉之非福
对于黛玉这样一个脆弱的封建少女来说，死，是她的解脱，是她所有悲剧的终结，是她的幸福。
当她在地下安静的沉眠时，看着宝玉仍在凡世寻找出路，不得不说，她还是幸福的。
或许两个人都是浪漫的人，浪漫的人天生就不该相遇，因为生活不是浪漫，生活会将浪漫消磨得一干二净，最终，红玫瑰变成了墙上的蚊子血，白玫瑰成了胸口粘着的白米饭。
所以，就让浪漫在最美的时候画上句号，在彼此的心中，留下幸福的回忆。
可是也许你会说，黛玉死的很悲惨，一点也不浪漫，关于这点，我是不赞成高鄂的续书的，也许曹雪芹的本意非此，也许黛玉确实应该泪尽证前缘，这样不是更好吗
她牵挂着宝玉，用她全部的热情为这一知己痛哭，怀着深深的思念，这样的死，何尝不是高贵神圣的，然而高鄂没有这样写，他最终让黛玉很庸俗的指天愤恨，气极而亡。
这不象我们认识的那个高傲自赏的黛玉，反而象个情场失意的一般女子。
尽管如此，她最终是在贾府垮倒前离开这是非之地的，否则以她的脆弱，恐怕受不了那么大的刺激。
宝玉是个纨绔子弟，他不是一个顶天立地的男子汉，他能给予黛玉的其实很少，谈不上保护与安慰，他自己尚且是需要别人保护的弱者，所以在他身边，黛玉是得不到幸福的。
所以能带着回忆离开他，是一种幸福。
宝玉自己能给予黛玉的只是几句好话，他连痴情都谈不上，看看宝钗的下场，不得不说黛玉是幸福的，当然有人说宝钗需要的只是宝二奶奶的宝座，她并不在乎宝玉，是这样吗
难道有一个天生喜欢孤独的女子吗，不管怎么说，寂寞的独守空房总是悲惨的。
何况所谓宝二奶奶的宝座她是不是坐上了还是个问题。
如果贾府不倒台，至少宝钗还有容身之地，至少没了丈夫还有富贵，但是不是这样呢
最终贾府沦落到了白茫茫大地真干净的地步，那宝二奶奶的头衔之于宝钗还有何等意义呢
没有幸福的生活，没有丈夫的关爱，寂寞的独自生，独自死，难道不是更大的悲剧吗
我一直疑心宝玉并不是因为黛玉而离开贾府的，否则他不会娶宝钗。
他最终的出世是因为他的世界发生了惊天动地的变化，他的象牙塔坍塌了，他终于明白他的斗争，他的思想其实全部是依附着家庭，他的家倒了，他的一切也完了，什么思想啊，斗争啊，统统没了，他不得不离家出走，也许是为了避祸。
可以试想一下，你能想象黛玉洗手下厨做羹汤的场景吗
穿着破衣烂裙，甚至是要依靠袭人的救济，然后她当然无法再刻薄人，说闲话，只能独自垂泪，不关爱情，而是生活。
当生活给宝黛的爱情画上巨大的问号时，黛玉能一如既往的爱着宝玉吗
我想不会，恐怕是要大水狂淹龙王庙的。
然后宝玉最终受不了家庭的压力，还是一走了之，这是很有可能的，他没有照顾好宝钗，负担不起生活，同样对于黛玉，他也不过如此。
另一种可能，万一贾府能重整旗鼓，兰桂齐芳，黛玉和宝玉依旧过着他们幸福的日子，多少年以后，宝玉也许会突然发现黛玉皱纹满面，然后会发现身边的袭人竟如同当年的赵姨娘，然后爱情就在岁月中流逝，然后宝玉会回忆那个珠圆玉润的宝姐姐。
其实爱情就是很短暂的，至少这横刀截断的爱情给了我们很多美好的幻想和期待，就象杰克之于罗丝，他是她生命中最美的回忆，却不是唯一。
《三国演写了三个国家的兴衰史,从桃园三结义至三国归晋共经历了五大时期,便是黄巾之乱,董卓之乱,群雄割据(官渡之战,赤壁之战),三分天下和天下归晋. 黄巾之乱是从桃园三结义开始,讲了黄巾起义之后,东汉政府的反击,出现了刘备,曹操等英雄,而东汉政权也快灭亡了. 董卓之乱是讲董卓入京前后的故事,从何进与十常侍对战到少帝逃出京城,结果被董卓救驾.董卓入京后收买了猛将吕布,又废少帝,立献帝,大权独揽,实施暴政,逼得群雄联军伐董卓,虽然后来联军失败了,但是董卓最后也被吕布所杀. 群雄割据是讲董卓死后,中原诸侯群龙无首,为了扩大自己的地盘互相厮杀,最主要分为三个战区,即北方的袁绍与公孙瓒,江东地区孙策的崛起,中原地区曹操,刘备,吕布,袁术之间的战争. 再后来的三分天下和天下归晋我就不一一细说了,最主要的我想谈谈自己对三国演义的一些认识和看法. 在《三国演义》中,我最欣赏的就是曹操了,虽然为了突出刘备的仁义,他被写成奸诈之人,但是他的军事才能仍然没有抹杀.他在几年的东征西战中,占领了长江以北的大片土地,连少数民族都臣服于他,他是三位郡主中最有才干的,魏也是三国中最强盛的,他奠定了魏国的基础,后来晋国才能统一天下,所以他是一位真真正正的英雄. 对于人才的求贤若渴,也是曹操值得欣赏的地方,曹操为了选拔更多的人才,打破了依据封建德行和门弟高低任用官吏的标准,提出了唯才是举的用人方针,于公元210年春天下了一道《求贤令》.曹操在令中一开始就总结历史经验,认为自古以来的开国皇帝和中兴之君,没有一个不是得到贤才和他共同来治理好天下的,而所得的贤才,又往往不出里巷,这绝不是机遇,而是当政的人求,访得来的.有鉴于此,曹操立足现实,指出现在天下未定,正是求贤最迫切的时刻.他希望在左右的人不要考虑出身,帮他把那些出身贫贱而被埋没的贤才发现和推举出来,只要有才能就予以重用.后来,曹操于公元214和217年又下了两道《求贤令》,反复强调他在用人上唯才是举的方针.他要求人事主管部门和各级地方官吏在选拔人才上,力戒求全责备,即使有这样那样的缺点也受有关系,只要真有才能就行.经过一番努力,曹魏集中了大量人才,当时各地投奔到曹操门下的人很多,形成猛将如云,谋臣如雨的盛况.而且对于有才干的人曹操还能做到不计前嫌,比如陈琳本来是袁绍的部下,曾经替袁绍起草檄文,骂了曹操的祖宗三代.袁绍失败后,陈琳归降曹操.曹操问他说:你从前为袁绍写檄之,骂我一个人就可以了,为什么要骂到我的祖宗三代,陈琳连忙谢罪.曹操爱惜他的文才,不仅对他不处罪,还照样任用他. 曹操的成功不仅因为他的杰出才能和善于招揽人才,还在于他有着豁达的胸襟和广阔的胸怀.在赤壁的惨败之后,曹操并未一筹莫展,而是笑着说了一句今北方仍由我所据,并且三次大笑展现出他对待挫折的乐观态度.曹操同时也是个很有文学情趣的人,喜欢作文赋诗,即使大战在即也情趣不改,他的许多诗作都是乐府中的名篇
