什么是艺术作品的本源
艺术作品是艺术家通过艺术媒介、经过艺术体验和艺术构思创造出来的艺术产品。
是艺术生产的成果或产品，它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，定义编辑通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象。
2内容编辑艺术作品的内容是指艺术作品的题材、主题、细节、情节、情感等要素的总和。
3层次划分编辑艺术语言：艺术作品的外在结构。
艺术形象：艺术作品的内在结构。
艺术意蕴：艺术作品的深层结构。
4形成编辑一方面，艺术创造者寻求润泽心灵的文化产物创造的意向和行为的实现，促成了艺术艺术作品作品的形成或产生。
另一方面，艺术创造者寻求意图放置的意向与行为的实现，促成了艺术作品的形成或产生。
艺术作品的特征首先，“艺术作品必须是艺术家刻意创造的作品，它看上去必须具有审美性”或审艺性。
其次，艺术作品必须是表现了艺术学科部分元素或艺术模糊元素的艺术家刻意转换的作品.最后，艺术作品必须是陈述表现了独创性或首创性艺术内涵或艺术边界拓展的独特性和个性化作品。
5美术作品编辑在艺术作品的美术方面，近现代名画家的一些作品有：西方的毕加索《亚威农的少女》 、《格尔尼卡》、《梦》，达·芬奇《蒙娜丽莎》、《人像》，梵高《星夜》、《向日葵》，中国近现代的齐白石《虾》、《不倒翁图》、《花卉》、《花卉草虫十二开册页》，徐悲鸿《巴人吸水图》、《奔马图》、《九方皋》、《田横五百士》，张大千《山水》、《仕女》、《黄山松》、《四屏大荷花》，吴冠中《北国风光》、《长江万里图》、《狮子林》，朱宣咸《夜》、《旭日红梅》、《迎风》、《今天是儿童节
》，陈丹青《西藏组画》，陈逸飞《黄河颂》、《古桥》、《踱步》、《大提琴手》，罗中立《父亲》、《荷花池》等。
艺术家和艺术作品谁是本源，谁成就了谁
中国美学的研究已有年的历史，而成如料想的多。
这其中国美学问题的难定料的驳杂等原因。
然而，五十年来中国美学的最大不利是缺乏学术的眼光与方法。
因而一句话可以演成长篇大论，一部长篇大论可以被一句话打倒。
朱良志教授常说做些学术。
他自己也以此自律。
前此出版的专著都贯注这一学术追求。
而如今这部《中国美学十五讲》也应作如是观。
本书是作者在北京大学教授中国美学的讲稿。
今收入名家通识讲座书系。
本书中多为作者精思独得之言，而不流连于枝叶。
读之令人壮而不傲，尤其使人意豁。
看书就如观览庭院。
写书评无非是有感于房屋的富美，材料的坚实，间架的合理，或是对自己有了某些启示，想与房主多攀谈几句。
别无他意。
关于本书，作者的出发处在中西之别，继而把捉中西哲学的不同，“西方哲学是知识的、思辨的，而中国哲学则是生命的、体验的。
生命超越是中国哲学的核心。
”（第2页）可以想见，这样的中国哲学必使它与艺术的关系更加紧密。
千载之下遥想先哲，多不是正襟危坐地讲学论道，更多的是他们活的生命。
这可能是泰戈尔所赞许的中国文化的美丽精神。
因此，作者心中的中国美学是“生命超越之学”，“是一种生命安顿之学”。
（第2页）对于本书，作者已经有了明确的陈说，不需改写，直陈如下，“这里从中国传统美学的吉光片羽中提炼出的十五个问题，我以为都是生命超越美学的重要问题。
本讲座的十五讲可分为三个意义单元：前五讲分别从道、禅、儒、骚以及气化哲学五个方面，追踪生命超越美学产生的根源及其流变，这是根源论。
就美学而言，道家哲学要在齐同万物、冥然物化；禅宗确立世界本身的意义，青山自青山白云自白云中，就包含这样的思考；楚辞具有唯美和感伤的传统，给中国美学注入特别的气质；儒家哲学强调创造新变；传统的气化哲学强调天地大自然为一生命流荡的世界，等等，这些对确立中国美学的基本特点起到了关键作用。
中间五讲，集中讨论中国美学在知识之外（无言之美）、空间之外（灵的空间）、时间之外（永恒之美）、自身之外（以小见大）、色相之外（大巧若拙）追求美，体现出独特的超越美学旨趣，这是生命美学的形态论。
而后五讲，则是对生命美学范畴的讨论，涉及到境界、和谐、妙悟、形神和养气五个基本范畴，这是生命美学的范畴论。
中国传统超越美学含摄的内容很多，这里选讲的若干重要问题，只是对于基本情况作一粗略的勾勒。
”（第3页）前五讲，考镜源流，知其所从来，其特点尤在第四、五讲，以及第二讲中对于不二法门之辨析。
此后各章皆源此而发。
颇见整合之功。
此书首章为庄，次为禅，后为儒、骚，可见作者之取向与识见。
我们看着作者好像偏袒了庄禅，而这只是因为它们对中国美学出力太多，劳苦功高，平心说，这点实惠是应得的。
作者在引言中说：“关于中国美学的研究，我以为不是中国有没有美学的问题，而是中国到底有什么样的美学；从内在逻辑中把握中国美学的特点，不把中国美学当作论证西方美学的资料，是当今中国美学研究不可忽视的方面。
”（第3页）这是对于中国美学合法性的一个解释。
对此问题，有人反复咀嚼，有人一语否定，不若“不是中国有没有美学的问题，而是中国到底有什么样的美学”来得温暖与切实。
这里有作者对于中国美学的体量与信心。
观此书者，知此书不愧于典型。
处处都是精锐之兵。
其中的妙解、特识与别裁，足以开启智识。
即使偶然遇目，也是往往见宝。
本书并非面面俱到，这也不是本书的目的，然而中国美学的精义已十有七八了。
字里行间透漏出，这本小书里有个大世界。
匆匆一过，未免怠慢了作者的苦心。
多所领受，不仅是著者之幸运，也是读者的幸运。
但是我没有那么大的领受之力，有得于心者仅如下几条： 1.从容论学之风。
观此书，行文的舒卷自如，文字的洁净雅致，取材的富广精审，都足资取法。
读此书知中国美学之美。
其间溢荡着从容之风。
对于历史中的先人，作者能体认其精神，详于存异而略于求同。
然而作者用心，正在“借有此异以证其同”。
对于儒、释、道、骚、气化哲学各章，作者虽然没有专章是论述其合融的方式与状态，而章章又莫不是。
对于今人之论，作者也是多论其异同，而鲜涉其是非。
《明儒学案》：“学者于其不同处，正宜着眼理会。
……以水济水，岂是学问。
”至于作者有了新鲜而地道的理会，我们读者也应先观其不同。
文中虽然有辨析，而绝无负气求胜、扬己陵人。
而能在与其不同处出新意。
在濠梁之辩中，庄子观鱼而知鱼之乐，朱光潜认为这是“推己及物”，“移情于物”，作者认为值得商榷。
（第16页）对于朱光潜先生提出的三种态度，作者又在这之外提出第四种态度。
这不是作者在恣意求新，而是在厚实的研究之上才生发的。
对于第四种态度（即是妙悟）作者有专著《大音希声——妙悟的审美考察》。
作者从不自矜有学，说自己的作品粗糙，然而，作者也决不因此而懈怠，“有一疑义，反复参考，必归于至当；有一独见，援古证今，必畅其说而后止。
”（潘耒《日知录序》）以此比照，可略知作者为学。
书中，似乎都是人所能言之事，道的却是人所难言之旨，如庄、禅、儒、骚。
作者却“因人所已知，告其所未知”。
对于不二法门的阐发，更见作者功力。
作者真可以孙奇逢评人之语描绘： “人所束手之题，使君曲为条指，人所歇脚之事，使君偏为热肠，亦一无所慕，一无所惧。
”古人讲不是闲人闲不得，能闲不是等闲人。
这几分从容不是心态的转换可以办到，而是深厚根基的兴现。
2.读一本书，看其引文便知闻见的广狭，功力的疏密，这是读书人所共知的。
但是，本书的引文却限于通识，隐而不显，难以产生这样的效果。
正如我们不应仅仅看房子的华美，更应留意建屋过程中的艰辛。
如不二法门一讲，其开路先锋，一望便知。
即如第40页论到“外师造化，中得心源”，第83页论到石涛的楚风，第146页论中国艺术中“不立文字，不离文字”，第209页作者论古意盎然，都看似信手一挥，却是功利深厚，皆是作者学有所得之论。
如此，还只是能见到落在纸面上的，至于这背后所涉览的文献又不止万计了。
未尝艰苦而来的学问，就如费燕峰在《费氏遗书》中所说：“一段好议论，美听而已。
”作者搜采之勤，在本书中难以窥见，但是，把眼光放在书的背后，可知其所从来的道路极坚实。
章学诚《章氏遗书与陈观民工部论史学》：“文士撰文，惟恐不自己出；史家之文，惟恐出于己。
”我想本书的可贵处在于，其言皆有得于心而出于己，又必有所本而不尽出于己。
能“为古人立心”。
我在书中看到：中国美学活的精神在历史。
历史的精神还多不在理论。
也许理论本身就装不下历史的精神。
作者醉心于历史，或许在此。
我想，若以本书之影响而言，其于理论之影响绝不会小，但于历史的启示或可能更大。
本书可以说是“只可自愉悦，不堪持赠君”，但因其有根底，所以它愈为己而愈为人。
人们常引《文史通义?答客中》：“高明者多独断之学，沉潜者尚考索之功；天下学术，不能不具此二途。
”高明者以考索为根底，高明者益高明。
作者之学如此。
3.开后人法门。
本书多能指出向上一路，新人耳目，触发新意。
真是“混沌里放出光明”。
如本书第七、八讲重在阐明中国艺术的时空观。
这一阐发让我们重新回顾历史学家的小发明，却给美学的研究带来了颇多的新意。
由此出发，不仅时空，其他的观念也与美学极有关涉。
在许多方面，本书真是能“接前人未了之绪，开后人未启之端”。
（清 薛雪《一瓢诗话》）读此书，知 “读书不多，无以证斯语之变化，多而不求于心，则为俗学。
”（全祖望引黄梨洲语）信而不诬。
深切的体认与追思，使得作者能深入人心，切中要害。
作者说：“山林之想，云水之乐，其实并不在山林云水本身，而在人的心态。
”（第8页）山水诗并不仅仅在描山画水，山水画也不仅仅在涂红写绿，它们的背后是生命的精神，所以，郑板桥的诗“流水澹然去，孤舟随意还”在作者的眼中，“写的不光是流水和孤舟，写的是他的心灵的优游，写心灵在气的世界中浮荡。
”（第114-115）真非孤沉独往而难得。
如作者说：“气韵的核心是生命意义的传达，它虽有赖于形，但专注于形而不可得。
”（第113）我想，作者的长处，并不在于指出这一点，其出人头地在于从中酌取生命精神，而又能以生命化的形式给予传达。
作者传达的形式和传达的精神达到了熔通。
作者真是“以境显境”。
4.高远的识见。
做中国美学的人，容易被史料的浩瀚，历史的纷繁所震慑。
本书中的各章，皆从历史中来，而经作者的慧眼，它们都成了今日美学建构中的脊柱。
历史与理论的融通的确是一大技艺。
登峰而入微。
在茫远的历史中，作者以精神提起。
在历史的汪洋中优游，舒卷。
真如一得大自在之人。
学人所共知，中国美学难以找到专门的著作，此书名为中国美学十五讲，而作者之着力处又多在美学之外。
作者在哲学与艺术的通汇处领得了美学的精神。
古人讲析之愈精，则逃之愈巧，此最为学人致意，而研中国美学者更应留心。
作者真是把美学藏之天下了。
又如骚人遗韵，并非哲学，而于美学又影响甚大。
作者极为阐扬，推向深入，亦可见作者识见之高。
推想可知，哲学之外有益于美学者又不仅此而已了。
即以他讲哲学与美学关系而论，亦不粘滞概念术语，而重在两者的相通处，不强作牵合。
两者不限于名言的假借转用，更在精神之汇合与融通。
这为重新审视哲学、美学及两者的关系开了眼界。
5.本书之醇。
作者严于畔分中西，而善于融会古今。
学人常好引西方以自重，本书中也有中西对比处。
然而，我觉得，作者看到中西遥相呼应时，谨慎多于喜悦。
如作者说：“庄子的自由，其实就是‘由自’，自己获得主宰自己的权利，而不是将权利交给知识，交给内在世界的‘习心’。
这有点相当于斯宾诺沙所说的‘自因’说，以自身为原因的自由，”作者让两人相识，又马上告知有不妥，说：“但又有区别。
庄子的自由，是一个由奴隶到主宰的哲学回归，由‘由他’到‘由自’。
” （第20页）如此者不繁引。
我想这是学者应有的审慎。
书中的插图也尤为增色，它们极有助于领会言语漏掉的智慧。
其中，或有作者的契合之作，也有古人跨越千年万里前来相助。
此外，如作者读书之法也值得借鉴。
读完本书我也引发了一些疑惑，虽然不敢说这是学术思考，就当是攀谈，可以水济水，岂是攀谈
在第二讲中，作者的精神与技艺，使我们看到了一个扶云高蹈，倚树独眠的庄子。
会通物我，以物为量，大制不割，忘情融物，朝阳初启真个把庄子说活了。
作者从庄子的言语中展示了一个世界。
作者的研究是从庄子所描述的境况而悟出的，所以，庄子是非理性的。
但是，我们若考虑到庄子的描述这一行为本身，我则感到庄子还具有一种清晰而明朗的生命态度。
这一态度，他描述时，是位生命的审视者，而他在描述的境况之中时，则是位生命的游戏者，我想，两者于美学都有大关涉。
中国人所具有的清晰而明朗的生命态度，与近世西方的科学理性不同。
然而我觉得，这种生命精神并不是完全非理性的。
这是中国人的生命达观。
我们在苏轼那里极易看到这一智慧，这一智慧不排斥往事难再仍可期的唯美，也不缺少心有微花淡淡香的精微。
一只生命的眼睛审视自己，把玩生命。
知道生命的能与不能。
此外，“大造”（第57页）这二字代代有人言，而心境各异。
或因天之造化不可明察而生畏惧之情，或因其刚健有功而生悦乐之心。
即以魏晋、两宋相比，差异甚大。
如陶渊明的诗“纵浪大化中，不喜亦不惧”，可见他，或说当时的人对于这大化是曾心存畏惧的，而邵雍的诗：“物皆有理我何者,天且不言人代之”，却是充满了和乐的言语虽同，而心态纷殊。
或原本一词，而其意屡迁。
本书可以说是“为古人立心”的力作，在这过程中，作者所获得的无言欣悦也溢于言表。
本书就是作者的妙高顶，小扁舟。
作者真是“醉歌田舍酒，笑读古人书”。
至于本书与新儒家之间的关系，在中国美学研究上的地位，此书所显明的学界风貌的转换，又不是我这学识浅薄之人可以妄评的。
不过，我们从这本书里印领了太多，所以对于它的期待也同样的多。
或者，它不仅为研究中国美学之著作，将来也会是中国美学应研究之著作。
这个书评没有以小见大的能力，若想体会作者及本书的微妙境界，还请读者去看原书。
游玩者好其佳丽处，读一过，定心满意足；而细心者不仅及此，还应知其用力处，读完此书，若能再读作者其他一些著作，受益决不可以道里计。
所以前者尽可以与之沉浮，而后者还得独具一只慧眼。
因而，前者的眼中可能只有可爱，而后者的眼中不仅可爱，而益可敬。
谢谢。
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海德格尔的《艺术作品的本源》，物这一字眼在这里大体上是指任何一种非无的东西怎么理解?
在海德格尔看来，把 “物”这一概念追溯到古希腊的词源学那里，这一概念本身包含着“聚集”的意思，亦即 天、地、人、神——“四大”都聚集在这里，物本身是一种澄明场域，也就是说“四大”在此处于一种澄明、显现的状态——存在本身，即非无。
个人认为，这也是理解后期海德格尔所说的“语言是存在之家”的关键。
目前，大多数学者都认为，海德格尔终其一生在研究“存在”的方向是没有改变的，只是前、后期进入“存在”的路径不同，或者说，海德格尔本人也一直处在进入到“存在”的“林中路”上。
关于一本艺术书籍的读后感
建议你在当当 卓越上查一本动画史书的书名 然后用书名在网上搜 可能找到相关评论 可能比你干等着回答要快
军事题材小说的读后感，要1500字，在线急等，最好的新的，自己写的，谢谢了，
军事题材小说的读后感 1.求《向天倾诉》读后感 严格说来，任何一种文学题材都不可能是由一种模式构成。
比如曾经引领文坛风气之先的“家族小说”，它所反映的固然是发生在一个个封建家庭内部的情与仇、盛与衰的故事，并以此揭示家族的矛盾与历史的变迁，但由于创作主题的多元化，至今仍能派生出许多颇具新意的作品。
军事题材小说同样也不例外。
军事题材小说在其由雏形走向成熟的过程中，虽然始终走的是一条高扬爱国主义旗帜、弘扬英雄主义的主旋律道路，却也时常面临“责任”与“情感”的二元困惑与选择。
亦即是说，“责任”与“情感”不仅是军事题材小说作家的一个挥之不去的“心结”，而且还时常萦绕于他们的创作过程之中，成为军事题材小说的一个无法回避且必须面对的课题。
王秋燕的长篇小说《向天倾诉》试图在这种二元的两难选择中找到一个平衡的支点。
从作品的表层结构看，它讲述的是一代航天人为成功发射我国自主研制的人造卫星而做出的不懈努力，以及他们的牺牲奉献精神，作者把航天人为中国航天事业的发展所做出的突出贡献以及他们的“责任”意识深入细致地表现了出来。
作品的这种宏大主题自然切合了军事文学所必须具备的一切基本品格，并使之成为迄今为止唯一一部表现我国航天科技领域历史现状的军事题材长篇小说，具有填补空白的意义。
然而，在这种表层结构的深处，王秋燕则细腻地为读者展示了这些航天人的情感世界和他们的心路历程，对他们生活中的忧郁、他们情感世界的丰富多彩作了深度的剖析与展示，从而丰富和完善了他们立体的性格和人格，“责任”与“情感”在这一刻达成了共识，并找到了恰当的契合点。
作品为我们塑造了苏晴、马邑龙、司炳华、吕其、于发昌、季永年、罗顺祥、乔亚娟等一批致力于我国航天发射事业的人物群像。
这些人物远离亲人、远离繁华的都市，常年驻守在地处偏远的卫星发射基地。
他们牺牲的不仅是一个正常人本应该享受到的安定快乐的生活，有的甚至还牺牲掉了家庭的安宁与和谐：在北京工作的基地副总指挥马邑龙漂亮的妻子由于不堪忍受夫妻长期两地分居最终离他而去；而气象专家苏晴的丈夫司炳华在为卫星成功发射的工作中甚至牺牲了自己宝贵的生命。
此时，卫星能否成功发射，关系的已不只是他们个人的命运和前途、荣誉与地位，更主要的关系着整个中国航天事业能否健康发展、关系到国家的荣誉能否确保。
正是有了这样的目标和信念，他们对自己所从事的事业才无怨无悔、虽死不辞。
这是一个无论从任何角度看都让人肃然起敬的群体，长期受党的教育和部队的培养所建立起来的守土有责的“责任”意识在他们身上体现得淋漓尽致。
女主人公苏晴的出现为这部反映我国航天事业从发展走向成熟的作品打下了一个非常亮丽的底色。
苏晴本是北京大学气象专业的大学毕业生，但在毕业时她毅然放弃了大都市唾手可得、条件优越的工作，告别了与自己相恋多年的同学加恋人，最终走到了地处我国西南边陲的卫星发射基地，成为一名为卫星发射寻找气象“窗口”的气象专家。
在卫星发射基地，苏晴经历了“失恋——结婚——丧夫——病逝”这样一个不幸的生命过程，但她并没有后悔自己当初的选择，在她的有生之年里我们仍能看到一位部队科技干部为党的事业和国家利益忘我工作甚至不惜牺牲生命的可贵精神和品质。
然而，苏晴毕竟是一个正常生活着的有着正常的生活和心理需求的正常人，虽然作者浓墨重彩地描绘她忘我的工作状态，却也不惜篇幅地描写了她作为一个女人非沛的感情世界，以及她正常的生理与心理需求。
比如她入伍的动机似乎是因为一见钟情地暗恋上了气质儒雅、相貌英俊，却已经成家立业的马邑龙，这种一厢情愿的精神恋爱对苏晴来说既撕心裂肺又确实是一种人生的折磨与考验；她与司炳华结婚也是在确认了与马邑龙相恋无望的情况下所作出的无奈之举。
她的感情世界复杂、矛盾，却不幸福。
作品在多个层面上对苏晴的感情世界进行了展示与剖白，并丰富和完善、乃至还原了苏晴作为一个女人的“人”的本质。
对于这样一个负载了太多不确定因素的人物，我不太赞成一些论者用“精神分析学”来探寻苏晴身上所体现的“人”的本源属性；对用“女性意识”或“女性视角”来生搬硬套这一人物也不敢苟同。
在我看来，苏晴身上所体现出的种种心理矛盾，是每一个生活不幸福的女人所共有的心理特征，这些矛盾不能遮蔽她作为我军一位科技工作者的美好形象。
如前所述，“责任”与“情感”是军事题材小说作家的一个挥之不去的“心结”，在任何时期作家都会愿意用创作实践去化解它。
所不同的是，作家写作的侧重点不同，两者在作品中所占的分量就会有轻重之别。
《向天倾诉》应当说是当下军事题材小说中的一部情感味更浓的作品，这种对过往阅读经验的颠覆式写作很容易造成对作品的误读，它对看惯了军事文学金戈铁马、刀枪相向的读者而言难免不适应，但仍然不能改变它军事题材小说的一切固有的形态。
从这一意义上说，《向天倾诉》是一部具有探索意义和价值的军事题材长篇小说。
2.《亮剑》 寒假的时候在家里看到很多电视台在一遍一遍地播《亮剑》，可老是看不全，就在外面买了一本，回来以后仔细看了一遍感受到前所未有的震撼。
这是一部描写无产阶级革命时期的小说，有着较强观赏性，同时又是一部塑造精良具有史诗风格战争题材。
《亮剑》给人的更多的是一种真实感立体感，她向人们传输的更多的是一种精神，并没有打算消解战争的真实和残酷，小说中人物丰满，情节生动，有惊涛骇浪，有炊烟袅袅，兄弟情革命情与爱情交相辉映。
片中刻画出了一个可以媲美“王树声”、“姜大牙”的军人李云龙，他身经百战，直爽豪帅，表现出一种铁血军人的气势。
这里八路军再不是我们童年记忆中攻无不克的神兵天将，而是有血有肉有笑有泪的人间铁。
我很欣赏主角李云龙说的一句话：“古代剑客和高手狭路相逢，假定这个对手是天下第一剑客，你明知不敌该怎么办
是转身逃走还是求饶
当然不能退缩，要不你凭什么当剑客
这就对了，明知是个死，也要宝剑出鞘，即使倒下，也要成为一座山，一道岭，这就叫做亮剑”。
壮志凌云，豪气在天。
给人生无限的启示。
一本书总有一个灵魂，《亮剑》的灵魂是什么呢
我认为是忠贞。
忠贞就是承诺，当为了完成这种承诺需要付出生命的代价时，这些忠贞不二的人们无论其多低微，他就成了英雄。
我想，作者想要表达的就是这些。
所以，面对成群的日本骑兵，只剩一人，且左臂已断，鲜血直流，却高喊口令勇敢向前冲的孙德胜是英雄；临死前手握着手枪和一枚来不及拉想的手榴弹怒目圆睁得魏和尚是英雄；“各为其主”的国军军官楚云飞是英雄；那些奋不顾身宁死也要把楚云飞从共军的重围中救出的国军无名士兵也是英雄；忠于自己信仰受尽非人苦难也“不承认有罪不改变观点不落井下石”的田老先生也是英雄。
人生难免会有不如意的事，世上没有绝望的处境，只有对处境绝望的人，生活中的偶尔起伏迭荡花开花落云卷云散，我们该如何面对呢
大多数人想要改造这个世界，但却罕有人想改造自己，我们要先从自身做起，拿出你的勇气，拿出你的能力，亮出你的剑，勇敢的迎上去。
论英雄不计成败，数风流可鉴兴亡，人生伟业的建立不在能知，而在能行，我们要成为行动上的巨人，人生最大的资产就是希望，在希望中奋斗，在奋斗中希望，一句话，狭路相逢勇者胜，剑锋所指，所向披靡! 和平年代，我们大可不必在刀光剑影中以命相搏，但书中想向我们传递的那种亮剑精神是绝不能丢
和平年代的亮剑精神，应该是不卑不亢的站立，应该是团结拼搏的前进；应该是敢于攀登不畏艰难的奋斗。
我们每个人都能象周恩来总理所说的那样，都把振兴中华作为己任，民族的和平崛起指日可待，中华民族必将岿然屹立于世界之林
热血男儿，勇于亮剑。
于今而言，在中国大地，亮剑精神，真的太少太少
作为当代的青年，我们不能把历史忘记，为了国家利益，人民利益，更应该勇于亮剑
狭路相逢勇者胜。
即使倒下，也要成为一座山，一道岭，是为“亮剑”之精神。
人生如战场，同样需要“亮剑”；学习亦如战场，同样需要“亮剑”，只是方式不一样，但同样在斗智斗谋，在没有硝烟的战场上，我们斗的是谁更努力，学习方法，学习兴趣，这一切的一切都激励我们勇敢的向前冲，共同演义现代传奇故事。
不仅是学习，现在的中国也是这样，曾经有一段时间诋制日货，因为不少日本商家的产品已经占据了中国的市场，可是假如说中国的政府也具有亮剑精神，勇敢地向外国的产品挑战，我相信在不久的将来中国的产品也会风靡日本，中国的剑会变得越来越锋利，中国的产品也会变成最棒的，最好的
古语：“由狮子统领的一群绵羊战胜得了由绵羊统领的一群狮子。
”可见领头羊是十分重要的，因此李云龙才会取得胜利。
勇往支前奋勇拼搏一直是我们军人的坚毅品格，我们就是要汲取这种艰苦奋斗的精神力量，在自己的岗位上创造不俗的事业。
海德格尔《艺术作品的本源》在哪可以阅读
很少有学术著作能给人一种馨香典雅的阅读记忆，《美学十五讲》就做到了。
拿到这本湛蓝底色的图书，翻看渗透着美之操练的目录：美从何处寻，人物的品藻，目送归鸿、手挥五弦，美乡的醉梦者，《奥德赛》和“退潮的沧海”，从西南联大的校歌谈起……不觉中陶醉于书中洋溢着的纯净而深刻的美学气息。
美是什么，艺术是什么，这是一个难解的斯芬克斯之谜。
古希腊不区别创造艺术和手工技艺，柏拉图认为艺术是对现实事物的低劣摹仿，而现实事物又是对理念的摹仿，艺术之美只是灵魂依附肉体之前在天上所见到的真美的影子。
在近代，鲍姆嘉通将美定义为感性认识的完善，康德则认为审美判断是连接纯粹理性判断和实践理性判断的拱顶，于是，美又与真和善三分人类精神世界。
当然，真正有价值的美学理论都应当要积极回应时代课题和关注当代人的精神文化困境，《美学十五讲》亦不例外。
对此，书中提出了一种全新的美学观念，即艺术之美既不是对真的摹仿，也不是与真比肩而立的东西，而是存在者“真理”的显现。
存在者“真理”在日常生活中是被遮蔽和隐匿的，而在艺术中却被敞亮和开启出来。
本书对艺术之美本质的揭示始于对艺术作品本源的追问。
在通常的理解中，作品源于艺术家的创造活动。
但是，反过来看，却是作品成就了艺术家的声誉，似乎艺术家又源于作品。
从艺术家到作品，再从作品到艺术家，两者互为本源，彼此不可或缺，但其中的任何一方都不能完全包含另外。
根据马克思把人的本质定义为人的社会性，与此相应，美感的本质就是美感的社会性，美感的根源在于社会实践，即对像是存在者。
因此，艺术，或者说艺术之美，是存在者“真理”的显现。
存在者真理究竟是如何显现的
总的来说，在朱光潜先生看来，审美直觉是境界的起点，并且贯穿在存在者真理显现过程始终，审美直觉既是创造亦是欣赏。
审美直觉作为欣赏，是蕴涵有丰富的有机构成的整体经验的，直觉不是单纯的表象、想象、“灵感”，而是有理性参与的包含情趣、性格在内的综合的心理机制。
审美直觉作为创造，在诗的境界中，它是表现与传达意象的统一活动。
表现意象，主要凭借理智、情感、灵感于一体的创造的想象，理智的基本功能在于存在者的选择与综合；情感的主要功能在于驱动想象去选择与创造意象，发现真理。
灵感属于潜意识，是一种缺乏理智支配而受情感和外界环境指使的自由联想，它的基本作用在于蕴蓄、酝酿、涌现真理，它“来不可遏，去不可止”。
美借助理智、情感、灵感以营构一个完整的真理。
美感的世界纯粹是意象世界，超乎利害关系而独立。
在创造或是欣赏艺术时，人都是从由利害关系的实用世界搬家到觉悟利害关系的理想世界去。
艺术的活动是“无怕为而为”的。
艺术作品开启一个领域，作品在这种开启中成其本质，并且仅在这种开启中成其本质，作品之为作品，惟属于作品所开启出来的领域，因此，作品无疑是自立的。
尽管如此，作品一词本身已经暗示了作品是一种制成品，作品对于“此在”来说具有切近而显明的物因素，作品的这种现实性是无法回避的。
作品是一种制成品，显然只有根据制造过程才能得到把握，这个制造过程就是艺术家的活动。
作品有一个本质之源，那就是艺术，同时，作品无可置疑地具有物因素，是艺术家的创作活动的结果，不深入领会艺术家的活动，纯粹根据作品本身来规定作品的作品存在，不可能完全切中艺术作品的本源。
所以艺术是“真理”进入“存在”的突出方式，艺术是艺术作品的本源，也是历史性“此在”的本源。
那么，美在何处
绝对的理性中很难产生美的想像；事实上，情感在更多的时候主宰着我们的感官。
但可不可以说纯粹就是不美的呢
显然不能。
因为价值取向的不同，就象朱光潜先生所举的那个有关松树的例子，我们对于美的观念事实上是模糊的，所谓的条条框框都是主观臆断之结果。
思维的局限性决定了对艺术的欣赏能力甚至创造能力。
不错的，这就是生活。
像一条静静的河，映照着天光，闪烁着人格，而艺术－－也就是朱先生所谓的美，乃是其源泉所在。
无声地流淌，慢慢地行走。
于是，我们的精神，才得以汇合与传承为一条更大的河流，通向那个永不触及的远方。
很少有学术著作能给人一种馨香典雅的阅读记忆，《美学十五讲》就做到了。
拿到这本湛蓝底色的图书，翻看渗透着美之操练的目录：美从何处寻，人物的品藻，目送归鸿、手挥五弦，美乡的醉梦者，《奥德赛》和“退潮的沧海”，从西南联大的校歌谈起……不觉中陶醉于书中洋溢着的纯净而深刻的美学气息。
美是什么，艺术是什么，这是一个难解的斯芬克斯之谜。
古希腊不区别创造艺术和手工技艺，柏拉图认为艺术是对现实事物的低劣摹仿，而现实事物又是对理念的摹仿，艺术之美只是灵魂依附肉体之前在天上所见到的真美的影子。
在近代，鲍姆嘉通将美定义为感性认识的完善，康德则认为审美判断是连接纯粹理性判断和实践理性判断的拱顶，于是，美又与真和善三分人类精神世界。
当然，真正有价值的美学理论都应当要积极回应时代课题和关注当代人的精神文化困境，《美学十五讲》亦不例外。
对此，书中提出了一种全新的美学观念，即艺术之美既不是对真的摹仿，也不是与真比肩而立的东西，而是存在者“真理”的显现。
存在者“真理”在日常生活中是被遮蔽和隐匿的，而在艺术中却被敞亮和开启出来。
本书对艺术之美本质的揭示始于对艺术作品本源的追问。
在通常的理解中，作品源于艺术家的创造活动。
但是，反过来看，却是作品成就了艺术家的声誉，似乎艺术家又源于作品。
从艺术家到作品，再从作品到艺术家，两者互为本源，彼此不可或缺，但其中的任何一方都不能完全包含另外。
根据马克思把人的本质定义为人的社会性，与此相应，美感的本质就是美感的社会性，美感的根源在于社会实践，即对像是存在者。
因此，艺术，或者说艺术之美，是存在者“真理”的显现。
存在者真理究竟是如何显现的
总的来说，在朱光潜先生看来，审美直觉是境界的起点，并且贯穿在存在者真理显现过程始终，审美直觉既是创造亦是欣赏。
审美直觉作为欣赏，是蕴涵有丰富的有机构成的整体经验的，直觉不是单纯的表象、想象、“灵感”，而是有理性参与的包含情趣、性格在内的综合的心理机制。
审美直觉作为创造，在诗的境界中，它是表现与传达意象的统一活动。
表现意象，主要凭借理智、情感、灵感于一体的创造的想象，理智的基本功能在于存在者的选择与综合；情感的主要功能在于驱动想象去选择与创造意象，发现真理。
灵感属于潜意识，是一种缺乏理智支配而受情感和外界环境指使的自由联想，它的基本作用在于蕴蓄、酝酿、涌现真理，它“来不可遏，去不可止”。
美借助理智、情感、灵感以营构一个完整的真理。
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在创造或是欣赏艺术时，人都是从由利害关系的实用世界搬家到觉悟利害关系的理想世界去。
艺术的活动是“无怕为而为”的。
艺术作品开启一个领域，作品在这种开启中成其本质，并且仅在这种开启中成其本质，作品之为作品，惟属于作品所开启出来的领域，因此，作品无疑是自立的。
尽管如此，作品一词本身已经暗示了作品是一种制成品，作品对于“此在”来说具有切近而显明的物因素，作品的这种现实性是无法回避的。
作品是一种制成品，显然只有根据制造过程才能得到把握，这个制造过程就是艺术家的活动。
作品有一个本质之源，那就是艺术，同时，作品无可置疑地具有物因素，是艺术家的创作活动的结果，不深入领会艺术家的活动，纯粹根据作品本身来规定作品的作品存在，不可能完全切中艺术作品的本源。
所以艺术是“真理”进入“存在”的突出方式，艺术是艺术作品的本源，也是历史性“此在”的本源。
那么，美在何处
绝对的理性中很难产生美的想像；事实上，情感在更多的时候主宰着我们的感官。
但可不可以说纯粹就是不美的呢
显然不能。
因为价值取向的不同，就象朱光潜先生所举的那个有关松树的例子，我们对于美的观念事实上是模糊的，所谓的条条框框都是主观臆断之结果。
思维的局限性决定了对艺术的欣赏能力甚至创造能力。
不错的，这就是生活。
像一条静静的河，映照着天光，闪烁着人格，而艺术－－也就是朱先生所谓的美，乃是其源泉所在。
无声地流淌，慢慢地行走。
于是，我们的精神，才得以汇合与传承为一条更大的河流，通向那个永不触及的远方。
求简爱这本书的摘抄加点评，不要读后感
摘抄难道就因为我一贫如洗、默默无闻、长相平庸、个子瘦小，就没有灵魂，没有心肠了
——你不是想错了吗
——我的心灵跟你一样丰富，我的心胸跟你一样充实
要是上帝赐予我一点姿色和充足的财富，我会使你同我现在一样难分难舍，我不是根据习俗、常规，甚至也不是血肉之躯同你说话，而是我的灵魂同你的灵魂在对话，就仿佛我们两人穿过坟墓，站在上帝脚下，彼此平等——本来就如此
”点评此段主要描写了简·爱的爱情观，更加深化了她的个性。
她认为爱情应该建立在精神平等的基础上，而不应取决于社会地位、财富和外貌，只有男女双方彼此真正相爱，才能得到真正的幸福。
在追求个人幸福时，简·爱表现出异乎寻常的纯真、朴实的思想感情和一往无前的勇气。
她并没有因为自己的仆人地位而放弃对幸福的追求，她的爱情是纯洁高尚的，她对罗契斯特的财富不屑一顾，她之所以钟情于他，就是因为他能平等待人，把她视作朋友，与她坦诚相见。
对罗契斯特说来，简·爱犹如一股清新的风，使他精神为之一振。
罗契斯特过去看惯了上层社会的冷酷虚伪，简·爱的纯朴、善良和独立的个性重新唤起他对生活的追求和向往。
因而他能真诚地在简面前表达他善良的愿望和改过的决心。
名段：1、你以为我穷，不好看，就没有感情吗
告诉你把，如果上帝赐予我财富和美貌，我会让你难以离开我，就像我现在难以离开你。
可上帝没有这样做，但我的灵魂能够同你的灵魂说话，仿佛我们都经过了坟墓，平等地站在上帝面前。
我们是平等的……至少我们通过坟墓，平等地站到上帝面前。
2、先生，谢谢你盛情的话语。
我很高兴回到你这里，而且……无论我在哪里，我总觉得你在哪儿，哪儿就是我的家，我唯一的家3、很快会侑那么ー天 莪们在摆脱腐朽躯体菂囘时,也会摆脱这些罪过 在那时,堕落与罪过将会随囘累赘菂肉体离开莪们,秪畱下精神菂火花 生命和思想无法触摸菂本源. 他像当初离开丄帝使万物具侑生命时那么纯洁 他从哪裏来就囬到哪裏去,也需要又囘被传递给比人类更高级菂东西 也许囘经过各个荣燿菂阶段 从照亮人类苍白菂灵魂 到最高级菂六翼天使4、那些不管我怎样讨他们欢心，硬是讨厌我的人，我必定会厌恶的。
我必须反抗那些无理惩罚我的人。
同样自然的是，我会爱那些爱抚我的人，或者当我认为自己该受罚的时候，我会心甘情愿去承受。
5、生命似乎太短暂了，不应用来结仇和记恨。
……有了这个信条，我能够清楚地分辨罪犯和他的罪孽，我可以真诚地宽恕前者，而对后者无比憎恶，有了这个信条，复仇永不会使我操心，坠落不会让我感到过份深恶痛绝，不公平不会把我完全压倒。
6、如果我平生做过一件好事——如果我有过一个好的想法——如果我做过一个真诚而没有过错的祷告——如果我曾有过一个正当的心愿——那么现在我得到了酬报。
对我来说，做你的妻子是世上最愉快的事了。
名段太多。
点评《简·爱》这本书在这个女孩子经历感情困扰时的意义总是不容抹煞的。
显然这不是一本讲爱情的书，虽然时常被拿来当作爱情教育的启蒙读物使用。
讲授《外国文学》的潘一禾先生曾经笑言这是一本女孩必读书，因为它记录了一个女孩的成长，必须学会的选择，和坚强。
当然，现下我这个年纪读起来，与十四五岁的人读又是不同的感受。
书中最触动我的部分是简爱叙述的幼年：一个敏感，倔强又带有一些独立意识的女孩子，在成熟之前，总会遇到种种难以想象的苦恼和困扰。
那种困扰并非如今畅销书写手们捏造出的虚张声势的苦难，而是一种隐隐约约的酸涩，永远也不够美丽的困扰，不屑身边的人，却又为得不到他们的认同而耿耿于怀。
年纪过去，这些隐约的苦涩就被有意无意的遗忘掉。
再没有人去回忆，去写一个女孩在成年之前心灵的蜕变。
没有人会回忆年少时身边那个仅仅因为美丽而得到一切宠爱的“敌人”，那些自我加冕的虚无缥缈的优越感，那些为得到别人认同所做出的努力和失望，或者是一双不合时宜的高跟鞋。
这也是一个女孩的成长必经历程，正如同爱情的洗礼。
现在想来，如果那个时候读过这本书，起码可以明白这一点，而不至于那样手足无措而卑微的度过了那段年纪。
至于书里的爱情，不好评论。
潘先生曾经说，“有这么一个人，冥冥之中，你听见了他的声音，人海里你看见那双眼睛，你知道你的话只有他能听懂……”说的相当煽情而蛊惑。
“以我当时的年纪，对此深信不疑。
”如果现在潘先生再开一次这门课，她再讲这篇文章的时候，我一定会站起来告诉她，不是这样的，后来，我听见很多声音，看见很多眼睛，发现能听懂我的话的人绝不止一个…… 所以，一本书的意义永远在于唤醒一些尘封的过往，对曾经难以面对的困扰的释然，而不是先知性的指导读者去做一些什么事情。
每个人的价值观总有微小的差别，而经历毕竟不能面面俱到，强加的观念一旦变成行为，结果就难以预料。
以前常常听说一句话，诸如某本书改变了谁的一生。
窃以为，这并不算是一件好事。
