艺术的力量梵高观后感不少于三百字
即使在BBC的一众艺术类纪录片中，这套8集的【艺术的力量】也绝对出类拔萃。
跟很多同类片子四平八稳的访谈风格不同，这个系列采用真人演绎、现场还原的方式，配上精到的视听语言和Simon Schama个性化且极富感染力的讲述，每一集都超级震撼，实在是讲述杰作的精彩纪录片，不容错过。
每集的开头，讲述人都从某件作品入手，提出一个疑问，然后在一个短暂但异常华美的片头之后，答案慢慢从艺术家的生平和其精神的激荡中浮现。
更为强悍的是，根据具体内容的差异，每集都采用不同的视听风格和结构方式，难为制作者了。
内容上，如其名所示，“艺术的力量”，更准确的说，是艺术的冲击和震撼力，所以这其中没有优雅和谐的文艺复兴大师，没有恬静安适的传统风景画家，8集8位，全是血脉贲张的狂人，在世时，或者已享有盛名，或者尚不为世所容，但其最好的作品都跟用来点缀和装饰的情调无关，而是为了震惊世人，SHOCK
显然，首集绝不会是同时代的卡拉奇，而铁定是脾气暴烈、不可一世的杀人犯卡拉瓦乔，一位首次让底层人物形象出现在经典题材画作上的恶魔，讲述集中在卡拉瓦乔内心飘荡的魔鬼和天使，一场持久的争斗，罪人和救赎不是教堂里富丽堂皇的大师画作，而满布着现实的惊惧和血腥。
接着是伦勃朗，17世纪荷兰俗世荣光的记录者，但让他真正伟大的，不是对虚矫美好的记录，而是真实的丑恶。
和商业时代对应，这一集的节奏相对要轻快一些，但底下的阴郁一如既往。
第三集是柏尔尼尼，大理石罗马的主要设计师。
巴洛克时代，竞相邀宠，彼此拆台（主要是他和博罗米尼），争风吃醋，大肆铺张。
柏尔尼尼的雕像饱满、热烈、情欲旺盛，本集一开头，讲述人说到一位法国的参观者，“如果这就是神圣的爱，那我再熟悉不过了。
”特纳的第四集，也显然不会是着重那个享有盛誉的传统风景画家，那个特纳师承自克劳德·洛兰，描绘着静谧优美的英国田园风光。
通篇讲述的，是另一个特纳，出身底层，困扰，不安，画笔恣肆，惊世骇俗，但保有着艺术家的激情和良知。
达维德（这个DAVID是法语的姓，很多地方翻成大卫，不准确）的第五集可能是其中最强悍的，因为背景是铁血峥嵘的法兰西革命岁月，法国佬以再生的罗马人自居，腥风血雨，风云激荡。
这一切都反映在达维德的画作上，从罗马题材到现实革命，再到飞扬的拿破仑。
这里会有一点意识形态上的小分歧，国内的教材当然都把他说成是进步革命的桂冠诗人，而事实上他免不了有红顶画家见风使舵的一面，还有对革命的褒贬，片中有句台词，“（【马拉之死】）后面可以是斑驳的墙壁，也可以是无尽的虚无。
”梵高集因为有他的家信打底，主要分两个场景，一个是梵高在幽暗逼仄的小屋内自言自语，不见天日，另一个是广角拍摄的金色原野、炫目阳光，一如梵高转瞬即逝的悲惨生活和激励后世的不朽之作。
片中说，在梵高这里，“艺术取代了宗教。
”毕加索集没人来扮演他，取而代之的是轰炸场面的黑白纪录片。
本集的主线是，一个宣称要砸毁一切传统标准的现代主义大师，如何在特殊年代重新找回艺术震人心魄的力量。
现代主义艺术在毕加索这里，
贝尼尼《艺术的力量》影评
BBC出获国际艾美奖最佳艺术类节目的《艺术的》以戏剧的重塑，壮观影技术及西门·沙玛的叙事风格讲述伦勃朗、贝尼尼、梵高、毕加索等八位艺术大师的创作历程。
艺术必定有震撼人心的力量，但是艺术家并不全是德艺双馨，《艺术的力量》用诗般的语言和完美的画面对那些在艺术范畴里灼灼生辉的名字，完整的概括了他们或疯狂或颠沛或颓废的人生，只是他们共同拥有一个特质，执作的追寻，彻底的服从心底的声音。
卡拉瓦乔创作《手提歌利亚头颅的大卫》，这个狂躁的男人借助这幅充满赎罪的画面，希望得到赦免，他是天才也是恶人。
才气名利令他桀骜不驯，喜怒无常，生平好斗，酗酒，仇杀，他的作品里独特之处在罪人的生命里找到超凡入圣之处。
他也是罪人，他的赎罪之旅漫长而又起伏，一生与牢狱结下不解之缘。
为了追赶已开走的船，因为船上有那幅《手提歌利亚头颅的大卫》，他为赦免而作的赎罪之作。
他顶着烈日暴走七天，最终病死在赎罪的途中。
为艺术坚持的伦勃朗，前半生艺术家挥金如土，奢华萎靡，他的艺术全部奉献给阿姆斯特丹富贵的金主们，他的画是权贵们炫耀的工具。
而在艺术上寻求突破的伦勃朗被浮华亮丽的主流文化抛弃，那个时候他已破产，日子穷困潦倒。
在人生的低谷里伦勃朗接到阿姆斯特丹市政府的委托，穷途末路的他如果迎合富丽堂皇的主流艺术，咸鱼翻身指日可待。
只是他遵循自己内心的艺术力量，那一幅描绘荷兰建国的历史在他手里粗野狂放，那是他所见的艺术真谛，结果可想而知。
那幅画被拒绝后，他举刀挥向他的呕心沥血之作。
抵抗媚俗，在他领悟后的有生之年，有力的说明了艺术不一定赏心悦目。
贝尼尼有一双天才的手，冰冷的大理石在他的精雕细琢下呈现纯粹而真实的喜乐。
贝尼尼天生英俊，在卡拉瓦乔的作品横行的罗马，他转向雕塑。
与他平分秋色的巴洛米尼，只是他没有贝尼尼天生的俊朗与风度和受女人欢迎。
贝尼尼在圣保罗教堂钟楼修建的失误，令到巴洛米尼吐了在心里憋了十五年的恶气，他一直在贝尼尼的阴影里苟活。
他将贝尼尼失误的证据一一收罗交给教会。
同样优秀的天才，他们不会惺惺相惜，只在等对方露出破绽，得而诛之。
贝尼尼的自私和苛刻和他的失误，声名一落千丈。
他的情妇康斯坦和他的兄弟有染，他在圣保罗教堂里差点杀死他的亲兄弟，而那个和他两兄弟有染的女人，被贝尼尼派人毁容，并因通奸罪坐牢。
曾经在贝尼尼的手心下展现美好的康斯坦艺术雕像现今收藏在佛罗伦萨的巴尔杰洛博物馆。
贝尼尼的沉沦却在年老时扭转，《圣母德勒撒的狂喜》让他重震雄风。
修女对神从身体的欲望到精神的渴望的每一个细节，在贝尼尼的手下强烈狂暴的体现。
展现了人们心中共同渴望，而这种渴望却是一直被遮掩，却在贝尼尼的精雕细琢下大胆狂现。
在贝尼尼重拾声名后，他的对手，巴洛米尼以自杀告终。
文森特·梵高绘画是个无助的姿势，抵挡生命的疯魔。
看似阴沉的男人，有颗灼灼燃烧的心房。
生平只卖出一张画的梵高，在希望与绝望间徘徊，不停的作画，并邀请他分外欣赏的高更前来法国共同创作，只是短短的一个月两人分道扬镳，在高更走的那天，梵高割下自己的耳垂，送往高更经常流连的一间妓院。
身患癫痫和精神困扰的梵高清醒的知道，他的身体不知在什么时候疯魔，只有不停的作画逃避避无可避的精神发作。
发作的空隙里梵高却最敏锐的感知这个世界，让他绝望又一线生机的世界。
那些汹涌的画面并不是他疯魔的产物，而是他对抗疯狂沉沦的挣扎。
雅克·路易·大卫被权利蒙蔽双眼的男人，权利不但是男人的春药亦是艺术的春药，更是雅克·路易·大卫的艺术能量。
一但染上权力的毒瘾，终生注定为政治一路颠簸，艺术是他有力的工具，终身都未能自拔。
《马拉之死》是一幅伟大的作品，然而，却是一个谎言。
雅克·路易·大卫让我想起胡兰成，一个在政治里沉浮的男人，最后客死异乡。
不停与女人纠缠的毕加索因为西班牙内战大屠杀而一改艺术宗旨，《格尔尼卡》在三十年代创作，呈现了艺术人性的伟大，战争是毁灭也是重建，死去的婴儿，悲伤的女人，生命荒凉的呜咽，重现了战争的残酷绝望。
在2003年美国对伊拉克战事一次新闻发布会，《格尔尼卡》的复制品被大型帷幕遮挡，据说怕分散与会者的注意力。
艺术的力量不会因为时间流失而淡薄，任何时候，正义永远以王者的面孔出现，虽然在曾经的岁月被羞辱践踏。
马克·罗斯科，美国抽象派画家，犹太人。
他严格要求现场的灯光，必须阴暗到几近夸张的地步，在那样一个空间里，阴郁浓厚的色块，仿佛触摸了时光边缘。
马克·罗斯科过度沉溺内心世界和亡者国度，那些猩红和暗红的色块仿佛是一道门，开启，紧闭。
死亡或生命。
他仿佛搭起一座桥，探讨生命的过程。
他在拒绝为西格拉姆的四季餐厅出售他的画不久，接受一个德国博物馆馆长去德国参加一个画展时说，如果他们为屠杀犹太人修建一座赎罪教堂，即便是搭的帐篷，他可以无偿做画。
但是，却未实现。
经过三十年的贫瘠生活，在他成就名利的岁月里，他还是焦灼，不安。
1970年2月25日在伦敦市区的画室里，他自杀身亡。
每一个天才的灵魂深处都有灼热的火光，他们为此执作，疯魔，沉沦，毁灭，重生。
时间轻易将肉身摧枯拉朽，而那些平凡的肉身里所产生的艺术力量乃至人性的力量在整个历史的长河里生生不息。
没有绝对的高尚，只有绝对的艺术。
那些经过时间熔炉磨砺的作品，它们的创作者不尽完美，甚至残缺。
然而，长期在黑暗摸爬打滚的人才能细细体会灵魂里最亮的那道光
梵高的画风格是什么
凡高的简介:· 凡高(VincentVan Gogh)(1853—1890年)：19世纪伟大画家，后期印象派重要代表之一。
自画像在凡高作品中占有重要地位，凡高的自画像不仅以画家的形象出现，还以中产阶级、工人、农民等多种形象出现。
正如凡高自己所说，“我想强调的是，同一个人有多样的自画像。
与其追求照相般的相似性，不如深入地发掘相似处。
”凡高正是用他孩子般朴素敏感的心，感受纷繁的世界。
他沉浸在画家的执著与欢乐中，他被农民的艰辛与乐观感染，也向往中产阶级的自由与优越。
凡高的自画像是透视凡高的一扇窗，由此，我们看到画家真实的内心世界一一敏感、脆弱、坚毅、矛盾，交织无奈的痛苦与酸涩的渴望。
在此选取凡高三个不同时期的自画像解析，以观其心路历程。
第一幅画展现的是一位初出茅庐的斗士。
这是凡高在巴黎期间(1886 3—1888．2)的一幅《自画像)c画面深色的背景突出了凡高的头部，他没戴帽子，高光部在前额，其脑门亮亮的，闪耀着智慧与力量。
眉骨高耸的双眼炯炯有神。
直视你的双眼，但眼神中有几分焦灼、不安与自我表现的欲望。
血红的嘴唇让人感到几分恐怖，且这红色也感染到两腮与下巴的胡须，它们也被点上数笔红色。
凡高像被困狱中的思想者，正在为自己的信仰与势力强大的世俗争辩。
黄色短发都竖了起来，像黑夜里燃烧的丛林焰火。
其实，凡高的头发是棕红色的，但此处却被画成浅黄色，足见他表现情感的作画风格。
亮黄的色彩表达的是其自信心。
异常明亮的脑门似暗夜的灯塔，黑夜虽不能被它变成白昼，但因此有了一丝光亮。
看，他头后已有了晨曦的薄雾。
是的，凡高在此是有表现空间和辩论对象的。
这时期，凡高在巴黎结识了许多印象派画家且得到很多帮助。
他如鱼得水，眼界大开，开始使用中间色。
然而，凡高的艺术注定是孤独的，同道之间的纷争常常困扰这位乡下出身的质朴画家，使他疲惫，有时也会刺痛他敏感的神经，使他异常孤独。
但在孤独中，他仍斗志高昂，相信自己前景的光明。
第二幅画是著名的《耳朵缠绷带的自画像)^画中的凡高左耳绑着绷带，身上穿着厚重的绿呢子大衣，一副病弱的样子。
他的绿色眼睛里充满无奈与痛苦。
这时的他，饱经身心的双重折磨，他的画风不为巴黎所容，他来到阿尔(1888．2-1889．5)。
在这里，他本可以呼吸新鲜空气，却又与高更闹翻，情绪失控。
有遗传癫痫症的凡高因严重的忧郁症而割掉了自己的一只耳朵。
刚从医院出来，饱受失血与幻觉之苦，又被关入精神病院。
这幅画最令人感动的是一一凡高的眼睛依然清澈，像阿尔运河碧蓝的流水清澈见底。
他视线向下，像一个被大人错怪受到严厉责罚的孩子，忍受误解与无助。
画像的背景是凡高起居室平淡的墙壁，墙上的一幅日本画屏，为整个画面凭添了一丝生气。
在现实压力下，凡高似孩子般无奈与无力，但仍像孩子般单纯执著地做想做的事。
他在信中说，“如果这里的人们不气我。
不打扰我，我还是可以从事创作的，我的心情很平静，没有任何杂念。
其他患者都很自由，我却连烟都不许抽????不许说牢骚话。
忍受一切痛苦，就是在这所医院要学的惟一教训。
”凡高的平静是悲哀的平静，是痛苦与无助掩盖下的无奈，是欲哭无泪的酸涩。
画中的凡高，为了掩盖多颗缺失的牙齿而蓄起的胡子，也因要缠绷带而被刮掉。
就这样，一个被别人误解，自己的短处与不自由完全暴露在别人面前的孩子，眼里依然是纯真，而他内心深处的痛苦与孤独。
谁又能理解?尽管这幅画的色调比较明朗，但我们感受到的却是灰暗，活生生的现实的无奈。
相反，上一幅画，虽总体色调昏暗，但还可看到希望，那是凡高的憧憬与抱负。
而活生生的现实给予他的却是——失望与苦涩。
第三幅画是凡高在圣雷米救济院时期(1889 5— 1890 5)的自画像。
画面动静对比，突出了凡高坚毅的面孔。
背景是一片冷色调的银灰、银绿和蓝色的线条扭曲、混合、旋转成螺旋状态，变换性的色彩与奔放的笔触，加强了旋涡的运动感与空间感。
这旋转的背景是令凡高惊恐的神秘星夜，是他孩子般纯情敏感的心与现实生活的激烈斗争的风暴。
因他心怀美好圣洁，外界哪怕是极平常的不公、黑暗，甚至人们习以为常的事，也会使他大受刺激，这旋涡是他生命激流与生活暗礁的碰撞。
背景看似色调单一，然而细看，和谐的色彩问却变化多端，色彩绚丽，谨慎地用深色和重色。
那丝丝笔画，触目惊心，不仅使我们感到作画过程的时间性，同时还感到画家那苦涩的历程——失恋，病痛，贫穷，更有不被认可的酸楚。
涡流的力量异常强大，凡高整齐的西装、坎肩、扣子及系到脖颈的白色衬衣，均被这强大的力量撕扯、吞噬而变形，就连他那棕红色的短发，粗硬的红色胡须，也在这片旋风中惊恐、战栗。
凡高是在蓝色混沌世界的涡流襄挟下，勉强存在的个体。
在这强流中，在快要使他崩溃窒息的矛盾中，凡高依然用他单薄的力量固守本心，坚持自己的画风，固执地描绘自己眼中所见，胸中所感。
凡高面部的线条短小平直，坚硬有力，与周围的笔法形成鲜明对比。
其眼睛下面两片绿色异常醒目，把观者的视线集中到凡高的双眼，且这绿色和胡须的红色形成强烈的色彩对比，暗示凡高内心矛盾冲突的压抑情感。
他的双眸坚定，好似可以洞察一切。
眼部细节刻画明晰，笔法娴熟。
虽笔触清晰可见，但眼部刻画非常到位，眸子透明的感觉逼真自然。
带有血肉的鲜活感。
紧锁的双眉，高挺的鼻子，郁闷的嘴，加强了画家严肃坚韧的神情。
凡高以自己的方式顽强地与命运抗争。
第一幅画和第三幅画的背景不是现实的存在，是表达其强烈情感的虚幻背景，只有在自己创造的世界中，凡33高才充满力量。
第二幅画的背景是真实的，在真实的世界中，凡高被看做病人、弱者、可有可无的人，甚至某些人的笑料。
这的确悲哀。
但凡高坚定地做着自己的事。
时间考验了一切，凡高对后来绘画的影响以至对人们心灵的震撼，也许是这位“西方夸父”的慰藉。
本来，凡高可以顺顺当当地做他的小画商，本本分分地做他的法文老师，然后娶妻生子过上平静的幸福日子。
但他最终选择了绘画，即使路再崎岖艰难，他也毫不退缩。
只有绘画，才能展示他敏感的心，表达他对世界的感受。
凡高用色彩、形状和笔触，表达他对所画东西的感觉和希望别人产生的感觉。
只要凡高还保留他那颗孩子般敏感善良的心。
执著地用画笔记录其内心世界，他就不可能过平常人的生活，他就不可能平静。
第一幅画中洋溢的希望，第二幅画中流露的痛苦，第三幅画中高扬的斗志，无不使人受到强烈感染。
从希望——痛苦——斗争，我们看到凡高艰辛的心路历程。
如开始的希望只是一个初出茅庐的毛头小子的一腔热情，那么最后的斗争，便是他历经磨难、痛苦后做出的人生抉择—— 为真理而存。
凡高的真理就是建构艺术的纯真情感。
这种情感也许与现实不容，即使有，也不过是支离破碎的残片。
唯有在真正的艺术中它才是完整的，一遇现实便会粉碎。
然而，正因如此，才显出其可贵，虽不能改变现实中被异化的人，偶尔也让人有一丝警醒。
凡高的自画像以7150万美元 售出
《梵高传》读后感600
整个下午，我都在躁动不安，一会儿翻翻这里，一会翻翻那里，一会又捞起闲书翻几页。
眼睛发涩，却睡不着，直到拿出-这本我中午刚刚读完，读完后睡意全无的书。
我从床上一跃而起，来到电脑旁。
我终于知道自己这么躁动的原因了。
我一直在试图抵制自己为之写些什么的愿望，换来的却不过是心不在焉而已。
这本书从好些天前就断续在读了，真正让我爱不释手，却是这个周末。
我哭了好几次。
有几次拿书敲自己的脑袋。
哭是因为感动，疼痛，感动于梵高与弟弟的亲情，疼痛着他们的疼痛。
敲自己的脑袋是由于愤怒，愤怒于人们对一个善良的人所做的欺侮，愤怒于那个不公的社会，愤怒于那些最底层人民的苦难―而我只是一个看客。
如果没有梵高，提奥会过得很好吧。
体面的工作，丰厚的薪金，温和的性格，彬彬有礼的举止，走在哪里都是受人喜爱的。
他会过一种衣食无忧，平淡恬适的生活。
而梵高，敏感，易怒，脾气暴躁，行为偏激，有些神经质，难以想象各方面截然相反的人会这么友爱。
这是多么失败的一个人。
在伦敦做画店的伙计，爱上一个女人，被拒。
爱上自己的表妹，被拒。
与其说爱上，不如说是同情于一个孤苦的妓女，与其同居，将其作为妻子来看，终因差距太大而分开。
被一位女子爱上，女子却不敢挣脱家庭的羁绊，为他自杀，后获救，在疗养院里度过一生。
在阿尔，喜欢一个妓女，在精神错乱后，割下自己的耳朵送给她做礼物。
在爱情上，他是不太走运。
不过，像他这样把绘画视为生命的人，本来就不适合婚姻吧。
就算有个家庭，带给亲人的也是痛苦。
真正的艺术家都是疯子。
在事业上，做画店伙计，出走。
做牧师，被逐出教会，虽然他做得比那些道貌岸然的牧师要真诚，更贴近于爱。
做画家，生前仅卖出过12幅小风景画像，还是卖给自己的叔叔。
在世时，他被视为做什么事都失败的人，视为疯子。
然而，这一连串的失败并没有把他打倒，他还是倾尽自己的生命，来爱，来描绘这个世界，纵然这个世界把他遗弃。
虽然手中只有印刷粗糙的梵高画选，我还是从中看到了很多。
这个的人，把他的心，他整个的生命，他一生想要说的话，想要表达的情感都一绘在画板上。
我看到他对生命的渴望，对这个世界的爱。
看到他的梦，那个像他笔下的天空那么蓝的梦。
看到了他的躁动，他的强烈的要爆炸，要挣脱这个世界的束缚的渴望。
书里，阿尔的烈日，金黄色的麦田，钴蓝的天空，开满鲜花的原野，令我想起我的家乡。
我的家乡没有那么大朵大朵的鲜花，没有深蓝的河水。
可是我的家乡有辽阔的原野，有窄窄的小路，两旁有疏疏朗朗的白杨。
虽然不是很美的景致，但是旷远，清新，可以看到天边，没有遮住视线，让人透不过气来的高楼大厦。
小时候，我信誓旦旦说：我离开了家，才不会想念这个破地方，我也不希罕叶落归根。
现在只是觉着自己的幼稚，我越来越想念这些。
我是农民的孩子，我将来必将回到那个地方。
我常常有一种渴望，渴望在无边的土地上，在那些褐色的，松软的土地上奔跑，就像儿时一样。
那时，我的身体将柔韧而充满力量。
是一个伟大的传记家，书中的情感，语言，以及他对梵高的理解，描述，令人印象深刻。
另外，此书尚有的译本，但大陆尚未发行。
余先生以诗人而做翻译，其译笔必当不俗。
已经借来复印一册，他日定当捧卷细读。
或者痛苦便是人生”这是名画家.梵高的临终遗言，也是他那短暂一生的真实写照。
梵高是世上最孤独的人之一。
这是给梵高写的传记的前言。
在传记中中，美国著名传记作家欧文·斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。
这个荷兰画家因为，割掉了自己的耳朵。
最后开枪身亡。
这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。
梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。
因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。
梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。
他的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。
虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。
当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无意言语。
无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。
和妓女生活的那段时间，更加没有爱情可言。
在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。
19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。
他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。
鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。
画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。
它们已经不仅仅是一些静物。
它们是凄艳的生命。
没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。
深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿。
油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。
粘稠的血液因为激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。
危险天空下的麦田。
一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。
是暴雨之前的清新而寒冷的风。
是灵魂无法突破的孤独。
但梵高发现，生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。
于是，他在阳光充沛的田野上，对着自己的身体开了一枪，没打中心脏，然后掩着伤口回到家里，当天晚上,凡高叼着烟斗一言不发.第二天,凡高还与来看它的提奥谈起他对艺术的见解.到了晚上,他开始虚弱.1890年7月29日凌晨1时30分,凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。
享年37岁.他的遗言是:“The sadness will last forever.”更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。
梵高死后六个月,弟弟提奥在对哥哥痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。
他被人们安葬在他哥哥的墓旁-墓园。
墓园很简单，兄弟两的墓碑也很简单，上面分别写着：.梵高与提奥. 也许梵高早就意识到：破碎会带来快乐。
可以让自己不再绝望,于是他选择了离开……
梵高画的特点是什么
一. 梵高画的特点 1.多使用鲜艳和火辣辣的色彩，以及具有运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触，构成他绘画的特色 2.把所描绘的对象，当作表现自己热烈激动的主观感情的媒介、当作表现自己独特艺术手法的媒介，以表达他的主观感受和激情 3.尤其是在色彩和对事物的形体塑造上的方法，发展到更加独立于传统之外的地步二. 代表作品 静物《向日葵》、人物自画像《割了耳朵的凡高》、室内画《夜间咖啡馆》，还是风景画《星夜空》、《向日葵》三. 梵高简介 文森特·威廉·梵高（荷兰语：Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日），荷兰后印象派画家，是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术。
梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。
他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途
