宗白华和朱光潜的美学观点主要有哪些
对美的本质的研究从柏拉图开始，几千年来许多哲学家、美学家及文艺理论家都进行了不懈的探讨和研究。
由于美的问题本身有着不可测度的奥秘，所以对美的本质的回答还是莫衷一是。
朱光潜认为美的本质的探讨应该是一种历史性的研究，美必须以客观的自然事物作为条件，再加上主观意识形态的作用，这时才有美，所以美的本质就是主客观的统一。
朱光潜（1897～1986），现代美学家、文艺理论家。
笔名孟实、孟石。
安徽桐城人。
1897年 9月19日生。
1916年考入武昌高等师范学校中文系，次年进香港大学，主攻教育学。
1922年毕业后，在上海中国公学和浙江上虞春晖中学执教，并与匡互生、朱自清、夏丐尊、叶圣陶、丰子恺等人在上海成立立达学园，筹办开明书店和杂志（后改名）。
1925年入英国爱丁堡大学学习，1929年毕业，转入伦敦大学，同时在法国巴黎大学注册，后又入法国斯特拉斯堡大学，以论文获文学博士学位。
1933年秋回国，先后在北京大学、四川大学、武汉大学任教，并曾任四川大学文学院院长、武汉大学教务长、北京大学文学院代理院长。
中华人民共和国成立以后，朱光潜一直是北京大学教授，历任二、三、四、五届全国政协委员，中国民主同盟三、四届中央委员，中国美学学会会长，中国外国文学学会常务理事，中国社会科学院学部委员，香港名誉教授等职。
朱光潜出身书香世家，幼承庭训，熟读经书。
后来偶然得读梁启超的，这部书给朱光潜启示了一个新天地。
他“开始向往‘新学’”，并“对于小说戏剧发生兴趣”（）。
在国外留学期间，他又广泛接触西方现代文化，主要兴趣在文学、心理学和哲学。
当他发觉美学是这几门学科的共同联络线索后，终于走上了美学研究的道路。
和是朱光潜1933年回国以前的代表作。
前者是中国第一部系统介绍和阐述文艺心理学的专门著作，在这一领域具有开拓性的意义。
书中除了提供大量西方美学史上的思想资料，介绍克罗齐的直觉说、布洛的距离说、立普斯的移情说、谷鲁斯的内摹仿说等各派学说外，还从中归纳出一些文艺批评的原理,运用于分析文学现象,从而开阔了文学研究的视野和思路，在当时学术、文艺界有较大影响。
根据改作的通俗读本，曾在青年读者中广为传播。
从建立诗学的角度着眼，广泛涉及诗的起源、诗的性质、诗的特征等诗学基本理论问题；又从分析具体诗歌作品入手，着重研究了中国诗歌的节奏和声韵；并从汉赋的影响和佛经的翻译、梵音的输入，探讨了中国诗何以走上律的路。
的写作包含着推动新诗创作的目的。
朱光潜认为当时迫切需要研究两个问题：“一是固有的传统究竟有几分可以沿袭，一是外来的影响究竟有几分可以接受”。
这两个问题的正确解决，对于推动新诗的发展有着不容忽视的作用。
因此他采用了比较文学的研究方法，既从历史的角度进行纵向比较，又以中外诗歌进行横向比较，即用西方诗论来解释中国古典诗歌，用中国诗论来印证西方诗论。
1933年朱光潜回国之后，在执教之余，继续从事美学和文学研究工作。
主要是结合新文学运动的实际，撰写论文和书评，文章分别收入（后略作增删，改名为）和《谈文学》中。
同时,他还加强了和作家们的联系。
约在1936年初,邀集北平的一些诗人学者梁宗岱、朱自清、冯至、俞平伯、卞之琳、何其芳、沈从文、李健吾、曹葆华等，组成“读诗会”；同年5月，又与胡适、顾颉刚、罗常培、吴世昌、沈从文等发起成立“中国风谣学会”。
1937年5月，《文学杂志》创刊，朱光潜任主编。
他在发刊词中提出了“自由生发，自由讨论”的口号。
这个刊物成为“京派”作家的主要阵地，在当时文艺界有过较大影响。
这一阶段，朱光潜在文学理论研究中一方面明确表示反对文学创作以侦探、色情、黑幕、风花雪月、口号教条为内容，反对作家抱“无病呻吟”、“油腔滑调”、“党同伐异”、 “道学冬烘”、“涂脂抹粉”的创作态度；另一方面又主张文艺要与生活保持“距离”，提倡“冷静超脱”，推崇“静穆”。
他过去美学著作中的“人要有出世的精神才能做入世的事业”的“无所为而为”的思想，有了进一步的发展。
中华人民共和国成立后，朱光潜主要从事美学研究工作，试图以马克思主义指导自己的学术研究，在一系列重大美学理论问题上，提出了独到的见解，成为美学界一个重要流派的代表。
此外还致力于翻译西方美学名著，在批判继承美学遗产方面，作出了卓有成效的努力。
他的《西方美学史》，是中国第一部系统论述西方美学历史的著作。
朱光潜的治学精神：一、自我解剖,不断批评。
在20世纪五六十年代的美学批判和美学辩论中，朱光潜勇于解剖自己，严肃批判了唯 心主义美学思想，特别是他自己曾经宣扬过的唯心主义。
作为一位成就斐然的名教授，他的这一行为实在是难能可贵。
这以后，他不断地批判自己，不断提出新的 观点和新的问题，堪称学者的楷模。
二、寻求真理、学风端正。
朱光潜通过批判唯心主义认识到以往自己是在“迷径里使力绕圈子”，以后开始学习马列主义原著。
他在近六十岁时开始自学俄语，并用各种文本（中、德、俄、法、英）进行比较研究，取得一系列新的成果。
他提倡独立思考，从不人云亦云，晚年的《谈美书简》和《美学拾穗集》就是他治学精神的具体表现。
三、“三此主义”，忘我精神。
朱光潜信奉“三此主义”，即此身，此时，此地：“此身应该做而且能够做的事，就得 由此身担当起，不推诿给旁人”。
“此时应该做而且能够做的事，就得在此时做，不拖延到未来。
”“此地（我的地位、我的环境）应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推诿到想象中另一地位去做。
”这是朱光潜不尚空谈，着眼现在，脚踏实地的治学精神的体现。
宗白华(1897一1986)原名之木魁字伯华。
哲学家、美学家、诗人。
江苏常熟虞山镇人。
1916年入同济大学医科预科学习。
1919年被五四时期很有影响的文化团体少年中国学会选为评议员，并成为《少年中国》月刊的主要撰稿人，积极投身于新文化运动。
同年8月受聘上海《时事新报》副刊《学灯》，任编辑、主编。
将哲学、美学和新文艺的新鲜血液注入《学灯》，使之成为“五四”时期著名四大副刊之一。
就在此时，他发现和扶植了诗人郭沫若。
1920年赴德国留学，在法兰克福大学、柏林大学学习哲学 、美学等课程。
1925年回国后在南京、北京等地大学任教。
曾任中华美学学会顾问和中国哲学学会理事。
宗白华是我国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”。
著有《宗自华全集》及美学论文集《美学散步》、《艺境》等。
宗自华于1986年12月20日在北京逝世，享年90岁。
任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书--《美学散步》。
本书是已故一代美学宗师宗白华先生的代表作，也是他生前惟一一部美学著作，几乎汇集了其一生最精要的美学篇章，其词句典雅优美、充满诗意，是中国美学经典之作和必读之书。
阅读这本书本身就是一种艺术的享受，作者用他抒情的笔触、爱美的心灵引领读者去体味中国和西方那些伟大艺术家的心灵，去体味那些风流潇洒的人们的心灵，待得我们散步归来，就会发觉自己的心灵得到了升华与净化。
宗白华先生以艺术家的态度感受着世间万物，并用那行云流水般的文字将其形诸笔端。
这样写成的书绝不只是艺术理论，还是一种生活的方式。
这样一位源生于传统文化、洋溢着艺术灵性和诗情、深得中国美学精髓的大师以及他散步时低低的脚步声，在日益强大的现代化的机器轰鸣声中，也许再也难以再现了。
然而，如何在愈益紧张的异化世界里，保持住人间的诗意和生命的憧憬，不正是现代人所要关注的一个世界性问题吗
而《美学散步》正好能给我们以这方面的启迪。
中国美学经典之作 美学入门必读书 《美学散步》是宗白华美学论文的第一次结集出版。
这个集子里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。
他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格，而这正是中国艺术美的精神所在。
宗白华曾在《蒙娜丽莎》原作前默坐领略了一小时，他常常兴致勃勃地参观国内的各种艺术品展览会，即使高龄仍不辞劳苦。
这位欣赏家的集子里的文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。
作者用他一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐，尤其是中国的书法。
中国人哀乐的情感能在书法里表现出来，像在诗歌、音乐里那样，别的民族写字还没有能达到这种境地的。
作者认为，写西方美术史，应拿西方各时代建筑风格的变化来贯穿，中国建筑风格的变迁不大，不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁。
而书法却自殷代以来，风格的变迁很显著，可以代替建筑在西方美术史中的地位，凭借它来窥探各个时代艺术的特征。
关于中国民族美学体系的建构，宗白华先生是最具开拓性的，我们可以从其大量的概念和话语的使用中获得诠释，为此冯友兰就曾指出，宗白华是最早建立中国美学体系的人。
--邹其昌 散步者的灵光 初识宗白华先生，是在刚进大学的那一个月，当时买到了一本赵士林的《当代中国美学研究概述》，从中得知宗白华是与朱光潜、李泽厚、蔡仪、高尔泰并称的中国当代五大美学家之一，并知道了宗白华的治学特点：不建体系，而是注重对艺术的直接感悟，充满灵气与睿智。
再后来了解稍多一些，对宗白华的学品、人品更为敬佩。
但随着自己学习兴趣的西移，好奇感也减弱了许多。
待到三年前读了刘小枫的《这一代人的怕与爱》中的《湖畔漫步者的身影》，这个身影才又亲切起来。
《美学散步》所收录的论美文章，生动地凸现的是一个在艺术中遨游的精灵，一种追求生活艺术化的姿态。
文章并未按写作发表时间排列，而是按几个大的专题来编排：自述治学之道、中国美学诸问题以及中国艺术的特色和西方美学的几个专论。
从中也许不太容易把握宗白华美学思想的流变轨迹，但还是能够较为完整地理解他治学中所专注的方面，以及他处理这些学术问题的方法。
不过，在我心中仍然有这样一个疑团：为什么早年深受德国生命哲学影响的宗白华在旅欧回来后竟会专注于中国古代美学精神
这种转变的契机是什么
又是怎么发生的
--也许只有亲聆教诲者才能体会到转变后面的选择的迫切感与压力。
中国古代美学与西欧古代以来的美学相较而言是零散的、不够体系化、也不够哲学化的，但这并不意味着中国美学就没有自己的特色，而是意味着凭借某种特殊方式的介入才能将其挖掘出来而不至于隔靴挠痒，这种特殊方式其实正是一种召唤：生命的灵光。
宗白华的美学散步也许正是这种生命对学术的感应。
学术有两个层次，一个是知，即能广涉多方而显得博，这个层次也可以成为大家，但终会显得薄；第二个层次是信，即把学术上升为可引领实践的信仰，这时的学问已不再是学问，而是人生，这才会显得厚，这种学术里出的大家已是艺术家，如尼采等。
就像刘小枫总结的：作为美学家，宗白华的基本立场是探寻使人生的生活成为艺术品似的创造……在宗白华那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，'艺术式的人生'才是有价值、有意义的人生。
宗白华的《美学散步》中出现的频率最多的词就是：宇宙、人生、艺术、美、心灵、节奏、旋律、飞舞、音乐化、体验。
这些词语既解释了中国艺术的至境，也显现出揭示者的人生至境。
维特根斯坦说：想像一种语言就是想像一种生活形式。
同样，想像一种艺术（更何况还是体认这种艺术，再者，艺术也是一种语言形式），也就是选择了一种生活方式。
所以宗白华选择了一种纯粹的中国艺术，也就塑造了一种淡泊、灵启式的生活方式。
也许，要想体验到中国艺术至境的乐趣，宗白华的选择是惟一的，但是，世界上的艺术是多姿多彩的，因此人生也应是多元化的，何况，人生的至境也还有其他几种。
中国古代美学遇到宗白华真可谓是一种幸运，因为他学贯中西，跳出来又扎进去，这猛子才扎得深。
也正是在宗白华的文章里，中国美学的各方特色被熔炼出来并被标举到了极致。
也许在他之前也曾有人发掘过，但都不可能像他那样贯入一种极其深沉挚厚的生命意识，这一点或许是得益于他曾深究过以叔本华、尼采为代表的生命哲学。
中国哲学、中国诗画中的空间意识和中国艺术中的典型精神，被宗白华融成了一个三位一体的问题：一阴一阳谓之道趋向音乐境界，渗透时间节奏书法中的飞舞；其实都体现着一种精神：人的悟道、道合人生，个体生命与无穷宇宙的相应相生。
可以说，宗白华把中国体验美学推向了极致，后人很难再出其右，他作为一个审美悟道者本身已成为一种道显而美的象征。
但我们还应藉着散步者的灵光走进茫茫天地之间去不断求索。
宗白华先生对魏晋南北朝的评价
我认为不仅魏晋是，先秦、两宋这样，这些不似汉唐那样强大是政权的松散必然导致思想的自由，民国也是如此。
宗白华：论《世说新语》和晋人的美，摘自《美学散步》 汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代，然而却是精神史上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的一个时代。
因此也就是最富有艺术精神的一个时代。
王羲之父子的字，顾恺之和陆探微的画，戴逵和戴颙的雕塑，嵇康的广陵散(琴曲)，曹植、阮籍、陶潜、谢灵运、鲍照、谢朓的诗，郦道元、杨炫之的写景文，云岗、龙门壮伟的造像，洛阳和南朝的闳丽的寺院，无不是光芒万丈，前无古人，奠定了后代文学艺术的根基与趋向。
这时代以前——汉代——在艺术上过于质朴，在思想上定于一尊，统治于儒教；这时代以后——唐代——在艺术上过于成熟，在思想上又入于儒、佛、道三教的支配。
只有这几百年间是精神上的大解放，人格上思想上的大自由。
人心里面的美与丑。
高贵与残忍、圣洁与恶魔，同样发挥到了极致。
这也是中国周秦诸子以后第二度的哲学时代，一些卓超的哲学天才——佛教的大师，也是生在这个时代。
这是中国人生活史里点缀着最多的悲剧，富于命运的罗曼司的一个时期，八王之乱、五胡乱华、南北朝分裂，酿成社会秩序的大解体，旧礼教的总崩溃、思想和信仰的自由、艺术创造精神的勃发，使我们联想到西欧十六世纪的“文艺复兴”。
这是强烈、矛盾、热情、浓于生命彩色的一个时代。
但是西洋“文艺复兴”的艺术(建筑、绘画、雕刻)所表现的美是秾郁的、华贵的、壮硕的；魏晋人则倾向简约玄澹，超然绝俗的哲学的美，晋人的书法是这美底最具体的表现。
这晋人的美，是这全时代的最高峰。
《世说新语》一书记述得挺生动，能以简劲的笔墨画出它的精神面貌、若干人物的性格、时代的色彩和空气。
文笔的简约玄澹尤能传神。
撰述人刘义庆生于晋末，注释者刘孝标也是梁人；当时晋人的流风余韵犹未泯灭，所述的内容，至少在精神的传模方面，离真象不远(唐修晋书也多取材于它)。
要研究中国人的美感和艺术精神的特性，《世说新语》一书里有不少重要的资料和启示，是不可忽略的。
今就个人读书札记粗略举出数点，以供读者参考，详细而有系统的发挥，则有待于将来。
(一)魏晋人生活上人格上的自然主义和个性主义，解脱了汉代儒教统治下的礼法束缚，在政治上先已表现于曹操那种超道德观念的用人标准。
一般知识分子多半超脱礼法观点直接欣赏人格个性之美，尊重个性价值。
桓温问殷浩曰：”卿何如我
”殷答曰：“我与我周旋久，宁作我
”这种自我价值的发现和肯定，在西洋是文艺复兴以来的事。
而《世说新语》上第六篇《雅量》、第七篇《识鉴》、第八篇《赏誉》、第九篇《品藻》、第十篇《容止》，都系鉴赏和形容“人格个性之美”的。
而美学上的评赏，所谓“品藻”的对象乃在“人物”。
中国美学竟是出发于“人物品藻”之美学。
美的概念、范畴、形容词，发源于人格美的评赏。
“君子比德于玉”，中国人对于人格美的爱赏渊源极早，而品藻人物的空气，已盛行于汉末。
到“世说新语时代”则登峰造极了(《世说》载“温太真是过扛第二流之高者。
时名辈共说人物，第一将尽之间，温常失色。
”即此可见当时人物品藻在社会上的势力)。
中国艺术和文学批评的名著，谢赫的《画品》，袁昂、庾肩吾的《画品》、钟嵘的《诗品》、刘勰的《文心雕龙》，都产生在这热闹的品藻人物的空气中。
后来唐代司空图的《二十四品》，乃集我国美感范畴之大成。
(二)山水美的发现和晋人的艺术心灵。
《世说》载东晋画家顾恺之从会稽还，人问山水之美，顾云：“千岩竟秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚。
”这几句话不是后来五代北宋荆(浩)、关(同)、董(源)、巨(然)等山水画境界的绝妙写照么
中国伟大的山水画的意境，已包具于晋人对自然美的发现中了
而《世说》载简文帝入华林园，顾谓左右曰：“会心处不必在远，翳然林水，便自有濠濮间想也。
觉鸟兽禽鱼自来亲人。
”这不又是元人山水花鸟小幅，黄大痴、倪云林、钱舜举、王若水的画境吗
(中国南宗画派的精意在于表现一种潇洒胸襟，这也是晋人的流风余韵。
) 晋宋人欣赏山水，由实入虚，即实即虚，超入玄境。
当时画家宗炳云：“山水质有而趣灵。
”诗人陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，“此中有真意，欲辨已忘言”；谢灵运的“溟涨无端倪，虚舟有超越”；以及袁彦伯的“江山辽落，居然有万里之势。
”王右军与谢太傅共登冶城，谢悠然远想，有高世之志。
荀中郎登北固望海云：“虽未睹三山，便自使人有凌云意。
”晋宋人欣赏自然，有“目送归鸿，手挥五弦”，超然玄远的意趣。
这使中国山水画自始即是一种“意境中的山水”。
宗炳画所游山水悬于室中，对之云：“抚琴动操，欲令众山皆响
”郭景纯有诗句曰：“林无静树，川无停流”，阮孚评之云：“泓峥萧瑟，实不可言，每读此文，辄觉神超形越。
”这玄远幽深的哲学意味深透在当时人的美感和自然欣赏中。
晋人以虚灵的胸襟、玄学的意昧体会自然，乃能表里澄澈，一片空明，建立最高的晶莹的美的意境
司空图《诗品》里曾形容艺术心灵为“空潭写春，古镜照神”，此境晋人有之： 王羲之曰：“从山阴道上行，如在镜中游
” 心情的朗澄，使山川影映在光明净体中
王司州(修龄)至吴兴印渚中看，叹曰：“非唯使人情开涤，亦觉日月清朗
” 司马太傅(道子)斋中夜坐，于时天月明净，都无纤翳，太傅叹以为佳，谢景重在坐，答曰：“意渭乃不如微云点缀。
”太傅因戏谢曰：“卿居心不净，乃复强欲滓秽太清邪
” 这样高洁爱赏自然的胸襟，才能够在中国山水画的演进中产生元人倪云林那样“洗尽尘滓，独存孤迥”，“潜移造化而与天游”，“乘云御风，以游于尘■(土＋盖）之表”(皆恽南田评倪画语)，创立一个玉洁冰清，宇宙般幽深的山水灵境。
晋人的美的理想，很可以注意的，是显著的追慕着光明鲜洁，晶莹发亮的意象。
他们赞赏人格美的形容词象：“濯濯如春月柳”，“轩轩如朝霞举”，“清风朗月”，“玉山”，“玉树”，“磊砢而英多”，“爽朗清举”，都是一片光亮意象。
甚至于殷仲堪死后，殷仲文称他“虽不能休明一世，足以映彻九泉”。
形容自然界的如：“清露晨流，新桐初引”。
形容建筑的如：“遥望层城，丹楼如霞”。
庄子的理想人格“藐姑射仙人，绰约若处于，肌肤若冰雪”，不是这晋人的美的意象的源泉么
桓温谓谢尚“企脚北窗下，弹琵琶，故自有天际真人想”。
天际真人是晋人理想的人格，也是理想的美。
晋人风神潇洒，不滞于物，这优美的自由的心灵找到一种最适宜于表现他自己的艺术，这就是书法中的行草。
行草艺术纯系一片神机，无法而有法，全在于下笔时点画自如，一点一拂皆有情趣，从头至尾，一气呵成，如天马行空，游行自在。
又如庖丁之中肯棨，神行于虚。
这种超妙的艺术，只有晋人萧散超脱的心灵，才能心手相应，登峰造极。
魏晋书法的特色，是能尽各字的真态。
“钟繇每点多异，羲之万字不同”。
“晋人结字用理，用理则从心所欲不逾矩”。
唐张怀瓘《书议》评王献之书云：“子敬之法，非草非行，流便于行草；又处于其中间，无藉因循，宁拘制则，挺然秀出，务于简易。
情驰神纵，超逸优游，临事制宜，从意适便。
有若风行雨散，润色开花，笔法体势之中，最为风流者也
逸少秉真行之要，子敬执行草之权，父之灵和，子之神俊，皆古今之独绝也。
”他这一段话不但传出行草艺术的真精神，且将晋人这自由潇洒的艺术人格形容尽致。
中国独有的美术书法——这书法也是中国绘画艺术的灵魂——是从晋人的风韵中产生的。
魏晋的玄学使晋人得到空前绝后的精神解放，晋人的书法是这自由的精神人格最具体最适当的艺术表现。
这抽象的音乐似的艺术才能表达出晋人的空灵的玄学精神和个性主义的自我价值。
欧阳修云：“余尝喜览魏晋以来笔墨遗迹，而想前人之高致也
所谓法帖者，其事率皆吊哀候病，叙睽离，通讯问，施于家人朋友之间，不过数行而已。
盖其初非用意，而逸笔余兴，淋漓挥洒，或妍或丑，百态横生，披卷发函，烂然在目，使骤见惊绝，徐而视之，其意态如无穷尽，使后世得之，以为奇玩，而想见其为人也
”个性价值之发现，是“世说新语时代”的最大贡献，而晋人的书法是这个性主义的代表艺术。
到了隋唐，晋人书艺中的“神理”凝成了“法”，于是“智永精熟过人，惜无奇态矣”。
(三)晋人艺术境界造诣的高，不仅是基于他们的意趣超越，深入玄境，尊重个性，生机活泼，更主要的还是他们的“一往情深”
无论对于自然，对探求哲理，对于友谊，都有可述： 王子敬云：“从山阴道上行，山川自相映发，使人应接不暇。
若秋冬之际，尤难为怀
” 好一个“秋冬之际尤难为怀
” 卫玠总角时问乐令“梦”。
乐云：“是想”。
卫曰：“形神所不接而梦，岂是想邪
”乐云：“因也。
未尝梦乘车入鼠穴，捣齑噉铁杵，皆无想无因故也。
”卫思因经日不得，遂成病。
乐闻，故命驾为剖析之。
卫即小差。
乐叹曰：“此儿胸中，当必无膏盲之疾
”卫玠姿容极美，风度翩翩，而因思索玄理不得，竟至成病，这不是柏拉图所说的富有“爱智的热情”么
晋人虽超，未能忘情，所谓“情之所钟，正在我辈”(王戎语)
是哀乐过人，不同流俗。
尤以对于朋友之爱，里面富有人格美的倾慕。
《世说》中《伤逝》一篇记述颇为动人。
庾亮死，何扬州临葬云：“埋玉树著土中，使人情何能已已
”伤逝中犹具悼惜美之幻灭的意思。
顾恺之拜桓温墓，作诗云：“山崩溟海竭，鱼鸟将何依
”人问之曰：“卿凭重桓乃尔，哭之状其可见乎
”顾曰：“鼻如广莫长风，眼如悬河决溜
” 顾彦先平生好琴，及丧，家人常以琴置灵床上，张季鹰往哭之，不胜其恸，遂径上床，鼓琴，作数曲竟，抚琴曰：“顾彦先颇复赏此否
”因又大恸，遂不执孝子手而出。
桓子野每闻清歌，辄唤奈何，谢公闻之，曰：“子野可谓一往有深情。
” 王长史登茅山，大恸哭曰：“琅琊王伯舆，终当为情死
” 阮籍时率意独驾，不由路径，车迹所穷，辄痛哭而返。
深于情者，不仅对宇宙人生体会到至深的无名的哀感，扩而充之，可以成为耶稣、释迦的悲天悯人；就是快乐的体验也是深入肺腑，惊心动魄；浅俗薄情的人，不仅不能深哀，且不知所谓真乐： 王右军既去官，与东土人士营山水弋钓之乐。
游名山，泛沧海，叹曰，“我卒当以乐死
” 晋人富于这种宇宙的深情，所以在艺术文学上有那样不可企及的成就。
顾恺之有三绝：画绝、才绝、痴绝。
其痴尤不可及
陶渊明的纯厚天真与侠情，也是后人不能到处。
晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情。
山水虚灵化了，也情致化了。
陶渊明、谢灵运这般人的山水诗那样的好，是由于他们对于自然有那一股新鲜发现时身入化境浓酣忘我的趣味；他们随手写来，都成妙谛，境与神会，真气扑人。
谢灵运的“池塘生春草”也只是新鲜自然而已。
然而扩丽大之，体而深之，就能构成一种泛神论宇宙观，作为艺术文学的基础。
孙绰《天台山赋》云：“恣语乐以终日，等寂默于不言，浑万象以冥观，兀同体于自然。
”又云：“游览既周，体静心闲，害马已去，世事都捐，投刃皆虚，目牛无全，凝想幽岩，朗咏长川。
”在这种深厚的自然体验下，产生了王羲之的《兰亭序》，鲍照《登大雷岸寄妹书》，陶宏景、吴均的《叙景短札》，郦道元的《水经注》；这些都是最优美的写景文学。
(四)我说魏晋时代人的精神是最哲学的，因为是最解放的、最自由的。
支道林好鹤，往郯东■（山＋卯）山，有人遗其双鹤。
少时翅长欲飞。
支意惜之，乃铩其翮。
鹤轩翥不复能飞，乃反顾翅垂头，视之如有懊丧之意。
林曰：“既有凌霄之姿，何肯为人作耳目近玩
”养令翮成，置使飞去。
晋人酷爱自己精神的自由，才能推己及物，有这意义伟大的动作。
这种精神上的真自由、真解放，才能把我们的胸襟象一朵花似地展开，接受宇宙和人生的全景，了解它的意义，体会它的深沉的境地。
近代哲学上所谓“生命情调”、“宇宙意识”，遂在晋人这超脱的胸襟里萌芽起来(使这时代容易接受和了解佛教大乘思想)。
卫玠初欲过江，形神惨悴，语左右曰：“见此茫茫，不觉百端交集，苟未免有情，亦复谁能遣此
”后来初唐陈子昂《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下
”不是从这里脱化出来
而卫玠的一往情深，更令人心恸神伤，寄慨无穷。
(然而孔子在川上，曰：“逝者如斯夫，不舍昼夜
”则觉更哲学，更超然，气象更大。
) 谢太傅与王右军曰：“中年伤于哀乐，与亲友别，辄作数日恶。
” 人到中年才能深切的体会到人生的意义、责任和问题，反省到人生的究竟，所以哀乐之感得以深沉。
但丁的《神曲》起始于中年韵徘徊歧路，是具有深意的。
桓温北征，经金城，见前为琅琊时种柳皆己十围，慨然曰：“木犹如此，人何以堪
”攀条执枝，泫然流泪。
桓温武人，情致如此
庾子山著《枯树赋》，末尾引桓大司马曰；“昔年种柳，依依汉南；今逢摇落，凄怆江潭，树犹如此，人何以堪
”他深感到桓温这话的凄美，把它敷演成一首四言的抒情小诗了。
然而王羲之的《兰亭》诗：“仰视碧天际，俯瞰渌水滨。
寥阒无涯观，寓目理自陈。
大哉造化工，万殊莫不均。
群籁虽参差，适我无非新，”真能代表晋人这纯净的胸襟和深厚的感觉所启示的宇宙观。
“群籁虽参差，适我无非新”两句尤能写出晋人以新鲜活泼自由自在的心灵领悟这世界，使触着的一切呈露新的灵魂、新的生命。
于是“寓目理自陈”，这理不是机械的陈腐的理，乃是活泼泼的宇宙生机中所含至深的理。
王羲之另有两句诗云：“争先非吾事，静照在忘求。
”“静照”是一切艺术及审美生活的起点。
这里，哲学彻悟的生活和审美生活，源头上是一致的。
晋人的文学艺术都浸润着这新鲜活泼的“静照在忘求”和“适我无非新”的哲学精神。
大诗人陶渊明的“日暮天无云，春风扇微和”，“即事多所欣”，“良辰入奇怀”，写出这丰厚的心灵“触着每秒光阴都成了黄金”。
(五)晋人的“人格的唯美主义”和友谊的重视，培养成为一种高级社交文化如“竹林之游，兰亭禊集”等。
玄理的辩论和人物的品藻是这社交的主要内容。
因此谈吐措词的隽妙，空前绝后。
晋人书札和小品文中隽句天成，俯拾即是。
陶渊明的诗句和文句的隽妙，也是这“世说新语时代”底产物。
陶渊明散文化的诗句又遥遥地影响着宋代散文化的诗派。
苏、黄、米、蔡等人们的书法也力追晋人萧散的风致。
但总嫌做作夸张，没有晋人的自然。
（不够地方了，换一楼）
我们 宗白华 赏析
《我们》宗白华 我们并立在天河下。
人间已落沉睡里。
天上的双星 映在我们的两心里。
我们握着手，看着天，不语。
神秘的微颤， 经过我们的两心深处。
（《我们》宗白华） 赏析一 宗白华是现代文学史上著名的美学家、诗人。
是“五四”时期“小诗”这一自由诗体的首创者。
他善于利用小诗写景、抒情、议论（通过形象表达哲理）。
《我们》这首小诗就是他的代表作之一。
这首小诗是一幅美丽的画。
星光下的静夜，一对痴情的青年男女手握着手，他们一会儿仰望灿烂的星空，想那古老、美丽的牛郎、织女的传说；一会儿含羞对视，用眼睛交流。
宏观的天地与微观的“我们”，具体的“我们”与无限的神思……构成了一幅含蓄隽永、意境优美的画面。
更令人赞叹不已的是这首小诗写景抒情的技巧。
（一）部分与总体并称，另创一个天地。
“我们并立天河下，人间已落沉睡里。
”“我们”本是“人间”的组成部分，但诗中的主人公似乎更喜欢这个“人间”皆睡，“我们”独醒的时刻，因而把“我们”与“人间”并称。
这样，此时的世界就似乎成了“我们”的世界。
此情此景，令人不禁想到“七月七日长生殿，夜半无人私语时”的情景。
但“我们握着手，看着天，不语。
”--这是多么美妙、神秘的意境，“此时无声胜有声”
（二）“主观”与“客观”倒置，别有一番意味。
本来是“我们”仰望“星空”而看到“双星”（牛郎、织女）。
但是诗人以奇妙的想象写道：“天上的双星，映在我们的两心里。
”这“反客为主”的一招，把“双星”写成有情的“主体”，“我们”成为“被动”的“客体”。
这就勾勒出一对情人的痴情，忘我、深沉，从而完成了形象的创造。
（三）含蓄隽永的收束，令人回味无穷。
“一个神秘的微颤，经过我们的两心深处。
”——小诗结束两句，是“天上的双星，映在我们的两心里”而荡起的微波。
这“神秘的微颤”到底是什么呢
给人留下了巨大的想像空间：或许是为牛郎，织女的痴情而激动
或许是为他们只有每年一度的鹊桥会而遗憾
或许对制造牛郎、织女悲剧的“王母娘娘”而想到现实人间
……这一切的一切都包含在这“神秘的微颤”里，令人回味无穷。
“小诗”不小。
短短七句，有形象，有诗意美；借景抒情，情景交融。
若非美学家诗人的手笔断难写出。
赏析二 二、《我们》 宗白华是著名的美学家，他的美学理念主张“意境”。
《流云小诗》在很大程度上可以说是他的一次美学实践。
《我们》就是一首很有意境的小诗。
诗歌的意境是通过形象、画面来表现的。
《我们》一诗，将地上的“我们”和“天上的双星”相对照，展开了一幅静谧、和谐的图画。
夜是安静的，而此时的夜已是“人间已落沉睡中”，惟“我们”还“并立天河下”，望“天上的双星”。
在这安静的夜里，沉静如“我们”，看到“天上的双星”会想到什么
会不会想到地上并立的我们宛如天上的双星一般
会不会更因此感到一种相知的默契
感到一种温暖的情谊流过心田
于是，“天上的双星”便像“我们”的影子一般“映在我们的两心里”。
“我们握着手，看着天，不语。
”应该说，此时无声胜有声，因为心灵相通，一切便都可以在不言中传递了。
在握手和看天的时候，“我们”交换着彼此间的相知相契，也和大自然，和天空，和天上如“我们”一般的双星交换着一种和谐的默契。
于是，“一个神秘的微颤”便在这时，在这样一个静谧的夜里，“经过我们的两心深处”，这是怎样“心有灵犀一点通”的微颤!这“神秘的微颤”虽然只是瞬间来临的刹那感受，却因为“我们”的心有灵犀，而成为了永恒的一瞬。
整首小诗语言简洁，并无惊人之语，描绘出的画面却有层次，有情节，表现出的意境是丰富的，意味深长的。
求 一些书 要对人生有益的，使人安静的书。
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大学生必会的知识
我是一名即将毕业的大学生，说说我的看法吧先说说人文类的吧中西方的历史是必要了解了，不仅仅是知道那些历史故事，更重要的是要有自己的历史观，能对事物有自己的客观的判断，能提出自己的见解，这些是我们国家的大学生很缺乏的推荐书目：亨廷顿《文明的冲突》，黄仁宇《中国大历史》《万历十五年》哲学宗教类的，了解这些对提高自己的思想水平很有帮助，甚至从功利一点的角度讲，能在和别人的谈话中提到这些内容，别人也会对你刮目相看推荐书目：罗兰.龙斯特博格 《西方现代思想史》罗素 西方哲学史 冯友兰 中国哲学史 彭罗斯 皇帝新脑 霍金 果壳中的宇宙 罗森堡 《科学哲学》 南怀瑾 《中国佛教发展史略》另外如果你对艺术类和社会学类的感兴趣，推荐这几本费孝通 《乡土中国》.《生育制度》 鲍德里亚 《消费社会》朱光潜 西方美学史 叶朗 中国美学史大纲 李泽厚 美的历程 宗白华 美学散步，艺境 德比奇 西方美术史 陈师曾 中国绘画史同时我觉得各方面的知识都应该了解一下，要有宽广的知识面才能有宽广的视野。
还要结合你自己的专业来选书这些是我珍藏多年的书目，和你分享啦另外，我觉得游泳，骑车和开车是大学生必会的技能，题外话啦呵呵
怎么学好建筑
如何学习建筑 一、心态上的准备 1、应试教育的缺陷和因此产生的障碍 不要固执己见或者轻下断言，而是先尽快广泛的了解各方面的知识，等到自己大概齐对各种问题都有了一个初步的了解之后，再开始慢慢重建自己的知识体系。
这个过程至少需要大概1~2年的时间。
积极向上的态度+坚忍不拔的意志2、建筑专业的学习方法 建筑的人文属性+工程属性 方法上主要的是整体思维和经验积累。
所有建筑的问题，都要依靠大量的阅读和实地调查去获得经验。
这将是一个漫长的过程，一般以5年计。
3、耐心的态度 绘画和艺术素养的缺失，都不会成为太大的问题。
而心态才是第一重要。
靠自己的耐心学习，持续而愉快的长期学习来赢得美好的专业前途。
读一些传记大有好处，《建筑师梁思成》是首选的好书。
另外一些著名的大师传记也都值得一看。
4、长远的人生规划。
多做一些概论性的阅读和调查，早一点搜集相关信息。
而早点开始看研究资料会使研究生选题轻松不少。
建筑历史、城市规划、景观园林其实都有各自很专门的基础知识和很不同的就业出路，相关的房地产行业也是就业热门。
二、基础知识 恶补人文知识。
可以看《读书》2006.4月号的大学人文教育的专题。
1、哲学和宗教 很原始的哲学思想：方法论，认识论，世界观，伦理道德观念。
最基本的时间、空间的概念，什么是逻辑，什么是形式，什么是科学，还有系统思维和整体思考的方法论，基本美学概念。
（混沌、天人合一）书目：西方：斯特龙伯格的《西方现代思想史》——罗素的《西方哲学史》中国：冯友兰的《中国哲学史》有一定基础之后读一读罗森堡的《科学哲学》，对做研究写论文有着基础的基础的作用 中国宗教的一般性的知识：《中国哲学史》佛教史：南怀瑾的《中国佛教发展史略》基督教：《圣经》和《基督教史》2、社会学以及政治法律经济学等。
社会学对于走规划路子很关键，对于理解建筑深层问题也很有好处，可以用到什么看什么。
书目：看过《西方现代思想史》就差不多另有《江村经济.生育制度》、 《消费社会》韦伯的《新教伦理和资本主义》或者《经济与社会》较艰深法律、政治、经济学选择性的看一些。
3、艺术 最重要的不是绘画技能，而是艺术家的思维方法。
学好美术对于把握建筑中最难把握的感性因素非常重要。
艺术关键是亲历亲为。
绘画、古典音乐是基础，比较容易入门。
直接上摄影、电影这样的综合艺术可能进展反而比较慢。
学艺术最好有活人当老师。
书目：《西方美术史》、《中国绘画史》4 、历史 轻松的：黄仁宇的《中国大历史》《万历十五年》必看的：吴思的《潜规则》和《血酬定律》难啃的：汤因比的《历史研究》或者布罗代尔的《文明史纲》具体历史：柏杨的《中国人史纲》可看性很强三、专业路线： 以后从事实践工作的，不惧怕下工地与民工面对面和能耐心于无比繁琐永远改不完的施工图的，偏重建筑术；搞理论研究或者教学工作的，甘于枯燥艰深的理论探讨和诲人不倦的教育工作的，偏重建筑学。
能全面发展最好。
见多识广是建筑学习的关键。
建筑设计技能为主的路线. 1 、全面理解建筑设计任务的社会流程。
建筑设计不是一个问题--答题的简单过程。
它更多包含服务行业和创造的内容。
理解设计任务的关键是对设计任务前因后果的全面和深入的了解，从而整体把握建筑设计到实施的全过程。
建筑设计不是一个针对任务的非此即彼的答题过程，而是一个理解驾驭业主动机和社会环境限制并协调各方面利益的价值实现过程。
有关调研的书目：首推凯文林奇的《总体设计》，另外很多介绍具体工程项目的文章也可以参考。
2、快速的发散的丰富的独特的多方案草图构思能力。
能迅速的发现多种可能性并迅速形成草图方案的能力，而且在草图形成的同时，要已经考虑到一些重要的细节（比如最终形象的特色和基本功能结构的顺畅）。
一是多画图做设计，推敲功能和形象，二是每个设计都深入细致的思考反复推敲精益求精，三是认真研习经典的大师作品。
建筑师一生都要保持的习惯：在每个设计任务之前搜集和调查同样类型的先例。
草图构思总的来说是必须用手的，同时构思平面关系和透视效果是必须的。
草图构思一定是构思一整个建筑的整体以及与环境的关系。
书目：C•亚历山大的《模式语言》，各大著名建筑师的经典案例。
3、基本功：娴熟的电脑绘图技巧和良好的操作习惯。
过去：墨线、水墨渲染、水彩渲染当作基本功——现在：CAD、3D软件相对墨线渲染，草图能力手绘透视，我看其实属于艺术修养的内容，不算建筑学应该由美术学习而不是墨线练习来培养。
构思草图用手绘，正式成图用电脑。
早期认真花几张墨线图当然还是好事，而且不可不画。
但是CAD制图也一样最好从小抓起。
4、大量经典和时尚作品的资料积累。
从经典现代主义作品看起，一直看到当下的时尚名作。
再往前看，把中西方古典建筑也仔细看看。
再有时间了，把中国和第三世界国家的乡土民居再看一看。
看建筑的时候，顺便把规划和环境景观也了解了解。
先花大力气临摹和赏析经典作品是基本的，可以辅助以3D模型。
巴黎美院传统的古典建筑立面制图渲染这样的训练，其实极为实用。
建筑设计训练应该一部分一部分的来，立面、平面、流线什么的都有必要单项逐个学习，整体构思也是个相当独立的训练项目。
看作品时，一部小巧的数码相机+一本速写本。
书目：经典现代主义大师为首选当代明星建筑师参差不齐，但不能不看东西方古典名作非看不可，但总量太大，可逐步收集经常翻看核心期刊和几本重要的国外建筑杂志5 、敏锐的感觉和多层次综合的鉴赏力。
重审美能力。
一是要自己学好绘画；另外就是多看画展艺术展，及周边的艺术理论。
建筑理论学习的路线 早开始学术阅读1 、各种建筑史的娴熟了解。
从西方现代建筑史——中国古代建筑史——西方古代建筑史——各种其他文化的建筑史结合建筑一起看建筑史。
书目：塔夫里的《现代建筑》（弗兰姆普敦的那本比较晦涩，可以结合柯林斯的《现代建筑设计思想的演变》来看）有梁思成的《中国建筑史》建工出版社那一套《世界建筑史丛书》（塔夫里那本就是其中一本）。
关心城市的必看芒福德的《城市发展史》+贺业钜的《中国古代城市规划史》 2、 建筑各种建筑理论的初步积累。
王贵祥先生新翻译的克鲁夫特的《建筑理论史》很重要很难看刘先觉的《现代建筑理论》很好但艰深早看林奇的《城市意象》，舒尔茨的《场所精神》等3 、几种重要哲学思想的深入了解。
基本的哲学史还不够，还需深入了解存在主义、符号学或者维特根斯坦、康德这些，中国的传统哲学。
4 、美学素养。
宗白华的《美学散步》、《艺境》李泽厚的《美的历程》最基本的两本美学史，必读朱光潜的《西方美学史》和叶郎的《中国美学史大纲》，可以放在哲学史之后。
朱光潜成书较早，须找一本现当代西方美学书补充看。
*斯克鲁顿的《建筑美学》这些建筑类的美学书籍涩偏僻且一家之言。
5 、强大的资料搜集和管理能力。
基本的资料积累模式是：1 买书；2 写读书笔记，摘录和写感想；3 调研的照片、做过的设计；4 别人的著作和论文的参考书目；5 期刊杂志。
重视目录线索，自己有个结构良好的资源总目录，不断的把有价值的目录线索补充进去。
电脑上资料的整理分类，按日期排列文件夹，最合适的办法是一份硬盘拷贝+一份dvd备份，或者双硬盘备份（比较贵）。
6 、普遍阅读学术期刊。
国内的核心期刊一些相对学术的休闲性新闻性的综合期刊报纸：《读书》《南方周末》《南风窗》读硕和读博（本来是要略过，但考虑到左大人和patronnne是要读研的）能读硕的就读，没什么可犹豫的。
但是读博确实需要慎重。
除非是一心要留高校做老师的，或者真心热爱严谨的学术研究的，没有什么家庭经济负担拖得起也有钱吃饭的，可以考虑读直博。
当然如果不是真心研究，而是为了高校的饭碗来读博，是绝对鄙视且得不偿失。
五、实践建筑 国内尤其可看古典建筑和风景园林。
1、硬件准备. 电脑，DVD刻录机最好有+数码相机（不考虑胶片相机）+速写本（白纸）锻炼身体：简便易行的有氧运动习惯很重要，如慢跑，太极拳 2、动手动脑 拍照：拍照不要怕多速写本：现场手绘速写，对建筑的理解远胜单纯拍照，尽可能量力而行。
红楼梦中太虚幻境有哪些部门,它,大观园与贾府三者的隐喻关系
《红楼梦》中太虚幻境有痴情司、结怨司、朝啼司、夜怨司、薄命司等部门 《红楼梦》是一部奇异的书，远在清代晚期京师竹枝词就云“开谈不说《红楼梦》，纵读诗书也枉然”，无数红迷沉醉其中，不可自拔，甚至有人因此忧郁而死。
而《红楼梦》中那个“天上人间诸景备”的大观园更是引起了无数人的痴迷。
“佳园结构类天成，‘快绿’‘怡红’别样名。
长槛曲栏随处有，春风秋月总关情。
”我想明义之所以在他的《题〈红楼梦〉》绝句二十首中把题咏大观园的这一首放在第一，是因为大观园实在是给他留下了深刻的印象。
①正如“一千个读者就有一千个哈姆雷特一样”，一千个读者也就有一千座大观园。
大观园在曹雪芹笔下究竟有什么深刻涵义，它是曹雪芹的理想世界吗?它的布局到底如何?它有没有原型，若有的话，究竟是哪里……，诸多疑问一直纠缠着红迷们。
但由于各个时期的学术背景及社会情况各不相同，人们对大观园的兴趣或研究也不一样。
相同的是，无论出于何种目的的研究或者想象和揣测，都推动了红学的发展壮大，即使有些只会成为饭后谈资，却也会让人产生无限遐想。
本文试图对大观园研究的历史做一综合考察，不妥之处，祈望方家指正。
1973年秋天，余英时在香港中文大学举办的十周年学术讲座中选择了“《红楼梦》的两个世界”为题，修改后以同名文章发表在中文大学的《学报》上。
在这篇文章中，余英时认为：“曹雪芹在《红楼梦》里创造了两个鲜明而对比的世界。
这两个世界，我想分别叫它们作‘乌托邦的世界’和‘现实的世界’。
这两个世界，落实到《红楼梦》这部书中，便是大观园的世界和大观园以外的世界。
”余英时的这篇文章引起了巨大的反响，“可以说是七十年代上半期最重要的红学文章，不仅引起了各种各样赞同的、批评的声音，而且也给《红楼梦》文本自身带来了更多的世界。
探讨理想世界的问题，我们在前面说过一点，例如脂砚斋、二知道人、张文正等，都有只言片语谈到大观园的理想性。
此后并非就是像余英时所说的宋淇的《论大观园》是“第一篇郑重讨论《红楼梦》的理想世界的文字”。
我们不能不提到吴宓。
上个世纪三、四十年代，吴宓曾先后在清华大学和西南联合大学开设选修课《文学与人生》，在这门课的讲义中，他从哲学和艺术的角度提出《红楼梦》写了“两个世界”，即贾府大观园代表现实世界、实际生活的世界；太虚幻境乃理想世界、艺术世界。
后来他在《石头记评赞》中又从艺术创作的角度提出“三个世界”的说法，作为对“两个世界”的补充，即： （Ⅰ）第一世界……世俗人所经验。
实 曹雪芹之一生 （Ⅱ）第二世界……哲学家所了解。
虚 太虚幻境 （Ⅲ）第三世界……艺术家所创造。
真 贾府，大观园 并且吴宓认为：“凡艺术家（小说家），必由（Ⅰ）经过（Ⅱ）而达到（Ⅲ）。
必须经历此三世界，始能作出上好之文艺作品。
” 尽管吴宓与余英时的研究出发点不同，而且此“两个世界”非彼“两个世界”，但吴宓认识到大观园中“混乱、神秘、和无意义的生活”以及太虚幻境是个理想世界却颇让人刮目相看。
还有一个人要再次提到，他就是俞平伯。
在《读红楼梦随笔》之三十六《记嘉庆甲子本评语》中有这样的话：“谈到大观园也有很好的批，不过他没有发挥，意思亦未必跟我的完全一样。
大观园虽也有真的园林做模型，大体上只是理想。
所谓‘天上人间诸景备’，其为理想境界甚明。
这儿自不能详说，且看批语。
在第十七回上，批曰：‘可见太虚幻境牌坊，即大观园省亲别墅。
’其实倒过来说更有意义，大观园即太虚幻境。
果真如此，我们要去考证大观园的地点，在北京的某街某巷，岂非太痴了么。
”简直是和余英时如出一辙。
还要提到夏志清，他其实是意识到大观园的理想性的，他曾以伊甸园为对照，指出“大观园可以象征地被看作受惊恐的少年少女们的天堂，它被指定为诱使他们了解成年人的不幸”，这也同时意味着大观园的悲剧性；他还指出了大观园的现实性，虽然他的现实性还仅仅局限于性的范围。
但后来的学者更多注意的是大观园的理想色彩。
1972年，宋淇发表了《论大观园》。
这大约是从文本出发以艺术的眼光集中探讨大观园的第一篇文章，作者提出大观园是“空中楼阁、纸上园林”，“是一个把女儿们和外面的世界隔绝的一所园子，希望女儿们在里面，过无忧无虑的逍遥日子，以免染上男子的龌龊气味。
最好女儿们永远保持她们的青春，不要嫁出去。
”宋淇的观点在著名的《〈红楼梦〉的两个世界》得到继承，余英时还在与赵冈的讨论中以《眼前无路想回头》进一步论证了自己的观点，即“大观园不在人间，而在天上；不是现象，而是理想。
更准确地说，大观园就是太虚幻境”。
而刘小枫更是把大观园当作了桃花源的翻版：“大观园的世界想隔绝历史时间中的肮脏和堕落，不粘滞人世间的经世事务，在这里，礼乐教化没有力量，但又在历史时间之中，有如一个意态化的现实净土。
这个人间仙境以诗与花——柔情与意趣为自己的标志……。
如果中国精神意识史上也有乌托邦观念的演进，那么从桃花源到大观园，乌托邦的观念便从致虚寂的田园演进为情韵并致的‘意淫’现世。
” 其中最广为流传、成为焦点的是余英时的“两个世界说”，这大概是力图为红学研究建立新的“红学范式”的余英时所没想到的。
他曾为此发出“《红楼梦》简直是一个碰不得的题目”的慨叹。
后来撰文的学者，有许多欣然接受了他的这一提法，比如李之鼎的《大观园内外：情与淫的两极世界——曹雪芹的性爱观AB谈》就把大观园作为一个“纯情乌托邦”，而把园外作为一个“淫世界”；胡元翎的《漫说李纨》也采纳了这种观点，分析李纨在园内、园外两个世界中的两种不同的仪态。
也有不少人对其进行批评，或许陈维昭的观点在很大程度上能代表许多学者的同感，他在《超越模仿旨在建构——21世纪红学方向构想》中认为“典范理论的引入，使余英时的表述在红学界独树一帜，而且为红学界所普遍推崇；但同时，这种理论的引入，也导致了余英时对于考证派、对于历史旨趣的不公允态度，从而也使余英时的‘理想世界’最终不能成为红学的新范式”。
正因为“两个世界说”的不完备以及余英时对大观园的理想性的过度注视，才让大观园的研究进一步深入，《红楼梦》中的世界一步步多了起来。
1980年6月，余定国在美国威斯康星大学举行的首届国际《红楼梦》研讨会上提交了题为《红楼梦里被遗忘的第三世界——旨在批评余英时的两个世界说》的论文和他父亲余英时的观点做辩论，认为《红楼梦》中还有第三世界，即太虚幻境、大荒山的抽象世界。
此后相继有人提出三个世界的构想，思路都大同小异。
1985年蒋文钦发表《“女儿世界”的两个层次：论大观园与太虚幻境》，把女儿世界分为大观园、太虚幻境两个层次，再加上世道世界，《红楼梦》中便有了三个世界。
1993年胡绍棠也在《异质同构隐喻象征——〈红楼梦〉审美基因再探》中提出类似的观点。
1996年，张锦池在《论〈红楼梦〉的三世生命说与两种声音——说〈红楼梦〉思想之精髓》中提出“大观园既是以‘不拘不束’为特点的太虚幻境在人间的投影，同时又是以‘体仁沐德’为特点的贾府在世外的投影”。
“大观园是贾府正府的世外桃源”，“太虚幻境便是大观园的世外桃源，三者相互成辉而又是各有其特点的三个世界。
”这三个世界其实都是承两个世界而来的，只不过是将余英时的理想世界划分为大观园和太虚幻境而已。
胡联浩在其2004年出版的《红楼梦隐秘探考》一书中，也将《红楼梦》的世界划分为三个世界，但却是天界、地界和人界，主要地点相应的就是太虚幻境、大荒山和人间，每个世界都有真假、清浊或有情与无情两个方面，三个世界是互相对应的。
2001年，裘新江发表《庭院深深深几许——红楼三境》，认为《红楼梦》在整体上的意境大体包含了宗白华所说的三个层次，即尘境、幻境和空境。
尘境为实境、写境（现实之境）；幻境为虚境、造境（理想之境）；空境为圣境、灵境（哲学之境、心灵之境）。
但又把尘境分为两层：情境与理境。
理境以贾府为表征，情境以大观园为表征。
“太虚幻境”属于幻境，是“作者的一种理想情境，而且比大观园更理想，或者说太虚幻境是对大观园的召唤，是一种理想之理想”，而大荒山展示的则是空的境界。
这和李舜华在2000年提出的“一部《红楼梦》实际分成了四个世界——由里及外，分别是大观园、荣宁两府、荣宁府外、太虚幻境”也有相似之处。
红学的世界本来就太拥挤了，《红楼梦》的世界也开始扩张了。
不过也有例外，周中明在《〈红楼梦〉——迷人的艺术世界》“自序”中说：“我认为在《红楼梦》里只有一个世界，这就是艺术世界。
它与‘自传说’的区别，不在于现实世界之外，还多一个理想世界，而在于它是跟现实世界世界和理想世界皆有着本质区别的独特的艺术世界。
”不论《红楼梦》中有几个世界，值得欣慰的是批评的深度与广度在真理越辨越明中不断开掘。
与“两个世界”同步发展的还有对大观园其他方面研究的深入。
自“文革”后，新的思想、新的血液不断注入红学，研究的深度与广度都是前所未有的。
这一点我们对比顾平旦编的《大观园》一书可以明显看出，这大约是目前为止唯一一部专门收集大观园研究的论文集，台湾也曾以《大观园论集》之名出版过。
此书于1981年1月修订出版时增添了不少文章和插图，汇集了当时所能搜集到的许多有关大观园的研究论文、诗词笔记以及有关传说中的“大观园”——恭王府的一些资料。
从中不难看出，大多数文章侧重于说明大观园的布局结构、园林建筑及寻找原址，而真正从艺术的角度对其进行细读与分析则是无法与后来的研究相提并论的。
首先是越来越多的人不再单纯的把大观园作为一个园子来讨论，不再专注于大观园的真址在哪里，它是怎样布局的，而更多地把它视为一个艺术境界、视为这部伟大著作的有机组成部分、作为人物活动的典型环境来研究它在《红楼梦》文本中的地位和作用。
蔡恒的《大观园中的空间》把大观园中的空间分为自然空间、社会空间、思维空间三个维度进行分析，得出大观园只是曹雪芹的一个理想的结论。
李希凡的《漫话“大观园”——红楼梦艺境探微》不仅论述了曹雪芹创作大观园、使之具有无穷魅力的因素，也表明了大观园作为《红楼梦》环境构成的一部分所存在的多种意义，尤其是作为贾家衰亡的前奏曲，这座“理想的王国”无法摆脱那越来越浓厚的凄清与寥落。
周思源在《欲明〈红楼梦〉，须至大观园——从创作角度谈大观园无原型》中从小说创作的角度提出大观园是一座巨大的、后花园式的、散点式居住式园林，而这三个特点是“为了便于表现作品多重复合型主题和刻画众多人物”，是“由于小说深层题旨、故事情节和人物活动的需要所决定的”，因此大观园“发端于曹雪芹的心中，只存在于《红楼梦》里，具有不可重复性”。
后两篇文章都有对大观园环境与人物性格关系的探讨，尤其是李希凡在文中以李纨与稻香村、探春和秋爽斋、林黛玉和潇湘馆的关系为例作了较为详细地描述。
其实关于人物与环境的关系早在脂砚斋就已经注意了，如脂砚斋曾在潇湘馆的介绍旁边有批曰：“此方可为颦儿之居。
”李辰冬在他的博士论文《红楼梦研究》中对大观园中人物的室内陈设与主人性格关系有非常细致的分析，举了探春、宝钗、黛玉的例子。
这也是八十年代以来大观园研究者津津乐道的，但大部分论述都较为粗略，还有许多只是捎带说一下，尤其是在一些意境分析当中。
如姜葆夫、黎音的《略谈“潇湘馆”的环境描写》论述了潇湘馆的环境和林黛玉的性格的协调以及在不同情景下人物的感情与环境的互动。
李希凡的《林黛玉的诗词与性格——〈红楼梦〉意境探微》认为大观园的美丽风光与林黛玉的形象性格形成情景交流，并泛溢着诗意的独特的艺术境界。
此外还有吕启祥的《〈红楼梦〉中艺术意境和艺术典型的融合》，陆树仑的《谈〈红楼梦〉的环境描写》、王启忠的《“典型环境中的典型性格”——〈红楼梦〉环境塑造在人物描写上的作用》等。
还有一些侧重于大观园中的景物描写，探讨其作为典型环境组成部分的非游离性，并将其与人物性格相结合进行分析，如廖信裴《大观园的景物描写》、罗宪敏《〈红楼梦〉的景物美》等。
也有一些文章开始注意对大观园中的某一物象的研究，如山、水以及花等。
曹立波的《〈红楼梦〉对水、石意象的拓展》、周小兵的《“水边”幽隐“痴”与“泪”——曹雪芹笔下的艺术情境与水边意象》。
陈家生的《妙笔生花花中见人——〈红楼梦〉中花的丰富意蕴与艺术效应》通过归纳以花喻人，生动传神；以花衬人，人花一体；以花寄情，移情于花；以花显人，映现个性四个方面的表现方法与艺术效果来论述作者“花中见人，以花写人”的目的。
还有胡邦炜《〈红楼梦〉里的竹与梅——兼与 盛孝玲 女士商榷》、杨柄的《大观园中的芙蓉花和牡丹花》等。
大观园是一个花的世界，大观园中的少女们更是一朵朵娇艳欲滴的鲜花，这是对大观园的一个侧面研究。
日本的合山究还有《〈红楼梦〉与花》专著。
还有人注意到大观园本身即颇具意象性，如俞晓红的《〈红楼梦〉花园意象解读》，作者把花园作为《红楼梦》众多意象中最具整体意义的一个主题性审美意象，对大观园在《红楼梦》中的意义及其对传统文学中花园意象的继承和拓展作了论述。
其实将大观园与其他花园进行比较的最早论述是浦安迪的《红楼梦中的原型和寓言》，这是一部开拓性的著作，虽然此作有点天马行空，但浦氏在文中不仅对中西花园的比较有精彩阐述，还专有一节写到大观园，他认为中国文学中的花园是整个世界的缩影，与西方中作为真实形象的花园不同。
此后裔锦声在其启发下写了博士论文《红楼梦：爱的寓言》，其中有一章讨论到大观园和它的文学渊源，比如《西厢记》、《牡丹亭》，虽然较为简单，但毕竟是涉及到了。
此后大陆学者顾平旦、曾保泉在《大观园的艺术价值》中对《牡丹亭》、《金瓶梅》中的花园和大观园进行了比较；李慎明的《大观园的文化意蕴》也从《西厢记》、《牡丹亭》出发谈到大观园是一座具有中国古代传统文学浪漫色彩的爱情花园。
孙玉明在《大观园漫谈》中指出后花园是中国古代爱情发生最多的场所，明末清初的才子佳人小说戏曲作家最惯于此种手法，大观园“实际上也是这样一种活动场所。
它借元妃省亲而建，又借元妃之力而使贾宝玉及金陵诸钗住进园中，从而使这个大舞台的‘建造’变得合情合理”。
从庭院结构方面探讨《红楼梦》的艺术结构也是大观园研究的一个方面。
如冯其庸认为《红楼梦》的艺术结构可分为故事情节结构和环境结构两方面，“采取符合近代小说结构的写法，按照生活的本来面貌，让各种生活场面，各个不同人物不同的故事情节，纵横交错，齐头并进，从而反映出生活的整体，社会某一面的整体。
”这对传统小说的表现手法来说是一个空前的突破。
张世 君《〈红楼梦〉的庭园结构与文化意识》认为作者把大观园作为建筑布局整体，探讨以其为结构依托来安排故事、集中矛盾并展现复杂的家庭关系和末世悲剧；她还利用园林场景来探讨空间问题。
从中国传统文化的角度看待大观园，往往将其作为逃避、归隐的净土。
如王向东《情感与理智的冲突——析大观园理想的建立和破灭》，李艳梅《从中国父权制看〈红楼梦〉中的大观园意义》。
前者认为大观园是一片理想的净土，是曹雪芹为贾宝玉设计的另一种归隐方式，情感的渴望促使曹雪芹依恋红尘，但佛教哲理的观照又让其勘破红尘，亲手毁灭自己的理想。
后者则从中国父权制的视角来探究大观园所以能出现、成立、甚或导致后来衰败的深层文化意义，认为大观园相对于父权制仍是一种隐匿与逃避，这与中国传统文化中的被拒于社会权力中心之外的隐匿与逃避同出一流，只不过这种逃避转向了父权制名实空隙下成立的女儿世界。
还有文章谈到大观园的“拆迁改建”工作，这往往和《红楼梦》的成书研究联系在一起。
有的根据《红楼梦》版本流传的复杂性与独特性，探讨大观园在《红楼梦》成书过程中由无到有的变化，也有的反过来，通过大观园中某一名称的异文、变迁来考察《红楼梦》的成书过程。
前者如戴不凡的《曹雪芹“拆迁改建”大观园》，吴世昌的《论明义所见〈红楼梦〉初稿》，朱津栋《读〈红〉札记》，陈庆浩《八十回本〈石头记〉成书再考》等。
后者则有刘世德的《秋爽斋·秋掩斋·秋掩书斋》，沈治钧的《从会芳园到到大观园》、《大观园游记》等。
无论是否有真址，大观园都是一座令人流连忘返的园林，因此有一些文章从园林建筑的角度来研究。
其中不仅有接续自《红楼梦》问世以来就有的关于大观园布局的研究，如葛真《大观园平面图的研究》、金启孮《大观园布局初探》、周善毅《大观园十议》等。
还有一些不仅探讨大观园的园林艺术，而且将其升华，挖掘大观园所蕴涵的各种美。
如曾保泉的《文学、绘画与园林——曹雪芹笔下的大观园》、顾平旦《〈红楼梦〉与清代园林》； 张世 君《〈红楼梦〉的园林艺趣与文化意识》、白盾的《论大观园的山水园林艺术构思》、常跃中的《〈红楼梦〉中大观园的园林艺术》、冯子礼的《文采风流今尚存——从美的角度审视大观园文化》、贾鸿雁的《大观园中的旅游美学》等从各个角度揭示大观园的园林美、建筑美、文化美，探讨大观园的包罗万象、美不胜收，赞美作者的构思之妙、下笔之奇。
王毅则从大观园中的居室陈设出发探讨其中所蕴涵的文人精神，而关华山更是从建筑学的角度出发，详细分析了宁、荣两府以及大观园的建筑和生活，试图通过研究实际的生活与建筑空间的对应关系，寻找较为真确的传统居住空间的意义与基调。
为一座小说中的园林建立各种各样的模型，大概只有大观园获此殊荣。
早在1919年就有无锡的杨令茀女士制成大观园模型，陈列时需占十四方桌。
1963年曹雪芹逝世二百周年纪念会之际，梁思成、戴志昂和杨乃济共同合作，并荟萃了古园林建筑工人、彩画工人、模型工人的世家子弟、最多时达三十多位共同施工，制造了一个十五平方公尺的大观园模型。
温州民间艺人叶其龙一家从1972年开始，用十多年时间创作了木石结构的十组大观园模型。
1981年江苏常熟的蔡树德用玻璃镶嵌了一座大观园。
同年，广州市大新象牙工艺厂采用长达两米的整支大象牙原身雕刻了“惜春作画”、“元妃省亲”、“黛玉葬花”等十个富有诗情画意的情节和场面，作者为潘泰宜；1984年，徐根双在1. 68米长的象牙上完成了《红楼梦》中的163个人物、二百多株树木花卉、二十多座楼台亭阁。
1987年许家立按北京新建的大观园创作了泥木结构模型。
1988年孟继保制成全本结构模型。
如今，我们已不再仅仅只能纸上观园或者看看模型了，而是能真的到实实在在的大观园中去指点、寻找宝黛钗们生活的痕迹了。
1980年，上海青浦县在淀山湖畔建立了大观园，1983年，北京为拍摄电视连续剧《红楼梦》也在南菜园建了一座大观园，二者虽在布局方面有很大不同，但都堪称园林精品，不仅有助于加深对《红楼梦》的理解，而且满足了许许多多的人们把纸上园林化作现实美景的热烈期待与美好愿望。
模型之外，我们还有诸多的大观园布局平面图，除了前面介绍的几幅外，后来的研究者也乐此不疲，毕竟曹雪芹在小说里详细交代了大观园里的“布局、格调、山脉、水源、方位、距离、断连、阴阳、向背、高层、低次、萦回、掩映……等等”，虽然有的地方会有矛盾，但整体上是有迹可循的。
这些布局图不仅可以帮助我们在对比中更好地理解文本，同时也让我们对书中那些不能令人忘情的人物的居住地有了更直观、清晰的再现。
主要有：胡文炜绘《红楼梦大观园平面布局图》、葛真绘《大观园平面布局示意图》、伯齐绘《大观园图》、宋鸿文绘《大观园贾府院宇布置图》、曾保泉绘《大观园平面图》、戴志昂绘《红楼梦大观园鸟瞰示意图》、金启孮绘《大观园布局全图》、杨乃济绘《大观园平面图》、徐恭时绘《大观园平面示意图》、赵冈的《大观园平面臆想图》、罗步臻绘《大观园新图》、关华山绘制的“大观园配置总图”、周善毅绘制的“荣国府及大观园复原图”，张良皋的《红楼梦大观园匠人图样复原图》、还有上海淀山湖大观园平面示意图、北京南菜园大观园图等。
《红楼梦》是一部永远读不完的书，谨以俞平伯在《〈红楼梦〉底地点问题》中的一句话作为结束，也是开始：“我们在路上，我们应当永久在路上
”
