《大医精诚》读后感
《求是魂》观后感昨日观看以竺可桢老校长为原型的母校原创话剧《求是魂》，十分感动，期间多次热泪夺眶而出，几乎是我自投身戏剧观摩与研究十数年来，从未有过的观剧体验。
这次中国科协与教育部共同主办的“共和国的脊梁”——科学大师名校宣传工程，由高校以本校著名科学大师为题材自主创作舞台剧，首期共有清华大学的《马兰花开》（邓稼先）、上海交通大学的《钱学森》、中国科学技术大学的《爱在天际》（郭永怀）、浙江大学的《求是魂》（竺可桢）、中国地质大学（武汉）的《大地之光》（李四光）。
我个人以为，在这五部剧作的主人公中，竺校长的形象最为突出，理由有三：一、五位主人公中，只有竺可桢是校长，而且他长校是在浙江大学发展最为困难甚至是差点取消建制的13年。
二、竺校长在民国时期是与梅贻琦、张伯苓、蒋梦麟、罗家伦等齐名的教育家，抗战期间，北大、清华、南开三校西迁云南，组建西南联合大学；浙大西迁贵州，都为未来中国保存、培养了大批人才，据我所知，各校西迁过程中，只有竺校长的夫人和幼子由于缺医少药，客死他乡。
可以这么说，论西迁期间做出的贡献，竺校长堪与其他校长比肩，而若论西迁期间付出的个人代价，竺校长是最大的。
三、竺校长是老一辈留学西方，学成归国（是旧中国而非新中国）的科学家，是现代中国其本学科的奠基人，在每一历史时期都体现出了一个科学家、教育家独立思考的可贵精神，他可以跟蒋介石说不，可以对“人定胜天”提质疑，也可以对“全球变暖说”提出自己的看法。
和他的浙大校长继任者马寅初先生犯言直谏的性格不同，竺校长更为温婉，但尤为坚定。
之所以有难得的观剧感动，也是有多方面因素的，一是上述几点对竺校长的一贯崇敬，二是家中几代人都有浙大校友：我祖父是1930-1938年工学院教工，曾经参与西迁；夫人的祖父是1945级数学系校友，苏步青、钱宝琮先生高足，两位老人都曾经亲身感受过竺校长的风范，并时常向后人津津乐道。
巧的是，我的杭州老家至今仍在大学路附近，而夫人的祖父母家现仍住求是村。
对母校与老校长的感情绝不只限于我个人的主观体会。
三是，《求是魂》完全由母校师生历时数年创作完成，看得出，严谨的案头研究，巧妙的创作灵感和编、导、演、音、美等各艺术部门的通力合作三者的结合严整、和谐，学术性、戏剧性、艺术性的交融极为自然。
现在最流行的是追“逝去的青春”，我倒觉得，《求是魂》是以今天在校学子的青春向几十年前学子青春的一次完美致敬。
另外还有几点在观剧过程中随手写下的印象：1、竺校长在与马一浮先生对话中，自称“藕舫”恐怕不妥，旧时自称称名，称呼别人称字，似乎是个原则。
2、马一浮先生的扮演者满溢同学表演可圈可点，把这位国学大师至真可爱的书生气表现得很到位。
尤使人感叹的是，当时校长对这位先生的尊重，而马先生可以随便就直言校长的话“错
”，今天这样的故事恐不多见。
3、剧中人张云峰（原型为浙大文学院院长张其昀，其子张镜湖，系史地系1948届校友，现为台湾中国文化大学董事长）有一句台词：天降大任于斯人也，似乎念成了“是人也”，文意相同，但毕竟是引用孟子原文，还是准确些为好。
4、天幕打出浙大西迁期间教授们的研究成果时，《词学》的作者误为“孟承焘”，当为“夏承焘”。
5、最后一场竺校长手中的拐杖最好能加个胶垫，因为在没有台毯的舞台地板上容易打滑，昨日演出就数次出现这种情况。
《求是魂》是浙江大学创作的校园原创话剧。
它反映了竺可桢秉持科学救国梦想，在美国留学期间转投气象专业，成为中国第一位气象学博士，学成之后毅然回国，开创中国气象事业、推进高等教育事业、开展科学研究的感人故事。
特别是在抗日战争的艰难岁月中，他临危受命，带领浙江大学辗转西迁，五易校址，始终倡导“求是”学风，培育大批杰出人才。
耳顺之年，他担任中国科学院副院长职务，奔波大江南北，万里躬行，创造了中国气象研究事业的辉煌。
中国科学院、海淀区文化委员会等部门的负责人，浙江大学的杰出校友，青年科学家代表，来自科研、生产、教学一线的科技工作者，北京市科协所属各学会代表、新闻记者共800余人出席观看。
“共和国的脊梁——科学大师名校宣传工程”汇演活动由中国科协和教育部共同主办，自2013年4月26日至5月5日，在清华大学、北京航空航天大学、北京交通大学分别演出以邓稼先、钱学森、郭永怀、竺可桢和李四光的生平事迹为主题创作的话剧或音乐剧。
演出主要面向大学师生、中学生和社会公众，通过科学家主题宣传，大力塑造科技界的民族英雄，充分展示共和国脊梁的崇高形象，引导广大青少年和科技工作者自觉践行社会主义核心价值体系，把智慧和力量凝聚到为实现中华民族伟大复兴的“中国梦”而奋斗的宏伟事业中来。
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读完鲁迅先生的《药》以后，对中国旧农村里的广大农民有了一点见解。
他们生活在一种似人非人的世界里，过着麻木不仁的生活。
暂且说是麻木不仁吧，他们是无奈的，就连如何坠入这麻木不仁的圈套里的，他们也许也全然不知。
可悲，真的可悲。
但是他们却一直的这样生活，翻版着一个个前人的身影，一个个以前发生过的，却又在不断发生的故事。
多么滑稽的事情啊，吃下那带着革命者一点刚劲滋味的血馒头，就能拯救一切
包括社会，人性，等等等等。
这个时候的农民除了干农活以外，干得多得也许就是整天的谈论一些无关紧要的事情。
但别忘了，一件小事可以成全一个人，也可以败坏一个人。
说的没错，就在这谈论中，中国农民就消沉了，忘记了一些自己的责任，把自己真的就置身与天地山川之间，淡出了与命运的决斗擂台之上。
悲
毅然决然的以为自己对于农民就认识这些，肤浅了
我们常常把愚昧落后的帽子戴在他们头上。
太重了，实在是太重了，他们负担不起，我们这个社会也负担不起，他们也许也不觉得了，不觉得痛，不觉得悲。
他们变胆小了，他们变沉默了，他们越发的不知所措，也就不以为然，也就抿然众人了。
往事越千年，来到今天，又有了像陈奂生这样的中国农民。
同样，在面对百转千回的社会时，他们同样得不知所措，不知道怎样适应当今的社会。
面对物质和精神的双重压迫，他们不同于旧式中国农民，有了自己的精神追求，便又在我们的生活中茫茫碌碌，我们却又对他们“另眼相看”了，于是他们又是难堪，阿Q的复活者又层出不穷，让人玩味。
我全然不知是他们容不下这个世界，总给这个世界增添一种凝重；还是这个世界容不得他们，总给他们以难处的境地
他们日出而作，日落而息，他们招惹谁了
他们完全有理由活得更洒脱些，但是他们却没有，依然执着于在世界的角落徘徊前进，他们或许已经习惯了，默许了。
但是我们也开始关注他们了，的确，别忘了，只有他们，才是我们心中无法忘记的生命脊梁
是我们改变了世界，还是世界改变了我们
也许是后者多些，我一路走来，也有过一些疑惑，但是我依然执着于那些心中的力量与温暖，这才是人性的所在吧
对于这个问题，你们每个人心中的中国农民形象，我期待你们的解答，也期待着生命的回音……
有关一本医书的1000字读后感
童年是一幅美丽的画卷，画卷上画着美好的世界，童年充满着梦想，洋溢着快乐， 每个人都有童年，并且每个人的童年是不同的。
和高尔基相比，我们的童年是灿烂的;是彩色的;是幸福的;是没有烦恼和痛苦的;更是无忧无虑的。
我们每个人的童年都没有高尔基那么贫苦，甚至不及他的百万分之一，那么，我们有什么理由不认真学习，不孝顺父母呢? 我读了《童年》这一本书之后，感受到了作者儿时的悲惨遭遇，才深知，我们这一代的孩子是：生在福中不知福。
我们是父母的掌上明珠，从小被父母宠着，惯着，千依百顺，唯我独尊，没有受一点委屈和痛苦，还整天怨天尤人，做一点事情就叫苦叫累。
无论父母如何用心良苦，我们都不知道，不懂得尊重父母，理解父母。
《童年》是马克西姆.高尔基以自己童年为基础写的一部自传体小说。
它讲述的是阿廖沙(高尔基的小名)从三岁到十岁这一时期的童年生活。
小说从我去投奔外祖父写起，到外祖父叫我去人间混饭吃结束。
揭露了俄国沙皇时期的黑暗、残暴和非人生活。
而高尔基从小就生活在这样的环境里，受尽折磨与欺辱，无论是在精神上或是肉体上，都承受着巨大的痛苦。
但是高尔基却没有对生活失去信心，而是坚强地走了过来。
四岁的主人公阿廖沙因为父亲去世，和母亲回到外祖父家，后来随母亲改嫁，和继父一起生活。
在外祖父家，与其说是家，不如说是人间地狱，专横的濒临破产的小染坊主外祖父掌管着家里的一切，脾气非常暴躁、视财如命，主人公阿廖沙经常挨暴戾的外祖父的毒打。
米哈伊洛舅舅和雅科夫两个舅舅为了分家不顾一切，常为了分家而争吵、大打出手;家中的女人更是没有地位，任丈夫打骂，发泄。
这一切在阿廖沙幼小的心灵留下了阴影。
这个黑暗的家庭，有一个勤劳、坚强、善良的外祖母。
她常常给阿廖沙讲好听的神话故事。
外祖母也潜移默化地教他做一个不向丑恶现象屈膝的人。
每次在外祖父打阿廖沙的时候，朴实、深爱着阿廖沙的小茨冈(伊凡)每次都用胳膊挡外祖父打在阿廖沙身上的鞭子，尽管会被抽得红肿。
阿廖沙还有两个都叫萨拉的表哥。
阿廖沙也还认识很多其他的人：搬进新房子后的几个房客、隔壁的三少爷，好事情等等。
后来，阿廖沙不堪外祖父对母亲的打骂，离家出走了。
不久，母亲就去世了，但是，阿廖沙没有屈服，他在这些困难中懂得，活下去就是希望，只有斗争才能生存。
