求《伊豆的舞女》日语读后感，1000字左右
这位同学，别人的读后感能是你的读后感么，不知道你的日语水平如何，如果能读日文原文的话，那就能写出自己的话。
加油。
伊豆的舞女。
电影观后感。
《伊豆的舞女》有感 一 看了不少轰轰烈烈的爱情故事，读了不少婉尔缠绵的言情小说，给我留下最深刻印象的却是这篇《伊豆的舞女》，没有山盟海誓，没有蜜语甜言，甚至通篇的对话中都未出现一个“爱”字，但两个少年之间却都有着一份好感，并默默地爱着对方，这就是《伊豆的舞女》带给我们的一切，很简单却又很动人。
每次看完《伊豆的舞女》，我都会有一份不同的感动，都会被两个少年的一言一行，乃至一个眼神，一句对白所感动，“一篇读不厌的文章，一个看不厌的故事。
”这是我每次读完这篇文章之后唯一不变的评价。
有时，在我读完《伊豆的舞女》之后舞女挥动着白色的东西的画面总会一次次浮现在眼前。
而每当到了这个时候，，我总会有流泪的冲动。
不知道为什么，我对这个离别的镜头印象最为深刻。
那白色的东西是什么
是白色的手绢
或是纱巾
算是定情信物，却有仿佛不是。
两个懵懂的少年，一份懵懂的爱情，两个人都明白自己爱慕着对方，却又都不知道对方的心思，于是，为了不让对方尴尬，双方都忍着不说…… 也许，沉默的爱情才是最纯洁，最伟大的爱情罢。
二 用眼泪缓解忧伤 ——读《伊豆的舞女》有感 刘 晨 我读川端康成的作品并不怎么多，之前在购买一本教材的时候无意间发现了一本川端的作品（小说集）——《雪国》，据说是大学生都可以看的一本，且是非常值得看的一本书，于是抱着一种消遣和猎奇的心态从网上将其购买了下来，不到几天书就到我的手里了，倍感高兴。
其表面包装的十分精美，是一个优美的女子顶着一顶红色的围巾，她的右手缓缓的将围巾的一边委婉的掀起来，一种优美顿时浮现在心中，在想——这位女子莫非就是舞女不成
当然，这只是一种毫无根据的猜测。
在我的记忆中，川端康成是自杀而亡的。
这样说来还有些遗憾和悲伤，一位禀赋了东方神秘主义色彩和西方现实主义的作家就这样缓缓的不解人世，再次觉得有些遗憾。
于是借这篇《用眼泪缓解忧伤》来祭奠这位伟大的日本作家——川端康成。
文字，只有带着忧伤才美。
就好比，一位美丽的女子，眼睛里时刻流露的那种另人怜悯的眼神一样。
川端的文字，看起来并不怎么华美。
变有种王小波的真实在里面，但比起之前所读的那些作家而言，他的笔风更显得尤为的真切。
对现实的把握极其的到位，每一个场景都是那般的令人想象，这在文学的要求上都是一种无与伦比的基调。
不知道，叶先生（叶渭渠）当时在翻译川端的作品时是不是加了点自我的色调，读起来还是有些拗口。
这些对于《伊豆的舞女》来说都是一些后话，我们需要品尝的是舞女和他的一些匪夷所思的故事和一幕幕感人肺腑的细节。
说，他要出去看电影的时候，舞女正在和楼下的一群小孩子在玩耍，舞女看着阿妈，那种表情是一种央求，央求能和他一起去看电影，而舞女所作的一点细微的动作是将他的木屐放下。
（这木屐被舞女缓缓的放了两次），作完即罢，舞女的愿望是始终没有实现，这样看来，阿妈或许是一种爱情的抹杀者，但我们即便是在怎么责备和辱骂，阿妈的行为也是可以体谅的地方，因为工作，舞女必须留下，因为需要，舞女也不得不留下。
他唯一能做的就是用眼泪缓解离别的仇恨和不舍，在文中的最后一些地方，作者写的十分的深刻——“我坦率的说，就是让人瞧见我在抽泣，我也好不在意了。
我若无所思，只满足于这份闲情逸致，静静的睡一晚上”这是在一个小男孩的关心下，作者的一些心理活动。
他没有办法，即使是如何如何的伤感和不愿，舞女都没有伴随着他踏上去往东京的那条船，和他一起去的是思念，一种痛彻的思念。
我亦能理解这种阔别的感伤，不是因为我也要去东京徘徊，也不是因为我在船上流过动情的泪水，哪怕是一点抽泣，对于一个男人来说，也是奢侈的。
若想，一个男人为一个舞女而留下这般泪水，可显得这个男人是多么的爱念这个女子。
但上苍就是喜欢开这样令人痛恨的玩笑，现实是残酷的，但更残酷的是这次分别，不知道下次的相聚又在何时
作者没有留下确定的日期，也没有留下过多的言语，只是用眼泪宣泄了一番，我们不能知道，这眼泪能否一直流到东京
当细细的读完之后，便写下了这样的一段文字——“他用眼泪化疗离别的不适，用双眸解释分别的痛楚。
即使是少年的那句带有丝丝宽慰的关心，在我看来，也是多余。
唯一的办法，是阿妈能让舞女与他一起坐上回东京的那条船。
但这只是一种假设，有时候一场凄美的阔别总能谱写出令人感慨又有遐想，忧郁而又遗憾的曲调。
” 三 故事讲述了一个日本高中生独自在伊豆旅行时与舞女薰子之间朦胧与青涩的初恋故事。
在伊豆的优美景色的衬托下，高中生这段旅行的偶遇到了几位江湖艺人，而且对其中那个妙龄少女的姿色十分迷恋。
后来通过与他们些许时日的接触，舞女解开了他的郁结，两人之间也日生情愫。
可是因为旅费耗尽，或说是因为这本就是一段没有结果的感情，所以这一切就这样平息下来，凄凉与悲伤不舍之情仍充斥在二者之间，挥之不去。
薰子是个温柔可爱的女孩，她有着难得的直率。
为“我”端茶而羞涩的薰子，听故事时天真专注的薰子，在浴场童心未泯的薰子…… 。
作者成功的塑造了这个生动鲜明、具体可感的薰子形象，也给整篇文章的忧伤、唯美的格调埋下了伏笔。
如此完美的女孩，试问有谁不会为之倾心呢
全文还是平静的收尾结束，只给人留下淡淡的忧伤与怜惜之情。
但我们都明白，任何事物都有它的特定牵绊与行驶的时令轨道，或许只是一层极薄的屏障，但也早已注定不可能被逾越。
或许在每一个人青涩的葱茏岁月里都曾有过一段温暖却愈发遥远的故事，它或许没有轰轰烈烈，没有刻骨铭心，没有念念不忘。
抑或仅仅只是一次回眸与邂逅，只是一句简单的问候，但它却是那样温暖沁人。
回想起来，也会像这篇故事的结尾一样——“我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。
” 差不多就这些了，还需要你自己整理一下
1972年后日本的各种发展 1000字左右 急啊
日本文学在20世纪创造了自己的辉煌，并通过川端康成、大江健三郎先后获诺贝尔文学奖而走向世界。
这充分说明日本文学从近代以来既大力吸收西方文学，又根植于本民族的文化土壤中。
作为日本第一位诺贝尔文学奖获得者，川端康成的创作方法不是单一的、固定不变的，而是复杂的、不断变化的。
他的创作主要经历了以下三个时期： 一、新感觉派时期 在日本现代文学发展过程中，出现了与无产阶级文学迥然不同的新感觉派文学。
川端康成就是从1924年10月参与创办《文艺时代》杂志、发起新感觉派运动时正式起步的。
新感觉派运动同第一次世界大战以后的现代派艺术运动有联系，特别是同关东大地震以后流行起来的达达派、表现派和超现实主义艺术的泛滥是密不可分的。
当时，文学界的年轻作家横光利一和川端康成（两人并称为新感觉派双璧）对一切旧有文艺形式提出否定，主张追求“新的感觉、新的生活方式和对事物的新的感受方法”，探索“表现形式上的革新”，即文体改革和技巧革新。
他们甚至公开提出“破坏既有文坛”，进行“文艺革命”的口号。
他们《文艺时代》的《创刊词》中指出：“我们的责任是应对文坛上的文艺加以革新，并进一步把人生中的文艺或艺术观念从根本上加以革新。
”川瑞康成和片冈铁兵从哲学思想到文学形式对新感觉主义作了全面系统的论述，主要论点归纳为以下几个方面：（l）主张主观是惟一的真实，否定现实世界的客观性，从而强调文艺要“表现自我”，而“表现自我”又全取决于“新的感觉”。
所以他们以为感觉就是将其触发对象从客观形式变为主观形式。
（2）主张文艺创作应把感性、知性放在理性之上，表现自我感觉和主观感情，从而贬低和否定理性的价值和作用，全然以个人的“感觉生活”取代理性认识。
（3）他们主张形式决定论，强调“没有新的表现，就没有新的文艺。
没有新的表现，就没有新的内容。
而没有新的感觉，也就没有新的表现”。
（4）主张文学革命，否定 日本文学传统，认为“过去时代的文艺已经无力传播现代精神”，而现代主义是最好的新的表达方法。
新感觉派的理论是以主观唯心主义作为哲学理论基础的。
他们致力于探求自我，用自我的信仰来代替其他一切信仰，即相信主观的力量，相信主观的绝对性，立足于“扩大主观”。
而他们在文学创作上，重视表现自我感觉和主观感情，重视主观和直感的作用，对现实生活采取否定的态度，标榜文学的创作无目的性，无思想性。
在创作方法上，新感觉派是西方各种现代派艺术的综合体，横光利一在《新感觉活动》一文就直率承认：“未来派、立体派、达达派、象征派、结构派，以及如实派一部分，都是属于新感觉派的东西。
”川端康成在《答话家的诡辩》一文中批驳一些评论家指责新感觉派完全模仿莫朗时更形象地说：“可以把表现主义称做我们之父，把达达主义称做我们之母，也可以把俄国文艺的新倾向称做我们之兄，把莫朗称做我们之姐。
” 综观新感觉派作家的理论和创作，我们可以发现，新感觉派文学的首要特点是 重视主观感觉，而且这种感觉必须是新的；此外，喜欢使用奇特的形容、新颖的文体和特异的构思等，也是其特点。
横光利一和川端康成虽然同属于新感觉派，但是也各有特点：前者多从理智的感觉出发，后者常常从感情上加以表现。
新感觉派的理论基础是脆弱的，他们主要是由创作来支撑。
较有代表性的作品有：横光利一的《蝇》、《头与腹》、《春天马车曲》；片冈铁兵的《幽灵般》、《钢丝上的少女》；中河与一的《刺绣的蔬菜》；今东光的《瘦新娘》等。
就川端康成的实际创作而言，他创作了用比较纯粹的新感觉派方法写出的，带有浓厚新感觉派特色的手掌小说集《感情装饰》（1926，共计收入35篇手掌小说），该小说集被横光利一评为用刀刃造出的花朵。
林房雄在《川端康成的美》 中还叙述了一个象征性的值得记忆的回忆：“他在狱中尚未判决是，中野重治送来了该书。
出狱后前去表示感谢，中野回答说：‘那可是本好书，最起码是很美的。
’自己读了十几遍，学到了很多东西，但最大的收获是学会了写文章。
” 这个时期他还创作了短篇小说《梅花的雄蕊》和中篇小说《浅草少男少女》，除此以外，他还创作了一些新感觉派特色不是很浓厚的作品，如《十六岁的日记》（1925）。
总括来说，在哲学思想和文学思想上，新感觉派无批判地接受西方现代主义哲学的消极影响，无视社会生活中主流的、本质的东西；在表现技法上，盲目模仿西方现代主义，无视日本文学传统的继承，恐怕可以说，这是新感觉派的失败原因之所在吧。
川端康成在其后估价新感觉派在文学实践活动的失败原因时，写道：“无可讳言，从被称为新感觉派的诸位作家的作品中，我很少感受到新时代的生活气息。
” 他还做过具有重要意义的告白式的回忆：“《文艺时代》期间，我确实努力是自己做新感觉派。
但是，我又不断地怀疑自己是否有新感觉派的才智，是否有像横光利一那样的新感觉派才智。
而45年后的今天，我写作时早已忘记了什么新感觉派，但有时想起来，我现在仍根据自己的感觉而创作。
横光利一已去世30年了，想起来，在过去的新感觉派作家中，我还是最执拗地持久地继续做感觉派。
在发表处女作时代，作为朋友而结识了新感觉派各位，可以说是我的命运吧……新感觉派、《文艺时代》都产生于应该产生的时代，并起到了唤起下一代的作用。
” 新感觉派文学运动的洗礼对川端康成的文学生涯意义重大。
首先作为新感觉派文学的旗手，川端康成进一步确立了自己的文学家地位；其次，自幼形成的孤僻性格或感受性，此时渐渐上升为一种自觉、明确的文体意识，进而形成文学上一贯始终的主观唯美特征。
二、意识流小说时期 1927年5月《文艺时代》停刊和新感觉派运动高潮过去不久，川端康成的创作道路便出现了转折，创作方法也发生了变化。
1929年4月，川端康成成为《近代生活》杂志的同人，同年10月，又成为《文学》杂志的同人。
这两个杂志都大力宣传介绍西方现代派文学，如《文学》自创刊号起连载法国作家普鲁斯特的意识流小说——《斯万之家——追忆逝水年华》和法国诗人兰波的象征主义长诗——《在地狱中的一季》。
除此之外，如伊藤整等人于1929年3月创办同人杂志《文艺评论》，该刊以发表意识流小说的作品和评论为己任；他们并于1931年至1934年翻译出版了爱尔兰作家乔伊斯的《尤利西斯》。
据日本文学史家研究，这些翻译介绍工作给当时那些不断摸索新方法的新作家以强烈的刺激和巨大的影响。
伊藤整也曾回忆道，从那时起到1931年，许多作家的关心集中于这种心理描写的倾向。
川端康成也不例外。
他“买来乔伊斯等人的原作，和原文加以对照，试图进行一些模仿”（中野好夫《作家访谈——川端康成》），正是在这个时候。
川端康成这时被意识流小说所吸引，企图从意识流的创作手法上寻找自己的出路。
他首先试写了两篇模仿性的短篇小说——《针与玻璃与雾》（1930）和《水晶幻想》（1931），后者被认为是他这一时期的代表作品，并被文学史家和文学批评家誉为日本意识流小说的代表作品之一。
不过，尽管《水晶幻想》得到某些肯定的评价，但它毕竟只能算作模仿性的作品和尝试性的作品，不能算是成熟的作品，只能代表川端康成一个不很长的、过渡性的时期的创作倾向，不能代表川端康成一生创作的主要倾向。
在这两篇小说中，川端康成企图在创作方法上摆脱新感觉派的手法，引进乔伊斯的意识流手法和弗洛伊德的精神分析学，从而成为日本文坛最早出现的新心理主义的作品之一，但都被认为是“实验性失败之作“。
其实，川端康成之所以很快接受意识流小说的影响，还有其主观原因。
他原来作为新感觉派运动的成员，曾积极主张从传统表现方法中解放出来，热心倡导“主客一如主义”（《新进作家的新倾向解说》），在创作上则一贯重视表现自己的主观感觉，表现人物的主观感受和内心活动；而意识流小说恰好为他提供了适宜的手段。
事实上，如果说日本的新感觉派是未来派、立体派、表现主义和达达主义等西方现代流派之混合的话，那么日本的意识流小说也广泛地融汇了未来派、立体派、表现主义和达达主义等西方现代流派，二者具有一定的亲缘关系。
但是，后来的事实证明，川端康成并没有在这个阶段逗留多久，便踏上新的道路了。
这是因为，作为一位不断探索、敢于创新的艺术家，川端康成是不会完全满足于这种单纯模仿西方意识流小说的状况的，是不会永远停留在这种跟在别人后面亦步亦趋的阶段的。
三、走自己道路的时期 由于时代的疯狂造成了个人思想上的偏激，虽然是必然的现象，但是造成的结果却是很惨重的，文学同日本的政治一样，也进入毫无美感的黑暗期。
明治时代的文学巨子森鸥外在《鼎轩先生》一文中说：“我把日本的现代学者分为一条腿走路的学者和两条腿走路的学者。
”“一条腿走路的学者的意见是偏颇的。
因为是偏颇的，所以一用于实际就会出现问题，听从东方学者的会过于保守，听西方学者的就会成为激进的。
”然而他断言在日本需要的是：“两条腿各立足于东西方两文化的学者。
”而提出了“以西方文化之眼光观察东方文化，想取彼之长以补我之短。
”的见解。
同夏目漱石、森鸥外一样，川端康成也在反思社会，是他找出了把古典与现代结合的唯美文学发展的出路。
在本世纪20年代，任何一位东方作家如果直面世界的变化就不可能无视西方各种文艺思潮的存在，尤其对与现实主义相对应的现代主义文学思潮决不会充耳不闻，川端康成也不例外。
他自己曾总结说，他经历过一段简单地移植西方现代主义文学的过程。
但是，可贵的是川端康成并没有放弃艺术上的新追求，且不断总结经验，对传统与现代结合进行积极的艺术探索，以强韧的精神走出一条自己的路。
他不断深入发掘日本民族文学传统，以便探寻更加适合自己的道路。
经过艰苦的摸索，他终于找到了一条将日本民族文学传统和新感觉派和意识流小说等结合起来的新道路和新方法。
川端康成发表于1934年5月的一篇长文——《文学自传》中有如下一段话：“我受过西方现代文学的洗礼，也曾试图加以模仿；但我在根底上是东方人，从15年前起就不曾迷失过自己的方向。
”这充分表明川端康成既善于向外国现代文学流派学习，又重视日本民族文学传统；既勇于汲取他人创作经验，又尊重自己独立创作风格。
瑞典皇家文学院常务理事、诺贝尔文学奖评选委员会主席安德斯•奥斯特林致授奖辞时突出地强调：“川端先生明显地受到欧洲近代现实主义的影响，但是，川端先生也明确地显示出这种倾向：他忠实地立足于日本的古典文学，维护并继承了纯粹的日本传统的文学模式。
在川端先生的叙事技巧里，可以发现一种具有纤细韵味的诗意。
”“川端康成先生的获奖，有两点重要意义。
其一，川端先生以卓越的艺术手法，表现了道德性与伦理性的文化意识；其二，在架设东方与西方的精神桥梁上做出了贡献。
” 川端康成的《伊豆的舞女》就是在吸收西方文学优点的基础上，力图保持日本文学的传统色彩作了新尝试。
而《雪国》则使两者的结合达到了炉火纯青的地步，赋予作品更浓厚的日本色彩。
也是川端康成跨入新时期的实绩。
《雪国》既吸收了新感觉派的方法，又不是纯粹的新感觉派小说；既吸收了意识流小说的方法，又不是纯粹的意识流小说；而是将日本民族文学传统方法与新感觉派方法和意识流小说方法结合起来进行创作的小说，是根植于民族文学传统并汲取了西方文学营养加以创作的小说，是川端康成走上自己道路之后所创作的小说。
最后需要指出的是，川端康成的植根于民族传统文化同时汲取西方营养的创作道路为他赢得了世界的声誉，更是可供亚洲其他国家的现代作家借鉴的。
因为，日本是亚洲的一部分，日本文学的情况与亚洲其他国家的情况有许多相似之处。
至于中国，西方的各流派和作家给中国新时期文学带来的新观念（包括人文观念和审美观念）、新方法、新形式和新技巧，引起中国文学重大的变革，使中国文学走出“独尊一格”的死胡同，蓬蓬勃勃地走向多元发展的方向。
但是如果中国的现代作家不根植于民族文化，在世界文坛上也是无立足之地的。
名著集合???
你是女生么?推荐你读：傲慢与偏见、飘、简爱、小妇人、老人与海、呼啸山庄、茶花女、海蒂、安娜卡列尼娜、巴黎圣母院、卓娅与舒拉的故事、名利场、嘉莉妹妹、我是猫、挪威的森林、珍妮姑娘、包法力夫人、羊脂球、张爱玲的经典小说、红与黑你是男生么
推荐你读：战争与和平、福尔摩斯探案集、钢铁是怎样炼成的、野性的呼唤、永别了武器、时间简史、雾都孤儿、猎人笔记、欧也妮葛朗台、热爱生命、汤姆叔叔的小屋、英雄凯撒、浮士德、
日本电影高分豆瓣;解救我一下呢谢谢~~
1.七武士 评分：9.12.东京物语 评分：9.13.切腹 评分：9.14.忠犬八公物语 评分：9.05.被嫌弃的松子的一生 评分：8.96.一一（日本\\\/台湾） 评分：8.97.生之欲 评分：8.98.再见我们的幼儿园 评分：8.89.菊次郎的夏天 评分：8.810.无人知晓 评分：8.811.步履不停 评分：8.812.影子武士（美国\\\/日本） 评分：8.813.永远的三丁目的夕阳 评分：8.814.楢山节考 评分：8.815.情书 评分：8.716.入殓师 评分：8.717.告白 评分：8.718.燕尾蝶 评分：8.719.罗生门 评分：8.720.爱犬的奇迹 评分：8.721.秋刀鱼之味 评分：8.722.乱（法国\\\/日本） 评分：8.623.东京塔 评分：8.624.用心棒 评分：8.725.晚春 评分：8.726.横道世之介 评分：8.627.母亲 评分：8.628.花火 评分：8.529.海鸥食堂 评分：8.330.坏孩子的天空 评分：8,431.东京日和 评分：8.432.黄昏的清兵卫 评分：8.633.转转 评分：8.534.周围的事 评分：8.535.金色梦乡 评分：8.636.雨月物语 评分：8.537.永远的三丁目的夕阳2 评分：8.638.奇迹 评分：8.539.笑之大学 评分：8.640.眼镜 评分：8.141.茶之味 评分：8.142.魔幻时刻 评分：8.243.花与爱丽丝 评分：8.144.四月物语 评分：8.145.不夜城（香港\\\/日本） 评分：8.246.伊豆的舞女 评分：8.447.如月疑云 评分：8.048.东京奏鸣曲 评分：8.149.嫌疑人X的献身 评分：8.350.弟弟 评分：8.151.南极料理人 评分：8.152.幸福的黄手帕 评分：8.153.远山的呼唤 评分：8.354.花魁 评分：8.0PS：以上电影均是从’豆瓣高分电影榜‘中挑选出来的，只筛选一遍，可能有个别电影漏掉了。
希望能帮到你。
PPS：纯手打。
川端康成作品的艺术特色
川端康成一生写了100余部长篇、中篇和短篇小说，此外还有许多散文、随笔、讲演、评论、诗歌、书信和日记等。
他的创作，就思想倾向而言是相当复杂的，并且经历了一个颇为曲折的发展过程。
他战前和战时的创作，可以大致归为两类：一类是描写他的孤儿生活，抒发他的孤独感情，描写他的失恋过程，抒发他痛苦感受的作品。
《精通葬礼的人》、《十六岁的日记》和《致父母的信》等是这类作品的代表。
由于所写的是他本人的经历和体验，所以往往具有描写细腻、感情真挚、激动人心的艺术效果；但也由于仅仅写他本人的经历和体验，并且自始至终充满低沉、哀伤的气息，所以思想高度和社会意义受到一定局限。
另一类是描写处于社会下层的人物，尤其是下层妇女（如舞女、艺妓、女艺人、女侍者等）的悲惨遭遇，表现她们对生活、爱情和艺术的追求的作品，《 招魂节一景 》、《 伊豆的舞女 》、《温泉旅馆》、《花的圆舞曲》和《雪国》等是这类作品的代表。
这类作品比较真实地再现出这些被侮辱者与被损害者的不幸，比较充分地表达出她们的痛苦，作者对她们报以同情和怜悯。
一般说来这类作品在思想价值上要超过第一类作品，其中如《伊豆的舞女》和《雪国》等名篇更是如此。
他战后的创作尤其复杂。
一方面，他仍然沿着《伊豆舞女》和《雪国》的道路前进，继续写作表现人们正常生活和感情的作品，其中或反映出社会存在的某些问题，或表达出对普通人民的同情态度，或流露出 作者积极 健康的审美情趣 ，如《 舞姬 》、《名人》和《古都》等堪称代表。
但另一方面，他又写出一批以表现官能刺激、色情享受和变态性爱为主题的作品，从《千鹤》、《山音》到《睡美人》、《一只胳膊》，他的作品、故事情节越来越离奇，在颓废的道路越走越远。
他的创作，从艺术表现来说也是相当复杂的，并且也经历了一个颇为曲折的发展过程。
他在实际创作中存在着两种不同的倾向。
有的作品采用纯新感觉派的写法，极力强调主观感觉，热心追求新颖形式，另有一些作品却没有采用纯新感觉派的写法，主要使用朴素、简洁的白描手法。
20年代末期和30年代初期，他又被新心理方义和意识流小说所吸引，相继写出两篇纯 属模仿式的小说——《 针与玻璃与雾 》和《水晶幻想》；但后者中途辍笔，并且其后再也没有写过这类作品。
由此可见，川端不满足于单纯模仿，不肯跟在别人后面亦步亦趋，决心另辟新径。
所谓新径，就是将日本古典文学传统和西方现代派方法有机地结合起来的道路。
经过长期探索，他在这条路上取得了很大的进展，获得了巨大的成功。
《雪国》起笔于1935年，当时正是日本帝国主义侵占我国东北地区、准备发动全国侵华战争的阴云密布时期。
在这时期，他们对日本国内加强统治，轰动一时的无产阶级文学运动已被镇压下去，与之对立的新感觉派文学，包括川端康成的文学创作，从另外一面受到影响。
《雪国》这部作品的发表，足以说明这一严酷的现实。
《雪国》开始是以描写各个章节内容的短篇形式分别发表于各种刊物上的，后来随着形势更加险恶，从1937年以后即基本上停止发表。
直至战后才又略加修改补充，出版最后完成本。
主要原因大致是，它既未追随日本帝国侵略政策，歌颂侵略战争，也未像小林多喜二的《为党生活的人》那样。
正面批判和反对侵略战争，描写共产党员和工人阶级的斗争，它把背景设置在远远离开东京的雪国及其温泉旅馆，并以那里的“五等艺妓”（实际上是妓女）驹子和游客岛村的邂逅为题材，表现了他们的性爱生活和游览活动。
作家以富于抒情色彩的优美笔致，描绘年轻艺妓的身姿体态和音容笑貌。
并巧妙地用雪国独特的景致加以烘托，创造出美不胜收的情趣和境界，使人受到强烈的感染。
诸如，列车行驶在皑皑雪原，夜幕开始降落，然而尚未将雪原全部覆盖起来，大地还留着一片模糊的白色。
坐在火车上前往雪国去会驹子的岛村。
正从车窗欣赏这蕴含着一种神秘感的黄昏美景，忽然一张同这衬景非常调和的影影绰绰的面孔和一双明亮而不十分清晰的眸子引起他无上的美感，他仿佛被一种无法形容的魅力征服了。
驹子陪岛村一夜温存之后，清晨时镜梳妆，红颜黑发，受到窗外白雪的烘托。
岛村欣赏着，未免感到心旷神怡。
精神恍惚。
川端对于作品的文学语言，要求极为严格。
据说他写完一节之后，总要反复推敲琢磨，修改后往往删去大半。
因此，他的文章虽然颇为接近口头语言，但读来丝毫没有啰嗦之感。
用语简明，描写准确，这又同他对于自己所描写的对象观察细致，熟谙于心，有着重要的关系。
总之，川端的作品同其笔下的人物——主要是年轻妇女——一样，具有很强的魅力，这又同他的唯美主义倾向和执着地追求所谓“日本的美”有着难以割裂的联系。
本来，一个作家，既然生活在现实社会，即便是唯美主义的美的追求，也不可能是世外的梦呓。
这就是说，有时他们也会在现实社会发现比较接近真正的美的东西，如川端笔下的“伊豆舞女”同高中学生之间的纯洁的感情；然而，很多时候，由于世界观和思想感情的变化，他们又会以丑为美。
《雪国》摆脱那个万马齐喑的黑暗时代的现实，美化封建主义遗留下来的卖淫制度——雪国温泉旅馆“五等艺妓”同嫖客之间的厮混，这就不能令读者感到满意。
即使日本帝国主义，由于《雪国》所表现的那种令人陶醉的男女关系会消磨所谓“国民的战斗意志”，对之也不表示欢迎。
根据外国小说改编的电影有哪些
LZ品味真高，在下佩服。
川端康成的主要代表作《雪国》《伊豆舞女》《古城》《千鹤》想必你都看过了。
日本文学能和川端期齐名的无非就是“芥川龙之介”和“夏日漱石”了。
芥川龙之介的短篇小说以象征为主，并不注重唯美，在此不多说，就推荐一下被印在1000日元纸币上的夏日漱石的《我是猫》吧。
具体我就懒得说了，请LZ细细阅读自行品味。
用新旧事物的辩证说明日本军国主义的复活没有出路，需要一篇千字论文
笔画特点“雪国”的虚无主义，深入地渗透到日本的传统古典文学，“东方”虚无。
康登场文学文学现状的不满与横光利一的一流推出了“新的运动感，试图创建一个新的意义上的达达主义，表现主义，西方现代主义实践世界不重视日本文学传统，是”企图否认它，消除它。
“，但川端康成在中年，越来越多地发现，自己”没有经历过西方的悲伤和痛苦的方式，在日本，我还没有看到西式和颓废虚无的。
“他开始靠拢的传统。
在创建的”雪国“，为了写这个世界上不存在的美丽，他只能寻求灵感来自日本的传统文化。
[编辑本日本文化的历史渊源，在历史长河中的“真实”的自我生成的特殊字符的“悲哀”，随后在看不见的荒凉和优雅困了沉默3所形成的浪漫理念“物哀段工程相互关联的传统文化精神。
“物哀”文学观念的发展过程中，紫式部作出重大的贡献，“源氏物语”，她感叹复杂，从简单的移动，深化感情的明智为主的文学素材，更丰富的内容，故事，欣赏亲爱的，同情，同情，可怜，可悲的广泛的意义超出了人们和对象，移动对象，扩大阶段的社会世界，感动与沉思性。
紫式部，Mononoawale三个层次：第一层是移动，最显着的男人和女人的爱哀感，第二层是移动的世界，整个人类世界，包括世界事务呗，沉思的第三层，它是移动的自然对象，尤其是季节带来的无常感的自然之美的心。
川端康成的虚无表现在“雪国”故事源“理念”物哀“的思想是一脉相承的。
第一层理念“物哀”打动人。
特别是男性和女性的浪漫哀感。
这表现在“雪国”的创作动机，川端康成曾经说过：“”伊豆的舞女“和”雪国“或持有的爱表达感激之情写，这样的表现伊豆舞蹈女”在“雪国”一点点简单的性能更深，做了一个痛苦的表现。
“从男人和女人之间的恋情表示悲痛的思想，这是一个日本古典文学的传统。
”雪国“的小马驹深深地爱上岛村，不能自我维持，岛村明确知道小马驹暗恋他，但他认为爱的小马驹，甚至她的生存本身的追求是徒劳的，可悲的是，岛村驹的生命和生活，爱，爱这个女人凄厉的奥利弗漂流在，他的内心是痛苦的浸泡他吸引了的叶子是难以捉摸的，这种意义上的空虚和物质悲哀的是一样的。
第二层理念“物哀”感动世界。
“雪国”的整个工作是在一个偏僻的村庄，似乎也很少接触现实。
由于日本评论家东条英联系创造这项工作的背景川端康成创作的“雪国”是日本军国主义疯狂的侵略战争，川端康成不低于反映战争，但巧妙的艺术形象表达了通过虚拟和真实的自己的看法。
岛崎说：“，川端康成军国主义消极抵抗”雪国“就是一个例子。
川端康成现实的抽象虚无的世界移动整个世界在人类世界的阶段，这表明生活在徒劳的。
Mononoawale的沉思中的第三层，它是移动的自然对象。
自古以来，日本作家朋友，天然的合作伙伴来支持，非常理解自然的心，灵性的性质。
他们发现，在自然界中存在的美国，创造了美国文学。
在夜空中雪国“是一个白茫茫的一片，山上有白色的花，雪松。
“雪国”，在月光下也做的功能，引擎盖上充满月光的山上，这是一个独特的视角的旷野，在年底消除月光淡淡的，但回味无限，不禁使人产生一种感觉的冬夜廖乔。
“皓月盈盈，深受射进来，照亮的小马驹的耳朵凹和凸线清楚地浮现出来。
赋予这些景物描写，，岛村主观的情绪，呈现出淡淡的忧伤，这件事情的悲哀是一样的，”物哀“是不直观感觉很自然，而是由情感，想象力，潜伏的爱留下的悲伤情绪，享受自然风光韵包含了无常的哀感和无常的美感。
日本的传统文化，通过镰仓时期的禅宗世俗的解释看不见的冷清，即强调从完全纯净的，可以被描述为“在”无“的境界在平安时代的价值与TACIT基调相分离的表现更多的情感空虚的，闲置的沉默，表现出心疼优雅的基调是表现孤独的感觉更奇特的性的特点。
不同于“物哀”，沉迷于服装的悲伤和同情呗的感觉，但是人们继续欣赏它不是音乐，一种精神上的“沉默”的孤独感。
川端康成说：“在美国发现，美国的存在，感觉和美国创造的一些感受优雅。
”川端康成“雪国”，耐心地介绍了大雪纷飞的夜晚，日落，甚至死亡的叶子，作者展示了银河泻如懒懒的沉默虚无的欣赏心理的一种。
正如明确川端喜叹息参考耳朵“枕头”草种子一句话：“过去白白空消失。
极限空虚在他的眼中，真正的美丽谎言，美国，我们还需要的感觉。
特征感觉的继承和发展，是，川端康闲置沉默。
短，川端康成是“虚无”的真实色彩表现社会生活中的“雪国”，川端康成健康超越世俗的道德准则，在展示活动暗淡，创造一个虚幻的美超越现实美的绝对境界，他看不到的精神守望者1的粒子的领域。
[编辑本段]艺术特色川端康成的小说的思想产生了褒贬不一的评价然而，他的“伟大的技巧的内容，一般是接受的。
“雪国”的代表。
一些有创意的西方现代主义和日本文学传统中固有的结合塑造的人物形象的情节结构的技术，能够寻找其他的方法来日本文学与世界文学的发展做出了贡献。
在此一提，川端康成的写作风格：他的工作给我们一个强烈的意识的现实，这样一个强烈的意识对现实的超越了很多的作家，甚至巴尔扎克，而几乎等于利大厦泰国，而的工作的性格中除了主角并不见得有多突出，一些批评者认为，这是一个缺陷的工作。
要知道，一张图片，有一个主题和背景，文章将分为原发性和继发性的次要人物的存在，是一个陪衬主角的性格，这一点，正是川段处理得恰到好处，我们可以看到他深入地把握西方文学表现手法的实质，从这个角度来看，这似乎是川段列为“表现主义”作家，因为他强调，小说展现的感情，表现感情，感情诗一般的意境中。
具体表现为以下三个特点：，川端康成继承刻画人物心理传统的日本古典文学强调，有其特有的细腻描写人物的心理活动。
巧妙地利用“雪国”自由联想的这种独特的心理描写的形象岛村的心灵上的叶子，，让岛村在逻要加强和美化形象的叶子，从而微妙的岛村我的性格和品质。
结构，学习西方的“流意识”的创作手法，突破了时间和空间的连贯性，主要的人物的思想和感情的发展或创造需求为线索的叙述。
“雪国”的事情，在一些地方岛村自由联想开始写的故事，推动情节沿的发展的时间顺序基本一致的，在一般情况下，适当突破了事物发展的时间顺序来形成某些内容跳转。
这使得工作，以避免平铺直叙，这是一个刚性问题，使作品的跌宕起伏。
作品清楚地反映了肉欲主义者索赔的纯属个人的感受为出发点的功能特性，依靠直觉来把握的事情。
如“雪国”的描述叶蚕房火灾事件中获救的儿童献出自己的生命，靠直觉写了悲伤和美容。
岛村的眼睛，消防诗意的白色地面上的雪，天空中灿烂的银河，火花飞舞于天地之间，而在楼上漂流秋天离开美丽的身体......在岛村的心目中，它可以说是作者的叶子的眼睛，生活和死亡，并且她的死亡，但变形的内在生命，而变化的过程。
作者从艺术的角度来看，这种描述似乎使叶真美幻影的直觉来完成。
重庆乐天花谷是韩国出资的吗
跟成都乐天百货 韩国乐天世界有关吧。
乐天花谷位于重庆市垫江县沙坪镇乐天村，距垫江县城10公里，总面积2680亩，一期占地面积1000亩，园区内以花为主，花谷内分为十大板块：四季花卉观赏区、玫瑰七彩花带、圣托尼里小镇、玫瑰园、熏衣草园、向日葵园、水上游乐中心、乐天教堂、花漾城堡摄影基地和综合服务配套区。
更有大面积的各色花田，如春季的冰岛虞美人田、花菱草田、玫瑰花花田、马蹄莲花田、金盏菊花田。
乐天花谷的玫瑰园内有几十个玫瑰花品种，其中世界十大珍稀品种，乐天花谷的玫瑰园就占有数种，如：和音，产自日本，花蕊呈淡奶黄色，中文名：蜜桃雪山;焰，产自日本，白底镶红边，中文名：红双喜;伊豆舞女，产地日本，鲜黄色，中文名：金香玉。
