写一篇不少于1000字的中外名著读后感，可就其思想内容、结构线索、人物形象等选其一两个角度进行分析。
黑桃皇后：作者：（俄）普希金。
类型：剧情。
众所周知，普希金的诗写的一流的好，其实他的短篇小说也写得很好，应该属于那种畅销类型的，不过主题上就略逊一筹了。
有一个赌徒，总是梦想着有一天凭借着赌博摇身一变成为富翁。
一次偶然的机会，他的只有一位贵族夫人知道一个能预知赌局的秘密。
他想尽办法见到了这位夫人，然而这位夫人说那只是一个人们的玩笑而已，赌徒不相信，误杀了这位夫人。
随后，这位赌徒做了一个梦。
梦见这位夫人对自己说，她可以把这个秘密告诉自己。
但要有两个条件，一是这辈子只能用一次，二是要赌上自己全部的财产。
赌徒依照梦中所言，依计行事。
按照夫人所说的3、7、A的顺序来押牌，前两次都赢了，赢了一笔足以成为富翁的钱。
他可以选择就此收手，但他却没有，贪婪最后还是毁灭了他。
第三次，开出来的牌是A。
赌徒说，我赢了。
庄家说，你输了。
因为赌徒押上的牌鬼使神差地变成了黑桃皇后，赌徒仿佛看到那个贵族夫人变成黑桃皇后冲他笑了一下，结果他不仅倾家荡产，而且还疯了。
普希金的写的小说情节非常紧凑，动人心弦，结局还是比较有深意的，很多人可以过着富足的生活，但就是一种贪念毁了一切。
随便一首古诗的读后感深刻一点200字，跪求
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繁星春水读后感5篇，要一首诗一篇的
你会给好评吗
读了我的第一首诗读后感这个作文用什么结尾好
读《“丁香花”你在天堂能听见吗》有感 “那坟前开满鲜花是你多么渴望的美啊， 你看那漫山遍野，你还觉得孤单吗
你听那有人在唱那首你最爱的歌谣啊，尘世间多少繁芜，从此不必再牵挂。
” 我一直非常喜欢这首歌——《丁香花》，我只是喜欢那凄美的歌词，但是我并不知道在这首歌后还有比《丁香花》歌词更凄美的故事。
在《读者》2005年第七期中，就有这个故事。
一个得绝症得女孩——曾梦捷从小得了不治之症，被爸爸妈妈抛弃了，伯父收养了她。
她没有将来，可是她为了给伯父、伯母争光学习非常好。
后来，她在网上遇见了《丁香花》的作者——唐磊，在唐磊遇到挫折的时候，梦捷用这一首诗来激励他。
在她生命垂危的时候，听说唐磊为唱片的主打歌的选择而烦恼，她便翻便所有书籍，为他找了“丁香花”这个凄美的故事，给他提供灵感。
一个最需要帮助的人却用那短暂的生命帮助别人，她就像一支蜡烛，燃烧自己，照亮别人。
对我感触最深的是梦捷对生命从不气馁，她鼓励唐磊的这首诗：“感激伤害。
你的人，因为他磨练了你的心态；感激拌倒你的人，因为他强化了你的双腿；感激欺骗你的人，因为他增进了你的智慧；感激蔑视你的人因为他觉醒了你的自尊；感激遗弃你的人，因为他教会了你独立。
”是她对人生的感悟。
一个即将结束生命的人她教会了世人，如何学会坚强，如何学会感激。
在人生中，会遇到无数个困难，那么在我们遇到困难的时候我们就要学会去面对。
当我们遇到困难的时候我们只有不知所措或者干脆大哭以场也许会抱怨，从来不会去想我们该怎样来处理和面对。
就像军训得时候，我想让走在我前面的罗忆宁走快点，于是我拍了她一下，被教官看见了，他就说我打罗忆宁，我怎么解释教官也不相信，于是我委屈得大哭。
现在想想，和梦捷比我真是那么渺小。
我如果以后再碰到这类事，我一定会用这首诗来勉励自己。
她虽然离我们而去了，但她留下了许多值得我们去思考的东西。
她就像一颗美丽的流星，在她自己的瞬间里划出了最美丽的弧线，而我们只是一颗星星，我们是否能每天保持发光发亮来为人们做些什么呢
《红楼梦》有感 一个是阆苑仙葩,一个是美玉无瑕.若说没奇缘,今生偏又遇着他,若说有奇缘,如何心事终虚化一个枉自嗟呀,一个空劳牵挂.一个是水中月,一个是镜中 花.想眼中能有多少泪珠儿,怎经得秋流到冬尽,春流到夏! ——《枉凝眉》 《红楼梦》，一部含笑的悲剧。
《红楼梦》不只描写了一个封建贵族家庭由荣华走向衰败的三代生活，而且还大胆地控诉了封建贵族阶级的无耻和堕落，指出他们的种种虚伪、欺诈、贪婪、腐朽和罪恶。
它不单指出这一家族的必然崩溃和亡，同时也暗示了这一家族所属的阶级和社会的必然崩溃和亡。
曹雪芹笔触下所创造和热爱的主人公是那些敢于反判那个垂的封建贵族阶级的贰臣逆子；所同情悼惜的是那些封建制度下的牺牲者；所批判和否定的是封建社会的虚伪道德和不合理的社会制度。
一边是木石前盟，一边又是金玉姻缘。
一边是封建社会下必须追求的功名光环，一边是心驰神往的自由之身。
曹雪芹笔下的《红楼梦》为我们展现了这场无声的较量。
贾宝玉和林黛玉的悲剧爱情故事浓缩了这场较量的全部硝烟，“一个是阆苑仙葩,一个是美玉无瑕”，“质本洁来还洁去”，在面对封建礼教下的种种迫害和冷漠，甚至以生命的付出为代价，质本洁的追求始终不弃。
我们感叹贾、林两人爱情的悲剧的时候，看到了造成悲剧的一个重要因素：林黛玉的清高的个性，她的个性与当时的世俗格格不入，无法与社会“融合”，她的自卑情结正是她自尊的体现，也是她悲剧的开始。
《红楼梦》中她葬花的一段情节，是她的个性体现的焦点所在。
她的自卑、自尊、自怜在她的《葬花词》中袒露无遗：“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜
”“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼，明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。
花开易见落难寻，阶前愁煞葬花人，独把花锄偷洒泪，洒上空枝见血痕。
”“ 愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头。
天尽头
何处有香丘
未若锦囊收艳骨，一捧净土掩风流。
质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。
尔今去侬收葬，未卜侬身何日丧
侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁
试看春残花渐落，便是红颜老时。
一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。
” 一个世俗之人无法明白她的思绪，“尔今去侬收葬，未卜侬身何日丧
侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁
”面对落花，她想到自己后的情景，无法释怀，又潸潸泪下。
在封建礼教前，她的自卑激发了她的自尊，当宝玉挨打后，工于心计、精于世故的薛宝钗送来了药丸，而且还用训教的口气规劝宝玉改邪归正。
但作为封建礼教的叛逆者宝玉的支持人——善良孤傲的林黛玉却只是一味地哭，把眼睛都哭成了桃儿一般，她的哭不是软弱，她以哭这种独特的情感体验来真诚声援宝玉，默默对抗封建礼教，因此只有他们二人的心才贴得最近，爱得最深。
“娴静似娇花照水，行动如弱柳扶风，心较比干多一窍，病如西子胜三分”作者通过贾宝玉的眼睛为我们描绘了一个聪明多才、美貌体弱的病态美人。
这么一个柔弱的女子，无视世俗的传统规律，反其道而行之。
在经受了无数摧残之后，生命尽头到来之际，封建社会的狰狞面目加速了她的香消玉陨。
看过《红楼梦》，我们不会忘记黛玉临前的那个场景，病危之际，紫鹃四处求人，却没人肯帮。
为避免晦气，贾母把宝玉的婚事也转到别处去办理。
一面是成亲的喜庆景象，一面是前的哀怨凄婉，“天尽头
何处有香丘
”无怪乎黛玉的葬花吟诵。
什么地方有一个干净的、理想的地方，究竟什么地方有我自己的理想的地方，是香丘呢，我现在所处的现实社会都是污浊不堪的，我要找一个自己的理想的地方，黛玉至不放弃对自由的追求。
我们为之揪心，为之愤懑，一对追求自由的青年男女在封建的枷锁之下生离别。
“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知
”黛玉就这样在宝玉的婚庆锣鼓声中离开了人世。
带着她的那份甜蜜走了。
甜在何处
甜在这个人不接受世界，世界不接受人的世界上获得理解和亲爱，在孤独无依的世界上，宝玉是她心中永远的温暖；在情爱无傍的世界上，宝玉是她心中永远的伤痛。
虽然最后她成为了那些封建制度下的牺牲者。
“假作真时真亦假,无为有处有还无”，假假真真，让人琢磨不透《红楼梦》中的一切，林黛玉作为灵魂人物，她与常人不同，她就是她，一丛清高孤傲的、孤芳自赏的空谷幽兰。
林黛玉的自卑情结是命运所赐，也以此写成了她的命运。
城南旧事的十处读后感,读后感要多于三百字
导读：翻开《城南旧事》这本书，我看见了冬阳下的骆驼队走过来，听见缓缓悦耳的铃声，我回到了林海音的童年时代，北京城南的那些景色和人物出现在了我的眼前。
以下是由应届毕业生网小编J.L为您整理推荐的城南旧事读后感，欢迎参考阅读。
篇一：城南旧事读后感300字 一本能让人永远记住的一本书，绝非是一本无聊透底的书，这本书在我的脑里不断游荡，这本书是林海音写的《城南旧事》。
书中的第一章是“惠安馆”,别看这名字普普通通，它被作者写得精彩万分，就 像这本书的主人公林英子的爸爸就会说成“飞安馆”,妈妈就会叫成“灰娃馆”,宋妈就说成“惠难馆”,林英子却说对了，这真是意想不到，这么多个人说一个名字，没想到只有一个人说对了，那就是主人公林英子，大家都叫林英子叫小英子，小英子还有一个好朋友，她叫妞儿，小英子的朋友疯姑娘秀贞生下了一个孩子，但这个孩子被秀贞的家人给扔到了其它地方。
故事到了最后，你会发现许多与生活中吻合的事情，就像你会认识许多朋友，和他们玩。
这本书告诉了我们友情都来源于你交朋友的态度，如果你的态度非常恶劣，那他永远不会觉得你是他的好朋友，我希望这本书能永远地保存在我的脑海里。
篇二：城南旧事读后感300字 在《城南旧事》中，我最喜欢第一篇，就是《东阳童年骆驼队》。
这是我第二次在除了语文书外看到的了。
作者林海音虽然没有用声音让读者听到这驼铃“美妙”的声音，但通过作者的写作，仿佛这声音就在耳边，好像置身于场景中。
作者也没用多少夸张的句子，就只用了那些通俗易懂的字句。
可这平常的写法，却有一股强大的吸引力，让我每次读都读到神魂颠倒，昏天暗地。
作者的手笔对于人还是动物，都有着细致而精准的描写。
如：拉骆驼的摘下了他的毡帽，秃瓢儿上冒着热气，是一股白色的烟，融入干冷的大气中。
如果这是一幅画卷，那就可以用栩栩如生来形容了。
让我体会到了文中意境的寒冷，感受到拉骆驼的人的辛苦。
从文中作者与“妈妈”的对话中，可以感受到作者小时候的天真，对新事物的好奇。
感受到作者多么怀念童年的时光。
读《城南旧事》，仿佛身在意境，感受到了童年的快乐，无拘无束。
感到作者小时候与我神似，天真，对任何事物都有独特的感观。
读了《城南旧事》，让我永不忘童年，珍惜童年，不忘童年的点点滴滴。
篇三：城南旧事读后感500字 我一向对名着不太感冒，往往是看了半截便将其束之高阁了。
《城南旧事》不同，淡淡的文字，悠悠的叙述将我领进二十世纪二十年代的北京，也让我忆起了童年往事。
《城南旧事》中满含着怀旧的基调，将其自身包含的多层次的情绪色彩，以一种自然的、不着痕迹的手段精细地表现出来。
书中的一切都是那样有条不紊，缓缓的流水、缓缓的驼队、缓缓而过的人群、缓缓而逝的岁月……景、物、人、事、情完美结合，似一首淡雅而含蓄的诗。
英子的世界是单纯的，充满疑问的，她从不在自己的世界里上锁，总是任由人们进进出出。
所以她和被人们认为是疯子的秀贞结下了友情，三天两头的往惠安馆里钻;她和“小偷”写下承诺，甚而认真地听着“小偷”的故事;她爱着自己的奶妈，望着她离去，英子伤心难过。
透过英子童稚的双眼，我们看到了大人世界的悲欢离合那里有一种不出来的天真，却道尽人世复杂的情感。
小时侯爱听故事，爱问“后来呢?”,爱帮助人，动不动就拍拍胸脯，说一句“包在我身上”,不懂大人为什么会互相讨厌对方，因为在“我”的眼里，他明明是个好人啊。
看不明白大人们为什么人前一套，人后一套，“我们”在一起玩时，心里想什么就说什么，即使闹翻了，哭鼻子了，到第二天还是一样在一起嘻嘻哈哈。
为什么我们总是羡慕孩子的无忧无虑，那是因为他们的世界里没有戒备，没有心计，只是单纯的。
泰戈尔诗集的读后感
这已熟稔的文字，和那广为流传的，就像杯的香茗，品上一口便久久在心头。
读了《泰戈尔诗选》，仿佛带我们走近泰戈尔，他的精神是那般深邃，那般丰赡，又那么细腻，一章章诗篇，或小巧玲珑，或灿烂辉宏。
泰戈尔用他的哲学和世界给了世人许多智慧，许多启迪。
轻轻地翻，闲闲地逡巡。
蓦然间，便会有一篇篇地美文闯入你的眼帘。
第一次读完他的诗篇，我陷入了迷茫之中，拿起书来，感到内心砰砰直跳，便敢紧将它放下。
可又不知怎的，心里头却有一种莫名的冲动，想打开它去“一读方休”，走近他，去欣赏大师的风采。
洗尽铅华的《吉檀迦利》、抒情浪漫的《园丁集》，精致达理的《流萤集》，哲理智慧的《飞鸟集》，审视生命的《死亡之翼》……泰戈尔将这些清新的、隽永的财富奉献在我们面前，不含半点的杂质。
那是一个植根于印度哲学思潮，成长在印度文学的海洋又徘徊在印度艺术的月华之中，深受西方文化影响的诗人的肺腑之言。
是泰戈尔对生活的认识，对宇宙的思考，对生命的遐想……在这些诗中发现了一种极其普通的情感，使人想起在我们生活着的烦恼之中、在城市的喧嚣之中，在粗制滥造的文艺作品尖叫之中，以及广告的漩涡之中常常被忽视的许许多多东西…… “毒蛇\\\/处处吐出剧毒的气息，\\\/讲的是温文尔雅的和平，\\\/听起来活像是嘲弄。
\\\/因此，在我去世之前，\\\/让我对各处正在准备\\\/向恶魔作战的人们，\\\/致以我生平最后的敬礼。
”---- 泰戈尔这样写着，他笔峰犀利，讽刺尖刻而辛辣地砰击了在中欧趾高气昂，不可一世的希物勒。
全诗慷慨激昂，包含了爱国主义的深切情怀以及国际人道主义精神。
让我们真切感受到诗人反法西斯，反帝国主义的，反殖民统治的正义感。
他遇见到二战的即将到来，追求和平与光明，热情鼓舞全世界各国人民的解放事业而不懈奋斗。
-----这是泰戈尔作品“金刚怒目”的一面。
当然诗人也有自己“光风霁月”的一面， “ 你爱怎么说他说怎么说吧，可是我倒知道我的孩子的弱点的。
我爱他，并不因为他好，而是因为他是我的幼稚的孩子。
…… 当我非惩罚他不可的时候，他就变得越发是我的一部分了。
当我使他流泪的时候，我的心和他一同哭泣。
…… ”它多么地贴近你我的生活。
天下哪一位父亲，哪一位母亲不这般深深地爱着自己的孩子。
当一位父亲或一位母亲责罚孩子的时候，最难过的就是他们自己，因为孩子就是父母的心头肉啊
也许，我们不能理解那些研究泰戈尔诗作的学者们所提示的思想“梵我合一，我与非我合一，和协与协调”，看看上文的两首诗作吧，我们要做的，就是要有一颗平常心，与这些富有韵律的抒情小诗，与作者心与心，零距离地来沟通，来接触。
那些广袤的智慧语句，无论“光风霁月”的，亦或是“金刚怒目”的，好像一首首宛转动听的小夜曲，又好似山涧的溪水潺潺。
它们涵养了人生的哲理，描绘了恬静的生活，譬喻精湛，排比凝炼，意境悠远，回味无穷…… 泰戈尔的诗，没有普希金的雄健壮阔，没有海湿的甜蜜梦幻，没有拜伦的气悍心魂，也没有雪莱的浪漫如风。
他的诗是优美的画，无声无息，水乳交融。
他艺术的魅力和思想的广阔，不是一般人可以达到的境界。
作为诗人，同时又是小说家、艺术家，社会活动家的泰戈尔。
他的每一首诗，都燃放着炽热的精神火花，照亮读者的心。
让世俗世界中，这些奔波与功利、名望，甚至被嫉妒与金钱附身了的人们，心臻得以触脱和净化。
“光风霁月”，“金刚怒目”，泰戈尔的诗篇如春潮泻地，生机勃勃，充满活力。
虽然诗人的一身经历了许多坎坷与痛楚，但他的哲学和思想是光辉的，是快乐的，是博爱的。
常常品茗泰戈尔的诗，走近泰戈尔，我们会更智慧。
心里就不知不觉暖洋洋，亮光光。
读完《泰戈尔诗选》，受益非浅
泰戈尔是印度人民最崇拜最热爱的诗人，他参加领导了印度的文艺复兴活动，他排除了他周围的纷乱室塞的，多少含有殖民地区奴化的，从英国传来的西方文化，而深入研究印度自己的悠久优秀的文化，他深入民间，听取神话、歌谣、民间故事，用最朴素的语言写出散文和诗歌。
这本书无意中将泰戈尔介绍给了我，读完了他的传略和诗文，心中不作他想，只觉得有一些澄澈，像拨开一层朦胧的雾，又像擦亮了眼睛，将这世界看得如此透彻。
从这一百零三首诗中，我们可以深深地体会到这位伟大的印度诗人是怎样的热爱自己的有着悠久优秀文化的国家，热爱这国家里爱和平爱民主的劳动人民，热爱这国家的雄伟美丽的山川，从这些首诗的字里行间，我们看到了提灯顶罐，巾飘扬的印度妇女；田间路上流汗辛苦的印度工人和农民，园中渡口弹琴吹笛的印度音乐家，海边岸上和波涛一同跳跃喧笑的印度孩子，以及热带地方的郁雷急雨，丛树繁花……我们似乎听到那繁密的雨点，闻得到那浓郁的花香。
泰戈尔是一个爱国者，哲人和诗人，他的诗中喷溢着他对于祖国的热恋，对于妇女的同情和对于孩子的喜爱，有了强烈的爱就会有强烈的恨，当他所爱的一切受到侵犯的时候，他就会发出强烈的怒吼，他的爱和恨像海波一样，荡漾开来，遍及了全世界。
印度人说泰戈尔是诞生在歌鸟之巢中的孩子，他的戏剧，小说，散文……都散发着浓郁的诗歌的气味，他的人民热爱他所写的自然而真挚的诗歌，当农民，渔夫以及一切劳动者，在田间，海上或其他劳动的地方，和着自己劳动节奏，唱着泰戈尔的诗歌，来抒发心中的欢乐和忧愁的时候，他们不知道这些唱出自己情感的歌词是哪一位诗人写的。
他的极端信仰——他的“宇宙和个人的灵中间有一大 泰戈尔诗选》读后感 泰戈尔一生共写有50多部诗集，12部中长篇小说，108篇短篇小说，20个剧本。
虽然他的创作具有多方面的成就，但他是通过诗歌而扬名世界的，早期的诗歌题材丰富，形式多样，风格清新优美，1913年，宗教抒情诗集《吉檀迦利》获得诺贝尔文学奖，这是东方人第一次获此殊荣。
后期的政治诗密切配合现实斗争，为他赢得了“爱国诗人”的称号，他深深地植根于民族艺术的土壤，大胆吸收外国的诗歌营养，开辟了印度诗歌的新天地，人们尊称他为“诗圣”。
早期的故事诗大多来源于宗教传说和民间故事，宗教传说包括佛教、印度教、锡克教的故事等，作者对这些故事进行了艺术加工和再创造。
中期的《吉檀迦利》是泰戈尔最著名的一部诗集，“吉檀迦利”是“献诗”的意思，即献给神的诗，诗集的主题是敬仰神，渴求与神的结合。
颂神诗的形式在印度古已有之，但泰戈尔的这部诗集，它的内容与现实是紧密结合的，表达了诗人对人生理想的探索和追求。
晚期的政治抒情诗，逐渐改变了以前的改良主义情调和神秘主义色彩，表现出鲜明的政治倾向性。
《生辰集》第10首被认为是泰戈尔一生创作的纪念碑，泰戈尔在这首诗中提出的中心问题是诗人与劳动人民的关系问题，他以此为标准总结评价了自己一生的创作。
泰戈尔的诗歌得到各国人民的喜爱，我国的许多作家都曾经从中得到过启发。
郭沫若的《女神》明显受了泰戈尔诗歌的影响；冰心的诗歌集《繁星》《春水》等受其影响也是不言自明的。
瑞典的厄普萨拉说：“诺贝尔文学奖是应该赋予这位集艺术家和预言家一身的作家的。
罗宾德拉纳特·泰戈尔在这方面是无与伦比的。
”
读《诗中的“秋”》读后感,最后一个段
[古典-《中华诗词》读后感]对于一个诗词的爱好者来说，能填出词、作出诗无疑是一件很兴奋的事情，古典-《中华诗词》读后感。
我始终认为，在一定范围的基础上，某些束缚是可以抛开的。
一辆火车发明出来之后，自第一辆到现在的火车，形貌已经大不一样；飞机如今也已经有了隐形的。
所以我认为，诗词，也可以改变旧体的模式。
诗词再怎么重要，也不能老停留在几百年前吧
我也相信，时隔几百年，也不可能再出一个苏东坡，也绝不会有第二个柳永。
事实上，发展的定律是不进则退，经过千年的引证，诗词也是这样发展过来的。
没有任何一个国家的文字会比汉子更博大精深更有内涵，但可惜的是，偏是本国人，却似乎不屑自己的文字。
在文化的前进之中，倒退几百年甚至几千年的事情，除了中国，没有任何一个国家做过这样的傻事。
遗憾的是，这种事情，依然还在发生。
就我个人愚见，如果有人用旧体写出一部足可与《三国演义》抗衡的小说出来，我也不会承认这部书的价值与辉煌。
几百年前就已经有人做到的事情，你几百年之后再重复一遍，还在那洋洋得意，我实在觉的那是很可耻的。
中华诗词学会会长孙铁青在第十七届中华诗词研讨会及中华诗词学会济阳工作会议的主题报告中指出：“《21世纪中华诗词发展纲要》提出以普通话作基础，实行声韵改革。
这是从语言发展现状出发，获得最大诗词效果，深受广大群众欢迎的必要措施。
《中华诗词》杂志去年公布了两种声韵改革简表，一边试行，一边听取意见，准备经过认真研究，综合为一种试行简表。
”我不知道这个消息会令多少人咬牙切齿，但无疑也有很多人感到欣慰。
前后差不多等了一百几十年，才有新韵的概念出来，我不知道是该哭还是该笑。
但有这个概念总比没有好。
其实也有人大叹生不逢时，因为许多古代的文人不拘一格的纵横无忌的用法也得到了今人的认可，抛却所有的格律模式，甚至韵体，依旧为人称道。
但是如果你是现代人，你也这样的话，就会被批判为不懂装懂，会为人不屑。
如果你跟我一样有点滑头的话，你当会说：“屁，老子写的是杂诗。
”可是，大多数人却会选择沉默，然后退避。
沉默，退避，这是普遍的现象。
牧狼人先生曾与我说过这样的事情，某君“指评”他的诗是不懂装懂，我听了当即火冒三丈：“告诉他，你写的是七古、杂诗。
”也许牧狼人的诗写的的确不好，但没有谁一开始就能弄个辉煌出来的。
李白写了多少诗
全是佳作吗
在我不按格律之时弄出过许多词，很多人置评时也是不屑之极，后有位朋友一针见血为我辩白：去掉词牌名，就是他妈的诗。
我当时要不是隔着个电脑，真想拥抱一下此君。
这，才是真正的懂、也明白诗词之人。
但是，这样的人太少。
旧体诗，没有什么不好，就我认为，所谓的旧体、新体、律诗、杂诗等等乱七八糟的，完全是凭个人喜好。
我喜欢吃辣椒，但浙江台州人不能吃辣，难道我能说他不懂吃
他喜欢吃海鲜，但是我几乎不碰这些东西，难道你能说我不懂吃
可笑至极的是，大多数人给的面子却是以自己的面子再给还自己。
《中华诗词》说道：创作旧体诗，提倡使用新韵，但不反对使用旧韵，如《平水韵》。
但在同一首诗中，对于新旧韵的不同部分不得混用。
为了便于读者欣赏、便于编者审稿，使用新韵的诗作，一般应加以注明。
一般说来，新韵比旧韵要简单、宽泛，且容量大，这对于繁荣诗词创作应该是有促进作用的。
但这并不妨碍继续使用旧韵，这就是“今不妨古”的原则。
而且，即使使用新韵，也可以使用比《中华新韵》更严、更细的韵目，这就是“宽不碍严”的原则。
我们认为，声韵改革是一件大事，不是一蹴而就的。
《简表》并不是十全十美的，通过一个阶段的试行，还要进行修订和完善。
希望这个《简表》能够对广大诗词作者和爱好者起到一定的帮助作用，希望诗坛能够涌现出一大批使用新声韵的好诗，这是我们公布这个简表的根本目的。
我虽然对旁人的看法不予置评，也不加理会，对其他人的规范、讲究也漠不关心，不过见《中华诗词》能说出以上的理念出来，却也忍不住有点点头示意之意。
这个理念是好的，至少可以将一些现代人从古代拉回来，重新做回现代人。
其实我在想，臧克家的《有的人》有没有讲究什么
某些人回答：那是诗歌，读后感《古典-《中华诗词》读后感》。
那诗歌是不是诗呢
既然要跟我辩论古典，那我就跟你辩论古典。
诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也——摘自赵缺《无咎诗三百序》。
诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。
孔子认为，诗具有兴、观、群、怨四种作用。
陆机则认为：“诗缘情而绮靡”。
在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌，后世将两者统称为诗歌。
在中国古代，区别“诗歌”与“非诗歌”之间的主要标准为“是否押韵”（不押韵者绝非诗歌）。
新文化运动之后，在西洋文学的影响下，部分作者创作了不押韵的新诗，从此“无韵诗”正式登上了中国文学的舞台，甚至一度成为了诗界主流。
我想问问，西方人的诗能不能叫做诗
如果不能，我觉的，臧克家，不能称之为诗人。
你如果说，中国的诗，这是中国的特色，只谈中国人，不谈西方。
那也行。
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。
来源于上古时期的劳动号子（后发展为民歌）以及祭祀颂词。
诗歌原是诗与歌的总称，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。
中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。
《诗经》《楚辞》等够古典吗
是不是诗
诗歌发展经历了《诗经》→《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→建安诗歌→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗的发展历程。
现在的问题是，他妈的又倒回去了。
现代人，一心想做古代人。
但也有一些不甘寂寞的人。
比如说韵脚诗，顾名思义，泛指每一行诗的结尾均须押韵，诗读起来朗朗上口如同歌谣。
这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，类似流行于网络的方文山流素颜韵脚诗。
出道于2000年之后。
方文山自栩为民族主义者，以拥有四分之一客家血统为荣，他的文字也常回到五胡乱华的年代，回忆民族历史上的苦难与辉煌。
除了创作歌词之外，方文山还从中国传统诗词中汲取养料，创造出了一种新的诗歌风格，并命名为“素颜韵脚诗”。
根据他自己的定义，所谓“素颜”，就是一张素面朝天的纯粹中文的脸，不使用标点符号、外国文字、阿拉伯数字、图像等化妆品。
“韵脚”是指每一行均须押韵，读来朗朗上口如同歌谣。
如 《泼墨山水》 篆刻的城落款在梅雨时节 青石城外一路泥泞的山水一笔凌空挥毫的泪 你是我泼墨画中留白的离别 卷轴上始终画不出的那个谁 《青春如酒》 彩虹尾端的香气是一缕弯弯曲曲的潮汐 飘上岸的距离有七种颜色可以横跨缤纷的过去 白鹭鸶在远方山头姿态优雅的被人用水墨画上瓷器 这场易碎的雨季用节奏轻快的鼓点在敲打过去 屋内泛潮的湿气在储存日趋发酵的回忆 我整箱倾倒出与你相关而颜色澄黄的过去 那些青春如酒的美丽芬芳满地不知道这种诗体是否属于大逆不道之流
就算古典，其实也是有“大逆不道”之流的。
从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。
四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。
唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。
五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。
五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。
超过八句的叫长律，又叫排律。
长律一般都是五言诗。
只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。
绝句可分为律绝和古绝两种。
律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。
古绝一般只限于五绝。
换句话说，其实真正的古诗，在唐代以后，几乎灭绝了，那就是说，唐代以后的诗，其实也不是古典的。
那你还跟我谈什么古典
不亦快哉
酒来，吾且振臂高歌：十年痴笑乾坤醉，三千日月怜独行。
青丝未解炎凉客，剩花还谢秋凋零。
一抹飞絮何处觅
百尺扶云高危楼。
碧玉难全燕残缺，遍体余光孤室陋。
此生为欢有几何
岁月不羁任蹉跎。
前程两忘如烟水，今日少年已非昨。
沧海翻腾浪潮深，江湖苍茫多浮沉。
世事无常千古恨，别有怀抱伤心人。
呸呸呸，毋需寂寞如斯，执酒满樽，倾耳听我歌一曲：老骥雄心仍自在，志存高远历轻狂。
莫惧混浊涂文章，笔墨挥毫开盛唐。
漫步九州跌荡歌，放肆昆仑唯君语。
豪情无计穷天地，归来暮色倚风雨。
〔古典-《中华诗词》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
写一首儿童诗的读后感（400字）
最美的儿童诗》读后感太阳公公要下班了它从山顶上慢慢的往下爬可爬到半山腰时忽然想起自己的外套——白云还落在天上就伸手往天上打了一个长长的招呼白云就随着太阳公公悠悠地回家这是一本多么优美的书啊
刚刚读完，合上书，好像又一次合上了童年。
真的，当你再一次翻开时，仿佛 童年的歌声又一次响起了。
这是一本全是诗的书。
我喜欢这种书。
单单这种书，才会给我如梦般的幻想与体会。
有些诗，表面上看不出来它的含意，可只有你去细细得，深深得去琢磨，去猜想，去理解，才能知道这首诗的含意。
记得有这么一段： 只那么轻轻地一荡 那架小小的红秋千 便把我荡过了 童年的门槛是啊，这本书就好像是这架小小的红秋千。
不过，真正的童年却很短。
好像就是一眨眼的功夫，童年就消失的茫茫的大海。
怎样才能捡回来
永远不会再一次把童年捡回。
但是，童年却留下了它的足迹，它的事物，它的遗言。
我们可以一起去寻找，寻找梦里的童年。
在梦里，我们仿佛又回到了童年。
那该是一场多美的梦啊
它，能使我再当一次小孩，再次做着小时的傻事。
可，是谁让我做了如此美丽的梦
是《最美的儿童诗——校园歌弦》。
也许你不会相信，这个我能理解。
去读一读吧
这样可以使你和我一样，去做一场美丽的梦，童年的梦。
时间，就像湍流的溪水，哗啦哗啦，一下子就消失在弯曲的河道中。
瞧，照片上的我，还在抱着奶瓶。
瞧，照片上的我，还坐在婴儿车里。
瞧，照片上的我，走路还不稳。
回想起来，当时我是多么的幼小，多么的可爱。
看，那张照片，那时的我，才到妈妈肚子前。
可现在再次看看自己，我长大了，个子已和妈妈差不多了，我成熟了，不会再做以前那些傻事了。
当我正在埋怨时间如此之快时，再翻开《最美的儿童诗——校园歌弦》看看，心里就觉得很舒坦。
里面虽然写得不是幼小的时候，是在校园的每分每时，但只有这些就够了。
有了这样的基础，你可以自己继续想像。
书中还有第二章：“世界早安”。
在这章里，赞扬的是英雄好汉，和世界的和平与尊严。
也许，你梦想着自己是英雄，也许，你梦想着世界永远和平。
说实话，我也不例外。
《呼声》和《冰山作证》给我留下的记忆最深。
《呼声》的意思是呼唤和平。
我想，每个人都喜欢和平。
可能你会说，我们现在不是就处在和平的世界里么
是，现在大部分国家都是和平的，但是，仍有一些国家还在弥漫着硝烟。
我不明白，国家和国家为什么要打仗
有人说我太单纯，理解不了。
《呼声》这首诗写得好。
我想让一些经常攻击别人的国家看看，也许，看了这首诗，他们就会打消打仗的念头，重新爱上和平，爱上世界。
《冰山作证》写了很多英雄，他们是在南极科学考察的勇士们。
大家都知道，南极有多么冷，到处都是白色。
《冰山作证》让我很感动。
我差点哭了出来。
面对种种困难的南极科学考察的勇士们，仍然坚持着，坚持着。
难道，这点困难就会把他们击倒么
不，永远不会
这种坚强不屈，永不退缩的精神值得我们每个人去学习。
《大地巨人》是最后一章。
这一章是个童话世界。
走进去后，就好象被一首首记述着各种童话的诗吸住了。
我喜欢童话。
我喜欢作家们编出的童话。
它们能让我受益匪浅，让我喜笑颜开， 让我泪流满面。
最后这章，像一把钥匙，一把彩色的钥匙。
它用美妙的童话把这座“神秘的古城”关闭了。
