明天文学馆--九三七年的留声机，读后感
朝花夕拾内容概括为鲁迅一九二六年回忆散文的结共十篇。
前五篇写于北后五篇写于厦门。
最初以《旧事重提》为总题目陆续发表于《莽原》半月刊上。
一九二七年七月，鲁迅在广州重新加以编订，并添写《小引》和《后记》，改名《朝花夕拾》，于一九二八年九月由北京未名社初版，列为作者所编的《未名新集》之一。
一九二九年二月再版。
一九三二年九月第三版改由上海北新书局重排出版。
书的封面为陶元庆所绘。
这十篇散文，是“回忆的记事”〔《三闲集·〈自选集〉自序》〕，比较完整地记录了鲁迅从幼年到青年时期的生活道路和经历，生动了描绘了清末民初的生活画面，是研究鲁迅早期思想和生活以至当时社会的重要艺术文献。
这些篇章，文笔深沉隽永，是中国现代散文中的经典作品。
关于翻译本书，鲁迅在一九三四年四月十一日致增田涉信中说：“《朝花夕拾》如有出版处所，译出来也好，但其中有关中国风俗和琐事太多，不多加注释恐不易看懂，注释一多，读起来又乏味了。
”鲁迅在一九三四年十二月二日致增田涉的信中，提到增田涉和佐藤春夫合译《鲁迅选集》时说：“只有《藤野先生》一文，请译出补进去，《范爱农》写法较差，还是割爱为好。
” 精彩部分我的保姆，长妈妈即阿长，辞了这人世，大概也有了三十年了罢。
我终于不知道她的姓名，她的经历；仅知道有一个过继的儿子，她大约是青年守寡的孤孀。
仁厚黑暗的地母呵，愿在你怀里永安她的魂灵《阿长与〈山海经〉》——阿长是鲁迅小时候的保姆。
记述儿时与阿长相处的情景，描写了长妈妈善良、朴实而又迷信、唠叨、“满肚子是麻烦的礼节”的性格；对她寻购赠送自己渴求已久的绘图《山海经》之情，充满了尊敬和感激。
文章用深情的语言，表达了对这位劳动妇女的真诚的怀念。
我总要上下四方寻求，得到一种最黑，最黑，最黑的咒文，先来诅咒一切反对白话，妨害白话者。
即使人死了真有灵魂，因这最恶的心，应该堕入地狱，也将决不改悔，总要先来诅咒一切反对白话，妨害白话者《二十四孝图》——所谓《二十四孝图》是一本讲中国古代二十四个孝子故事的书，配有图画，主要目的是宣扬封建的孝道。
鲁迅先生从自己小时阅读《二十四孝图》的感受入手，重点描写了在阅读“老莱娱亲”和“郭巨埋儿”两个故事时所引起的强烈反感，形象地揭露了封建孝道的虚伪和残酷。
揭示了中国儿童可怜《五猖会》——五猖会是一个迎神赛会，在童年的我的心目中是一个节日。
记述儿时盼望观看迎神赛会的急切，兴奋的心情，和被父亲强迫背诵《鉴略》的扫兴而痛苦的感受。
指出强制的封建教育对儿童天性的压制和摧残。
不必说碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑葚；也不必说鸣蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子（云雀）忽然从草间直窜 向云霄里去了。
单是周围的短短的泥墙根一带，就有无限趣味。
油蛉在这里低唱， 蟋蟀们在这里弹琴《从百草园到三味书屋》——描述了儿时在家中百草园得到的乐趣和在三味书屋读书的乏味生活，揭示儿童广阔的生活趣味与束缚儿童天性的封建书橱教育的尖锐矛盾，表达了应让儿童健康活泼地成长的合理要求。
中西的思想确乎有一点不同。
听说中国的孝子们，一到将要“罪孽深重祸延父母”的时候，就买几斤人参，煎汤灌下去，希望父母多喘几天气，即使半天也好。
我的一位教医学的先生却教给我医生的职务道：可医的应该给他医治，不可医的应该给他死得没有痛苦。
——但这先生自然是西医。
《父亲的病》——父亲被庸医治死，一直是埋在鲁迅心中的痛苦。
文章重点回忆儿时为父亲延医治病的情景，描述了几位“名医”的行医态度、作风、开方等种种表现，揭示了这些人巫医不分、故弄玄虚、勒索钱财、草菅人命的实质。
看新书的风气便流行起来，我也知道了中国有一部书叫《天演论》。
星期日跑到城南去买了来，白纸石印的一厚本，价五百文正。
翻开一看，是写得很好的字，开首便道：——“赫胥黎独处一室之中，在英伦之南，背山而面野，槛外诸境，历历如在机下。
乃悬想二千年前，当罗马大将恺撒未到时，此间有何景物《琐记》——鲁迅在这篇文章里主要回忆了自己离开绍兴去南京求学的过程。
作品描述了当时的江南水师学堂和矿务铁路学堂的种种弊端和求知的艰难，批评了洋务派办学的“乌烟瘴气”。
作者记述了最初接触进化论的兴奋心情和不顾老辈反对，如饥如渴地阅读《天演论》的情景，表现出探求真理的强烈欲望。
每当夜间疲倦，正想偷懒时，仰面在灯光中瞥见他黑瘦的面貌，似乎正要说出抑扬顿挫的话来，便使我忽又良心发现，而且增加勇气了，于是点上一枝烟，再继续写些为“正人君子”之流所深恶痛疾的文字。
《藤野先生》——记录作者在日本留学时期的学习生活，叙述在仙台医专受日本学生歧视、侮辱和决定弃医从文的经过。
作者突出地记述了日本老师藤野先生的严谨、正直、热诚、没有民族偏见的高尚品格，表达了对藤野先生深情的怀念。
爱迪生的故事
名人故事——爱迪生爱迪生一生只上过三个月的小学，他的学问是靠母亲的教导和自修得来的。
他的成功，应该归功于母亲自小对他的谅解与耐心的教导，才使原来被人认为是低能儿的爱迪生，长大后成为举世闻名的“发明大王”。
爱迪生从小就对很多事物感到好奇，而且喜欢亲自去试验一下，直到明白了其中的道理为止。
长大以后，他就根据自己这方面的兴趣，一心一意做研究和发明的工作。
他在新泽西州建立了一个实验室，一生共发明了电灯、电报机、留声机、电影机、磁力析矿机、压碎机等等总计两千余种东西。
爱迪生的强烈研究精神，使他对改进人类的生活方式，做出了重大的贡献。
“浪费，最大的浪费莫过于浪费时间了。
”爱迪生常对助手说。
“人生太短暂了，要多想办法，用极少的时间办更多的事情。
”一天，爱迪生在实验室里工作，他递给助手一个没上灯口的空玻璃灯泡，说:“你量量灯泡的容量。
”他又低头工作了。
过了好半天，他问:“容量多少?”他没听见回答，转头看见助手拿着软尺在测量灯泡的周长、斜度，并拿了测得的数字伏在桌上计算。
他说:“时间，时间，怎么费那么多的时间呢?”爱迪生走过来，拿起那个空灯泡，向里面斟满了水，交给助手，说：“里面的水倒在量杯里，马上告诉我它的容量。
”助手立刻读出了数字。
爱迪生说:“这是多么容易的测量方法啊，它又准确，又节省时间，你怎么想不到呢
还去算，那岂不是白白地浪费时间吗?”助手的脸红了。
什么是爵士舞?
舞的起源 爵士舞蹈是舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土在美国逐渐演进形成本土大众化的舞蹈。
非洲的黑人由於受到长达约三百年的奴隶交易，使得他们被遣散在美国及世界各地。
在新环境，新生活中过著暗淡悲惨的奴隶日子，虽在这种痛苦的情况中，仍然未忘记他们的音乐与舞蹈。
无论在人生的喜，怒，哀，乐或拜神的集会裏，只要有机会，他们就会唱起故乡的歌曲，大跳其民族舞蹈。
又因他们不断的创新，发明新舞步，逐渐地美国人对这些充满韵律节奏感的黑人舞蹈感到兴趣。
於是久而久之乃逐渐变成喜气洋洋，都巿型的音乐和舞蹈。
「爵士」一词本来是一类音乐的名称，在音乐用语的 Jazz 一词是在一九零零年以后才被使用，在那以前似乎叫做 Jass。
爵士舞於二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来，又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，Jazz (jazz up) 才会有喧闹，狂躁，活泼之意。
最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的，盛行於美国南方的乡下，特别是纽奥良城的一些业馀舞者，他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。
到了一九一七年，当时的流行舞者顺著歌词的意思来表演，有一位叫班顿欧尔斯崔(W。
Benton Overstreet)写了一首歌叫 The Jazz Dance，而这首歌裏的 Jazz Dance 就变成爵士舞蹈的永久代名词，爵士舞的名称就此产生了。
当爵士舞在即兴演奏和节奏明快的爵士乐伴奏下以「舞曲」的形式出现后，那些黑人，白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化，此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动，肩部的抖动和身体其他部位的独立动作。
随著一九二零年纽奥良的黑人们开始演奏其爵士音乐以来，就流行许多以混会体方式的摇滚型舞蹈，如查尔斯登舞(Charleston)，西迷舞(Shimmy)，琳蒂舞(Lindy)等均盛行一时，后来更由於布吉乌吉(Boogie-Woogie)和吉特巴(Jitterbug)的诞生，在舞蹈的型式上有了一个很大的变化，从以往一向拥抱的舞蹈，改变成一种舞者与舞伴分开来对跳的舞。
一九三零年代后半期至四零年代，爵士舞演化成有三种类型的表现方式：第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞，第二种是受了黑人及拉丁舞蹈影响的爵士舞，而最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的混合爵士舞。
尽管当时爵士舞是如此的风靡，但是在一九四零年代后期却开始走下坡，因为新的爵士音乐取代了过去大的爵士乐团，它的音乐节奏因太复杂，很难配合舞步，再加上留声机的发明，和政府(美国)向舞场徵收的重税，使得不少曾风光一时的舞蹈俱乐部相继停业。
虽是老式型态的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一种承先启后的仪式。
基於美国是一个民族的大熔炉，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性;它把老一代的爵士舞步和一九五零，一九六零，一九七零时代风靡一时的新舞步掺杂一起，更承大众传媒的兴起，带动了爵士舞的兴盛。
今天，我们所看到的爵士舞蹈，它保留了过去切分音乐(*见注)的旋律，肢体的抛掷或独立运作的特性，但是它不只是用爵士音乐来表演，它也可配合流行音乐，蓝调音乐，摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。
现今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很强的可塑性，并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎及接受。
*注： 切分法(Syncopation)-- 通常小节中的强弱顺序，大都由拍子记号清楚的规定下来，但为了使拍子产生变化，可以改变强音的位置，也就是暂时将正规小节中的重音位置，移动到其他拍子上。
当韵律改变了正常的强拍变弱拍或休止或没拍子，则这种韵律就是被切分了(syncopated)，而这种使拍子产生变化的方法就称为「切分法」。
当强拍落在非预期的切分韵律时，动作就变得非常刺激和兴奋;它也就是重音的改造，而且也是爵士乐的基础。
爵士舞的特徵 爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。
就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。
爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属於一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。
爵士舞主要是动作和旋律方面的表演，主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己，可带给自己与别人一段美好的时光，这也是为甚麼它的表现一点都不虚饰，舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。
虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者，但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。
爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。
它的特徵是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在。
例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。
爵士舞动作之要素和特质可归纳如下： 利用曲膝，使身体重心更接近地面。
保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。
快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的表表者。
让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。
强调角形及线条性的动作。
运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。
例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。
也就是说一个动作本在一拍裏就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。
多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。
不同类型的爵士舞 爵士舞的种类也有不少，尤其是在美国舞蹈圈的种类就更繁多。
主流可分为：踢躂舞 Tap Dance，舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance，现代爵士舞Modern Jazz Dance，街头爵士舞Street Jazz Dance。
踢躂舞可说是爵士舞的始祖。
早在1800年代中期已有踢躂舞的出现，它承接了非洲舞蹈中复杂及分割节奏的特色。
在1920至1940年代这个爵士舞的黄金时段，基本上爵士舞就等同踢躂舞，踢躂舞就是爵士舞。
专业踢躂舞者在这个时候和大型爵士乐团常常一起表演。
后来因著潮流的转变和爵士舞流派分支的发展，踢躂舞渐渐被看成爵士舞以外的一种舞蹈。
舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance 高帽和手杖是从前舞台式爵士舞常用的道具，但舞台式爵士舞也不只局限於这样。
舞台式爵士舞有一种炫耀的风格，随著切分的爵士音乐伴奏显出摇摆的特质。
舞台式爵士舞紧随百老汇的歌舞剧之演变。
它们从二十年代的 灿耀目的轻松娱乐发展至四，五十年代小心经营和结构紧密的歌舞话剧。
在二，三十年代时，爵士舞和踢躂舞往往只是歌剧剧情以外的一些小插曲。
二十年代的「舞蹈总监」(dance directors)很多对舞蹈一窍不通，他们只懂挑选面孔甜美的女子做表演者;但到了三十年代中期，「编舞者」 (choreographers)开始取缔这些「舞蹈总监」。
佐治白兰治(George Balanchine)是首位在百老汇用「编舞者」这名称的人;他也是纽约城市芭蕾舞团的创办人和编舞者。
芭蕾舞是首种对百老汇有重要影响的艺术舞种，它的成功鼓励了后期认真地利用爵士舞元素来作舞蹈编排的尝试。
白兰治的经典作包括1936年，与踢躂舞舞者香比夏巴(Herbie Harper)编成的「第十街的屠杀」(Slaughter on Tenth Avenue)。
自三十年代中，百老汇已不再是随便凑成的爵士舞，踢躂舞和女子歌舞团(chorus line)的欢娱节目那麼简单，而是要求用正式受过舞蹈技巧训练的舞者。
这种新的舞台式爵士舞之兴盛，可归功於三位杰出的编舞者：嘉芙莲端咸(Katherine Dunham)，谢龙罗宾士(Jerome Robbins)和积高尔(Jack Cole，他被誉为「美国爵士舞之父」)。
嘉芙莲端咸在大学时主修人类学，又获奖学金去钻研西印第安及非洲的民族舞蹈。
她善於用特出的服装，灯光及编舞架构去把原始部落的舞蹈色彩带给观众。
她的舞蹈课，常夹杂原始舞蹈的动作於典型舞蹈基训锻炼中。
端咸更曾与佐治白兰治携手为歌舞剧Cabin in the Sky编舞。
积高尔是舞台式爵士舞发展的重要人物;他在1942年把混合了东印第安舞蹈及美国哈林社交舞的动作，以爵士乐的摇摆节奏首次显现於观众目前。
积高尔於百老汇和电影的编舞作品多不胜数，例如：Magdalena， A Funny Thing Happened On The Way To The Forum， Cover Girl， The Merry Widow， Gentlemen Prefer Blondes， There's No Business Like Show Business， Les Girls 等。
高尔更培育了好几位舞蹈影星，如米芝姬罗(Mitzi Gaynor)，妮妲希华斯(Rita Hayworth)，云慧顿(Gwen Verdon)等;并为女星玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)及珍罗素(Jane Russell)等设计舞步。
就连舞蹈界名人占基利(Gene Kelly)和麦马图(Matt Mattox)也跳过高尔的作品。
米高班尼(Michael Bennett)於1975年的A Chorus Line十分受欢迎，赢取了Pulitzer Prize，更是百老汇持续长久的音乐剧之一。
A Chorus Line褒扬另类的百老汇舞者和舞蹈风格 – 强悍的爵士舞，踢躂舞，炫目花巧的芭蕾舞和表演的技巧和功架。
其他的百老汇歌舞剧如宝科司(Bob Fosse)1972年的舞厅(Cabaret)，1975年的芝加哥(Chicago)和1978年的舞蹈(Dancin')也助长爵士舞的流行程度。
八十年代出色的歌舞剧如「猫」(Cats)，「西贡小姐」(Miss Saigon)和「歌与舞」(Song and Dance)等也给百老汇爵士舞一些表现的机会，但由於这些剧目都以歌曲为主元素，舞台式爵士舞自那时至今也未见有何显著突破。
现代爵士舞 Modern Jazz 现代爵士舞中常见芭蕾舞和现代舞动作的影子和动作特质。
除了典型爵士风格的角形动作和明快的肢体，躯干动作外，流畅而持续的动作也被用来强调修长的线条和曲线。
下按的手腕，有型格的甫士和姿势於舞台式爵士舞和现代爵士舞中同样重要。
现代爵士舞与街头爵士舞有几处较明显不同的地方。
现代爵士舞 街头爵士舞 动作的重拍是向下，并与音乐的重拍同步。
动作的重拍是向上，在音乐的重拍之前的半拍做屈膝准备(plié )。
身体(躯干，上肢等)的独立动作与脚动作相对(例如：一前一后)。
身体(躯干，上肢等)的独立动作与脚动作相同(例如：同时向前)。
动作很清晰准确(到位)及有重拍的强调。
动作较自由，并稍为没有那麼夸张。
头的动作讲求清楚利落的方向变换。
头的动作偏向摇摆或钟摆的节奏。
盆骨的摆动有清晰的方向目标。
盆骨的摆动以一个释放了(released)的姿态进行。
现代爵士舞舞者常备有芭蕾舞训练背景，使得能够自如地把单足转，曲腿平衡等与爵士步行和滑拼步等动作结合起来。
舞者能高度协调头，肩，躯干和臀的准确摆动和扭动，使这种爵士风格很有观赏价值。
街头爵士舞 Street Jazz 现在我们一般称为街头爵士舞的，其实主要包括霹雳舞和Hip Hop两类。
早在七十年代，一种新颖的动作称为popping & locking已出现。
这主要包括迅速和有力地把头，肩，臂，臀等部位作突出和锁定的动作。
美国落杉机曾有一队舞蹈组合称为The Lockers，他们是这种舞的表表者。
他们在电视节目中表演这新舞风格，他们衣著服饰夸张尤如小丑。
虽然这个舞蹈组合只是流行了很短时间，但当时那种舞蹈风格却演化成七十年代后期的霹雳舞(breakdancing)和九十年代的Hip Hop。
霹雳舞是一种自由，开放的舞动模式，主要动作包括：电流贯身(electric boogie – 就似是有一道电流通过身体一般)，局部收放(poppin' – 突然且猛力地把局部身体部份移动，有点像肌肉突发抽畜)和霹雳转(breakin' – 貌似体操动作的地上旋转，有时用手支撑，也有用臂，背，膝，甚至头做支点的)。
这种舞源自七十年代纽约的黑人贫民区;它其实是街头青少年互相挑战和沟通的一个渠道。
谁做到最难的旋转，谁跳得最出色，就可以得到同辈的认同。
电子音乐的兴起和唱片骑师喜好玩弄擦黑胶碟之技术也和霹雳舞的兴盛有密切的关系。
舞者随著唱片骑师控制突然变奏的音乐，做出多种定格和出人意表的特别动作。
到了八十年代后期，霹雳舞已开始被冷落，取而代之有九十年代，同样是反映青少年街头文化的舞蹈 -- Hip Hop。
几乎每一种舞的兴起也和伴奏的音乐有不可分离的关系，Hip Hop也不例外。
它除了有独特的音乐(Rap -- 饶舌音乐)外，还有独特的服饰(非常阔身的裤，夸张的大T恤，还有倒转戴的棒球帽)，和独特的词汇。
Hip Hop浪潮跟美国职业篮球赛的热潮也有一些关系，因为不少Rap歌手也酷爱穿著NBA的球衣，所以就连舞者也跟随这股装扮风潮。
由於爵士舞是不断追上潮流的一种舞种，所以时下的流行文化对爵士舞的影响是很明显的。
街头爵士舞的动作根源也是非洲的动作风格，但它却不用一个典型爵士乐摇摆的拍子。
再加上街头爵士舞的动作本身不是为舞台表演而编排，故此在表达上会摒弃典型爵士舞注重技巧和美感的传统，却反为著重演绎音乐与歌词内容。
比较起上来，街头爵士舞的动作在音乐节奏上没有那麼复杂。
从电影到音乐录影带 谢龙罗宾士(Jerome Robbins)於1957年的「梦断城西」(West Side Story)利用曼波和琳蒂两种舞蹈混合表现出来，把电影中的爵士舞推至一个高峰。
尊特拉华达(John Travolta) 凭著1977年的「周末狂热」(Saturday Night Fever)一炮而红;这电影更掀起一阵的士高热潮。
1978年的歌舞片「油脂」(Grease)则反映五十年代的舞蹈热潮(在八十年代出版的 Grease 2「油脂续集」跟「油脂」路线很相似，但知名度却远远不及第一集)。
1979年Bob Fosse编舞及导演 All That Jazz 的开场爵士舞段编排突出;而1980年的「我要高飞」(Fame)则令观众对街头舞蹈留下深刻印象，而且令大众更了解舞者的生涯(后来美国更制作了一部名 Fame L。
A。
的电视剧集)。
另外，霹雳舞在「劲舞」(Flashdance， 1983)和「霹雳舞」(Breakin'， 1984)中大放异彩;片中舞者把他们的动作定格凝著，又把高难度的体操动作变成玩把戏般的展示出来，还不时作木偶状的舞动及用舞技挑战旁观的人。
「浑身是劲」(Footloose， 1984) 是另一套八十年代出品，描述有关反叛青年和年青人以舞蹈发泄的电影。
「白夜逃亡」(White Nights) 中顶尖芭蕾舞者米高巴里殊尼哥夫 (Mikhail Baryshnikov) 与著名黑人踢躂舞舞者格里哥利汉斯 (Gregory Hines)合作演出的一段舞蹈练习，令人叹为观止。
格里哥利汉斯再於1989年 Tap 一电影中使出他的浑身解数，是近代踢躂舞者的典范。
总观而言，八十年代也可以说是舞蹈电影的一个黄金时期。
当音乐(录影带)电视台(MTV Channel)於1981年面世，商业化的爵士舞随即迈向一个新方向。
起初这个电视台只为推介新的歌手和歌曲，但却出乎意外地受欢迎，瞬间成了年轻一代的宠儿，在北美更是疯魔一时。
当音乐录影带的利用价值增加，舞蹈渐渐变成录影带中的重要元素。
黑人读颂歌曲组合很多自然选用霹雳舞来衬托，就连较年长的主流歌星如艾顿庄(Elton John)及柏班尼薘(Pat Benetar)也用不同型式的爵士舞来点缀他们的录影带。
在短短十年之间，音乐录影带已把爵士舞在公众心目中的形象完全改变。
从前百老汇和旧的电视歌舞剧是爵士舞的典范，是年轻舞者的目标，但如今街头爵士舞的已成潮流触觉的标记。
早期音乐录影带之皇要数米高积逊(Michael Jackson – The King of Pop)，他把街头强悍的风格和旧式百老汇舞蹈的妩媚溶汇演绎。
其他在音乐录影带中较出色的舞蹈表演者包括Paula Abdul， Madonna， Janet Jackson， Jennifer Lopez， Britney Spears， PINK等。
近年再度流行少男少女的音乐组合，他们也多半利用不同型式的爵士舞去伴唱。
音乐录影带虽然成功地把街头舞蹈和某些爵士舞带到不少观众的眼前，但由於它的主要目标是推销歌曲和歌手，没有多少空间给编舞者去发挥创作，所以对爵士舞的艺术层面也没有多少建树。
近两年也有几部关於舞蹈的电影面世，包括：「舞出彩虹」(Center Stage， 2000)， 主要描述一群锺情踢躂舞的男子的 「踢躂火花」(Bootmen， 2000)，「跳舞无罪」(Dancer， 2000)，「跳出我天地」(Billy Elliot， 2000)， Save The Last Dance (2001) 及 Bojangles (2001)。
虽然 Center Stage主要描述关於芭蕾舞团的选拔和舞者的挣扎，片中一幕写男女主角於一个纽约舞蹈室上爵士舞课的情景，场面和气氛很叫爱爵士舞的人向往。
爵士舞於体适能方面的要求 爵士舞跟现代舞和芭蕾舞一样对生理方面是一种很严酷的考验，这使练习前的暖身准备变得份外重要。
暖身运动不论在心理或生理上也能为爵士舞者带来好处。
从生理学的立场上看暖身运动的效果包括：可增加肌肉收缩时的速度和力量，改善肌肉协调能力，预防或减少肌肉，肌腱及韧带的伤害;尤其对爵士舞者来说，背部与胸，腹等部位的使用程度也相当频繁，所以在做暖身运动时更应该注意。
在心理上，能让学习者有准备开始运动的心理与培养情绪的前奏，让学生能更加集中和感觉学习的冲劲。
爵士舞的暖身动作是很有韵律的，而且通常要持续20 -- 30分钟。
由於爵士舞课程中带踮脚尖，快速的弹踢，旋转，跳踏，腹部之持续或快速收缩等动作，所以暖身运动中常加入芭蕾的蹲(plié)及踮立动作(relevés)等来帮助预备脚和腿部的肌肉，另外更需要有上身肢体躯干的独立和联合动作来达到全身温暖和肌肉柔韧的效果。
跟暖身运动同样重要的环节是缓和运动。
在爵士舞课堂完成的尾段应再做一次主要关节和肌肉的伸展，好让劳累的肌肉得到更自然迅速的舒缓，这有助减轻课堂翌日的肌肉酸痛和疲累。
如果从体适能要素的角度去分析，跳爵士舞的有关考虑包括： 心肺耐力 – 一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。
肌力和肌耐力 – 爵士舞中很多快速和讲求瞬速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。
另外，因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高。
尤其是下肢肌肉的耐力必须锻炼好，否则容易引致膝，踝和髋关节和附近的肌肉受创。
爵士舞者也透过其他辅助锻炼法(如水中健体，瑜伽训练等)来增强肌肉的能耐。
柔软度 – 不论跳甚麼舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的线条美感，爵士舞也不例外。
在进行暖身的伸展动作必须留意，不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。
用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。
柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步，肌肉有拉紧的感觉即可，动作(角度)维持的时间可由10馀秒至30-40秒不等，时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。
身体组合 – 绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。
这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹，使他们舞动起来时的动作更觉有劲，有力。
较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。
虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径，但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅，不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。
协调性 – 协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头，躯干和四肢的动作配合。
再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。
初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，才续步配合成所需动作，那样的成功感会比较高。
灵巧度 – 爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性，所以舞者的动作必须灵巧纯熟，转向的时候角度更需准确迅速。
平衡力 – 动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广，也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，协助转身时得以平衡。
大家有爱迪生的故事吗
有的话告诉我吧，就在这里写哦
爱迪生是一位伟大的电学家、发明家。
他生于美国俄亥俄州的迈兰，自幼就在父亲的木工厂做工，由于家庭贫困，一生只在学校读过三个月书。
但他从小热爱科学，自己刻苦钻研，醉心于发明，正式登记的发明达1328种，被称为世界发明大王。
他的发明创造不仅靠聪明才智，而且靠艰辛的科学实践。
例如他发明电灯时，光收集资料，就用了200本笔记本；为了找到合适的灯丝，先后用过铜丝、白金丝等一千六百多种材料，还用过头发和各种不同的竹丝，最后选中了日本的一种竹丝，经过燃烧炭化后，成为最初的灯丝。
正如他自己所说：“发明是百分之一的灵感加上百分之九十九的血汗。
” 爱迪生不光彩的一页 1888年，美国电气工程师特斯拉和威斯汀决定发展交流电事业。
爱迪生为了自己的直流电生意，激烈反对使用交流电，险些将交流电的使用扼杀于摇篮之中，延迟人类文明的进程。
他专门建立起一座巨大的实验室，雇用小学生们到街上去抓小猫小狗等牲畜做实验，残忍地将它们置于交流电下电死。
他还疏通了纽约州监狱的官员，让他们答应将绞刑改为电刑，即改用交流电的电刑。
由于没有经验，当局所使用的电荷太弱，犯人只是被电得半死。
据当时媒体报道，这种恐怖的景象，比绞刑可怕得多。
从此，交流电声名狼藉。
交流电的推广和应用陷入了严重的困境之中。
面对科学发明巨人爱迪生的连续诽谤和攻击，特斯拉与威斯汀毫不气馁。
他们坚持实验，以大量的事实证明交流电具有安全、可靠等优点。
1893年，在芝加哥万国博览会上，交流电以其明显的优越性得到了人们的认同。
一八七七年秋天的一个早晨，爱迪生从美国一个叫梅罗国的地方，来到纽约一家杂志编辑部办公室。
他小心翼翼地捧着一个 奇形怪状的小东西。
这小东西上面有一根长长的金属杠，一端有一个大点的轮子，另一端有个小把手。
爱迪生把摇手摇转，然后 把一小张锡纸裹上圆筒，再装上一根小针，对着圆筒唱了一句婴儿催眠歌。
动作完毕，机器又重新转动起来，它竟一字不漏地把 催眠歌重新唱了出来。
形容当时在场的人的第一个感想，仅仅说惊异是不够的了。
人们大乐不支，所有编辑部的人都互相大声传 告，说爱迪生带来了一架会说话的怪物。
在短时间内，市内各家报馆的新闻记者象潮水般地涌来，都争着要看一看这个在世界上 最新奇的机器，一时把报馆挤得水泄不通。
这一发明一经传出，激起当时社会急速而巨大的狂热达数月之久。
铁路特开专车去参 观。
许多人开始不相信这个发明，疑心他是先在里面藏个什么会说话的东西骗人的。
有个教堂的主教用最高速度对着收音盘背诵 圣经中的一串专门名词，当这些名词一字不漏地从机器中重复发出来时，他们才相信这东西没有半点虚假。
这就是世界上第一架留声机问世时的情景。
人们在赞叹之余，都称发明者爱迪生是个“妖魔”。
其实，“妖魔”这个雅号远 不是从留声机这一件发明才有的，而是伴随他的整个一生的。
因为他的发明创造实在太多了。
电灯、电话、电影、电报机、发电 机、蓄电池、打字机、磁铁矿分离机、压力表等等，都是他的发明。
据不完全统计，自从他发明第一台自动数票机的一八六九年 至一九一0年，他一共领得一千三百二十八种发明专利权，约计在此时期，每十一天他就有一个发明。
正因为这样，他被人们称 为“妖魔”是理所当然的了。
可是，这个“妖魔”人物的真正魔力究竟出自哪里呢
他自己这样说：“一分灵感，九十九分血汗。
”顽强的毅力、惊人的 勤奋，正是他真正的“魔力”所在。
发端于少年 汤姆斯·爱迪生，生于一八四七年美国的渥海渥州。
他只念过三个月的小学。
学校老师说他“愚呆”，亲友们也都这样称呼 他。
而他的母亲并不相信这一点，亲自做他的教师，引导他去读一些书。
不到十二岁，他就读完了不少难读的书，他的父亲还引 导他攻读过牛顿原理。
家庭的教育和影响，使他从小就养成了勤奋的精神和惊人的毅力。
爱迪生很喜欢科学。
他很小就在自己家的地窖里，储存了几百个各种试验用的瓶子，建起了一个小实验室。
他把平时省吃俭 用的钱，全部花在购买化学用品和化学仪器上。
但光靠这个钱是不能满足试验需要的、于是，他就到火车上当卖报童。
他每天清 晨登车，晚上九时后回家，搞完试验常常到深夜才能休息。
后来，他发现火车上行李车厢中有一间吸烟室未用，他就把家中地窖 里的试验品搬到这上来，坚持做化学试验。
在这里，他还学会使用陈设在这儿的一台印字机，并能用电报号码记录当地新闻，办 了一份报纸。
这份报纸大受欢迎，销路可观，此时他才十二岁。
有一天，火车摇晃，行李滑下来，把他试验用的一支磷杆摔到地 下，车厢立即着火。
火被赶到现场的人扑灭了，可是车长却打聋了他的耳朵，造成终身残废。
车长还把他的“四轮实验室”和“ 旅行印刷房”里的东西统统踢到车下。
困难和挫折没有影响爱迪生搞科学实验的决心，他又在家中建起了试验室。
遭电打、烧毁衣服，在试验中是常有的事。
有一 次，他的脸部被硝酸烧得不成模样了。
既使这样他也从不灰心。
爱迪生最早所作的努力，大大有助于他以后的发明创造。
但是， 和其他伟大的发明家一样，爱迪生所走过的道路是不平坦的。
他当过夜班电报生。
在书摊和图书馆消磨很多精力。
但由于几次失 业，最后不得不到纽约投奔朋友。
爱迪生不辞千辛万苦来到了纽约。
这个时候，他口袋里连一个小钱也没有。
他饿急了，只好向人讨了点茶水喝，这是他到纽 约后的第一顿饭。
在这里，他好久才找到朋友，但他的朋友也处在失业之中。
饥因交加的爱迪生，容仪拙陋，衣着褴褛，被人看 不起。
后来，他被允许夜宿在一家电池室里。
刚好室内设置一台发布市价的通信机器，在他到来的第三天早上，这部机器出了故 障，由于他留心钻研，很快帮助人家修好了这台机器，而被留下来，这才找到了工作。
从这以后，他奋发努力，与人合作改革， 市价通信机而崭露头角。
不久，他开设了一个生产这种通信机的小工厂，逐步走上了科学研究的道路。
步履坚实 电灯在今天已不足为奇了。
但在一八八0年以前，电灯还仅有它的雏型，这就是当时最流行的弧光灯。
这种灯是在电瓶两极 的头上接两根木炭，通电后把这两极一碰，然后再把它分开、两极之间立刻发生火焰。
由于两炭极是水平的，中间有热空气上升 ，两极间的火焰就向上微微弯曲好象弓形或弧形，所以被称为弧光灯。
这种灯有不少缺点：要不断更换炭条；声响大；灯光效用 小而又易伤目力。
污浊空气；还有个大弊病就是一个回电流只能点一盏弧光灯。
当时的一些著名科学家包括弧光灯的发明者都非 常赞赏这种灯。
但是，爱迪生却在一八七七年开始了改革弧光灯的试验，提出了要搞分电流（就是一个口电流点许多灯），变弧 光灯为白光灯。
这项试验要达到满意的程度。
必须找到一种能燃烧到白热的物质做灯丝，这种灯丝要经住热度在二千度一千小时 以上的燃烧。
同时用法要简单，能经受日常使用的击碰，价格要低廉，还要使一个灯的明和灭不影响另外任何一个灯的明和灭， 保持每个灯的相对独立性。
这在当时是极大胆的设想，需要下极大的功夫去探索，去试验。
一些科学家都笑他是傻子，讽刺他“ 梦想，吹牛”，还有几个学者用数学证明他这项研究是不可能成功的。
但是爱迪生却始终充满信心进行试验。
为了选择这种做灯 丝用的物质，爱迪生先是用炭化物质做试验，失败后又以金属铂与铱高熔点合金做灯丝试验，还做过上质矿石和矿苗共一千六百 种不同的试验，结果都失败了。
但这时他和他的助手们已取得了很大进展，已知道白热灯丝必须密封在一个高度真空玻璃球内（ 即灯泡），而不易溶掉的道理。
这样，他的试验又回到炭质灯丝上来了。
他昼夜不息地用全副精力在炭化上下功夫，仅植物类的 炭化试验就达六千多种。
他的试验笔记簿多达二百多本，共计四万余页，先后经过三年的时间。
他每天工作十八、九个小时。
每 天清早三、四点的时候，他才头枕两、三本书，躺在实验用的桌子下面睡觉。
有时他一天在凳子上睡三、四次，每次只半小时。
一觉醒来，又精力充沛地工作。
到了一八八0年的上半年，爱迪生的白热灯试验仍无结果。
有一天，他把试验室里的一把芭蕉扇边上缚着一条竹丝撕成细丝 ，经炭化后做成一根灯丝，结果这一次比以前做的种种试验都优异，这便是爱迪生最早发明的白热电灯——竹丝电灯。
这种竹丝 电灯继续了好多年。
直到一九0八年发明用钨做灯丝后才代替它。
爱迪生在这以后开始研制的碱性蓄电池，困难很大，他的钻研 精神，更是十分惊人。
这种蓄电池是用来供给原动力的。
他和一个精选的助手苦心孤诣地研究了近十年的时间，经历了许许多多 的艰辛与失败，一会儿他以为走到目的地了，但一会儿又知道错了。
但爱迪生从来没有动摇过，而再重新开始。
大约经过五万次 的试验，写成试验笔记一百五十多本，方才达到目的。
没有秘诀 爱迪生醉心于科学研究，对自己的私事却是绝不注意的。
可以这样说，他在七十三岁。
以前未曾好好睡过觉；既使到了晚年 ，他每天的工作时间仍不少于十六到十八小时。
他一搞起试验来，就忘记了休息，偶尔实在疲乏坚持不了时，才稍事休息一会儿 ，因此， 他也非常喜欢和他有同样精力的人当他的助手。
这一天，有个自称无眠的人到他那里请求工作。
爱迪生很感兴趣，认 为这个人是他最理想的助手。
于是便和这位“无眠者”一块工作。
可是，在连续工作六十个小时后，这位无眠者再也支持不住了 ，倒头便睡，连机器发生故障，发出巨大的轰鸣声响也未惊醒他。
而爱迪生仍在不倦地工作着。
在当时，爱迪生不倦工作的精神 是远近驰名的，许多人非常羡慕他。
有一天，爱迪生接待了一位来访者，这位来访者一定要这个“妖魔人物”介绍一下不倦工作的“秘诀”。
爱迪生觉得好笑， 因为他不倦工作本来是没有什么秘诀的，便顺口说了一句笑话，告诉那位来访者说：“每天早上吃一只兔子或许能行。
”那人信 以为真，起身告辞，回去后果然照此办理。
可是，六个星期以后，这个人已经累得大病一场，起不来床了。
他不讲究修饰，常穿 着破旧的被化学药物染污了的衣服，他这种习惯到老年时尤甚。
平常人都以为他是伙夫，报纸也常刊载讽刺他的文章。
这恰好证 明他把全部心血和精力都倾注在科学研究上了。
一八七二年他在研究自动电报机时，由于试验入迷，思想高度集中，有一次他需 要到外边办一件急事。
可是当人家询问他的名字时，他竟好一阵想不起来。
爱迪生在科学研究的道路上，步履坚实，用心维艰， 的确花费了巨大的体力与心力。
在他七十七岁生辰的时候，有人问他的人生哲学是什么
他回答说；“做工
揭破自然的秘密，并使它为人类眼务。
”这是 他从事科学研究的真正动力，不过，这并不是“秘诀”。
永不满足 我们知道，爱迪生一生共有一千多件发明创造，有些发明创造已经得到惊人的成功。
他本人也是享有盛名的。
但是，他从不 沉醉于自己的发明，他无时无刻不在向科学的新领域攀登，同时也无时无刻不在对自己的发明创造持否定态度，而不停顿地加以 改进。
他自己说：“我是永不会满足的。
”无休止的钻研，不停顿的改进，这正是爱迪生又一个突出特点。
他发明的蓄电池成功 后，他便办了一个蓄电池工厂并大批生产，销路一直很好。
可是过了一个时期，他发现电池有毛病，一时又找不到原因，他就决 心要改进电池。
但是，改进需要时间，需要精力，同时工厂也要停业，这不仅可能降低他发明电池的威信，经济上也将蒙受很大 损失。
然而他决然命令工厂即刻闭门停业。
有许多使用他的电池比较满意的人要求继续增加定货，他却一概不受；有人在经济上 给他施加压力，他也毫不畏惧。
结果，经他用心改进的电池获得比预料还好的成功，很快畅销各地。
他的这种精神，同当时“金 玉其外，败絮其中”，掩饰劣货的商贾，形成鲜明的对照。
不能不博得人们的尊敬与赞扬。
在他的发明创造中，能够引起当时社会震惊的，莫过于留声机了。
这也是他的得意发明物。
他是耳聋的人，能发明这样一个 发声的机器已是令人惊骇了。
但是，爱迪生在发明它之初，就一改再改。
十年过后，他又从架子上的尘埃中把留声机取下来，决 然要改进它。
他实实在在地连续工作了五天五夜之久，才获得了成功。
还有这样的数字完全可以证明他的钻研精神的：他仅在留 声机上的发明专利权就超过一百件。
当我们看到今天的留声机的时候，不要忘记这上头渗透着爱迪生无数辛勤劳动的血汗。
如果 没有一种无休止的钻研精神是绝难做到的。
这里，我们不妨追溯一下他小时候的两个故事。
在他幼年时期，有一回他看到母鸡孵卵生出小鸡，很觉奇妙，但并不满足。
事后，他也悄悄攒些鸡蛋放在仓库里，自己伏在上面，亲自试一试能否生出小鸡来，弄得全家人好一阵子找不到他。
七岁上学后 ，他强烈的求知欲和钻研问题的习惯就更加明显了。
他对他所接触的东西，总是无休止地提出这样或那样的问题，并要求老师解 答清楚。
对此，老师很觉头痛。
有一回上算术课时，老师教同学们说二加二等于四，爱迪生一定要让老师讲明白，二加二为什么 等于四。
尽管老师给他作了一般的解释，但并不能满足他的要求。
于是，老师就说他“愚笨”。
爱迪生不满足自己已经学得的知 识，而时时刻刻用自己天真幼稚的心灵探索着大自然的秘密。
然而，他的老师未能理解他。
可是几十年后，爱迪生却成为享有盛 名的发明家了。
自然，发明家爱迪生如果不是无休止的钻研，不停顿的改进，那么他的许多发明创造便不会日趋更科学，更完善。
他发明的 留声机是这样，白热电灯也是这样，蓄电池、有声电影等等，都是这样。
正如他在白热电灯实验成功后所说：“没有一个发明是 十全十美的，白热电灯到今日何尝是例外。
有光而无热，这才是理想的光，而现在离这个境界还远呢
”爱迪生虚怀若谷，永远 进取的精神，是值得赞扬的。
