陈映真的《夜行货车》赏析
《夜行货作者陈映1937年生，台湾台北人。
1959年开始发说。
已出版小说集《将》、《第一件差事》、《夜行货车》、《华盛顿大楼》、《山路》、《陈映真选集》等，另有《陈映真作品集》共十五卷。
陈映真是台湾乡土文学的一面旗帜，是70年代乡土文化论战中的理论骁将。
他的前期创作侧重描写市镇小知识分子的生活现实和理想幻灭，色调感伤、忧郁，一部分作品表现流落台湾的大陆人的沧桑传奇，以及他们和台湾本省人的关系纽结，充满人道主义情情。
1975年后进入乡土文学创作期。
这期间的作品集中于揭露帝国主义对台湾进行经济掠夺的民族性题材，明快、理性、嘲代之以过去的感伤，由刻划个人内心情绪转向社会现实生活的反映和批判。
陈映真的作品饱含着对人生对社会的思考，闪烁着理想主义的光芒，在现实主义创作中追求深厚的象征意味和浪漫主义色彩，善于结构情节，长于营造艺术氛围和刻划人物内心。
《夜行货车》是陈映真出狱后写的首篇作品，复杂的题材和深刻的寓意别开生面，标示着他进入乡土文学创作期的转折。
小说以女秘书刘小玲与林荣平、詹奕宠的感情纠葛为线索，以跨国公司老板在台湾超越经济的渗透为背景，来展开复杂的矛盾冲突，由此揭示了台湾社会工商化、经济国际化过程中所出现的社会病态，也涉及到当代台湾知识分子的分化和走向，从中传达出强烈的爱国主义情感和回归乡土的愿望。
《夜行货车》的艺术成就，首先得力于人物形象的成功塑造。
围绕爱情纠葛而出现的刘小玲、林荣平和詹奕宏，其感情意蕴和性格内涵已大大超越了爱情框架，具有丰富深刻的社会时代意义。
从人物关系的设置上看，大陆籍的刘小玲是主人公，纽结着她感情的林荣平和詹奕宏皆为台湾本土的知识分子，在刘小玲爱情归宿的选择面前，一边是身为刘小玲顶头上司、前程看好、暗地里与她亲炙了两年的林荣平，一边是新到公司一年、有真才实学又桀傲难驯、与刘小玲刚刚堕入爱河的詹奕宏，而最终林荣平却成为詹奕宏的手下败将。
这其中不仅仅是个人感情的对峙，更重要的是两种人格的较量，是两种人生方向的抗衡，也是对台湾本土知识分子的民族情感的检视。
陈映真在他的名作《将军族》之后，又一次让本省人与大陆人同时登台，并使刘小玲与詹奕宏在“共御外侮”中结合，一同回归乡土，这里寄遇了作者希望从乡土母源重建生存方向的热情和思索。
作品集中刻划了台湾本土的两种知识分子形象。
林荣平是一个崇洋媚外的软骨病患者，从台南乡下的农家孩子，到台湾马拉穆国际电子公司的财务部经理，他在出卖知识和才能的同时，也出卖了个人的尊严和民族的气节。
对洋老板摩根索，林荣平察颜观色，曲意逢迎。
他对摩根索的旨意心领神会，手段高超地做了假帐，顺利地通过了太平洋地区财务总裁的检查。
在赢得上级的好评之后，林荣平又适时地把功劳归给摩根索，使之大为高兴。
当然，林荣平也得到洋老板予以升迁的许愿。
这样一个“奴才胚子”。
在摩根索调戏中国女职员刘小玲的时候，在他污蔑中国人的时候，会有什么反应，就可想而知了。
对待女秘书刘小玲，林荣平则表现出自私、伪善的道德小人面目。
他既不想和妻子离婚，又要在刘小玲这里秘密宣泄感情；他对刘小玲虽有过爱，但他更爱的是自己的地位、声名和前程。
国际资本的豢养和物质利益的享受，使林荣平成为一个外表堂皇、高贵，内心却柔弱、卑怯的人，一如那“那长尾雉的标本”。
詹奕宏是作品肯定的知识分子形象。
强烈的民族情感和嫉恶如仇的个性，使他的人格形象与公司里那群“奴才胚子”有着天壤之别。
作品真实地写出了他的性格内涵与演变。
他粗暴、善妒，但这类性格弱点在与刘小玲的情感碰撞中逐渐收敛，人性的纯度也在不断提升，因为他和刘小玲的感情源于真爱。
他有强烈的民族自尊心，丝毫不能忍受洋老板对中国政治的干涉和对中国人的侮辱，于是有了拍案而起、辞职抗议的凛然举动。
为了今后“再也不要龟龟缩缩地过日子”，他毅然回归乡土。
詹奕宏与林荣平这两个形象，既互相映照，又山高水低，昭示出作者对台湾本土知识分子人生的好恶褒贬的价值判断。
象征手法的巧妙运用，为作品增添了独特的魅力。
作品的象征不仅仅是技巧的、个体的，而是融入思想主题的总体象征。
“长尾雉的标本”作为林荣平外表堂皇、内心卑怯的象征，无疑是道德小人的写照；“温柔的乳房”既实写刘小玲丰盈美丽的青春，也象征旺盛美好的民族肌体；“沙漠博物馆”喻意了建立在精神荒原上的西方物质文明；“景泰蓝的戒指”，表面上是詹奕宏和刘小玲东方式的定情物，实则象征了中国文化的优秀传统。
“夜行货车”则是复兴民族精神、回归乡土的巨大象征。
小说中委婉有致、充满感性的语言，既有现代色彩，又富于民族情思。
它对于发掘人物复杂微妙的心理，烘托小说场景与氛围，阐发作品的主题内涵与象征意义，起着有力的作用。
文学赏识
1．关于这首词说法正确的一项是 （ ）A．这首词的作者是唐代的辛弃疾。
B．“西江月”是词的题目。
C．“惊”和“鸣”不是分别写“鹊”和“蝉”的，而是说“鹊”、“蝉”、“惊”、“鸣”。
D．“见，读jiàn，见到的意思。
2。
词中以“_____________”写乌云密布，这样写的好处是增加画面的美感。
3。
从全词看，是生机勃勃的农村风光和令人喜悦的_____________，唤起了词人辛弃疾的愉快心境。
4．词的上片写了哪些夏夜特有的声音?写这些声音有何作用?(3分) 5．词的下片给人们展示了一幅怎样的画面?试用简洁优美的语言进行描绘。
(4分) 6．词的上下片各描写了怎样的场景
7．“路转溪头忽见”透露了一种怎样的心情
8．“明月别枝惊鹊”为精妙的写景名句，请体会其妙处。
9．全词描写了江南农村______（时令和时间）的景色，抒发了词人_______的心情。
10．词中写到“稻花香里说丰年”，你认为是谁在说丰年呢
（至少答出两种说法）11．（08年青海）关于这首词说法正确的一项是（ ）A．这首词的作者是唐代的辛弃疾。
B．“西江月”是词的题目。
C．“见”，读jiàn，见到的意思。
D．这首词表达了作者对农村生活的喜爱和对农村丰收的喜悦之情。
12．这首词的上阕从_____、听觉和______方面写夏夜的山村风光。
13.词的上片写了哪些夏夜特有的声音
写这些声音有何作用
14.词的下片给人们展示了一幅怎样的画面
试用简洁优美的语言进行描绘。
15.这首词描绘了一个怎样的意境和氛围
16.“路转溪桥忽见”，“忽见”的是什么
是溪桥吗
并就此简要谈一谈诗歌在用语上的特点。
17.上阕写____景物，通过明月、____、_____、____、稻花、蛙声等景物，组成一幅农村仲夏月夜图。
18.词的前两句是由人的_____感知的，而第三、四句是由人的____感知的。
19.这首词，上阕写农村夏夜，月白风清，阵阵稻香，处处蛙声，它给夜行人带来无限的喜悦。
下阕写________。
【阅读答案】1．C2．七八个星天外3．丰收景象4．第一问：蝉鸣、鹊啼、蛙叫、人声。
第二问：一方面渲染了欢乐的气氛；另一方面夜行人能清晰地听到这一切，反过来又表现了夏夜的寂静。
(3分)5．示例：乌云骤起，月光消失，天边只剩下几颗暗淡的星，田野变得昏暗了，渐渐的，雨点飘落下来，词人知道骤雨将至，想找个避雨的地方，说来也巧，当年曾经见过的茅店，依然在社林边，词人此时的心里是何等的高兴呀!(4分)6．上片写夏夜所见之景，及对丰收的憧憬。
下片写了途中遇雨，峰回路转的情形。
7．惊喜之情。
8．月亮落下，离别了树梢，惊动了树上的鸟鹊。
描写细腻，以动这写静，突出了山林的幽静。
9．夏夜 闲适（淡泊、喜悦、欣喜、怡然自得）10．乡村纳凉的人们（村民）；词人（作者）与同伴；夜行人；蛙儿们11．D12．视觉 触觉13.蝉鸣、鹊啼、蛙叫、人声。
第二问：一方面渲染了欢乐的气氛，另一方面夜行人能清晰地听到这一切，反过来又表现了夏夜的寂静。
14.乌云骤起，月光消失，天边只剩下几颗暗淡的星，田野变得昏暗了，渐渐的，雨飘落下来，词人知道骤雨将至，想找个避雨的地方，说来也巧，当年曾经见过的茅店，依然在社林边，词人此时的心里是何等的高兴呀
15. 这首词记诗人一次夜晚在乡村行路中所见到的景象及所感受到的情趣，创造了一种既热闹欢快又清悠宜人的境界。
16.“忽见”的是“旧时茅店”。
“旧时茅店”在“忽见”之前，更显夜行人的惊喜之情。
诗歌用语有一定的跳跃性，为了情感表达、音节韵律等的需要，常运用颠倒词序等方式，以达到独特的效果。
17.夏夜 惊鹊 清风 鸣蝉18.听觉 嗅觉19.写天外疏星，山前飘雨，溪回路转，茅店忽现。
反映出作者的愉快心情。
求解释 一种日本的鬼 查阅百鬼夜行却没有找到
就那个只要一只脚跳来跳去的伞吧...还长了一个眼睛...唐伞..它不属于百鬼夜行里面的..百鬼夜行里面的鬼都是只有1个~~~唐伞属于等级很低很低的那种小篓篓妖怪,就像那种鬼火啊,那种平凡,一出来就是一大群的...
马致远的秋思《双调*夜行船》描写了哪两中截然不同的人生态度
夜行船〕百岁光阴如梦蝶，重回首往事堪嗟
昨日春来，今朝花谢，急罚盏、夜阑灯灭。
〔乔木查〕想秦宫、汉阙，都做了衰草牛羊野。
不恁渔樵无话说。
纵荒坟横断碑，不辨龙蛇。
〔庆宣和〕投至狐踪与兔穴，多少豪杰。
鼎足三分半腰折，魏耶
晋耶
〔落梅风〕天教富，莫太奢。
无多时好天良夜。
看钱奴硬将心似铁，空辜负锦堂风月。
〔风入松〕眼前红日又西斜，疾似下坡车。
晓来清镜添白雪，上床与鞋履相别。
莫笑鸠巢计拙，葫芦提一向装呆。
〔拨不断〕利名竭，是非绝。
红尘不向门前惹，绿树偏宜屋角遮，青山正补墙头缺，竹篱茅舍。
〔离亭宴煞〕蛩吟一觉方宁贴，鸡鸣万事无休歇。
争名利，何年是彻。
密匝匝蚁排兵，乱纷纷蜂酿蜜，闹攘攘蝇争血。
裴公绿野堂，陶令白莲社。
爱秋来那些：和露摘黄花，带霜烹紫蟹，煮酒烧红叶。
人生有限杯，几个登高节。
嘱咐俺顽童记者：便北海探吾来，道东篱醉了也。
秋思本是我国古典诗词的传统题目之一。
长期以来，人们由这一题目生出的无数感慨，已使秋思的词义本身便凝聚着思索自然之秋和人生之秋的丰富内涵。
而马致远更是包孕弘深、独具一格。
这一套曲将参透名利、离绝是非的处世哲学寄托在叹古讽今、嘲风弄月的牢骚里，浓缩了他在、等剧目和其他散曲中反复宣泄的内心苦闷，表现了他因半世磋跎、饱谙世情而形成的纵酒肆志、超然尘外的人生态度。
对于人生意义的探索，可说是文人咏怀的一个永恒的主题。
从先秦到两宋，凡是进步的文人，即使处在最黑暗的时代和最坎?的境遇中，无论怎样昏酣遗世，在内心深处总还多少保留着一点立功立德的理想。
但是，任何一个时代都不曾象元代这样善恶颠倒、是非不分；这样把文人打入社会的最底层。
因而元代文人对现实大多是彻底绝望的：“青史内不标名”、“把功名富贵都参破”（张养浩），“无是无非快活煞”（孛罗御史），仕途顺利的文人尚且作如是之想，压在社会下层的文人也就可想而知了。
马致远的正是将这种看穿一切的普遍情绪提到历史的高度来认识，更集中更凝炼地反映了元代愤世疾俗者的共同心理状态。
马致远的从思想内容上扩大了散曲的表现范围；并充分利用元曲语言俚俗明快、句式节奏自由的特点，从表现艺术上提高了散曲的境界。
这一套曲由七支曲子组成，第一支曲以人生当及时行乐的感慨领起全篇。
题为秋思，不写秋景，但迟暮之悲、忆旧之情处处关合“秋”字，实是从人生的晚景虚写自然的秋意。
反过来，“今日春来，明朝花谢”写韶华过隙之感，则是以自然之春倒映人生之秋，“今日”、“明朝”的夸张更加强了光阴流逝的急速感，春花又与“梦蝶”在字面上相照应。
“梦蝶”用的典故，既烘托了百年犹如一梦的迷惘之感，又以词藻的装饰美点缀了春意。
人生如梦已成滥调，庄周梦蝶也是熟典，但用惜春之情反写悲秋之思，尚不落俗套。
末句“急罚盏夜阑灯灭”利用虚词的省略造成意思的含混，又从及时行乐的老话中翻出新意：“急罚盏”三字声短调促，把催人赶快行令罚酒的意思连同急不可待的语气一起传达出来了，而这三字与“夜阑灯灭”之间又有一个停顿，便兼有两重含意：一是赶快罚酒直到夜深灯息，即“昼短苦夜长，何不秉烛游”之意；一是赶快罚酒——却已夜阑灯灭，也就是即使急急行乐，犹恐不能及时之意。
这支曲缓起急收，以入声为平声。
起调平稳，与长嗟短叹的表情相应，愈往后愈急促，在言犹未尽时顿断，这就为以下六支曲子展开古今纵横之谈留下了余地。
第二、三、四支曲子从兴亡之悲谈到贪财之愚，慨叹所谓名标青史、功业不朽、富贵久长的虚幻，以证明及时行乐的实在。
秦宫汉阙化为一片衰草，成了放牧牛羊的原野，昔日繁华已成过眼云烟，只落得渔夫樵子几句闲话。
如此悲凉的意绪却化为一句刻薄的挖苦：若不这般兴衰更替，渔樵便没有闲话可说了。
这出人意表的冷嘲应有无限感触，可又将千古兴亡说得何等无足轻重。
至此意犹未足，还要追补一层：纵然是留下几座招坟，横着几块断碑，也因年代久远而无法辨认那上头模糊的字迹了。
古人将刻石立碑看作不朽功名的象征，此处“龙蛇”本指碑刻文字龙走蛇舞的笔势，但这词也常用于比喻古代帝王，所以“不辨龙蛇”语意双关：既然连铭功记史的碑文都已字迹莫辨，那么后人又如何分辨历史上那些龙争蛇斗的风云人物呢
“秦宫汉阙”着眼于帝王生前之贵不能持久，“荒坟““断碑”着重于死后之名不能永存，这就用的历史观彻底否定了历代文人所讴歌的青史留名的人生理想。
第三支曲直接用议论和反问对英雄豪杰建功立业的意义提出了怀疑。
“投至狐踪与兔穴，多少豪杰”两句，由于押韵和字数的限制，实为倒装：多少英雄豪杰，到头来连荒坟断碑都没有，他们的葬身之地已变成了狐狸野兔出没的场所。
这一倒装恰好利用“投至”二字含有“及至”的意思，在语气上与第二支曲承接，情绪和句意也正相连属。
鼎足三分指魏、蜀、吴三国之争，也兼指所有群雄纷争的时代，正如秦宫汉阙不限于秦汉，也代表所有强盛统一的王朝，这虽是诗词曲怀古咏史的常套，却也有典型意义，且正好按朝代顺序排列，使两支曲连成一气。
鼎足三分的功业半途夭折，到如今魏在哪里，晋又在哪里呢
千秋功罪，后人又当怎样评说
所以这茫然的一问与“不辨龙蛇”之意相生发，抹掉了多少豪杰争夺天下的功过成败和是非。
回过头来再看看那些狐踪兔穴，已被历史湮没的英雄们当初逐鹿中原的纷争不也象兔奔狐逐一样没有意义吗
这一支曲结尾连用两个叠问，使魏、晋和秦、汉，字法灵活多变，章法周密严谨。
第四支曲由叹古转为讽今，内容与上二支曲并列，意思更透过一层：帝王豪杰的功业尚且化为乌有，更何况看钱奴的万贯家财
可笑这些人心硬似铁，一味地爱钱如命，看不透人生好景不常，为欢几何，空使锦堂风月虚设，哪里懂得什么赏心乐事
“锦堂”用宋韩琦在相州故乡筑昼锦堂的故事，泛指富贵人家的第宅。
全曲四句，分两层递进，看钱奴的庸俗愚蠢和昼锦堂的良辰美景两相对照，俚俗的白话和清雅的词藻各得其所。
元代另一个杂剧家郑廷玉根据神怪小说所作的，写一个周姓贫民得天恩赐，变成一个为富不仁、极其吝啬刻薄的百万富翁，有助于理解“天教富，莫太奢”的意思。
此处讥刺看钱奴的贪吝鄙俗，实际是将汉诗中“为乐当及时，何能待来兹”（“生年不满百”），“贪财爱惜费，但为后世嗤”（汉乐府《西门行》）的老调翻为新曲。
以上三支曲子已将功名富贵都参破，第五、六两支曲子便转而陈述自己的人生哲学。
“眼前红日又西斜”写一日之内光阴的流逝，遥承“百岁光阴”而来，“疾似下坡车”的比喻从羲和驾日车的常用典故脱出，化雅为俗，生动有趣。
“晓来清镜添白雪”反用李白“君不见高堂明镜悲白发，朝成青丝暮成雪”的意思，引出“上床与鞋履相别”这句玩笑，好象把俗话说的“今晚脱下鞋和袜，不知明天穿不穿”稍加提炼发挥，便成了至理名言。
不过这句貌似参透生死的俏皮话里隐藏着愤世疾俗的深意，所以紧接着劝人莫笑自己象不会筑巢的斑鸠那样拙笨，这不过是糊里糊涂地装傻而已。
自称不善营生之计，其实倒是离绝名利是非的上计，明说一向装呆，又点出浑浑噩噩混世的不得已。
下一支曲说：“利名竭，是非绝。
”正是上一支曲结尾的言外之意。
“红尘不向门前惹，绿树偏宜屋角遮，青山正补墙头缺”三句鼎足对，用鲜明的对比色描写自己隐居尘外的清幽环境，构图别具匠心：绿树青山本来一近一远，层次分明，但一遮屋角，一补墙缺，便象一圈遮挡红尘的屏障，将自己严严实实地封闭在“竹篱茅舍”中，造成了隔绝是非名利的小天地。
上一支曲全用散句，既无对仗，又无雷同的句法，这一支曲全为对句，散而有序，整而不板，雅词与俗调相间，典故和俚语并用，活泼和谐，妙趣横生。
最后一支曲煞尾，正面点题：可叹人生在世，只有睡觉时才得安宁，天一亮便有万事干扰不休。
蛩吟即蟋蟀叫，至此才扣住秋景。
人间万事归结到一点，无非是争名夺利，所以下面用一组鼎足对，将古往今来世上的一切纷争都比喻为“密匝匝蚁排兵，乱纷纷蜂酿蜜，闹攘攘蝇争血”。
“蚁阵蜂衙”、“浮生如争穴聚蚁”的说法虽在元曲中常见，这三句却因连用确切精当的叠字排比对仗，把蚁穴、蜂窝、蝇群的形状写得特别麻人。
作者的功力还不仅在于能将封建社会中世人的丑态形容到如此恶心的程度，更重要的是能以迥异于世人的高雅情趣与之相对照，表现出细宇宙、小万物、俯视尘世的超然神情。
“裴公绿野堂，陶令白莲社”是作者理想的净土。
裴度历任中唐五朝宰相，最后见天下事不可为，在洛阳修了一座别墅，名为绿野堂，日与白居易、刘禹锡饮酒赋诗。
陶渊明是东晋著名的隐逸诗人，《高僧传》说他参加过慧远法师在庐山虎溪东林寺组织的白莲社。
取这两个典故相对，既可使字面对仗工整，颜色与下文中黄、紫、红三色配成五彩，又概括了上层和下层文人两种有代表性的隐居生活。
接着再用一组五言鼎足对写他“爱秋来那些：和露摘黄花，带霜烹紫蟹，煮酒烧红叶”，从高人赏秋的雅趣中选择三个富有诗情的生活细节，写出清爽悦目的时景和浓郁醉人的秋意。
毫端之滋润如饱蘸清露，色泽之新鲜如才脱笔砚，风神潇洒，堪称妙境。
两组鼎足对形成极丑和极美的强烈对比，显示出世俗的肮脏和尘外的高洁，从而饱满有力地将整套曲子的感情和气势推到高潮。
然后又就势从摘菊赏酒引出重阳登高节，转回到“人生有限杯”，与头一支曲“急罚盏”遥相照应。
至此可知马致远的及时行乐不过是醉卧风月，并非奢侈糜烂的享乐主义。
所以结尾说：“嘱咐你个顽童记者：便北海访吾来，道东篱醉了也。
”东汉名士孔融因出任过北海相，被称为孔北海，他在居闲时曾说：“座上客常满，樽中酒不空，吾无忧矣。
”实际上并没有忘情世事，终因屡次攻击曹操而遭杀身之祸。
连孔融都被视为俗物，则作者不屑睥睨世人的傲气也就可想而知了。
马致远追慕陶诗“采菊东篱下”的闲适心境，自号“东篱老”，其实不能与陶渊明相比。
陶渊明的隐居怀有“不赖固穷节，百世当谁传”的明确理想，不同于一般隐士的避祸自全。
而马致远则怀疑所谓的精神不朽，他的陶兀昏放固然体现了元代部分士大夫有所不为的良心和骨气，对现实有一定的批判意义，但是既然只有在睡觉和昏醉时才能宁贴，那么本来就象一场幻梦的浮生就只能在真的醉梦中度过了，这又是多么可悲的人生
这弦外的余悲最后只凝成一句风趣的调侃，结尾犹如戏曲中人物下场前的道白，以神龙掉尾之势，轻巧地结束了这一通痛快淋漓的牢骚。
散曲和词都起源于民间小调，最初同为口语体。
词在文人手中早已雅化，而曲则长久保持着通俗化的本来面目。
文人用曲抒其抑郁感慨之怀，就难免要受诗词的影响，使曲逐渐雅化。
一般来说，曲以醒豁尖新为当行，以白话为正格，但容易意竭于言，而过求委曲深婉、雕琢涂饰则会易曲为词。
马致远这套《秋思》则妙在雅俗之间，辞情高拔而不离本色，淋漓尽致而有味外之旨，用典虽多而无熟滥之弊，布局谨严而不失自在之意，设景造境，尤有独创。
七支曲中，雅兴的抒写和俗态的描绘各异其趣，适当的谐谑与悲凉的感慨融为一体，统一在豪放宏丽的基本风格上。
而其下字押韵的功夫最为时人称绝。
周德清把它附载在《中原音韵》结尾，并评论此曲说：“此方是乐府，不重韵，无村字，韵险，语俊。
谚曰百中无一，余曰万中无一。
看他用蝶、穴、杰、别、竭、绝字，是入声作平声，阙、说、铁、雪、拙、缺、贴、歇、彻、血、节字是入声作上声；灭、月、叶是入声作去声，无一字不妥。
”将入声派入平上去三声，固是北音的特点，但其声调仍有平和从容中暗藏激厉紧促之感，正与套曲在表面的超逸放达中透露出抑塞不平的辞情相吻合。
由此看来，前人称这套曲子为元曲之冠，确非溢美之词。
词《西江月.夜行黄沙道中》流露出作者怎样的思想感情?是从哪里看出来的?
元代著名文人是悲秋文学主题的创作健将。
其代表作将一个生活在乱世的文人矛盾的内心情感状态表露无疑,并成为一段流传千古、荡气回肠的灵魂剖白,为后世人所称道。
悲秋是中国文人笔下经久不衰的创作主题。
从文学创作的心理和价值而言,它体现出中国传统文艺美学中天人合一的审美趣味,即通过对于自然万物的体验去领悟所谓的“天道”,从而达到主客体的情感交融。
秋思本是我国古典诗词的传统题目之一。
长期以来，人们由这一题目生出的无数感慨，已使秋思的词义本身便凝聚着思索自然之秋和人生之秋的丰富内涵。
而更是包孕弘深、独具一格。
这一套曲将参透名利、离绝是非的处世哲学寄托在叹古讽今、嘲风弄月的牢骚里，浓缩了他在、等剧目和其他散曲中反复宣泄的内心苦闷，表现了他因半世蹉跎、饱谙世情而形成的纵酒肆志、超然尘外的人生态度。
对于人生意义的探索，可说是文人咏怀的一个永恒的主题。
从先秦到两宋，凡是进步的文人，即使处在最黑暗的时代和最坎坷的境遇中，无论怎样昏酣遗世，在内心深处总还多少保留着一点立功立德的理想。
但是，任何一个时代都不曾像元代这样善恶颠倒、是非不分；这样把文人打入社会的最底层。
因而元代文人对现实大多是彻底绝望的：“青史内不标名”、“把功名富贵都参破”（），“无是无非快活煞”（孛罗御史），仕途顺利的文人尚且作如是之想，压在社会下层的文人也就可想而知了。
的正是将这种看穿一切的普遍情绪提到历史的高度来认识，更集中更凝炼地反映了元代愤世疾俗者的共同心理状态。
马致远的从思想内容上扩大了散曲的表现范围；并充分利用元曲语言俚俗明快、句式节奏自由的特点，从表现艺术上提高了散曲的境界。
这一套曲由七支曲子组成，第一支曲以人生当及时行乐的感慨领起全篇。
题为秋思，不写秋景，但迟暮之悲、忆旧之情处处关合“秋”字，实是从人生的晚景虚写自然的秋意。
反过来，“今日春来，明朝花谢”写韶华过隙之感，则是以自然之春倒映人生之秋，“今日”、“明朝”的夸张更加强了光阴流逝的急速感，春花又与“梦蝶”在字面上相照应。
“梦蝶”用的典故，既烘托了百年犹如一梦的迷惘之感，又以词藻的装饰美点缀了春意。
人生如梦已成滥调，庄周梦蝶也是熟典，但用惜春之情反写悲秋之思，尚不落俗套。
末句“急罚盏夜阑灯灭”利用虚词的省略造成意思的含混，又从及时行乐的老话中翻出新意：“急罚盏”三字声短调促，把催人赶快行令罚酒的意思连同急不可待的语气一起传达出来了，而这三字与“夜阑灯灭”之间又有一个停顿，便兼有两重含意：一是赶快罚酒直到夜深灯息，即“昼短苦夜长，何不秉烛游”之意；一是赶快罚酒--却已夜阑灯灭，也就是即使急急行乐，犹恐不能及时之意。
这支曲缓起急收，以入声为平声。
起调平稳，与长嗟短叹的表情相应，愈往后愈急促，在言犹未尽时顿断，这就为以下六支曲子展开古今纵横之谈留下了余地。
第二、三、四支曲子从兴亡之悲谈到贪财之愚，慨叹所谓名标青史、功业不朽、富贵久长的虚幻，以证明及时行乐的实在。
秦宫汉阙化为一片衰草，成了放牧牛羊的原野，昔日繁华已成过眼云烟，只落得渔夫樵子几句闲话。
如此悲凉的意绪却化为一句刻薄的挖苦：若不这般兴衰更替，渔樵便没有闲话可说了。
这出人意表的冷嘲应有无限感触，可又将千古兴亡说得何等无足轻重。
至此意犹未足，还要追补一层：纵然是留下几座荒坟，横着几块断碑，也因年代久远而无法辨认那上头模糊的字迹了。
古人将刻石立碑看作不朽功名的象征，此处“龙蛇”本指碑刻文字龙走蛇舞的笔势，但这词也常用于比喻古代帝王，所以“不辨龙蛇”语意双关：既然连铭功记史的碑文都已字迹莫辨，那么后人又如何分辨历史上那些龙争蛇斗的风云人物呢
“秦宫汉阙”着眼于帝王生前之贵不能持久，“荒坟““断碑”着重于死后之名不能永存，这就用的历史观彻底否定了历代文人所讴歌的青史留名的人生理想。
第三支曲直接用议论和反问对英雄豪杰建功立业的意义提出了怀疑。
“投至狐踪与兔穴，多少豪杰”两句，由于押韵和字数的限制，实为倒装：多少英雄豪杰，到头来连荒坟断碑都没有，他们的葬身之地已变成了狐狸野兔出没的场所。
这一倒装恰好利用“投至”二字含有“及至”的意思，在语气上与第二支曲承接，情绪和句意也正相连属。
鼎足三分指魏、蜀、吴三国之争，也兼指所有的时代，正如秦宫汉阙不限于秦汉，也代表所有强盛统一的王朝，这虽是诗词曲怀古咏史的常套，却也有典型意义，且正好按朝代顺序排列，使两支曲连成一气：鼎足三分的功业半途夭折，到如今魏在哪里，晋又在哪里呢
千秋功罪，后人又当怎样评说
所以这茫然的一问与“不辨龙蛇”之意相生发，抹掉了多少豪杰争夺天下的功过成败和是非。
回过头来再看看那些狐踪兔穴，已被历史湮没的英雄们当初逐鹿中原的纷争也就像兔奔狐逐一样没有意义。
这一支曲结尾连用两个叠问，使魏、晋和秦、汉首尾呼应，字法灵活多变，章法周密严谨。
第四支曲由叹古转为讽今，内容与上二支曲并列，意思更透过一层：帝王豪杰的功业尚且化为乌有，更何况看钱奴的万贯家财。
可笑这些人心硬似铁，一味地爱钱如命，看不透人生好景不常，为欢几何，空使锦堂风月虚设，根本不懂得赏心乐事。
“锦堂”用宋韩琦在相州故乡筑昼锦堂的故事，泛指富贵人家的第宅。
全曲四句，分两层递进，看钱奴的庸俗愚蠢和昼锦堂的良辰美景两相对照，俚俗的白话和清雅的词藻各得其所。
元代另一个杂剧家郑廷玉根据神怪小说《搜神记》所作的《看钱奴》，写一个周姓贫民得天恩赐，变成一个为富不仁、极其吝啬刻薄的百万富翁，有助于理解“天教富，莫太奢”的意思。
此处讥刺看钱奴的贪吝鄙俗，实际是将汉诗中“为乐当及时，何能待来兹”（《古诗十九首·生年不满百》），“贪财爱惜费，但为后世嗤”（汉乐府《西门行》）的老调翻为新曲。
以上三支曲子已将功名富贵都参破，第五、六两支曲子便转而陈述自己的人生哲学。
“眼前红日又西斜”写一日之内光阴的流逝，遥承“百岁光阴”而来，“疾似下坡车”的比喻从羲和驾日车的常用典故脱出，化雅为俗，生动有趣。
“晓来清镜添白雪”反用李白“君不见高堂明镜悲白发，朝成青丝暮成雪”的意思，引出“上床与鞋履相别”这句玩笑，好象把俗话说的“今晚脱下鞋和袜，不知明天穿不穿”稍加提炼发挥，便成了至理名言。
不过这句貌似参透生死的俏皮话里隐藏着愤世疾俗的深意，所以紧接着劝人莫笑自己像不会筑巢的斑鸠那样拙笨，这不过是糊里糊涂地装傻而已。
自称不善营生之计，其实倒是离绝名利是非的上计，明说一向装呆，又点出浑浑噩噩混世的不得已。
下一支曲说：“利名竭，是非绝。
”正是上一支曲结尾的言外之意。
“红尘不向门前惹，绿树偏宜屋角遮，青山正补墙头缺”三句鼎足对，用鲜明的对比色描写自己隐居尘外的清幽环境，构图别具匠心：绿树青山本来一近一远，层次分明，但一遮屋角，一补墙缺，便像一圈遮挡红尘的屏障，将自己严严实实地封闭在“竹篱茅舍”中，造成了隔绝是非名利的小天地。
上一支曲全用散句，既无对仗，又无雷同的句法，这一支曲全为对句，散而有序，整而不板，雅词与俗调相间，典故和俚语并用，活泼和谐，妙趣横生。
最后一支曲煞尾，正面点题：可叹人生在世，只有睡觉时才得安宁，天一亮便有万事干扰不休。
蛩吟即蟋蟀叫，至此才扣住秋景。
人间万事归结到一点，无非是争名夺利，所以下面用一组鼎足对，将古往今来世上的一切纷争都比喻为“密匝匝蚁排兵，乱纷纷蜂酿蜜，闹攘攘蝇争血”。
“蚁阵蜂衙”、“浮生如争穴聚蚁”的说法虽在元曲中常见，这三句却因连用确切精当的叠字排比对仗，把蚁穴、蜂窝、蝇群的形状写得特别麻人。
作者的功力还不仅在于能将封建社会中世人的丑态形容到如此恶心的程度，更重要的是能以迥异于世人的高雅情趣与之相对照，表现出细宇细宇宙、小万物、俯视尘世的超然神情。
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