求百年思索读后感700到800字
不要网上抄的
花了三四天的时间，终于看完了龙应台的《百年思索》。
喜欢她的作品，当初还送给朋友一本她的野火集。
初读她的作品是《目送》，写亲情，叙友情，语言温柔婉转，透露出无限的浓浓思情，又恰似“一本生死笔记，深邃，忧伤，美丽”，文笔细腻，展现出女作家的优势。
从今次接触到的书中，发现这时她的写作境界已转往深沉，潺潺叙述中夹杂着细致的描写与生动的对话，更有自己心灵深处的思考。
旅遍欧洲，她细心地观察，体会欧洲的文化，历史，现状。
在敬佩欧洲举国上下庆祝文化名人冥诞时，或怜惜巴勒斯坦动荡地区生活着的贫困大众时，或惊讶于德国法庭上被告与法官，检察官平起平坐，拥有正当的公民权时，她都会设身处地地反思我们与别人的差距，通过她的视角，读者也开始了百年思索，她如一位引领者，带你走进近代化的这百年历史。
其实龙更适合去当一名驻欧的资深记者，写文化，历史专题，更可以做人物专访，用敏锐的视角，亲和的沟通力，丰富的文化背景，写出更多优秀的作品。
当然，也可以去当一名政客，作家写出的作品可以影响读者，但只会有一小部分真正深受感染。
如果成为一名政客，才可以将个人思想和立场付诸实践，后者才可以使得小老百姓受惠。
但人毕竟不是完美的，当好一个知名的作家已经不容易了。
求李叔同写的【送别】的译文、赏析
急
长亭外,古道边,芳草碧连天 晚风拂柳笛声残,夕阳山外山 天之涯,地之角,知交半零落 人生难得是欢聚,唯有别离多 长亭外,古道边,芳草碧连天 问君此去几时还,来时莫徘徊 天之涯,地之角,知交半零落 一壶浊洒尽余欢,今宵别梦寒 为送别朋友而赋诗，是中国古典诗词的一个母题。
送别诗，是唐诗宋词一个重要的组 成部分。
李白《送友人》的“浮云游子意，落日故人情。
”；王维的：“劝君更进一杯酒， 西出阳关无故人。
”（《送元二使安西》）；王勃的：“海内存知已，天涯若比邻。
”（《 送杜少府之任蜀州》）；王昌龄的：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
”（《芙蓉楼送 辛渐》）都是送别诗中千古流传的名句。
至于白居易的《赋得古原草送别》：“离离原上草 ，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满 别情。
”与李叔同的《送别》，有许多的相通之处。
《送别》的意象和语言，基本上是对中国古典送别诗的继承。
长亭饮酒、古道相送、折 柳赠别、夕阳挥手、芳草离情，都是千百年来送别诗中常用的意象。
但《送别》以短短的一 首歌词，把这些意象都集中起来，以一种“集大成”的冲击力，强烈震撼着中国人离别的“ 集体无意识”，成为中国人送友离别的一种文化心理符号。
古代送别诗，一般都是为送别某一个朋友而写的，是确有其人。
但耐人寻味的是，根据 目前已有的资料，还看不出李叔同的《送别》是写给哪一位朋友。
在我看来，《送别》并不 是为哪个友人而写，而是一首无所明指的象征送别诗。
《送别》分三段，第一段是“写景” ，写在长亭外、古道边送别的画面；第二段则是抒情，抒发知交零落天涯的心灵悲慨；第三 段从文字上看，是对第一段的重复，其实不然，是文字重复而意蕴升华：经历了“送友离别 ”，而感悟到人生短暂，犹如日落，充满着彻骨的寒意。
整首歌词弥漫着浓重的人生空幻感 ，深藏着顿悟出世的暗示。
《送别》，实际上是李叔同以送别朋友为缘由，用无所明指的象征，传达出感悟人生、 看破红尘的觉悟。
所以，《送别》不仅仅是朋友之间挥手相送的骊歌；而是李叔同即将告别 人间、弃世出家的“前奏曲”。
在歌曲的翻译与填词方面，李叔同的《送别》得算是极品之作。
在那部老电影《城南旧事》 中，《送别》一曲贯穿始终。
影片一开篇便是笙与竖琴的《送别》曲，之后片中的每一段离 别都会响起这段主题音乐，“长亭外，古道边，芳草碧连天”的歌声，配合着片中晕黄的画 面，中国式的离情别绪被这首有着浓郁中国风味的歌曲巧妙、含蓄地喧染。
大概不会有很多 人想到，《送别》的作曲其实并不是李叔同，而是美国人奥德威，原曲名叫《梦见家和母亲 》，典型的美式直白风格。
日本文学家大童球溪后来给这首歌填上了日本歌词，改名叫《旅 愁》，李叔同在日本留学时听到此曲后非常喜欢，翻译成中文，又在7年之后，重新填上了 新词，就是《城南旧事》所用的版本。
长亭，古道，晚风，芳草，夕阳，竹笛，浊酒，寒梦 ，写尽离别愁，思乡情，颇有元人“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦风。
夕阳西 下，断肠人在天涯”的风韵。
因此，后来李叔同的《送别》曲被广泛传唱，而奥德威的原曲 却渐渐被人遗忘了，某次美国一个少年合唱团来中国访问，就专门献唱了两首用中文演唱的 曲目，一首是《茉莉花》，另一首便是《送别》。
连奥德威的家乡人都已把《送别》当成了 “中国造”，可见李叔同词作的强大魅力。
晚风拂柳笛声残——李叔同《送别》赏读 四川省资阳市雁江区伍隍中学 李明隆 送别 李叔同 长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落；一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
“悲欢离合”，乃古往今来、大千世界的永恒主题。
“今宵酒醒何处
杨柳岸、晓风残月”是对分离的凄迷，“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人” 是对朋友的劝慰，“海内存知己，天涯若比邻” 是对友情的珍重，“年年柳色，灞陵伤别” 是对别离的伤感，“金陵弟子来相送，欲行不行各尽觞” 是别离时的苦闷……在中国古典诗歌的送别曲中，“离情别怨”是永恒的旋律。
“五四”运动以后，抒写离情别怨的诗文，依旧蓬勃，佳作如潮。
其中，李叔同先生创作的校园歌曲《送别》，尤其脍炙人口，风行天下，历久不衰。
李叔同（1880-1942），法号弘一。
他多才多艺，集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身。
既是一代高僧，又是才华横溢的音乐、美术教育家，书法家和戏剧活动家。
鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无上荣耀。
他以卓越的艺术造诣先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等大师。
《送别》写于1905年，是李叔同在日本留学时所作。
从总体结构看，《送别》很像一首古词(类小令)，共三段，其中一、三两段文字相同。
第一节，着重写送别的环境。
作者选取了“长亭”、“古道”、“芳草”、“晚风”、“暮色”、“弱柳”、“残笛”“夕阳”八个典型的意象，渲染离别的场景。
“长亭”“古道”是写送别的地方，这使我们想到文学史上的无数次离别，如柳永的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，白居易的“远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情”等等。
“芳草”喻离情，如《楚辞•招隐士》中就有“王孙游兮不归,芳草生兮萋萋”。
“晚风拂柳”暗示了惜别，“柳”与“留”谐音，多传达怨别、怀远等情思。
如《诗经•采薇》：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。
”戴叔伦《堤上柳》：“垂柳万条丝，春来织别离。
”“山外山”喻天各一方。
而这一切别绪，都笼罩在“夕阳”之下的特定时间里，只让人感受到友情温暖、斜阳温暖、晚风温暖；温暖而又缠绵。
第二节，着重写送别人的心境，是全曲的高潮。
通过“天涯”、“地角”、“知交”、“零落”、“浊酒”、“夜别”、“离梦”，诉诸感官，触动心弦，诱君品鉴。
送别之情，当然会从内心生出许多感慨
“天之涯，地之角，知交半零落”，人生不过数十年，知交能有几人
再见又待何时
有几人能相守在一起
黯然销魂者，惟别而已矣。
“一杯浊酒尽余欢”，这的确是一种无奈的凄美，把酒离别，“都门帐饮”，愁绪纷乱，友人何时能相聚
最后，在时空的交错中，作者又以现在时的“今宵别梦寒”总括全篇。
从感情上看，梦里重逢照应上文的“山外山”，从韵律上看，它是重复强调，但这个重复强调却是更进一步的思念，惟有相思入梦频。
第三节，是第一节的重叠，进一步烘托别离的气氛，是意象上的强化和音韵上的反复。
其中，“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”两句周而复始，与回环往复的旋律相配合，形成一种回环美，加深了魂牵梦绕的离情别意。
全词三节，有起，有开，有合；紧扣主题，营造了让人迷醉的意境，充满了对人生的无奈。
“一切景语皆情语”(王国维语)，长亭，古道，芳草，晚风，夕阳……景物依旧，人在别时，倍感凄凉。
它的审美效应，就在“酒尽梦寒”的无言中回荡不已。
全词给我们描绘了这样的情景：夕阳下，群山相连，碧草茵茵，一望无际；近处，长亭、古道，晚风轻拂，杨柳依依，送别的竖笛哀婉幽怨。
一对知心朋友分别在即，想到从此天各一方，双方都有无限的感伤。
他们端起酒杯，想借酒尽最后的一点欢娱。
酒醉梦别，彼此在记忆中留下那“晚风拂柳”“夕阳在山”的难忘一幕
整曲《送别》，沿婉约一派，清新淡雅，情真意挚，凄美柔婉。
歌词造句长短参差，句式充满变化。
曲谱借用了当时在日本很流行的歌曲《旅愁》的旋律（而日本歌词作家犬童球溪的《旅愁》又是借用了美国艺人约翰·P·奥德威所作《梦见家和母亲》的旋律），李叔同人瓶装己酒，写成了中国诗味极浓的校园歌曲。
那种痴情，那种哀怨，那种眷恋，统一于《送别》的歌吟中，珠联璧合，画意诗情，相得益彰。
全词韵字——边、天、山、寒，即an韵，皆读平声韵，声音亮丽。
第二节开头两句，换一个uo韵，无呆板之感，和谐优美。
长亭外，古道边， 芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残， 夕阳山外山。
这，永远让人沉湎惦恋的惜别的旋律哟…… 参考资料：
有益于写作的诗词
关于诗词歌赋，主要以课本为主，不推荐背诵其他资料。
一方面因为在作文中诗歌一般是用不上的；另一方面掌握课本背诵不仅可以为语文单科考试的背诵环节的夺分做准备，而且在作文中运用课本材料会给阅卷老师留下良好的影象。
如果您是高中生，那么最好不要再去阅读名著了（本人深有体会）。
一方面是由于时间的限制；另一方面阅读名著对文学素养的提高，其效果不明显。
我是一个高三毕业生，语文曾拿过全校第一名（全校1000多人），作文也多次发表。
我可以讲讲自己自己的心得体会。
感觉上提高作文成绩，语文成绩最好的阅读材料是作文书。
但注意不是新概念作文，因为《新概念》已经不能称为应试作文了。
本人推荐的是历年高考满分`高分作文选集。
你每天早自修以及晚自修前抽一些时间朗读自己喜欢的文章，坚持月余会收到很好的效果。
如果是女生的话要注意观察生活点滴，语言温暖的文章容易拿高分直到满分。
女生写抒情的记叙文或者散文为多。
我这里推荐几篇历年优秀抒情性比较强或者语言优美的文章。
有一篇上海高考作文《我想握住你的手》（写西施，王昭君，杨贵妃）的；一篇题为《莫让浮云遮望眼》（语言压韵且抒情）；一篇名为《永远的苏武》（句式磅礴）；还有一篇《一蓑烟雨任凭生》.....因为比较多所以我也不多说。
反正你读到认为适合自己的文章可以多去朗读，那样就会在不知不觉中加以背诵。
关于背诵作文可以凭自己喜好，不必强求。
作文拿高分还有地域区别。
我是浙江的，所以哲理性文章比较受欢迎。
你可以了解了解你们那个地方的越卷老师喜欢什么类型的作文。
这样，相信你可以拿到高分高考作文的。
再讲一下名人名言，在作文中运用一两个名言是会给作文制造亮点。
但是平时积累是一大难题，往往有积累了却怎么也用不上的感觉。
我这里告诉你一个秘诀，不用积累也能给作文出亮点。
你写一句比较有深度的话，然后再给它贴个标签（某某某说），因为这个是无可考究的东西，一个人一辈子说那么多话，阅卷老师怎么知道某个名人到底有没有说过那句话。
如果你要进行业余写作，那就不要太受拘束，笔随心走。
不过这一般是高考后的事情了，因为高中的紧张程度我是体会过的。
1、《春思》【唐】李白 燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
当君怀归日， 是妾断肠时。
春风不相识，何事入罗帏
2、《春望》【唐】杜甫 国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
3、《春宿左省》【唐】杜甫 花隐掖垣暮，啾啾栖鸟过。
星临万户动，月傍九霄多。
不寝听金钥，因风想玉珂。
明朝有封事，数问夜如何
4、《春夜喜雨》【唐】杜甫 好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
夜径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
5、《相思》【唐】王维 红豆生南国，春来发几枝。
愿君多采撷，此物最相思。
6、《春晓》【唐】孟浩然 春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
7、《春思》【唐】皇甫冉 莺啼燕语报新年，马邑龙堆路几千。
家住层城临汉苑，心随明月到胡天。
机中锦字论长恨，楼上花枝笑独眠。
为问元戎窦车骑，何时返旆勒燕然。
8、《赋得古原草送别》【唐】白居易 离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，凄凄满别情。
9、《春词》【唐】刘禹锡 新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁。
行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。
10、《咏柳》【唐】贺知章 碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
11、《惠崇春江晚景》【宋】苏轼 竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
12、《泊船瓜洲》【宋】王安石 京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又到江南岸，明月何时照我还
13、《早春呈水部张十八员外》【唐】韩愈 天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
14、《玉楼春》【宋】宋祁 东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。
绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。
为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。
15、《江南春绝句 》【唐】杜牧 千里莺啼绿映江，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
16、《早春南征寄洛中诸友》【宋】欧阳修 楚色穷千里，行人何苦赊。
芳林逢旅雁，候馆噪山鸦。
春入河边草，花开水上槎。
东风一樽酒，新岁独思家。
17、《玉楼春》【宋】辛弃疾 风前欲劝春光住，春在城南芳草路。
未随流落水边花，且作飘零泥上絮。
镜中已觉星星误，人不负春春自负。
梦回人远许多愁，只在梨花风雨处。
18、《春日》【宋】朱熹 胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。
等闲识得东风面，万紫千红总是春。
19、《钱塘湖春行》【唐】白居易 孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
20、《绝句》【宋】僧志南 古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。
沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。
21、《游园不值》【宋】叶绍翁 应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。
春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
蝶恋花① 苏轼 花褪残红青杏小。
燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少②，天涯何处无芳草
墙里秋千墙外道。
墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼③。
[注释] ① 宋哲宗绍圣三年（1096）作于惠州贬所，甚或更早。
② 柳棉：柳絮。
③ 悄：消失。
多情：指墙外行人。
无情：指墙里佳人。
蝶恋花① 宋•柳永 伫倚危楼风细细，② 望极春愁， 黯黯生天际。
③ 草色烟光残照里， 无言谁会凭栏意。
拟把疏狂图一醉，④ 对酒当歌，⑤ 强乐还无味。
⑥ 衣带渐宽终不悔，⑦ 为伊消得人憔悴。
[注释] ① 柳永(987
－ 1055
)，字耆卿，初号三变。
因排行七，又称柳七。
祖籍河东（今属山西），后移居崇安（今属福建）。
宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。
由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官场，耽溺于旖旎繁华的都市生活，在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中寻找寄托。
作为北宋第一个专力作词的词人，他不仅开拓了词的题材内容，而且制作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。
有《乐章集》。
此词原为唐教坊曲，调名取义简文帝“翻阶蛱蝶恋花情”句。
又名《鹊踏枝》、《凤栖梧》等。
双调，六十字，仄韵。
② 危楼：高楼。
③ 黯黯：迷蒙不明。
④ 拟把：打算。
疏狂：粗疏狂放，不合时宜。
⑤ 对酒当歌：语出曹操《短歌行》。
当：与“对”意同。
⑥ 强：勉强。
强乐：强颜欢笑。
⑦ 衣带渐宽：指人逐渐消瘦。
语本《古诗》：“相去日已远，衣带日已缓”。
蝶恋花① 宋•晏殊 槛菊愁烟兰泣露，② 罗幕轻寒，③ 燕子双飞去。
明月不谙离恨苦， 斜光到晓穿朱户。
④ 昨夜西风凋碧树， 独上高楼， 望尽天涯路。
欲寄彩笺兼尺素，⑤ 山长水阔知何处。
[注释] ① 晏殊（991－1055），字同叔， 临川（今属江西）人。
七岁能文，十四岁以神童召试，赐同进士出身。
宋仁宗时官至同平章事兼枢密使，范仲淹、韩琦、欧阳修等名臣皆出其门下。
卒谥元献。
他一生富贵优游，所作多吟成于舞榭歌台、花前月下，而笔调闲婉，理致深蕴，音律谐适，词语雅丽，为当时词坛耆宿。
有《珠玉词》。
② 槛：栏杆。
③ 罗幕：丝罗的帷幕，富贵人家所用。
④ 朱户：犹言朱门，指大户人家。
⑤ 尺素：书信的代称。
古人写信用素绢，通常长约一尺，故称尺素，语出《古诗》“客从远方来，遗我双鲤鱼。
呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”。
生查子•元夕 欧阳修 去年元夜时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪满春衫袖。
题都城南庄 崔护 去年今日此门中， 人面桃花相映红。
人面不知何处去， 桃花依旧笑春风。
雨霖铃 柳 永 寒蝉凄切①，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮②无绪，留恋处，兰舟催发，执手相 看泪眼，竟无语凝噎③。
念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。
今宵酒醒何处
杨柳岸，晓风残月。
此去经年④。
应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情⑤，更与何人说。
【注释】 ①凄切：凄凉急促。
②都门：指汴京。
帐饮：设帐置酒宴送行。
③凝噎：喉咙哽塞，欲语不出的样子。
④经年：年复一年。
语文老师布置作业让摘抄有深度的文章不少于500字,可有深度的文章是什么啊 请介绍几篇文章。
O(∩_∩)O谢谢
也不知道你现在是读的初中还是
不过如果你已经是高中生的话，我推荐龙应台的《野火集》，里面都是她的杂文，不错，也很揭露当代社会的一些“东东”。
另外鲁迅先生的东东就很不错啊，像《孔乙己》、《社戏》都是老少皆宜啊。
现代诗歌原文及赏析 赏析1000字以上
胡适《梦与诗析 向卫国 都是平常经验，都是平常影偶然涌到梦中来幻出多少新奇花样 都是平常情感，都是平常言语，偶然碰着个诗人，变幻出多少新奇诗句
醉过才知酒浓，爱过才知情重：——你不能做我的诗，正如我不能做你的梦。
赏析：人人都知道，胡适（原名胡洪骍，字适之，1891-1962）是中国新诗的开山者。
他1914年就开始用白话翻译外国诗；1915年开始尝试写作白话诗，到1916年已为数不少；1918年开始在《新青年》发表；1920就出版中国第一本新诗集《尝试集》。
通常人们对《尝试集》的评价是不高的，大都喜欢用他自己的话（“缠过脚的妇人永远不能恢复他的天然脚了”——《尝试集·四版自序》）来证明其诗不是真正的白话诗，而是带着旧诗的痕迹。
但笔者认为这种苛责是过于严厉了，一则他自己早已说明，《尝试集》者“尝试”（陆放翁诗云“尝试成功自古无”，适之先生反其意而用之，曰“自古成功在尝试”）而已。
再者，《尝试集》中还是有些好诗的，比如《梦与诗》以及《四月二十五夜》等几首。
一个诗人往往有一两首好诗便能证明他的水平，不必每首都好。
《梦与诗》分三节，都用韵。
第一节写“梦”的神奇的“变幻”能力，它可以将许多“平常”的“经验”和“影像”进行任意的变形，从而产生出种种神奇的梦境。
第二节与第一节对举，写“诗人”仿佛拥有“梦”一般神奇的能力，可以将许多平常的“情感”和“言语”“变幻”出美妙的诗句来。
读这节诗，笔者想到清人叶燮说的“可言之理，人人能言之，又安在诗人之言之；可徵之事，人人能述之，又安在诗人之述之
必有不可言之理，不可述之事，遇之于默会意象之表，而理与事无不灿然于前者也。
”（叶燮《原诗》）所以诗人的工作就像做梦，带有天然的幻想色彩，只有这样才能化腐朽为神奇，言平常人、平常话所不可言之理与事。
诗的第三节最妙，不仅对上面的意思进一步深化和进行形象化的概括，而且自身就以奇妙的诗句证明了诗人梦幻一般神奇的语言能力：“醉过才知酒浓，／爱过才知情重”这两句可与古人的“少年不识愁滋味／为赋新词强说愁”之句对读。
人世的一切经验，只有局中人方知其中味，真是如鸭饮水，冷暖自知。
适之先生在这首诗的“自跋”中说：“这是我的‘诗的经验主义’”，以反对一些不尊重经验，滥用语言的诗歌现象。
岂止“经验主义”这么简单
上世纪九十年代以来，汉语诗界高高飘扬的“个人化写作”、“私人经验”的旗帜原来并不是什么不得了的新东西，适之先生早已“题诗在上头”：“你不能做我的诗，／正如我不能做你的梦。
”爱好修辞的朋友一定还可以在这两句诗中“读出”一种只有在汉语中才能显示其妙的诗性的修辞，句子里面其实包含的意思还有：你不能做我的诗，正如你不能做我的梦；反过来，对我来说也是一样。
这种修辞，我们在“秦时明月汉时关”（其实是“秦汉时的明月秦汉时的关”）的句子中见过；而用得最复杂的则是中国古代文学理论的圣手刘勰：“情者文之经，辞者理之纬；经正而后纬成，理定而后辞畅。
（《文心雕龙·情采》）”这句话的正确理解，是把“情”与“理”、“文”与“辞”都看作“互文”，它们互相包含：情理乃文辞之经；文辞乃情理之纬。
但这样说未免呆板，哪里赶得上原文的语言魔术之妙
它在诗句内在的语言自足中求其变化，于简单中蕴含意义的回环，这也是“生生之谓易”。
可见，正是汉语本身的伟大，成就了胡适的一部分诗歌。
沈尹默《月夜》赏析 霜风呼呼地吹着，月光明明地照着；我和一株顶高的树并排立着，却没有靠着。
1918年1月，《新青年》首次发表白话诗九首（胡适4首，沈尹默3首，刘半农2首），是为中国新诗的滥殇；沈尹默（1883.6-1971.6，杰出的学者、诗人、书法家。
“五四”运动时期，沈尹默作为北大名教授，和鲁迅、陈独秀等人轮流主编《新青年》杂志，并在《新青年》等杂志上发表了如《月夜》、《三弦》等著名的白话诗篇，是中国新诗的最早倡导者之一。
）的这首《月夜》赫然便是其中之一。
一定程度讲，正是因了这首诗的存在，中国首次面世的这一小批现代诗歌作品才可以说真正地显示出现代性。
新诗之“新”首先在于其精神和灵魂的新，这就是思想的现代性。
到任何时候，从“五四”的大背景看来，中国人的思想的现代性的获得仍得从接受“科学”与“民主”理念说起，视之为真正的开端。
“科学”的精神，意味着人类整体与自然的分离，从自然的混沌中觉醒，用客观的眼光打量自然；“民主”的精神，则意味着人的个体的觉醒，思想解放、个性独立遂成为一时代的普遍追求。
概而言之，中国人有了主体意识。
主体性的获得，自然也就成为中国文学之现代性的核心内涵。
那么在文学上，主体性诞生的一个最为鲜明的标志便是这首《月夜》中“我”的出现。
中国的传统诗歌中，是没有“我”的（除了屈原）。
无论是个体的，还是群体的“我”都被消解在“自然”中，这是中国哲学（“人法地，地法天，天法道，道法自然”——《老子》）在文学／诗歌中的体现。
我们去读一读王维的诗，便不难明白：“空山不见人／但闻人语响”、“明月松间照／清泉石上流／竹喧归浣女／莲动下渔舟”。
诗中，人是有的，但都不是主体的人，他们和自然之间没有区别，只能认做“自然”的一个自然性组成部分。
再比如，“松下问童子／言师采药去／只在此山中／云深不知处”，也是如此。
只有在新诗中，“我”才大量地出现，并与客体形成对立或并列关系，只要一翻开各种各样的新诗集，我们便不难看到“我”在到处张扬着自己。
正像《月夜》中的“我”，不再是臣服于任何权威或统治者（“顶高的树”）的无人格的奴隶或奴才，也不是消融于“自然”之中的一个没有独立存在意识的组成部分，而是敢于和任何外在客体比肩而立的存在主体。
由于这种主客体的分离与对立，诗歌便呈现出与古典诗歌完全不同的新意境，即以戏剧性的矛盾及其统一为主要标志的现代意境。
于是，作为最早发表的白话诗之一的《月夜》便不仅是新诗诞生的一个标志，也是真正的新文学诞生的标志。
这首诗读起来朗朗上口，易于记忆，因为它在形式上有其特殊的地方。
首先，其四个句子的结构方式颇类于从前流行的一种民间艺术形式“三句半”，虽然最后的“半”句比一般的“三句半”的“半”（一般是只有二字或三字）长了一些，但由于该诗第三句特别长，第四句就显得短了。
用半个句子收尾，产生了一种特殊的节奏感，听起来有某种自然流露的幽默。
纯粹由声音是否会产生幽默感，这是一个未见研究过的课题。
另外，这种句“半”的形式在中国的词中应用较多，不少词在一阙的最后喜欢用三字或四字的半句，如《满江红》。
那么《月夜》是否有传统的词的影响，是一个可注意的问题。
其次，这首诗的“韵”非常特殊。
四句诗的最后一字都是“着”，但读起来并不显得重复、拖沓，原因何在
这主要是因为“着”在此作为词的后缀出现，是虚化的。
诗的真正的“韵”着落在倒数第二字，即第二句的“照”和第四句的“靠”，所以读起来音调和谐。
读者还要注意的是，这两句不仅用了尾韵，也用了头韵，即第二句开头的“月”和第四句的“却”，使音乐效果更加增强。
中国诗多用尾韵，用头韵的不多，西方诗则用头韵较多。
由此可见新诗在形式上的自由，其实也包括了对各种格律的自由运用与改造，可说是对“自由”的另一层意思的理解。
新诗并不完全排斥格律，也不固守格律。
这首诗虽然有和谐的节奏和韵律，“呼呼”、“明明”两个叠音词以及每句末尾的“吹着”、“照着”、“立着”、“靠着”都造成了一种抒情的感叹语气，但总的说来，其主旨不在抒情，而在于其思想，主要着落在后面两句。
淡化抒情，追求智性，正是现代诗歌的又一重要特点，我们不可不注意。
刘半农《叫我如何不想她》赏析向卫国天上飘着些微云，地上吹着些微风。
啊
微风吹动了我头发，教我如何不想她
月光恋爱着海洋，海洋恋爱着月光。
啊
这般蜜也似的银夜，教我如何不想她
水面落花慢慢流，水底鱼儿慢慢游。
啊
燕子你说些什么话
教我如何不想她
枯树在冷风里摇。
野火在暮色中烧。
啊
西天还有些儿残霞，教我如何不想她
刘半农（1891-1934），原名刘复，1917年参加《新青年》编辑工作，是“五四”新文化运动的积极倡导者之一，著名的诗人和语言文字学家。
他是中国最早在《新青年》发表白话诗的三位作者之一（另两位是胡适、沈尹默）。
出版的诗集有《瓦釜集》（1926）、《扬鞭集》（1926）等。
《叫我如何不想她》这首诗在形式上的整饬，一望而知。
全诗四节，每节五句：前两句都是七字，大体都是三个音步，并用韵（除第一节），如第四节的“枯树\\\/在冷风里\\\/摇”、“野火\\\/在暮色里\\\/烧”；中间的第三句都用单独一个“啊”字，这在某种意义上有时代的烙印，新诗初期，抒情手段还比较单一，诗人往往用感叹词直抒胸臆；第四句都是八个字，大体上音步仍然是三个，第三和第四句的短长之变，则在整节诗中造成了节奏的大幅度改变；第五句每节相同，都是“叫我如何不想她”七字，造成一唱三叹之感，同时第五句还和第四句押韵（除第二节外）。
因此，这首诗可以看作是广义的格律诗，即在一首之内形成固定格律，但不追求每首诗都相同，因此又保持了新诗的自由。
凡写新诗而追求格律的，大都持这样的态度，如闻一多、徐志摩，以及许多写十四行诗的中国诗人等。
刘半农本人曾在文章中提出过“破坏旧韵，重造新韵”以及“增多诗体”的主张，可见诗人对新格律的探索是出于高度的自觉。
实际上，格律即是语言的音乐性的表现，非常有助于抒情，古典诗歌正是因为它本身偏重于抒情，所以在长期的实践中形成了各种格律。
有些现代诗若还以抒情为目的，是可以考虑格律的运用和再造的；但如果有些诗不再以抒情为目的，则另当别论。
刘半农是著名现代语言学家，对中国语文贡献很大，其中最让人称道的就是他为中国文字创造了“她”和“牛也”（后被“它”取代）二字。
汉语原来只有“他”字作为第三人称单数代词，刘半农自创了“她”和“牛也”，与“他”相区别。
其中“她”字，取代了当时流行的“伊”字，最终被中国语文所接受。
这里面也很难说就没有一种“五四”的时代精神灌注在其中，男女平权，甚至今日大行其道的生态理念，在这两个与“他”平起平坐的汉字的创造过程中体现了出来。
这是很多人都知道的关于文字学的一段佳话。
但是，“她”字在从文字学角度正式提出之前，刘半农已经在《叫我如何不想她》这首诗中大胆地使用这个字了。
据说这首诗是诗人1920年留学期间在伦敦写的，由于音韵和谐，语言流畅（不像有些现代诗歌为追求格律，而有意识扭曲正常的语词，让人读来觉得不顺），被著名的语言学家赵元任谱成曲，广为传唱。
诗中的“她”是首次使用，而关于“她”字的文字学诉求则是1923年才正式提出来的。
诗中的“她”有人说是指一位女性，有人说是指祖国（英语中的“祖国”motherland一词是阴性）。
不管如何，是诗人的一种深挚的感情，启发他为祖国的文字贡献了一个重要的人称代词，使得那些即使是在“此时此刻”的现实中处于宾位的中国女性，获得了在语言形式上的明确的主体地位：“她……”从诗歌的角度看，《叫我如何不想她》毫无疑问是一首优秀之作。
而从语言和文化的角度看，其意义似乎更加重要。
一个“她”字，使一首诗永垂不朽。
另外，刘半农是最早（1918年初）呼吁对中国丰富的民歌资源进行搜集、整理和保存的人。
他并且身体力行，进行了长期的调查和整理工作，贡献极大。
民歌对刘本人的诗歌创作也有影响，其诗集《瓦釜集》（1926）就主要是用江阴地区的民歌形式创作的。
这首《叫我如何不想她》用了歌词的形式，融进了民歌风，但又是不折不扣的现代白话诗，可谓三种风格、三种审美因素的完美统一。
民歌有一个最大的优点就是善用比兴。
本诗一个显著的修辞特色就是“兴”的运用。
“比兴”手法起于民歌，看起来较为简单，如《诗经》中的“国风”即是最早的民歌的集合。
其实，“兴”乃是真正富有中国特色的诗学技巧，它既是一种修辞，又不能单纯地看作修辞，其价值至今没有得到当代诗人们应有的重视，是颇令人遗憾的。
假如把用于起兴的事物称为“兴体”，把它所引出的本事称为“本体”，那么“兴”其实有很多种情况：（1）兴体与本体没有明显的关系，“兴”只是单纯的“兴”，只起“起”的作用，原始的民歌里边这种情况比较多；（2）兴体与本体有类比关系，“兴”同时也是“比”，《诗经》里面的情况大多如此，说明《诗经》其实并不是真正的民歌，有文人成份，可能主要出自“民间知识分子”；（3）兴体与本体不仅可以类比，而且兴体与本体同等重要，也就是说互为对方的喻体，现代诗的暗喻常可作如是观。
在第三种情况下，若将诗歌的意义凝定在“本体”上，不懂得重视“兴体”在存在论上的意义自足性的一面，则并不懂诗。
由此观之，“兴”完全可以超越一般的修辞价值，而上升为存在论，从而获得本体之外的意义的某种自足，形成另一种象征，加上和本体的关系，则有了双重的象征。
刘半农此诗中的“兴”看起来较为简单，大体偏向第一种情况。
但是，若读者阅读时暂时将每节的最后一句隐去，也会发现剩下部分仍是较完美的写景抒情作品，从存在论上看，还是给我们呈现出了较完整的“自然”之美。
这里有三首，你看艰首就哪首吧。
艾青诗选 读后感500
这几天闲来无事，柜时瞥见蒙上一的《艾青诗选》，拂去灰尘，翻了几页青中国式蓝色的忧郁深深的吸引了我。
艾青的诗是古体诗的内涵与现在诗的外衣最完美的结合。
它往往能将“大我”的豁达、“小我”的卑微淋漓尽致地刻画出来。
在他的诗中无处不是静静地流淌着一种“蓝色的忧郁”。
我爱艾青的诗，因为诗中的这种“蓝色的忧郁”。
是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的精神苦修，锻造出诗人博大的“大我”情怀；于是痛苦不因一己之私，于是哀伤不因一己之利。
“假如我是一只鸟，我应该用嘶哑的喉咙歌唱，这被暴风雨所打击着的土地；……为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱的深沉”。
诗人的情怀从一己之悲中走出，又将走向何方呢
中国的文化土壤孕育出这样一种答案——祖国、人民和光明。
人民栖息的“土地”作为一种意象从诗人的心中油然而生。
屈原的“香草美人”，杜甫的“国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
”不因为时事的艰辛而选择精神的逃避，不因为食不果腹而整日担忧“食无鱼”。
或许处处碰壁，或许一生终不得志，但我仍会“依然站在那里，含着微笑，看着海洋……”（艾青《礁石》）。
诗人走出自我的内心体验，以千年古国的过往与未来而忧思。
你难以想象诗人的肩膀上负荷的力量，和他希望得到更多的责任——“以天下为己任”。
这是中国知识分子创作的源泉和思想根基。
我爱艾青的诗，又因为它的诗充满了语言的张力。
艾青的诗往往前半部分或平铺直叙，或澎湃激昂，但往往要到诗文的最后采用直抒胸臆的手法达到整首诗的高潮，然后是在高潮中谢幕。
这往往产生一种言已尽而意未绝之感，使余音袅袅，三日不绝于耳。
美
我爱艾青的诗，源于艾青博大的胸怀；我爱艾青的诗，因其自然天成，而有着最伟大的手法，这是深厚文化积淀与彻底消化的产物； 我爱艾青的诗，因为我同样和诗人一样，爱着这片土地和阳光。
关于小英雄的故事
赖宁、王二小、草原英雄小姐妹
