孩子你慢慢来读后感1500字左右的 急啊
孩子你慢慢来读后感1500字左右的 急啊迷尚轩你好我是铜仁市人孩子你慢慢来读后感1500字左右的 急啊，这个问题我说下我的解决方式吧以前我也一直为的这些问题发愁，后来学了一套课程，很实用，你可以参考下【 好父母决定孩子一生lhp】百度下就行2012-6-13 13:45:05---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------moabcppsgs7705481885\ 《超脱》――周国平提倡人需要重视精神活动，需要给自己的心灵或精神留有一定的空间，而不是每时每刻都被琐事所占据。
他不反对事业和忙碌，但需要与自己从事的事情适时适当地保持一定的“距离”，我就是我，遭遇是遭遇，惊浪拍岸，卷起千堆雪。
我自己也非常喜欢的一个诗句是“荣辱不惊,看庭前花开花落;去留无意,望天上云卷云舒”，很有意境，也很佩服主人的韬略。
超脱是要与忙碌保持一定的“距离”，距离产生美；给心灵一些空间和时间，来回味体会自己最近做的事情。
但超脱又不能过于深刻，完全脱离于忙碌和世俗，游离于人间肤浅之外，甚至遁入空门，也不是最佳境界和结果。
《自足》――讲的也是空灵。
和作者一样，我的性格也是两个方面；一个好动，想尝试各种新鲜和好奇，想体验人生各种可能；一个好静，经常对自己的所作所为进行反省。
记得好长时间的习惯是晚上睡觉之前回忆自己一天的事情，分析得失和利弊，有日省吾身的习惯。
也经常一个人夜深人静时在小区的广场里度步，任凭思绪万千，想人生想爱情想婚姻想事业想友情，好像好多问题都在那个时刻想明白。
我另外一个习惯是画和写，怕自己的脑袋容量不够用，把困扰自己的事情写出来或画出来，分析权重或排序，将一些好像很重要很紧急很棘手的事情通过这种方式取舍掉。
《独处》――我给属下经常讲的一个词是“慎独（慎重独处）”，和周先生提倡的独处不是一回事。
D教授告诉我安静也是一种享受，我才幡然醒悟，但她没有体会还有惆怅或一丝忧愁和伤感的独处，我认为是一种缺憾。
七年前在布鲁塞尔的一个教堂里，我独自一个人（其他人都上街闲逛去了）在教堂角落的一个椅子上安静地坐着，那种不可言表的氛围和奇妙感受我至今难忘，简直是一次心灵的洗礼和冲击，由此也痛恨国内的教堂是那样的简陋和人声鼎沸。
我也喜欢一个人周末在躺椅上沐浴在阳光下悠然看书喝茶的感觉，也渴望一个人住在大山里没有电话骚扰没有熟人滔滔不绝地交流自己安安静静地呆着的感觉。
经常体会外面下着雨坐在窗户下或车里，看着外面绿油油的树木和庄稼，或想着自己失败的初恋情人或想着去世的父亲心里泛出一股淡淡的惆怅。
非常同意周先生的这句话“一种缺乏交往的生活是一种缺陷，一种缺乏独处的生活则简直是一种灾难。
”\ 《超脱》――周国平提倡人需要重视精神活动，需要给自己的心灵或精神留有一定的空间，而不是每时每刻都被琐事所占据。
他不反对事业和忙碌，但需要与自己从事的事情适时适当地保持一定的“距离”，我就是我，遭遇是遭遇，惊浪拍岸，卷起千堆雪。
我自己也非常喜欢的一个诗句是“荣辱不惊,看庭前花开花落;去留无意,望天上云卷云舒”，很有意境，也很佩服主人的韬略。
超脱是要与忙碌保持一定的“距离”，距离产生美；给心灵一些空间和时间，来回味体会自己最近做的事情。
但超脱又不能过于深刻，完全脱离于忙碌和世俗，游离于人间肤浅之外，甚至遁入空门，也不是最佳境界和结果。
《自足》――讲的也是空灵。
和作者一样，我的性格也是两个方面；一个好动，想尝试各种新鲜和好奇，想体验人生各种可能；一个好静，经常对自己的所作所为进行反省。
记得好长时间的习惯是晚上睡觉之前回忆自己一天的事情，分析得失和利弊，有日省吾身的习惯。
也经常一个人夜深人静时在小区的广场里度步，任凭思绪万千，想人生想爱情想婚姻想事业想友情，好像好多问题都在那个时刻想明白。
我另外一个习惯是画和写，怕自己的脑袋容量不够用，把困扰自己的事情写出来或画出来，分析权重或排序，将一些好像很重要很紧急很棘手的事情通过这种方式取舍掉。
《独处》――我给属下经常讲的一个词是“慎独（慎重独处）”，和周先生提倡的独处不是一回事。
D教授告诉我安静也是一种享受，我才幡然醒悟，但她没有体会还有惆怅或一丝忧愁和伤感的独处，我认为是一种缺憾。
七年前在布鲁塞尔的一个教堂里，我独自一个人（其他人都上街闲逛去了）在教堂角落的一个椅子上安静地坐着，那种不可言表的氛围和奇妙感受我至今难忘，简直是一次心灵的洗礼和冲击，由此也痛恨国内的教堂是那样的简陋和人声鼎沸。
我也喜欢一个人周末在躺椅上沐浴在阳光下悠然看书喝茶的感觉，也渴望一个人住在大山里没有电话骚扰没有熟人滔滔不绝地交流自己安安静静地呆着的感觉。
经常体会外面下着雨坐在窗户下或车里，看着外面绿油油的树木和庄稼，或想着自己失败的初恋情人或想着去世的父亲心里泛出一股淡淡的惆怅。
非常同意周先生的这句话“一种缺乏交往的生活是一种缺陷，一种缺乏独处的生活则简直是一种灾难。
”
印刷术是谁发明的
印刷术是中国古代四大发明之一。
它开始于隋朝的雕版印刷，经宋仁宗时的毕升发展、完善，产生了活字印刷，并由蒙古人传至了欧洲，所以后人称毕升为印刷术的始祖。
中国的印刷术是人类近代文明的先导，为知识的广泛传播、交流创造了条件。
印刷术发明之前，文化的传播主要靠手抄的书籍。
手抄费时、费事，又容易抄错、抄漏。
既阻碍了文化的发展，又给文化的传播带来不应有的损失。
和石刻给印刷术提供了直接的经验性的启示，用纸在石碑上墨拓的方法，直接为雕版印刷指明了方向。
中国的印刷术经过雕版印刷和活字印刷两个阶段的发展，给人类的发展献上了一份厚礼。
【印刷术的起源】 印章在先秦时就有，一般只有几个字，表示姓名，官职或机构。
印文均刻成反体，有阴文、阳文之别。
在纸没有出现之前，公文或书信都写在简牍上，写好之后，用绳扎好，在结扎处放粘性泥封结，将印章盖在泥上，称为泥封，泥封就是在泥上印刷，这是当时保密的一种手段。
纸张出现之后，泥封演变为纸封，在几张公文纸的接缝处或公文纸袋的封口处盖印。
据记载在北齐时（公元550~577年）有人把用于公文纸盖印的印章作得很大，很像一块小小的雕刻版了。
1、战国（公元前475-前221年）时期的铜印。
2、晋代著名炼丹家葛洪（公元284~363年）在他著的《抱朴子》中提到道家那时已用了四寸见方（13.5×13.5）有120个字的大木印了。
这已经是一块小型的雕版了。
3、佛教徒为了使佛经更加生动，常把佛像印在佛经的卷首，这种手工木印比手绘省事得多。
4、碑石拓印技术对雕版印刷技术的发明很有启发作用。
刻石的发明，历史很早。
初唐在今陕西凤翔发现了十个石鼓，它是公元前8世纪春秋时秦国的石刻。
秦始皇出巡，在重要的地方刻石7次。
东汉以后，石碑盛行。
汉灵帝四年（公元175年）蔡邕建议朝廷，在太学门前树立《诗经》、《尚书》、《周易》、《礼记》、《春秋》、《公羊传》、《论语》等七部儒家经典的石碑，共20.9万字，分刻于46块石碑上每碑高175、宽90、厚20厘米，容字5000，碑的正反面皆刻字。
历时8年，全部刻成。
成为当时读书人的经典。
很多人争相抄写。
后来特别是魏晋六朝时，有人趁看管不严或无人看管时，用纸将经文拓印下来，自用或出售。
结果使其广为流传。
5、拓片是印刷技术产生的重要条件之一。
古人发现在石碑上盖一张微微湿润的纸，用软槌轻打，使纸陷入碑面文字凹下处，待纸干后再用布包上棉花，蘸上墨汁，在纸上轻轻拍打，纸面上就会留下黑地白字跟石碑一模一样的字迹。
这样的方法比手抄简便、可靠。
于是拓印就出现了。
6、印染技术对雕版印刷也有很大的启示作用，印染是在木板上刻出花纹图案，用染料印在布上。
中国的印花板有凸纹板和镂空板两种。
1972年湖南长沙马王堆一号汉墓（公元前165年左右）出土的两件印花纱就是用凸纹板印的。
这种技术可能早于秦汉，而上溯至战国。
纸发明后，这种技术就可能用于印刷方面，只要把布改成纸，把染料改成墨，印出来的东西，就成为雕版印刷品了。
在敦煌石室中就有唐代凸板和镂空板纸印的佛像。
印章、拓印、印染技术三者相互启发，相互融合，再加上我国人民的经验和智慧，雕版印刷技术就应运而生了。
【印刷术的种类】 印刷的种类大致可分为：凸版印刷，平版印刷，凹板印刷和孔版印刷（丝网印刷）。
凸版印刷： 凸版印刷的历史最悠久最普及，版面图像和文字凸出部分接受油墨，凹进去的部分不接受油墨，当版与纸压紧时，油墨就会印在纸上。
印刷版材主要有：活字版、铅版、锌版、铜板，感光树脂版等。
有些书刊、票据，信封、名片等还在使用凸版印刷；需特殊加工的例如：烫金、银，压凹凸等，一般也使用凸版印刷。
平版印刷： 这是目前最常见，最广泛应用的印刷方式。
图像与非图像在同一平面上，利用水与油墨现相互排斥原理，图文部分接受油墨不接受水份，非图文部分相反。
印刷过程采用间接法，先将图像印在橡皮滚筒上，图文由正变反，再将橡皮滚筒上的图文转印到纸上。
画册、画刊广告样本，年历等等均可采用此印刷方式。
凹板印刷： 凹板印刷与凸版印刷原理相反。
文字与图像凹与版面之下，凹下去的部分携带油墨。
印刷的浓淡与凹进去的深浅有关，深则弄，浅则淡。
因凹板印刷的油墨不同，因而印刷的线条有凸出感。
钱币、邮票、有价证券等均采用凹板印刷。
凹板印刷也适于塑料膜、丝绸的印刷。
由于凹板印刷的制版时间长，工艺复杂等原因所以成本很高。
孔版印刷： 又称丝网印，如果在小学时见过老师刻蜡版印卷子，那么就更好理解此种印刷方式了。
利用绢布、金属及合成材料的丝网、蜡纸等为印版，将图文部分镂空成细孔，非图文部位以印刷材料保护，印版紧贴承印物，用刮板或者墨辊使油墨渗透到承印物上。
丝网印刷不仅可以印于平面承印物而且可印于弧面承印物，颜色鲜艳，经久不变。
适用于标签，提包，T恤衫，塑料制品，玻璃，金属器皿等物体的印刷。
【雕版印刷技术的发明】 雕版印刷的过程大致是这样的：将书稿的写样写好后，使有字的一面贴在板上，即可刻字，刻工用不同形式的刻刀将木版上的反体字墨迹刻成凸起的阳文，同时将木版上其余空白部分剔除，使之凹陷。
板面所刻出的字约凸出版面1~2毫米。
用热水冲洗雕好的板，洗去木屑等，刻板过程就完成了。
印刷时，用圆柱形平底刷蘸墨汁，均匀刷于板面上，再小心把纸覆盖在板面上，用刷子轻轻刷纸，纸上便印出文字或图画的正像。
将纸从印板上揭起，阴干，印制过程就完成了。
一个印工一天可印1500～2000张，一块印板可连印万次。
刻板的过程有点象刻印章的过程，只不过刻的字多了。
印的过程与印章相反。
印章是印在上，纸在下。
雕版印刷印刷的过程，有点象拓印，但是雕版上的字是阳文反字，而一般碑石的字是阴文正字。
此外，拓印的墨施在纸上，雕版印刷的墨施在版上。
由此可见，雕版印刷既继承了印章、拓印、印染等的技术，又有创新技术。
雕版印刷的发明时间，历来是一个有争议的问题，经过反复讨论，大多数专家认为雕版印刷的起源时间在公元590~640年之间，也就是隋朝至唐初。
唐初已有印刷品出土。
1900年，在敦煌千佛洞里发现一本印刷精美的“金刚经”末尾题有“咸同九年四月十五日（公元868年）”等字样这是目前世界上最早的有明确日期记载的印刷品。
雕版印刷的印品，可能开始只在民间流行，并有一个与手抄本并存的的时期。
唐穆宗长庆四年，诗人元稹为白居易的《长庆集》作序中有“牛童马走之口无不道，至于缮写模勒，烨卖于市井”。
“模勒”就是模刻，“烨卖”就是叫卖。
这说明当时的上层知识分子白居易的诗的传播，除了手抄本之外，已有印本。
1944年，发现于成都唐墓，是唐末期的雕版印刷品。
沈括在《梦溪笔谈》中说，雕版印刷唐代尚未盛行。
五代时期开始印制大部儒家书籍冯道始印“五经”。
以后，经典皆为版刻本。
宋代，雕版印刷已发展到全盛时代，各种印本甚多。
较好的雕版材料多用梨木、枣木。
因此，对刻印无价值的书，有以“灾及梨枣”的成语来讽刺，意思是白白糟蹋了梨、枣树木。
可见当时刻书风行一时。
雕版印刷开始只有单色印刷，五代时有人在插图墨印轮廓线内用笔添上不同的颜色，以增加视觉效果。
天津杨柳青版画现在仍然采用这种方法生产。
将几种不同的色料，同时上在一块板上的不同部位，一次印于纸上，印出彩色印张，这种方法称为“单版复色印刷法”。
用这种方法，宋代曾印过“会子”（当时发行的纸币）。
单版复色印刷色料容易混杂渗透，而且色块界限分明，显得呆板。
人们在实际探索中，发现了分板着色，分次印刷的方法，这就是用大小相同的几块印刷板分别载上不同的色料，再分次印于同一张纸上，这种方法称为“多版复色印刷”又称“套版印刷”。
“多版复色印刷”的发明时间不会晚于元代，当时，中兴路（今湖北江陵县）所刻的《金刚经注》就是用朱墨两色套印的，这是现存最早的套色印本。
多版复色印刷在明代获得较大的发展。
明清两代，南京和北京是雕版中心。
明代设立经厂，永乐的北藏，正统的道藏都是由经厂刻板。
清代英武殿本及雍正的龙藏，都是在北京刻板。
明初，南藏和许多官刻书都是在南京刻板。
嘉靖以后，到16世纪中叶，南京成了彩色套印中心。
【活字印刷的发明】 雕版印刷一版能印几百部甚至几千部书，对文化的传播起了很大的作用，但是刻板费时费工，大部头的书往往要花费几年的时间，存放版片又要占用很大的地方，而且常会因变形、虫蛀、腐蚀而损坏。
印量少而不需要重印的书，版片就成了废物。
此外雕版发现错别字，改起来很困难，常需整块版重新雕刻。
活字制版正好避免了雕版的不足，只要事先准备好足够的单个活字，就可随时拼版，大大地加快了制版时间。
活字版印完后，可以拆版，活字可重复使用，且活字比雕版占有的空间小，容易存储和保管。
这样活字的优越性就表现出来了。
用活字印刷的这种思想，很早就有了，秦始皇统一全国度量衡器，陶量器上用木戳印四十字的诏书，考古学家认为，“这是中国活字排印的开始，不过他虽已发明，未能广泛应用”。
古代的印章对活字印刷也有一定启示作用。
关于活字印刷的记载首见于宋代著名科学家沈括的《梦溪笔谈》。
公元1041~1048年，平民出身的毕升用胶泥制字，一个字为一个印，用火烧硬，使之成为陶质。
排版时先预备一块铁板，铁板上放松香、蜡、纸灰等的混合物，铁板四周围着一个铁框，在铁框内摆满要印的字印，摆满就是一版。
然后用火烘烤，将混合物熔化，与活字块结为一体，趁热用平板在活字上压一下，使字面平整。
便可进行印刷。
用这种方法，印二、三本谈不上什么效率，如果印数多了，几十本以至上千本，效率就很高了。
为了提高效率常用两块铁板，一块印刷，一块排字。
印完一块，另一块又排好了，这样交替使用，效率很高。
常用的字如“之”、“也”等字，每字制成20多个字，以备一版内有重复时使用。
没有准备的生僻字，则临时刻出，用草木火马上烧成。
从印板上拆下来的字，都放入同一字的小木格内，外面贴上按韵分类的标签，以备检索。
毕升起初用木料作活字，实验发现木纹疏密不一，遇水后易膨胀变形，与粘药固结后不易去下，才改用胶泥。
毕升发明活字印刷，提高了印刷的效率。
但是，他的发明并未受到当时统治者和社会的重视，他死后，活字印刷术仍然没有得到推广。
他创造的胶泥活字也没有保留下来。
但是他发明的活字印刷技术，却流传下去了。
1965年在浙江温州白象塔内发现的刊本《佛说观无量寿佛经》经鉴定为北宋元符至崇宁（1100~1103）年活字本。
这是毕升活字印刷技术的最早历史见证。
宋人周必大（1129~1204年）曾被封为济国公，老年时从沈括那里学来了毕升的方法，印了自己的著作。
他也做了一点小改动，把铁板改为铜板。
铜板比铁板传热性好，易使粘药熔化，但铜板比铁板价格贵，这对一个公爵来说就算不了什么。
元代的姚枢（1201~1278）提倡活字印刷，他教子弟杨古用活字版印书，印成了朱熹的《小学》和《近思录》，以及吕祖谦的《东莱经史论说》等书。
不过杨古造泥活字是用毕升以后宋人改进的技术，并不是毕升原有技术。
清康熙六年翟世琪出任饶州推官，集磁户，造青磁《易经》一部。
所谓青磁（活字）据专家分析可能是以制青瓷的瓷土烧成的陶活字。
1718年山东泰安人徐志定制成陶活字，印《周易说略》。
他将泥土煅烧后制成活字用以排版印书，采用的仍然是毕升用过的方法。
19世纪安徽泾县的翟金生，因读沈括的《梦溪笔谈》中所述的毕升泥活字技术，而萌生了用泥活字印书的想法。
他费事30年，制泥活字10万多个。
1844年印成了《泥版试印初编》。
此后，他又印了许多书。
20世纪60~70年代在泾县还发现了翟金生当年所制的泥活字数千枚。
这些活字有大小五种型号。
他以自己的实践证明了毕升的发明是可行的，打破了有人对泥活字可行性的怀疑。
1962年发现于安徽徽州的翟氏泥活字模。
与杨古同时代的王祯（1271~1368年）创制了木活字。
王祯是山东东平人，是一位农学家，做过几任县官，他留下一部总结古代农业生产经验的著作——《农书》。
王祯关于木活字的刻字、修字、选字、排字、印刷等方法都附在这本书内。
他在安徽旌德请工匠刻木活字3 万多个，于元成宗大德二年（1298年）试印了6万多字的《旌德县志》不到一个月就印了一百部可见效率之高。
这是有记录的第一部木活字印本。
王祯在印刷技术上的另一个贡献是发明了转轮排字盘。
用轻质木材作成一个大轮盘，直径约七尺，轮轴高三尺，轮盘装在轮轴上可以自由转动。
把木活字按古代韵书的分类法，分别放入盘内的一个个格子里。
他做了两副这样的大轮盘，排字工人坐在两副轮盘之间，转动轮盘即可找字，这就是王祯所说的“以字就人，按韵取字”。
这样既提高了排字效率，又减轻了排字工的体力劳动。
是排字技术上的一个创举。
元代木活字印本书虽已失传，但当时维吾尔文的木活字则有几百个流传下来。
明代木活字本较多，多采用宋元传统技术。
明万历十四年（1586年）的《唐诗类苑》、《世庙识余录》、嘉靖间（约1515~1530年）的《璧水群英待问会元》等都是木活字的印本。
在清代，木活字技术由于得到政府的支持，获得空前的发展。
康熙年间木活字本已盛行，大规模用木活字印书则始于乾隆年间《英武殿聚珍版丛书》的发行。
印制该书共刻成大小枣木木活字253500个。
印成《英武殿聚珍版丛书》134种，2389卷。
这是我国历史上规模最大的一次用木活字印书。
用金属材料制造活字，也是活字印刷的一个发展方向。
在王祯以前，已有人用锡做活字。
但锡不易受墨印刷很困难，难于推广。
公元15、16世纪之际，铜活字流行于江苏无锡、苏州、南京一带。
铜活字印刷在清代进入新的高潮，最大的工程要算印刷数量达万卷《古今图书集成》了，估计用铜活字达100~200万个。
【印刷术的发展】 北宋仁宗庆历元年至八年间，即公无1041－1048年间，一位名叫毕升的普通劳动者发明了活字印刷术。
沈括比毕升小十几岁，是同时代的人，而且毕升制造的陶活字后来归沈括的侄子所有，因此，沈括《梦溪笔谈》中关于毕升发明活字印刷术的记载是翔实可信的。
然而，一些欧洲人曾经把活字印刷术的发明归功于谷腾堡。
谷腾堡是西德人。
他发明铅活字印刷术，大约是公元1440－1448年间的事，比毕升发明陶活字印刷术整整晚了400年。
活字印刷术是人类历史上最伟大的发明之一，是中国对世界文化的重大贡献。
象任何发明创造一样，毕升发明活字印刷术是有它的社会需要、物质基础和技术条件的。
中国社会进步到北宋时期，由于经济的发展、商业的繁荣和文化的兴盛，都需要迅速地大量地传播信息。
活字印刷术正是为解决这个社会需要所提出的问题而产生的。
印刷术必须用纸和墨。
中国早在汉代就发明了纸和油烟、松烟两种墨。
纸和墨的发明为活字印刷术的诞生奠定了物质基础。
战国秦汉以来出现的印章和拓碑等复制文字、图画的方法又为活字印刷术的发明提供了技术条件。
顾名思义，印刷术的“印”字，本身就含有印章和印刷两种意思；“刷”字，是拓碑施墨这道工序的名称。
从印刷术的命名中已经透露出它跟印章、拓碑的血缘关系。
印章和拓碑是活字印刷术的两个渊源。
早在公元前4世纪，即战国时期，私人印章就已经很流行了。
那时称为“玺”。
秦始皇灭六国，得楚和氏璧，凿国玺，“玺”字从此被封建帝王所垄断。
皇帝的印章才得称玺，一般人的玺只好称印称章。
汉代印章盛行。
起初的印章多是凹入的阴文，用于封泥之上，后来纸张流行，封泥逐渐失去效用，水印起而代之，凸起的阳文多起来。
印章创造了从反刻的文字取得正字的方法，阳文印章提供了一种从阳文反写的文字取得阳文正写的文字的复制技术。
印章的面积本来很小，只能容纳姓名或官爵等几个文字。
东晋时期，道教兴起。
道教的一派注重符录。
他们在桃木枣木上刻文字较长的符咒，从而扩大了印章的面积。
据晋代葛洪的《抱朴子》一书中记载，道家有一种刻着120个字的复印。
可见当时已经能够用盖印的方法复制一篇短文了。
这实际上就是雕版印刷术的先驱。
拓碑是印刷术的另一个渊源。
汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”。
但当时儒家典籍全凭经师口授，学生笔录。
因此，不同的经师传授同一典籍也难免会有差异。
汉灵帝熹平四年（公元175年），政府立石将重要的儒家经典全部刻在上面，作为校正经书的标准本。
为了免除从石刻上抄录经书的劳动，大约在公元4世纪左右，人们发明了拓碑的方法。
拓碑的方法很简便。
把一张坚韧的薄纸浸湿后敷在石碑上，再蒙上一张吸水的厚纸，用毛刷轻敲，到纸陷入碑上刻字的凹穴时为止，然后揭去外面的厚纸，用棉絮或丝絮拍子，蘸着墨汁，轻轻地均匀地往薄纸上刷拍，等薄纸干后揭下来，便是白字黑地的搨本。
这种拓碑的方法，跟雕板印刷的性质相同，所不同的是，碑帖的文字是内凹的阴文，而雕板印刷的文字是外凸的阳文。
石碑上的文字是阴文正写。
拓碑提供了从阴文正字取得正写文字的复制技术。
后来，人们又把石碑上的文字刻在木板上，再从而传拓。
唐代大诗人杜甫在诗中曾说：“峄山之碑野火焚，枣木传刻肥失真”。
这和雕板印刷已经所差无几了。
在唐代，印章与拓碑两种方法逐渐发展合流，从而出现了雕板印刷术。
唐穆宗长庆四年十二月十日，即公元825年1月2日，诗人元稹为白居易《长庆集》作序，说到当时杨州和越州一带处处有人将白居易和他自己的诗“缮写模勒”，在街上售卖或用来换茶酒。
“模勒”就是刊刻。
这是现存文献中有关雕板印刷术的最早记载。
公元836年，唐文宗根据东川节度使冯宿的报告，下令禁止各道私置日历版。
冯宿在他的报告中说：“每年中央司天台还没奏请颁布新历书的时候，民间私印的历书已飞满天下。
”可见当时民间从事雕板印刷业的人是很多的。
1900年在甘肃敦煌县千佛洞发现的藏书中有一卷雕板印刷的《金刚经》，其末尾题着“咸通九年四月十五日王玠为二亲敬造”一行字。
咸通九年，即公元868年。
这是目前世界上发现的有确切日期的最早的印刷品。
这书的形式是卷子，长约1丈 6尺，由7个印张粘接而成。
最前面是一幅扉画，画的是释迦牟尼在只树给孤独园说法的情景。
其余印的是《金刚经》全文。
这个卷子图文都非常精美，雕刻的刀法细腻，浑朴凝重，说明当时刊刻印刷的技术都达到了相当纯熟的程度。
随着印刷品种和数量的急剧增长，每印一种书就要雕刻一回板，耗费的人力物力相当可观。
于是，就向人们提出寻求一种更简便、更经济的印刷技术。
至迟到唐代后期，已经有了用单个佛象印连续重复印制的千佛象手卷。
过去英、法、德、日等国家的考古队在中国新疆各地曾发现过大量的这种千佛像手卷。
英国博物馆藏有一幅这样的手卷，全长17英尺，约合5．18米，上面印着468个佛像。
另外，在雕板过程中，刻错字是难以避免的。
如果刻错一个字就废掉一块板太可惜、太浪费了。
聪明的工匠们想出一个补救的办法，就是用凿子将错字挖掉，再用一块同样大的木块刻好字补上。
这些都为活字印刷术的发明提供了经验、借鉴。
由此可见，虽然活字印刷术是毕升个人的发明创造，但这里面确实凝聚着前朝历代很多劳动者的智慧。
印刷术的发明自从有了纸以后，随着经济文化的发展，读书的人多起来了，对书籍的需要量也大大增加了。
晋朝初年，官府有书二万九千九百四十五卷。
南北朝时候，梁元帝在江陵有书籍七万多卷、隋朝嘉则殿中藏书有三十七万卷，这是我国古代国家图书馆最高的藏书记录。
除了官府藏书，私人藏书也越来越多。
比如晋朝郭太，有书五千卷；张华搬家的时候，单是搬运书籍，就用了三十辆车子。
印刷术发明以前，只有官府和郭太、张华那样的富人才能有这么多的藏书，一般人要得到一两本书也很不容易，因为那时的书都是手抄本。
要抄这么多的手抄本，得花费多少人力呀
这种情况如果不改变，怎么能够满足社会上的需要呢
历史上常常有这样的情况：一项科学发明，只要社会上迫切需要它，同时又有产生它的物质条件，那么，它就会很诀出现的。
雕版印刷术的出现就是这样。
在雕版印刷术出现以前，社会上已经广泛应用印章和拓碑。
印章有阳文和阴文两种，阳文刻的字是凸出来的，阴文刻的字是凹进去的。
“如果使用阳文印章，印到纸上就是白底黑字，非常醒目。
但是印章一般比较小，印出来的字数毕竟有限。
刻碑一般用阴文，拓出来的是黑底白字，不够醒目。
而且拓碑的过程比较复杂，用来印制书籍也不方便。
但是，拓碑有一个很大的好处，那就是石碑面积比较大，一次可以拓印许多字。
如果截长补短，把拓碑和印章的各自特点结合起来呢
情况当然就不一样了。
我国劳动人民在拓碑和印章这两种方法的启发下，发明了雕版印刷术。
雕版印刷的方法是这样的：把木材锯成一块块木板，把要印的字写在薄纸上，反贴在木板上，再根据每个字的笔画，用刀一笔一笔雕刻成阳文，使每个字的笔画突出在板上。
木板雕好以后，就可以印书了。
印书的时候，先用一把刷子蘸了墨，在雕好的板上刷一下，接着，用自纸复在板上，另外拿一把干净的刷子在纸背上轻轻刷一下，把纸拿下来，一页书就印好了。
一页一页印好以后，装订成册，一本书也就成功了。
这种印刷方法，是在木板上雕好字再印的，所以大家称它为“雕版印刷”。
我国的雕版印刷是在什么时候发明的呢
对这个问题，历史学家还没有统一的意见，但多数人认为是在唐朝时候发明的。
在隋末唐初，由于大规模的农民大起义，推动了社会生产的发展，文化事业也跟着繁荣起来，客观上产生雕版印刷的迫切需要。
艾青诗选 读后感500
这几天闲来无事，柜时瞥见蒙上一的《艾青诗选》，拂去灰尘，翻了几页青中国式蓝色的忧郁深深的吸引了我。
艾青的诗是古体诗的内涵与现在诗的外衣最完美的结合。
它往往能将“大我”的豁达、“小我”的卑微淋漓尽致地刻画出来。
在他的诗中无处不是静静地流淌着一种“蓝色的忧郁”。
我爱艾青的诗，因为诗中的这种“蓝色的忧郁”。
是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的精神苦修，锻造出诗人博大的“大我”情怀；于是痛苦不因一己之私，于是哀伤不因一己之利。
“假如我是一只鸟，我应该用嘶哑的喉咙歌唱，这被暴风雨所打击着的土地；……为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱的深沉”。
诗人的情怀从一己之悲中走出，又将走向何方呢
中国的文化土壤孕育出这样一种答案——祖国、人民和光明。
人民栖息的“土地”作为一种意象从诗人的心中油然而生。
屈原的“香草美人”，杜甫的“国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
”不因为时事的艰辛而选择精神的逃避，不因为食不果腹而整日担忧“食无鱼”。
或许处处碰壁，或许一生终不得志，但我仍会“依然站在那里，含着微笑，看着海洋……”（艾青《礁石》）。
诗人走出自我的内心体验，以千年古国的过往与未来而忧思。
你难以想象诗人的肩膀上负荷的力量，和他希望得到更多的责任——“以天下为己任”。
这是中国知识分子创作的源泉和思想根基。
我爱艾青的诗，又因为它的诗充满了语言的张力。
艾青的诗往往前半部分或平铺直叙，或澎湃激昂，但往往要到诗文的最后采用直抒胸臆的手法达到整首诗的高潮，然后是在高潮中谢幕。
这往往产生一种言已尽而意未绝之感，使余音袅袅，三日不绝于耳。
美
我爱艾青的诗，源于艾青博大的胸怀；我爱艾青的诗，因其自然天成，而有着最伟大的手法，这是深厚文化积淀与彻底消化的产物； 我爱艾青的诗，因为我同样和诗人一样，爱着这片土地和阳光。
关于小英雄的故事
赖宁、王二小、草原英雄小姐妹
李白、苏轼、杜甫、王维、白居易的诗(各5首)
李白《夜宿山寺》危楼高百尺，手可摘星辰。
不敢高声语，恐惊天上人。
《望庐山瀑布》日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
《望天门山》天门中断楚江开，碧水东流至此回。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
《春夜洛城闻笛》谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
《登金陵凤凰台》凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
李白简介李白（701年2月8日—762年12月）[1] ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，汉族。
是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。
与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。
其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。
李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等多首。
李白所作词赋，宋人已有传记（如文莹《湘山野录》卷上），就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”享有极为崇高的地位。
苏轼《浣溪沙》照日深红暖见鱼，连村绿暗晚藏乌。
黄童白叟聚瞧盱。
麋鹿逢人虽未惯，猿猱闻鼓不须呼。
归家说与采桑姑。
《阮郎归》绿槐高柳咽新蝉。
薰风初入弦。
碧纱窗下水沈烟。
棋声惊昼眠。
微雨过，小荷翻。
榴花开欲然。
玉盆纤手弄清泉。
琼珠碎却圆。
《行香子》一叶舟轻，双桨鸿惊。
水天清、影湛波平。
鱼翻藻鉴，鹭点烟汀。
过沙溪急，霜溪冷，月溪明。
重重似画，曲曲如屏。
算当年、虚老严陵。
君臣一梦，今古空名。
但远山长，云山乱，晓山青。
《临江仙》夜饮东坡醒复醉，归来仿佛已三更。
家童鼻息已雷鸣，敲门都不应，倚帐听江声。
长恨此身非我有，何时忘却营营。
夜阑风静縠纹平，小舟从此逝，江海寄余生。
《卜算子》缺月挂疏桐，漏断人初静。
谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
苏轼简介苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，世称苏东坡、苏仙[1-3] 。
汉族，北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家。
嘉祐二年（1057年），苏轼进士及第。
宋神宗时曾在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。
元丰三年（1080年），因“乌台诗案”受诬陷被贬黄州任团练副使。
宋哲宗即位后，曾任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年因新党执政被贬惠州、儋州。
宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。
宋高宗时追赠太师，谥号“文忠”。
苏轼是宋代文学最高成就的代表，并在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。
其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。
词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一；苏轼亦善书，为“宋四家”之一；工于画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。
有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等传世。
杜甫《春望》国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
《绝句》两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
《月夜忆舍弟》戍鼓断人行，边秋一雁声。
露从今夜白，月是故乡明。
有弟皆分散，无家问死生。
寄书长不达，况乃未休兵。
《望岳》岱宗夫如何
齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生曾云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
《登岳阳楼》昔闻洞庭水，今上岳阳楼。
吴楚东南坼，乾坤日夜浮。
亲朋无一字，老病有孤舟。
戎马关山北，凭轩涕泗流。
杜甫简介杜甫（公元712年－公元770年），字子美，汉族，河南巩县（今河南巩义）人，杜甫曾祖父杜依艺由湖北襄阳赴任巩县县令，举家迁入巩县。
历祖父杜审言、父亲杜闲，再到杜甫，杜家在巩县已是四代85年。
京兆杜氏分支之一的襄阳杜氏，后徙河南巩县。
[1-2] 自号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人，与李白合称“李杜”。
为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。
杜甫在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”，他的诗被称为“诗史”。
后世称其杜拾遗、杜工部，也称他杜少陵、杜草堂。
杜甫创作了《春望》、《北征》、《三吏》、《三别》等名作。
759年杜甫弃官入川，虽然躲避了战乱，生活相对安定，但仍然心系苍生，胸怀国事。
虽然杜甫是个现实主义诗人，但他也有狂放不羁的一面，从其名作《饮中八仙歌》不难看出杜甫的豪气干云。
杜甫的思想核心是儒家的仁政思想，他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。
杜甫虽然在世时名声并不显赫，但后来声名远播，对中国文学和日本文学都产生了深远的影响。
杜甫共有约1500首诗歌被保留了下来，大多集于《杜工部集》。
王维《山中》荆溪白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
《山居秋暝》空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
《鸟鸣涧》人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
《使至塞上》单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候骑，都护在燕然。
《相思》红豆生南国，春来发几枝。
愿君多采撷，此物最相思。
王维简介王维（701年－761年，一说699年—761年），唐朝河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士。
开元十九年（731年），王维状元及第。
历官右拾遗、监察御史、河西节度使。
唐玄宗天宝年间，王维拜吏部郎中、给事中。
安禄山攻陷长安时，王维被迫受伪职。
长安收复后，被责授太子中允。
唐肃宗乾元年间任尚书右丞，故世称“王右丞”。
王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”。
书画特臻其妙，后人推其为南宗山水画之祖。
苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”[1] 存诗400余首，代表诗作有《相思》、《山居秋暝》等。
著作有《王右丞集》、《画学秘诀》。
白居易《暮江吟》一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。
《望驿台》靖安宅里当窗柳，望驿台前扑地花。
两处春光同日尽，居人思客客思家。
《雪夜》已讶衾枕冷，复见窗户明。
夜深知雪重，时闻折竹声。
《钱塘湖春行》孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
《垂钓》临水一长啸，忽思十年初。
三登甲乙第，一入承明庐。
浮生多变化，外事有盈虚。
今来伴江叟，沙头坐钓鱼。
白居易简介白居易（772年—846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。
[1] 是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。
白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。
[2] 白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。
官至翰林学士、左赞善大夫。
公元846年，白居易在洛阳逝世，葬于香山。
有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。
廊桥遗梦读后感3000字
《廊桥遗梦》观后感今天才看《廊桥遗梦》，似乎有点太迟了。
同事们津津乐道的经典影片自然有它吸引人的地方，曾经打开过这部影片，可是一看女主角年龄大长相又普通，男主角更是一个不折不扣的老头，就失去了看下去的兴趣。
不知什么原因，总是兀定地认为，美丽的爱情一定要发生在青春年少的时候，那才是个可以把爱情作为生活主题的年龄，才是个因为爱而勇往直前的年龄。
这样的想法也许有点庸俗，显示出我是一个典型的外貌协会会员。
今天读王小波的杂文《奸近杀》，又一次提到了这部电影，让我再次萌生了看这部电影的想法。
看完，沉默许久，似乎有许多话想说，却不知道说什么，似乎有许多想法，却理不出一个头绪，只是静默着。
我想这就是好的影片给人的感觉吧
让你安静，让你深思，让你想说点什么。
《廊桥遗梦》可以说是一部爱情片，虽然是中年人的爱情，却也是美的，美得纯正，美得圣洁，具有一切爱情该有的美感。
[由整理]弗朗西斯卡是一位普通的农场家庭主妇，当然不是我们理解的不识字的农村家庭主妇，她曾有过梦想，曾有过美好的少女时代。
但是，现在的她是一个把一切精力都放在儿女、丈夫身上的家庭主妇，除此之外，她还从事着繁重的田间体力活。
简单地说，她是我们见过的最普通的具有伟大奉献精神的妻子、母亲。
在厨房忙碌的身影已经失去了少女的轻盈，是无法和浪漫联系在一起的。
为了家庭，她放弃了自己的梦想，放弃了作为一个独立的自我的存在，她没有自己的生活。
是的，当一个人在家庭中承担起责任时，还会有多少自己的生活呢
摄影师罗伯特·金凯的到来，似乎是命运的安排。
一次偶然的问路，一个人在家的四天自由时间，在冥冥之中为他们的相遇相爱创造了条件。
我是个爱寻根究底的人，从他们相遇开始，我就在寻找他们相爱的理由。
我觉得，相爱一定是有原因的，既然这是真正的爱情，而不仅仅是情欲的宣泄。
罗伯特为什么单单爱上弗朗西斯卡
弗朗西斯卡为什么又恰恰对罗伯特产生不可遏制的热情
我想，罗伯特不同于当地人的言行一定是首先吸引弗朗西斯卡的原因。
在那封闭的小镇上，保守的人们喜欢议论的是别人的家长里短，和我们的卫道士一样，他们反对一切新的思想，违反传统的行为，对道德的捍卫不容置疑，哪怕压抑人性也在所不惜。
沉闷的生活让弗朗西斯卡厌烦却又无从说起，罗伯特的出现如心灵上厚重的布帘掀开一角，让她看到了一个鲜活的世界，这样的奇妙体验让她一步一步走近罗伯特。
当她接过他送给她的野花时，竟如少女一样调皮地开了个玩笑，说那野花有毒，吓得罗伯特把花掉到了地上。
哈哈大笑的她一定是找回了少女时的美好感觉，笑得放肆而轻松快乐。
罗伯特也一定欣赏到了这种美，一定怦然心动了。
个新签名当然，这肯定不够，不构成相爱的条件。
他们的交流才是重点。
罗伯特是个热爱自由的人，不愿意受任何束缚，足迹走遍全球，做着自己喜爱的工作——摄影。
可以说，他是一个实践着自己梦想的人，他随着自己的内心指引而生活，他不受普遍价值观的束缚，他是一个完全独立的个体。
当罗伯特问弗朗西斯卡对现在生活满意吗
弗朗西斯卡犹豫了。
也许以前从没有人问过她，她过得幸福吗
这是她想要的生活吗
她的梦想是什么
这个善解人意的男人让她敞开了心扉，走出那长期自我封闭的思想状态，也许这是她第一次面对自己的生活开始反思：在这样的生活里，自己在哪里
内心的那个她苏醒了。
我想，这是她爱上他的原因，一个可以走进她内心世界的人，一个真正关心她内心世界的人。
而罗伯特也被这个外表平静，却有着丰富内在的女人深深吸引了。
自此，一段激情四射的婚外情如野火一般地燃烧开了。
看完整部电影，给我印象最深的就是那句：如此确定的事，一生只有一次。
是的，真爱一次就够了，只要它足够真实，足够美好，用尽全身的力气去爱，去燃烧吧
也许对他们来说，来得太迟了，但毕竟来了。
就如柏拉图所认为的，最初的人是一体的，后来分开了，所以人一辈子都在寻找自己的另一半。
确定对方就是自己一直寻找等待的那个人，如此确定，这辈子就是幸福的。
这样的一见钟情，是美的。
美就美在它的短暂，就在那fourdays，在最美的一刻，戛然而止，余音绕梁，回味无穷。
不让它沾上柴米油盐，不让它沾上第三者的阴影，也不让它沾上对子女无尽的思念以导致以后的争吵，只停留在最美的部分。
我想，这是许多人喜欢的原因，虽然是中年人的婚外情，却如童话一般地纯美无瑕。
如果弗朗西斯卡跟着罗伯特走了，这美丽的爱情也就破坏了。
谦虚的话这当然不是一部简单的爱情剧，如果只把这部影片看作是爱情剧，那么就肤浅了。
这是一部探讨人性的影片，当一个人在爱情与亲情，伦理与道德，责任与自我之间进退两难时，我们该作出什么样的选择
是随着心去生活，还是根据自己担任的社会角色去生活
弗朗西斯卡内心的挣扎、矛盾是许多人面临这种决择时深有同感的。
我认为这部影片最成功的地方就在这儿，女主人公的心理刻画非常细腻，那份挣扎表现在脸上的泪水中，表现在收拾好行李却又留下的脚步中，表现在抓住车把手却最终又放开的手中……一个个细节的描绘，让弗朗西斯卡纠结的内心表现得淋漓尽致。
那是一种怎样的煎熬啊
走，儿女怎么办
丈夫怎么办
他们将生活在被抛弃的阴影里，生活在别人闲言碎语里。
留，又心有不甘，活了半辈子才遇到自己爱的人，难道以后就这样过着不是自己想要的生活吗
无尽的撕扯、分裂，一次又一次地衡量、比较，往前一步难，往后一步也难。
这是命运给她的无法选择的选择题。
最终，弗朗西斯卡放弃了自己，选择了家人，把罗伯特和那份刻骨铭心的爱放在了心底。
无奈的选择，也是必须的选择。
这是一种牺牲，应该说是伟大的。
看到这里，我有些感动，也有些伤感。
我们可以说，这就是生活。
生活中有太多的无奈，太多的矛盾，太多的艰难决择。
弗朗西斯卡的选择不是给我们指明了方向，而是抛给我们一个思考的题目，一个探讨的领域。
人的内心是一个丰富的世界，是复杂又柔软的所在，在这个世界里会发生各种冲突，如何取舍，正是我们每个人都需要面对，都需要思考的。
生活中人们会有不同的选择，但谁又能说谁对谁错呢
也许根本没有对错之分。
艺术作品不是道德教育的承载体，不需要给谁指明方向，更不能强迫别人的生活方式，而是要引领我们多思考，多探讨，这样我们才可以走向更深入的心灵世界。
不同的人写作主张不一样，杜甫（ ， ）；李白（ ， ）；欧阳修（ ， ）。
（填诗句）
星尘
