求鲁迅野草里《死后》读后感，2000字
关于《野草》 《野草》，于我们这类不曾仔细研读过鲁迅先生作品的人，无疑是个惊喜。
一直以来，以为先生的作品是“硬”的，铮铮的，大男子主义的。
时时与国家兴亡联系在一起，时时在谴责、反思和战斗。
然而读了《野草》后，有一些意外的收获——在愈加了解到先生的“阳刚”的同时，发现先生竟也有“阴柔”的一面。
有人说，《野草》是鲁迅先生的作品中最难懂的一部。
短时间的研究自然无法完全透析清楚，只能大致了解一些皮毛上的东西。
（一） 解读《野草》，首先从解“梦”开始。
在《野草》之前，鲁迅先生曾发表过一首题目为《梦》的诗。
很多的梦，趁黄昏起哄。
前梦才挤却大前梦时，后梦又赶走了前梦。
去的前梦黑如墨，在的后梦墨一般黑；去的在的仿佛都说，“看我真好颜色”。
颜色许好，暗里不知；而且不知道，说话的是谁
暗里不知，身热头痛。
你来你来
明日的梦。
《野草》大概可以算是鲁迅先生梦的影子。
下面便来看看先生的梦究竟是怎样的颜色。
在《野草》的二十四篇文章中，有七篇都是这样开头的：“我梦见自己……”其他的，也多是在或幻象或回忆中延展，或在“睡到不知时候的时候”开启。
可见，先生创作《野草》的灵感，来源于埋藏在灵魂深处的、最底层的思想感情。
可以想象，在创作过程中，他始终压抑着自己的情感，尽量保持头脑的冷静和内心的平静。
这些，我们从《我的失恋》、《好的故事》、《一觉》等文章中不难看出。
也有几篇，如《立论》、《聪明人和傻子和奴才》，乍看之下，它们似乎是平淡的，没有任何感情色彩的，表达方式也多是直截了当的叙述。
然而平淡背后却隐藏着一些激烈的、“蠢蠢欲动”的东西，仍然可以感到一种嘲讽与无奈混杂在一起的感情，并且分明是在肆意地抒情。
也有时，先生心底的激情和怒火达到了无法克制的程度，于是也有了《复仇》、《死火》和《死后》。
这样，我们大致可把这些“梦”分为三类。
一、 淡梦。
《野草》中的大多数“梦”都属于这一种，包括绝对平淡的（如《我的失恋》）、略微悲哀的（如《秋夜》）和略微炽烈的（《如颓败线的颤动》）。
其中，《我的失恋》是一首打油诗，是我所读过的为数不多的鲁迅作品中，最“波澜不惊”的。
“我的所爱在山腰；想去寻她山太高，低头无法泪沾袍。
爱人赠我百蝶巾；回她什么：猫头鹰。
从此翻脸不理我，不知何故兮使我心惊。
”“我的所爱在豪家；想去寻她兮没有汽车，摇头无法泪如麻。
爱人赠我玫瑰花；回她什么：赤练蛇。
从此翻脸不理我，不知何故兮——由她去罢。
” 它以一种近乎戏谑的慵懒而淡漠的手法讲述了一个平庸的青年失恋的全过程。
失恋本该是悲哀的，然而它竟给人一种啼笑皆非的异样感觉。
但我以为先生确是悲哀的。
《野草》中的文章，除此一篇外，其他的几乎都是抑郁且深沉的，大概先生不愿自己和读者长期处于这种状态之中，有意想要增添一点快意。
虽然可以写出“不知何故兮——由她去罢”，然而他真的可以如此轻易地释怀吗
他这样以笑掩悲，使人笑过以后不免又要陷入悲哀中。
当然，这只是我的猜测。
二、 玄梦。
这种梦，是在讲述一个故事后，并不发表任何感想和评论，然而却又引导着读者走近作者的思想。
这是一种耐人寻味的梦。
在这里，我觉得有必要品一下《立论》这篇文章。
我梦见自己正在小学校的讲堂上预备作文，向老师请教立论的方法。
“难
”老师从眼镜圈外斜射出眼光来，看着我，说。
“我告诉你一件事—— “一家人家生了一个男孩，合家高兴透顶了。
满月的时候，抱出来给客人看，——大概自然是想得一点好兆头。
“一个说：‘这孩子将来要发财的。
’他于是得到一番感谢。
“一个说：‘这孩子将来要做官的。
’他于是收回几句恭维。
“一个说：‘这孩子将来是要死的。
’他于是得到一顿大家合力的痛打。
“说要死的必然，说富贵的许谎。
但说谎的得好报，说必然的遭打。
你……” “我愿意既不说谎，也不遭打。
那么，老师，我得怎么说呢
” “那么，你得说：‘啊呀
这孩子呵
您瞧
那么……。
阿唷
哈哈
Hehe
he，hehehehe
’” 可以算是对圆滑、世故、庸俗的令人生厌的人们的讨伐。
发泄作者的沮丧，发泄他对不可救药的大众的厌恶和蔑视。
三、 炽梦。
这些梦中，给我印象最深的是《死后》。
《死后》是七篇以“我梦见自己……”为开头的最后一篇，因为已经“死”了，也就不会再有梦了。
文章的字句是活泼的。
然而活泼中，隐约感到一股逼人的寒气迎面袭来。
《鲁迅的生命哲学》一书对这篇文章进行了详尽而透彻的分析： 1、以死者的眼光最后一瞥人世的丑恶与可怕。
2、以死人的思想最后表示了对这个无情、无聊、无耻的世界之“愤怒”、“气愤”、“厌烦”。
3、是死的复仇：影一般死掉，谁也不知道，爱我者不为我伤心，仇我者得不到欢欣。
最后，是在这种复仇中快意，“在快意中要哭出来”。
对于《死后》，《鲁迅传》中这样写道：“一个人总难免有阴郁的念头，只要这是来自他的理智，那就不大要紧，困为它在他头脑中扎得还不深，改变起来也容易。
可是，如果这阴郁是来自他的情感深处，来自他的下意识，他的记忆、梦幻和联想，那就说明他的心地是真正黯淡，而且难以改变了。
鲁迅在一九二五年夏天会写出《死后》这样的作品，他对自已人生厄运的预感，实在已经是根深蒂固，难以摇动了。
” 《野草》中的梦，无论是平淡的，玄虚的，炽烈的，都溶入了鲁迅先生的人生哲学。
在醉生梦死中，感到令人窒息的悲哀。
梦，终是要醒的。
（二） 关于《野草》，就我本人，已感悟不出别的东西来了。
更深层次的体会，来源于相关的评论。
这里索性作一些摘录。
1 《鲁迅的生命哲学》一书中说：“生活告诉他，无知虽然无痛苦，但毕竟是形同动物的可怕的人生。
他虽然说过，对于睡着的人最好别叫醒他，但又不愿以愚民相待，所以虽然不能写，无从写，不愿写，但终究还是写。
不过这种写不是放笔直书。
这些矛盾和顾虑在文体上的表现，便构成了似自语又非自语的呢喃，亦实相亦虚幻的梦。
” 2 鲁迅先生对《野草》的自我评价是：“技术并不算坏，但心情太颓唐了，因为那是我碰了许多钉子之后写出来的。
” （出处不详） 3 鲁迅先生对朋友说过他的哲学都在《野草》里，然而他又说，并不希望青年人读他的《野草》，那是“为自己的”。
他说“我的思想太黑暗，但究竟是否真确，又不得而知”；而另一些文章是“为别人的”，或可以说为“慰藉那在寂寞里奔驰的猛士”以及“也如我青年时候似的正在做着好梦的青年，自觉地删削些黑暗，装点些欢容，使作品比较的显若干亮色”。
鲁迅希望青年读的是这些略显亮色的文章，他是要呵护青年正有的那一点好梦。
（出处不详） 4 只有很少作家有勇气、有能力这样赤裸裸地展示灵魂。
（出处不详） 5 《野草》是鲁迅个体生命顽强生长、艰难爬行的记录。
而不甘于在沉默中灭亡的生命，苦苦追寻生之意义的生命，在任何时代都将存在。
《野草》将因此而不朽。
（出处不详） 最后的一点感受—— 《野草》，是虚幻中彷徨出的真实，是黑暗中触及到的光明，是绝望中呐喊出的希望。
然而，它仅仅是一丛野草而已。
（三） 结论 通过以上这篇论文的议论、分析及证明，我们可以得到这样一个结论：鲁迅先生是一个外刚内柔的人。
他有着超乎常人的品性和意志，严峻而冷酷，他的敢于斗争和善于斗争使他成为一个受万众崇敬甚至信仰的先行者和战士。
然而，在这种锋芒的背后，掩藏着一个伟人的柔情。
他的彷徨，他的多愁善感，他的偶尔的不自信，他的挥之不去的悲哀，使得他不再是高高在上、遥不可及的神，而是一个活生生的，有血有肉、有喜有忧、有笑有泪、有爱有恨的人。
《死后》就曲折地反映了诗人在新的情势下的种种担心和焦虑。
他写道：“我先前以为人在地上虽没有任意生存的权利，却总有任意死掉的权利的。
现在才知道并不然，也很难适合人们的公意。
”在他和许广平的关系没有公开以前，鲁迅在不同的场合以不同的形式数次说过自己思想的变化。
在一封通信中，他写道：“我本来不大喜欢下地狱，因为不但是满眼只有刀山剑树，看得太单调，苦痛只怕很难当。
现在可又有些怕上天堂了。
”（《厦门通信（二）》）在不久的另一封通信里，他又写道：“我先前只以为要饭碗不容易，现在才知道不要饭碗也是不容易的。
”（《海上通信》）后一句是辞去厦大教职赴穗前说的怪话。
鲁迅野草题辞读后感+解析
读后感 有时真正能静下来时，我会拿鲁迅的散文来看。
最喜欢的，还是他的散文诗——《野草》题辞。
每一次读这首诗，我都会有新发现。
现在，我是第五遍读了，刷新了旧理解，我又有了新思想。
我认为，文章中的“野草”代表的是鲁迅一种精神的仰望和追求，他希望做到像“野草”们一样，愿为革命显出自己的名利或生命——“当生存时，还是将遭践踏，将遭删刈，至于死亡与腐朽……我自爱我的野草……”但是，鲁迅在现实生活中，却无法做到自己意愿的精神，肉身有太多因素的限制，他无法用行动去做。
只有思想可以穿梭于约束和自由之间。
“天地有如此静穆，我不能大笑而且歌唱。
”这是鲁迅所遗憾的。
以野草作装饰的，我想，应该是指鲁迅自己的肉身吧
意向却做不了。
这是非常煎熬的。
而当时，国民党意图消灭共产党，要拔掉每一棵“野草”。
因此，共产党组织只能在地下运转。
地火在涌动，总有一天会“喷发”并“烧尽一切野草”。
这里补充一句，在前的“乔木”，我认为，它与“野草”相指应该是更加宏伟的，更加金光闪闪的大目标，而“野草”就只能是任人蹂躏的卑微了。
而鲁迅，他便愿意为了革命的胜利而和野草们一同在熔浆中消融。
他已经有十足的决心去准备投入到革命的队伍中。
“我以这一丛野草，在明与暗，生与死，过去与未来之际，献于友与仇，人与兽，爱者与不爱者之前作证。
”赤裸裸地面对自己的心，呐喊出自己最纯洁的方向。
“我”要和野草一同在潮泥里扎根，作好牺牲奉献的准备；即使沸腾的革命热血把我们烧为灰烬，但灵魂还在，根还在。
“野火烧不尽，春风吹又生”，“于是无可朽腐”，“我”将灵魂和意念寄托在后一辈身上，但愿能够在将来有一片更青翠、挺拔的野草站在已没有烧毁的痕迹的土地中。
鲁迅希望，革命的战役能够早日爆发，将他们这些默默奉献的“小人物”尽快地烧掉。
他倒愿意用死亡去成全自己无法心想事成的盼望，快啊，“我”已经对死去消亡看作一种对党革命的一种利益了。
这仅仅是我对这篇深奥文章的“太简要”的议论，是我每一次用心体会到的朦胧感语积累凝聚而成的。
我始终认为，鲁迅是一方面隐约说明肉身不能实行意愿的痛苦，另一方面是诉说他的誓决革命。
这篇文章的雾气让人几乎无法捕捉到鲁迅的真实理想，众说纷纭，我的理解仅仅是沧海一栗。
今天，我总算能够组织出自己对这首诗的评论了。
这也是日积月累吧
解析当我沉默着的时候，我觉得充实；我要开口，同时感到空虚。
过去的生命已经死亡。
我对于这死亡有大欢喜，因为我借此知道它曾经存活。
死亡的生命已经朽腐。
我对于这朽腐有大欢喜，因为我借此知道它还非空虚。
生命的泥委弃在地上，不生乔木，只生野草，这是我的罪过。
野草，根本不深，花叶不美，然而吸取露，吸取水，吸取陈死人的血和肉，个个夺取他的生存。
当生存时，还是将遭践踏，将遭删刈，直至于死亡而朽腐。
但我坦然，欣然。
我将大笑，我将歌唱。
我自爱我的野草，但我憎恶这以野草作装饰的地面。
地火在地下运行，奔突；熔岩一旦喷出，将烧尽一切野草，以及乔木，于是并且无可朽腐。
但我坦然，欣然。
我将大笑，我将歌唱。
天地有如此静穆，我不能大笑而且歌唱。
天地即不如此静穆，我或者也将不能。
我以这一丛野草，在明与暗，生与死，过去与未来之际，现于友与仇，人与兽，爱者与不爱者之前作证。
为我自己，为友与仇，人与兽，爱者与不爱者，我希望这野草的死亡与朽腐，火速到来。
要不然，我先就未曾生存，这实在比死亡与朽腐更其不幸。
去罢，野草，连着我的题辞
一九二七年四月二十六日，鲁迅记于广州之白云楼上。
《野草题辞》解读 作者一开始就交待自己写作野草时的感受——自己未写作之时，觉得有许多话要说，但当真的下笔时，却又说不出什么来。
这是一种矛盾的心理，同时也表明鲁迅的思维正处于一种变化的状态——旧的已舍弃，新的还不成熟。
但有一点是肯定的：过去的确已“死亡”。
鲁迅过去曾追随前驱者们而“呐喊”，那时自己相信“将来”和“青年”。
而现在这种笼统地、不加分析地、甚至有些“僵化”地看待这个发展着的世界的思想正在“死亡”。
虽然进化论的思想已经“死亡”，但过去的“呐喊”还是有意义的。
现在再来看那时的“进化论”思想，确实感觉它已经“朽腐”了。
但正是由于有了这种认识，才使作者对过去的思想有了这样一个总结，并预示着一个提高。
所以作者并没有失落感，而是感到高兴。
但这些新的思想还是朦胧的，不清晰的，它不可能形成长篇巨制，只“生长”出了这类似野草的小篇章，作者说，这是由于自己的认识造成的。
但这些小制作也是有价值的，有生命力的，有战斗性的。
说它有生命力，是因为它吸取了生活的养料，绝不是那种主观臆断、虚无缥缈的东西；说它有战斗性是因为它所攻击并且轰毁的是那陈旧的恶世界和过了时的朽腐思想。
正因为如此，即使是这些小篇章小制作，在当时的社会也没有容身之地，受攻击遭歪曲甚至被扼杀是它的应有之义。
但作者毫不畏惧，因为这种战斗击中了敌人的要害。
作者以此表明自己绝不会气馁，他为自己能勇于狙击强大的敌人而兴奋，为自己不惜牺牲自己的精神而振奋，从而表明了一个真正战士的的战斗品格——“荷戟独彷徨”正是此时作者精神的写照。
作者正是因为这些原因而喜欢自己的《野草》。
但自己的《野草》毕竟是与旧势力旧思想斗争需要而存在的，一旦旧的世界灭亡了，《野草》也就失去了它存在的价值。
所以《野草》真正朽腐的到来，是在旧世界崩溃的那个时刻。
而这崩溃已经可以期待了，因为地火在运行，熔岩在奔突，一个声音在怒吼，一种强大的能量正在地下生成。
是的，当这个黑暗的社会彻底灭亡了，作为它对立面的《野草》以及一切甚至长篇巨制，就都失去了存在的社会基础。
都将完成它们的历史使命。
当那一刻到来时，将是一个没有任何朽腐的崭新世界。
为了这一刻的到来，即使《野草》毁灭了又有什么呢，这不正是作者所希望、所期盼的吗
旧的世界太黑暗了，也太沉默了。
在血与火的白色恐怖中，没有了一切活泼的声响，此时的作者更不能直白的表露自己真实的情感。
但作者认为即使到了新社会，或许也“不能大笑而且歌唱”——这是因为自己是与旧社会并存的对立面，本质上是属于旧社会的，到了地火之后的世界里也将会不适应吧
（作者多么深刻的分析和自我解剖呀!当然也与作者此时还不能对新社会明确的认识有关）。
所以自己在与过去诀别，迎接未知的新生活之际，在新旧世界交替之际，把自己的思想袒露出来——向所有人：友与仇，人与兽，爱与不爱者袒露出来：自己曾经这样思想过，有过这样真实而矛盾的心情……。
这充分证明作者是一个真正的战士
因为唯有这样的战士才会这样襟怀坦白，这样无所畏惧，这样的不隐瞒自己的真实思想
最后，作者真心希望自己的《野草》——这个旧世界的对立面早些失去它的作用和现实价值，也真心希望自己的矛盾心情早些过去! 总之，这篇题辞是理解《野草》全部作品的纲: 《野草》是作者心情矛盾的产物：旧的思想死亡了，新的思想尚不十分清晰。
《野草》仍是战斗的作品，但却是“五四”退潮，新文化战线“布不成阵”后“荷戟独彷徨”的真实写照。
《野草》感知到了一个伟大力量的存在，预见到了一个新的光明的到来。
《野草》对自己进行了严格的解剖，孕育着新的思想变化。
是对“旧”的总结，对“新”的开启。
鲁迅《野草》读后感
鲁迅先生也许是中国人说不尽的话题，特别是还有点思想的中国人，只要中国人的丑恶还没有消失，他曾经的猛烈抨击就永远有他无可替代的价值。
鲁迅先生出在生与死的边缘，如同一个影子在光明与黑暗之间——或者被黑暗吞噬，或者被光明消灭，但是鲁迅就在这样的时候写下了《野草》。
读着《野草》，我失去了自我，我完全沉醉在先生的笔墨中。
先生说：“我将大笑，我将歌唱。
”于是我便真真地想要仰天大笑，想要放声歌唱。
然而“天地有如此静穆，我不能大笑而且歌唱。
”眼前是淡淡的血痕，先生有着渺茫的悲苦，而我的心却在痛。
那是无声的深沉的刺骨的痛，因为这个民族正在滴血，正在受苦，正在堕落，正在等待，正在复苏……我并没有哭，也没有为这个民族默哀，因为叛徒的勇士已经出于人间，天地在他的眼中已经变色。
鲁迅先生不该诞生在那样的年代。
在白色恐怖的岁月里到处都弥漫着血，那是战友的血，敌人的血，无辜者的血，奋起者的血……似乎天地间已交织出了一片淡红的微腥的氤氲，掩去了前途光明的微茫。
如果他诞生在别时，他或许天马行空、落拓不羁的李白；或许就是“衣带渐宽终不悔，为依消得人憔悴”的柳永；或许就是“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”的于谦……他可以成为另一种人，不必在紧锁的眉头中透着无法治愈、无法掩饰的忧愁与悲苦。
然而，他还是诞生了，周树人成了独一无二的鲁迅。
“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，他将满腔热血荐给了轩辕，献给了这方值得眷恋的华夏大地。
中国文人自古以来一直在儒、释、道三家中进退维谷，先生却已摆脱了这层束缚，只是他对这个拥有劣根性的m爱的太深，读着太透，连自己也卷入了时代的旋涡，不能自拔，也不愿自拔。
时代需要鲁迅。
于是他举起了手中的笔，将矛头对准了反动政府，快意恩仇，唤醒了国人的理智与勇气。
石缝间的生命描写了松树的什么特点
意志和毅力 它在恶劣的环境中还想着为人们服务,它的这种顽强的生存意志和无私的精神令人感动。
野草雪的那一张读后感55-75字就可以了
《野草》是鲁迅先生唯一的一本散文诗集。
该书以曲折幽晦的象征表达了20年代中期作者内心世界的苦闷和对现实社会的抗争，此作品区别于鲁迅其他作品的最大特征是隐含着深邃的哲理性，包含了鲁迅的全部哲学。
当我慢慢走近窗前，感受冬日的午后那暖暖的阳光，拿起在手边的《野草》便开始了令我沉浸的旅程。
之所以爱它，或许来源于我对野草的喜欢;亦或许来源于我对这本著作的作者的喜爱吧…… 《野草》写于“五四”后期，是鲁迅先生唯一的一本散文诗集，其中收录了散文诗二十三篇。
鲁迅自己曾经说过，自己一生的哲学都在《野草》里了。
全书以曲折幽晦的象征手法表达了他对现实的失望和愤懑，其文笔深沉隽永，意象玄妙奇美，是中国现代诗歌中的经典佳作。
《野草》所富含的丰富内容都深深吸引我。
“当我沉默的时候，我觉得充实;我将开口，同时感到空虚。
”习惯性的翻阅名家所著的题辞，这一行文字让我眼前一亮，口中默默念出，心中就似荡起了千层浪，却说不出感慨万分的理由，只是觉得喜爱的很。
鲁迅先生对生命的死亡，对死亡生命的腐朽都有着独特的见解的喜爱，让我为之咋舌。
我在这《野草》中品到野草的低沉阴郁，桀骜不驯，体现出彷徨于传统与现代之间的作者孤愤苍凉的心情，是作者真实的灵魂袒露;是追寻生命意义却感到死亡的悲怆时的焦虑;是独自与黑暗搏斗的直面真相的勇气;是在无路之处走出的反抗绝望的生命哲学。
《野草》的语言风格也很有特色。
就如“死火”一文中描写死火“一切青白冰上，却有红影无数，纠结如珊瑚网。
”《野草》中的语言，正是那青白背景上的无数张开而又纠结在一起的红艳的珊瑚枝。
读完这本著作也让我对于生活点滴思索许多。
就像“一觉”这篇散文中有句话是我深有感触：“我常觉到一种轻微的紧张，宛如目睹了“死”的袭来，同时也深切感到“生”的存在。
”在生活中，我们是能感到自己活着，但当死亡马上来临之时，却发现自己顽强的活着。
心脏在胸腔内有力地，有节奏地跳动着，抨击着生的事实。
健康活着时不知珍惜“生”。
直至“生”与“死”快要交替换岗之时才懂得更好的理解，珍惜“生”。
可是你又能在死后带去什么呢? 最深的《雪》，这篇文章与众不同，写得十分优美，表达的思想感情很强烈。
《雪》这篇文章我觉得很有特色，与我们写得有很大的不同。
我们写雪的着重点一般都是它的形状、颜色、飘落的样子等等，而鲁迅写得这篇《雪》的着重点却是孩子们怎样塑雪罗汉。
依我个人认为这是《雪》这篇文章的闪光之处。
“第二天还有几个孩子来访问他，对了他拍手、点头、嘻笑。
但他终于独立坐着了。
晴天又来消释他的皮肤，寒夜又使他结一层冰，化作不透明的水晶模样，连续的晴天又使他成为不知道算什么，而嘴上的胭脂也褪色了。
”这一段话里蕴藏着一个道理：看似强大的事物却经不住一点点、小小的考验，就已经完全拜变了样，认输了，低头了。
在我们身边也存在着这样的事情，我们要去克服它，消灭它，不使它成为你生活的累赘。
鲁迅的《野草》议论文读后感1500字
假期里，我读了著名女作家萧红的自传体小说《呼兰河传》。
小说表达作者对祖父的情结，用充满童真的文笔描绘了人物和事件，有讽刺有赞赏，有热闹也有寂寞。
打开书的第一页，我仿佛置身于二十世纪20年代的小城镇——呼兰河。
呼兰河并不繁华，但在单调中却蕴含着生机，夹杂着悲凉。
这里有东二道街十字街上拔牙的洋医生，有被当地愚昧和无知的人折磨而死的小团圆媳妇，有胡同里卖麻花、粉房里挂粉条的生意人，有性情古怪的二伯，有勤恳老实的冯歪嘴子，有洁癖的祖母，更有“我”跟着祖父学唐诗、学下地。
这一幕幕、一件件，作者都用诙谐幽默充满童趣、童真的语言描绘得淋漓尽致。
尤其是作者和祖父的故事深深地留在了我的脑海，不自觉地我拿自己的童年和作者的童年去比。
童年在作者的笔下是快乐的，也是寂寞的。
在作者萧红看来，这些故事并不美。
可在我们看来，读了《呼兰河传》，更让我们感受到自己童年的快乐与幸运，从而更珍惜今天的幸福生活。
读了《呼兰河传》这本书，我百感交集，心里久久不能平静，真为被残忍的宗法社会折磨死的人们而感到愤愤不平
20世纪20年代，中国东北呼兰河畔一个小县城里的故事。
生活犹如河水一样平静地流淌，但是宗法社会本质是残忍的。
这不，书中的老胡家小团圆媳妇被愚昧的人们折磨死了。
当然不止小团圆媳妇，还有王大姐，也在愚昧的冷眼中难免一死。
这大约又是宗法社会的波澜吧。
书中还记叙了冯歪嘴子的一些生活经历，使我悟出了平静是坚韧的生活。
作者的童年是寂寞的，并没有什么幽美的故事，但却让作者难以忘怀。
是呀，童年的美好时光谁能忘却得了呢
它是我们成长的背影，我们应该牢记这些童年的美好时光。
不知不觉，我陷入了沉思…… 在记忆的心扉中，童年时代的生活好似一幅流光溢彩的画页。
在我很小的时候，十分地快乐。
在春天，我可以无忧无虑地在公园里玩耍；在夏天，我可以在树下快乐地乘凉；在秋天，我可以在田地里自由自在地嬉戏；在冬天，我可以尽情地打雪仗、堆雪人。
确实，童年生活十分的无拘无束、快乐。
但是，作者的童年是寂寞的，而且那时的宗法社会是残酷的，为此许多人被折磨死了，这是多么不公平
现在，我们的童年时代是幸福的。
童年是一本好书，你要去阅读，去发现，这样，你就会发现童年的无穷乐趣。
八篇呼兰河传读后感呼兰河传读后感篇一：《呼兰河传》读后感（吴膨达）在这个暑假，我阅读了《呼兰河传》，这本书是萧红走到人生尽头时创作的长篇小说。
当时，萧红虽然还不到30岁，可是身体十分虚弱，战争的摧残和感情的冲击令她长期身心疲倦，患有多种疾病。
与此同时，她的文学水平、创作观念和技巧已经达到了顶峰。
全书共分为七个章节，里面的内容无关现在，也不关未来，只是萧红对自己童年时代的一个回忆。
她既没有美化它，也没有丑化它，而是以一个现代主义作家的态度描绘了一个长长的旧梦。
呼兰河小城里的人既有善良的一面，也有丑恶的一面。
其中的民俗描写，使我领略到了呼兰河小城的风土人情。
当我读到小团圆媳妇不幸去世时，我的心和萧红一样愤愤不平。
她才只有12岁，本该是一个无忧无虑的年龄，而她却早被卖给了老胡家做童养媳，没有妈妈疼，这已经够可怜了。
可她就算再拼命的干活，还是会动不动就会遭受到婆婆的打骂，遭受到一个说是为了让她更听话、更懂事的“教诲”。
《呼兰河传》里既没有批判，也没有谴责，反而流露出一丝幽默和顽皮。
《呼兰河传》还是一部东北民间文化的说明书。
萧红为人们毫不知晓的故乡作传，为一群卑微的凡夫俗子作传，这体现了萧红独特的写作视角。
《呼兰河传》用孩童讲述的方式，看似松散跳跃，但并没有脱离整体的结构。
也正是因为借用了孩子的口吻，小说显得纯净朴素。
萧红用她动人的笔调，描述着她童年的趣事。
希望大家也去看一下吧
篇二：《呼兰河传》读后感读完了萧红的《呼兰河传》，我知道了萧红童年在呼兰河留下的故事。
作者萧红细腻地写下了呼兰河是一个并不热闹的一个小村庄，叙述地写出了她的家和那美丽而沉寂的大公园。
祖父，二伯……在萧红的笔下让我知道了那个小村庄的民俗风情和那些小团圆媳妇被婆婆折磨得病怏怏的。
作者萧红告诉大家，她的童年既快乐又寂寞。
在萧红家的大花园里，她的快乐童年回忆全部都装在这个大花园里了。
她和祖父一起在这个大花园里笑声总是在荡漾。
她和祖父的故事很多，比如，祖父铲地，但萧红不会，拿不动那锄头杆，于是祖父便把锄头杆拔下来，让萧红单拿个“头”来铲。
因为不知那个是苗那个是草，所以用锄头乱勾一阵，把菲菜当野草割掉了。
还有萧红看见祖父在浇菜，萧红抢过来浇，但她并不是往菜上浇，而是往天空浇，还说：“下雨咯
” 呼兰河里还有很多有趣和令人发笑的故事。
特别是呼兰河四月十八娘娘庙大会发生的事情：娘娘庙大会那一天，女子和妇女参加的最多。
如果是还没有生小孩的妇女去的话，只要在子孙娘娘的雕像背后钉一个纽扣，给她在脚上绑一条带子，耳朵上挂一只耳环，给她戴一副眼镜，把她旁边的泥娃娃给偷着抱走一个。
据说这样做，来年都会生儿子的。
还有卖带子的也特别多，妇人们都争着去买，她们相信，买了带子，就会把儿子给带来了。
若是未出嫁的女儿，也误买了这东西，那就会变成大家的笑料。
呼兰河虽然没有什么幽美的故事，但处处都是故事。
篇三：《呼兰河传》读后感《呼兰河传》这本书是著名作家萧红写的，书中记载了萧红的童年时光，有悲伤、有欢乐。
呼兰河是萧红小时候所住的地方，她的祖父死在了那里，她的二伯也死在了那里…… 这本书里说了那里的冬天很冷，天空是灰色的，大地被冻裂了，整天飞着清雪。
还说了这里卖麻花的人很多，虽然是冬天，但他们（卖麻花、卖豆腐的人们）还是坚持着卖。
一到黄昏，人们就络绎不绝地去看河灯。
这边的人还喜欢跳大神（一种迷信）。
萧红小时候很顽皮，每次祖父去除草，她也跟着去。
然后把旁边的花一朵一朵摘下来，然后一朵一朵地插到祖父的草帽上。
祖父浑然不知，还以为是那年春天雨水大呀，这棵玫瑰开得特别香，二里路也闻得到。
回家后，那插满玫瑰花的草帽惹得全家哈哈大笑，可开心啦。
萧红虽然有时很顽皮，但有时也很懂事。
她的祖母死的时候，来了很多人。
虽然萧红不关心祖母的事，但是她招待客人招待得很好。
她把她的小哥哥带到花园里，一一把东西介绍给他，自己也不打扰其他人。
随着故事中萧红的一天天长大，慢慢的，那里的小城特色我也了解了不少。
他们跳大神，看河灯，看小团圆媳妇…… 《呼兰河传》读完了，而我的心情很久很久都沉浸在那一片片有欢乐、也有悲伤的画面中
篇四：《呼兰河传》读后感《呼兰河传》这本书用朴素清丽、真挚感人的语言分别描写了呼兰河这个小城，呼兰河的风土人情，我的祖父，家院的荒凉等几个方面。
《呼兰河传》这本书对于人们的封建传统进行了严格的批判，此书用了五分之一的篇幅来描写了一个小团圆媳妇的悲惨的经历，讲述了一个活泼开朗的小女孩，被受到愚昧思想禁锢的人们活活害死。
小团圆媳妇刚来时健康活跃，但她的婆婆不停地打骂她，在她看来，小团圆媳妇连鸡都不如，小团圆媳妇“病”了，“好心”的邻居们都来帮忙，希望小团圆媳妇好起来，但人们愚昧的思想却把她害死了。
除了小团圆媳妇，作者还描写了许多悲剧性的人物。
在描写不同的人物和事情上，虽然没有呈现在书面上明确的评论，却让我们看到了作者对故乡人们的愚昧的讽刺和批评。
虽然作者严厉的批评了故乡人们的愚昧，但作者对故乡和故乡的人们始终怀着一种深深的热爱和思念。
书中还描写了我的祖父。
作者用儿童的视角描写了我和祖父一起的欢乐时光。
作者小时候，要面对冷淡的父亲和严厉的母亲，所以只能在祖父那里得到温暖和关怀。
我（作者）和祖父在后院里度过了欢乐的时光，我在祖父那里得到了自由、温暖与满足。
祖父对我宽容，和我玩耍，教我学诗，表现了祖父对我极大的爱护。
在祖父那里，我感受到了无限的温暖。
文中刻画了一个慈祥，和蔼的祖父。
这些和祖父度过的美好时光，是一段美好的回忆，在这回忆中，有着留恋，有着深深的思念。
作者用自传的方式为我们描绘了一个丰富的故事和人物，为我们描述了一个复杂的生活空间，告诉我们，应该用一种宽广的胸怀来召唤真情与温暖。
篇五：《呼兰河传》读后感在寒假里，我看了一本书，叫作《呼兰河传》。
这本书讲了呼兰河城的一些有趣的习俗和那里人的生活。
在呼兰河城，人们会说到“龙王爷”。
这个“龙王爷”应该是那里人的迷信，有点类似于我们说的老天爷。
有一位父亲说没有龙王爷，我觉得他是对的。
有个小孩给龙王爷戴了个草帽，别人都在议论这个小孩。
我觉得没什么，而且还挺好玩的。
呼兰河城经常下雨，下雨后，就会有泥坑。
这可不是一般的泥坑，这是“杀手泥坑”。
许多动物都死在里面，因为上面有一层硬壳，动物们不知道下面就是陷阱。
我觉得如果死的多了的话，硬壳上应该有很多很多洞，这样的话动物们和主人们应该会注意的。
城里有一些卖麻花的，这些人都是挨家挨户地问。
一位母亲和她的孩子们买了一些麻花，但大小不一，就开始互相抢了。
母亲追过去，他们也开始跑，结果母亲摔到了泥坑里。
我认为这些孩子太调皮，也有一点自私了。
大姐先挑，老小最后，这是常理。
而且自己就吃自己挑的，有什么不好
孔融让梨的道理多好啊
可能还有点笨，因为追着追着自己的就容易坏。
大的没拿到，小的也没了。
还有一个就是呼兰河的冬天。
唯一一个特点就是――――冷。
作者也很夸张，再不可能冻掉耳朵呀
除非是高原。
平常冬天可能鼻子、耳朵都红了，再厉害点也就僵了、裂了。
大自然太威风了。
还有一个迷信，就是“跳大神”。
有一个大神，也要有一个二神。
不好的二神可能会惹怒大神，但大神却会骂病人。
这太不合道理了
谁欺负你，你就骂谁，拿无辜的人当出气筒，这可不行。
病人被大神骂是不吉利的，看来病人的安危都在二神的手上啊
这就是呼兰河城。
是不是很有趣呢
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《守株待兔》读后感
完鲁迅先生那些大部头小说，再回头他的《野草》，觉得有一种之感（此轻盈是指文字的短小），但轻盈的来却又不失质感。
在《野草》里，《墓碣文》这篇文章一直是备受争议的，对于此文旨意的理解，一直众说纷纭。
而鲁迅先生曾申明，他并不希望青年人读他的《野草》，因为《野草》只属于他自己，所以对《墓碣文》我只想谈论一下我的看法，可能违背先生原本的意愿，但我仍希望通过去剖析此文中的形象，来从另一个方面去诠释先生作为一个殉道者（我所理解的）不被世人所理解的苦闷同时又充满对未来的希望的苦闷。
百度上对《墓碣文》的主题只是简单概括为“一个对现实绝望的可怕的灵魂的自我剖析”，我认为这有些简单粗暴了，我倒是觉得那个“不以啮人，自啮其身，终以殒颠”的“游魂”更像是一个伟大的殉道者，而且他并不绝望，绝望的应该是那些麻木无知的庸众、愚民和看客；他也不可怕，他从来“不以啮人”，仅仅是“自啮其身”来把自己剖析，让世人看清他们的“陈旧的心”还有心中早已丢失的本味。
文章以奇异的梦境作为切入点。
残碑陋碣，只是用普通的沙石制成，竟还苔藓丛生，碑上文句廖廖，记得有首古诗“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森”，好似亘古不变的的定律，那些为天下为苍生作出巨大的牺牲和贡献的殉道者，很多都是以忠骨深埋荒冢而被世人遗忘告终，为了道义和信念而终生奋战，却落得不被理解和遭受冷落的悲哀，相信鲁迅先生也遭遇过，“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”不就是他的真实写照吗
他弃医从文，用笔作锋利的宝剑，剑锋直指封建社会吃人的封建礼教，而“吃人的人被人吃了还依然是吃人的人的兄弟”的封建根基未铲，世人也难以逃离封建思想的桎梏，所以他注定孤军奋战，注定不被理解。
“于浩歌狂热之际中寒，与天上看见深渊，于一切眼中看见无所有；于无希望中得救”，世人欢乐狂歌还沉迷于曾经的天朝迷梦，而那“游魂”却能依旧清醒的以冷峻睿智的思维去反思时代的命运；世人忘乎所以的漂浮在虚无的天境，而他却转而俯首，甘心做一头”孺子牛“，去为人们探路以防掉入封建礼教吞人的深渊；他是有着拨开历史风尘的睫毛，他是有着看透岁月篇章的瞳孔，在一切中看到无所有，在无希望中得到救赎。
他洞穿一切，他太明了了，所以他注定是这个时代的孑遗，这个时代最后的守夜者，不得不让世人”离开“，而自己却继续的”创痛酷烈“。
而文章中的”我“，我却认为是那些千千万的迷茫、无知与麻木的庸众、愚民和看客的象征，面对伟大的殉道者的牺牲，他却没有清醒的觉悟，反而是“疑惧”、“不回身”，这种无动于衷令人心寒，就像是鲁迅先生在日本学医时的“看电影事件”，看到日本宪兵击杀我们的同胞，而那些国人只是围观甚至轰然叫好，这样的麻木不仁何尝不能说是其丢了本心，”失了本味“，迷迷怔怔，不知所来，不知所往。
墓碣背后是孤坟，上面没有草木，坟亦颓坏，可见这殉道者已是死了好久，而人心却未出迷津。
鲁迅先生在早期经历过无数次激烈的革命战斗，然而革命果实并不丰硕，就如那草木，虽然年来年去，而却未曾露出点希望的芽。
草木不生也许就预兆着那革命希望未现，革命力量亦未觉醒，坟又颓坏，革命的方向愈发迷茫了。
而那“化为蛇而自噬，尸体胸腹俱破，中无心肝”，何尝不有些“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的意味
肉体都为着世人而牺牲了，脸上却不显“哀乐”，是因为其“先天下之忧而忧后天下之乐而乐”，天下兴亡与人间疾苦与自身的哀乐相比起来，自身的牺牲不过“梦梦如烟”罢了。
世人不懂，反而在殉道者的高尚的墓志铭前窥见了自己灵魂的短处，“离开”不过是卑鄙者用卑鄙作通行证，他们踏着为他们的自由而舍身的殉道者的身躯“离开”，不抱一丝悔改，继续的蒙昧无知下去，本心不在，“本味”又何知
殉道者“抉心自食”，‘欲知本味“，忍受着”创痛酷烈“，不过是为了告诉人们不要让蒙昧和无知戕害了灵魂，泯灭了良知，忘记了最初那个真正的自己，忘记”本味“，只会麻木不仁。
殉道者急切地要求”答我。
否则，离开
“只为一个答案，他要人们重新的审视自己的灵魂，观照自己的内心，去找回那已经丢掉了的本心、已经麻木了的”本味“，没有这些，一个民族就难以长久的生存和发展。
殉道者为道而殉，但他的灵魂却仍存世间，他兴许还是抱着一种希望的眼光的，希望在他成尘时，世人能够看见他的微笑，明白他的努力与牺牲。
可惜”我“最终还是”疾走“”不反顾“，殉道者所做的一切还是不能立刻被理解，他还是只能孤独的守着自己的墓志铭，守着心中的那份朝圣，这或许是殉道者的悲哀，更是世人的悲哀。
鲁迅先生写这篇《墓碣文》时正经受着病痛的折磨，且此时”五四思潮“的影响正处于低潮甚至是退潮期，先生一直献身于文学革命，却依旧还未能唤醒沉睡的民智，思想的苦闷与心境的焦灼不言而喻。
文学作品是客观现实的主观反映，《墓碣文》是先生理想追求的一个射影：纵使前方山野孤坟遍布，他也情愿穿越死亡来唤醒世人的良知，哪怕是”化身长蛇，口有毒牙，不以啮人，自啮其身，以自我肉体的毁灭求得人们灵魂的救赎，他的信念如此坚定：”带我成尘时，你将看到我的微笑“，以至于百年回首看，这句话依旧振聋发聩。
鲁迅先生是殉道者，他的那颗赤子之心和闪烁着理想光芒的人性，将永远成为我们的前驱。
向《墓碣文》那位”不以啮人，自啮其身“的殉道者致敬，向鲁迅先生的伟大灵魂致敬，懂得他们的有力与无力，终将改变我们的灵魂质地。
鲁迅的《复仇》读后感
是个完美主义者，他终生都在追求理想的完美、人格的完美、道德的完美。
他论敌的议论，总是锋芒毕露，直入对手骨髓。
在、两篇散文诗中，复仇的矛头却直指百姓——那些他一心想唤醒、想拯救的人。
的这种“复仇”精神，是对愚昧百姓“怒其不争”的体现，也是为了“引起疗救的注意”。
鲁迅在的英文译本的译序中说：“因为憎恶社会上旁观者之多，作。
”所谓的“旁观者”及那种看客心态，在他的几个小说中屡有描摹，但这文章里面的被看者，倒是有些特别。
“他们俩裸着全身，捏着利刃，对立于广漠的旷野之上。
”“裸着全身”，是指向爱，指向全身心的偎倚、接吻、拥抱；“捏着利刃”，当然是指向杀戮，是恨的体现。
他们复仇的方式非常奇特：既不拥抱也(本文章来源于“文秘114”!)不杀戮，即实现了复仇。
看客们由失望到绝望，终于“面面相觑，慢慢走散”，这时，干枯而立于旷野的男女则反过来赏鉴路人的干枯与死亡，而且因为生命的飞扬而大喜。
这首散文诗所写的故事情节和细节，均取材于，但鲁迅竭力把手足被钉的痛楚，同玩味着被钉杀的可悲悯可诅咒的人们的欢喜，作了鲜明而强烈的对照，这就使宗教神话故事获得了新的意蕴。
在散文诗的主体部分，一共八次出现了“”的字样，反复渲染耶酥是“神之子”，到散文诗的结尾，突然来了一个大转弯，说出了他是“人之子”。
人们钉杀的是“人之子”，而“钉杀了‘人之子’的人们身上，比钉杀了‘神之子’的尤其血污，血腥”，这是文章真正的意蕴所在。
《复仇》表现了他对庸众的几乎没有复仇的复仇，是鲁迅式的，则借用宗教神话故事，表现先觉者在被他希望拯救的庸众迫害的大痛楚中，以对庸众的悲悯和诅咒来作为复仇，他痛得“柔和”和“舒服”，都因为这玩味——复仇之故。
这种复仇当然更没有复仇意味，只是牺牲自己以期庸众将来的醒悟。
《复仇》与《复仇（其二）》在思想上是统一的，但在艺术上却呈现出迥异的风采。
《复仇》是一幅几乎静止，几乎无声的艺术画面。
《复仇（其二）》却充满动感和声响，就连复仇的大悲悯和大诅咒，也是通过“他腹部波动了”的肢体形象和喊出“我的上帝，你为什么离弃我”的声音形象来表现的。
鲁迅希望用自己的笔去唤醒民众，他坚信自己的笔总有一天能划开那厚重的乌云。
