坚硬如水3000字读后感
文革题材的小说看得不少，但是阎连科的《坚硬如水》读完后确有一种不同的感觉。
文革的荒诞和深陷其中的人的疯狂令人瞠目结舌，它让我怀疑这些是否真实存在过，（无论是何种类型的小说，必定是现实的一种变形，一定投射出现实的影子来）或者说，文革时期某些人是否如《坚硬如水》中的高爱军等革命分子一样对权利的欲望被时代打了一针催化剂，对爱情和物质的欲望被冠以革命的名义，是否那个时代病了疯狂了甚至陷入一种满天乌云颠倒黑白的地步。
第一人称的叙述视角，以一个革命者的口吻进行叙事，应该是少有的。
以往的文革作品，主人公大多是以一种受害者的形象出现，而《坚硬如水》里的主人公高爱军就是一个革命者，他的革命让他的老婆程桂芝上吊自杀了，丈人疯了，而在他的讲述里，这些事情根本就没让他有丝毫愧疚或者不安，相反他利用桂枝的死来抓丈人的把柄。
于是，你跳出书本看时，便突觉高爱军是一个几乎没有人性的人。
他一心想着革命想着夏红梅，他对权利和性爱的欲望填满了他的生命。
所以，整部小说里，高爱军的所有感情和情绪都围绕在权利和性爱周围，书中对他母亲和孩子的描写很少。
有的只是高爱军升官后，对他母亲说你的儿子也是国家干部了之类的话。
以及妻子死后，孩子半夜醒来哭闹，对他来说只是打扰了他第二天革命活动的正常开展。
其次，小说虽然以一种第一人称进行叙述，但是他的心理活动和行为的缘由涉及的并不多，就算有关于这方面的描写也与革命和夏红梅有关。
显然，阎连科用一种抽象的笔法，把一个活生生的人进行了一定的处理，但这是否正是一个文革时代“革命患者”的典型影射呢
反正在我看来，高爱军是个人性缺失陷入时代疯狂中并试图利用一个时代来获得权力满足性欲和权欲的一个可恶可怜的人。
再看高爱军和夏红梅的关系，他们之间是否有爱情存在或者只有一种纯粹的性爱关系，革命在他们的关系中又有着怎样的作用
高爱军从部队复员回家时，在镇上和夏红梅第一次相遇，这一部分有对夏红梅衣着和身体，从看见夏红梅的第一眼起，高爱军似乎就想和她做爱了。
而夏红梅呢，她想要高爱军身上穿的军装。
而两人的第二次相遇，在高爱军的叙述下是很美的，夏红梅像一幅画。
这一次比上次见面，高爱军的感情纯粹了一些，更靠近爱情了一点。
但其后，俩人频繁地在不同的场合做爱，在革命的歌声里和浪潮里，有关革命的一切似乎成了他们情爱的催化剂。
当没有有关革命的东西介入时，高爱军甚至会没办法和夏红梅做那事儿。
柏拉图倡导精神恋爱，没有性爱的爱情，不能说这恰恰与高爱军和夏红梅的关系相反，但可以肯定的是，他们的感情和性爱密不可分。
他们的每一次密会无不是为了做爱，身体上的关系可能让他们对彼此产生了一定的感情，但他们之间脱离身体关系独立存在的纯粹的柏拉图式的爱情是肯定不存在的。
革命和性爱是《坚硬如水》的两个主题，仅就书中人物而言，革命是他们性爱的催化剂，而他们之间的关系在很大的程度上也依存在革命取得的成功上。
高爱军不进行革命，在正常的社会环境中，他是绝没有可能和夏红梅之间发生关系且存在那么长的时间。
夏红梅是一个革命狂热者，高爱军一回来就听说了夏红梅之前的一些革命行为，但她的革命行为是被打压的，直到高爱军也进行革命，两人之间的第一次肉体接触就发生在高爱军举行革命动员大会之后。
所以，没有革命，高爱军和夏红梅之间能否发生关系还是一个未知数。
革命怎么就和性爱联系在一起了的呢
性爱是一种原始的欲望，在日常生活里它得不到释放，当它披上革命的外衣时，有了革命的庇护后，它就得到了一定的满足
抑或在有着道德约束的社会里，性爱是被压抑的，它是与道德等紧密相关的，当革命打着反资反封的旗号以狂风骤雨般的气势席卷而来时，性爱也披着红色的外衣混入其中，于是革命成了性爱的催化剂
高爱军是书中一个典型的革命者，但他的革命理想又是否是真的，又或是他谋取权利的外衣
他一会到村里，心心念念想得就是发动革命，而理由或者说是出发点呢
丈人许诺他娶了程桂芝复员回家时让他当上村干部，书中关于高爱军去找丈人要村干部的职位时，丈人让他有话坐下说，而他的反抗表现得非常坚定。
而他革命之后，就一心一意地想着升官村长镇长专员书记之类的官阶多次出现，他革命的目的就是获得权力
他要炸了程寺，是因为在飞革命年代里，他在程村属于外姓人，是没有发言权的，因此受了压迫的高爱军即使在他人生的危要关头也一定要炸了程寺。
革命让高爱军的的地位有了一个翻天覆地的变化，一个外姓人一个退伍军人一个受着丈人指使且母亲也因此在妻子面前毫无地位的人，披上革命的外衣，成了村庄的领导者，逼死妻子逼疯丈人羞辱程村最有名望的人。
这些都是他权欲的体现，是他利用革命来达成的。
而那些跟着高爱军闹革命的人呢，也无非是为了分得土地孩娃能优先分得工作。
总之，革命被利用了，成了满足私欲的高尚借口。
小说里大段大段的红色革命话语，我起初读来时便觉有碍正常阅读，在我看来那些话全是假大空的废话。
但慢慢读来，感叹高爱军疯了的同时，也不得不承认阎连科太牛了。
这么多革命话语，写出来成了大段大段的文字，看来阎连科脑子里存储了不少这样的语言。
再细读这些话语时，便会发现阎连科运用得太好了
在不同的情境下，这一套一套的红色话语都有一定的“逻辑”在那儿，并非胡编乱邹。
人们见面打招呼甚至是日常对话时，也是毛主席革命话语在前，其次是日常话语。
当然这在其他文革文本里很常见，谎谬显而易见。
高爱军抓丈人的“小辫子”时，其思维逻辑和文革中的人一模一样，看来时代和人都彻底疯狂了
日光五书读后感
过度阐释的狂欢与作家无意识的揭露 ——《日观流年》讨论纪要以及自己的感想 杨钟沛 汉（师） 之前选择《日观流年》作为研读书籍，主要原因有二，一是在图书馆里我就借到了这本，其余的可供研读的书籍都被借走了；二是当我说我想讨论王安忆的《长恨歌》的时候，小白告诉我，选《长恨歌》的人有点多。
虽然她没有拒绝我进入《长恨歌》的队伍中，但是她的为难的语气，坚定了我读《日观流年》的决心。
洋洋四十余万字，用一个月时间读完了。
读完之后，觉得印象最深的还是结构上的倒带式的情节和内容上的“抗争四十岁的寿命极限”的设置。
但是想到在讨论课上会有其他同学提到这个问题，所以在课前提问题的时候就回避了提出这两个。
我借的是人民日报出版社2007年9月第1版的《日观流年》。
此书设计用心，在全书的最后提供了大量的与阎连科作品相关的研究材料的存目，这为我收集资料提供了巨大的方便和方向性的指导。
结合我的阅读感受和这些研究材料的启发，我提出了三个问题：1、如何理解《日》中的女性的悲剧性（可以从性和权利压迫角度分析）
2、葛红兵说《日》具有先锋性。
从哪些角度可以分析小说的先锋性
3、王蒙说，“我喜欢（《日光流年》）中的喜剧中的悲剧，悲剧中的喜剧。
”试举例说明文中的悲喜交加处，分析这种美学效果的形成原因。
第二天的时候，看了我们讨论组其他同学提出的问题，发现我们彼此的问题有重复交叉的地方，有些是互为因果或者是相互补充的。
比如我的问题2，思考小说中所具有的先锋性，其中预设的答案（或者说思考的角度）就有①小说在叙述上所用的倒带式叙述（和谭力鑫的问题相同）；②小说采用的大量的通感词汇（和徐泽源的问题相同）；③在第四章中的双文本讲述（和龚佳雪问题相同）。
我翻阅下载的论文资料当中，有一篇比较特别，是阎连科的访谈。
真是一篇经典的访谈，在这篇访谈中，谈到了我们班提出的三个问题1、为什么要把年龄设置在四十岁；2、为什么采用了倒带式的叙述方式；3、为什么在第四章《奶与蜜》当中，加入圣经故事。
这三个问题，我们在课堂上也有讨论。
不过我觉得很难受的是，大家讲的都很丰富和有深度、多角度，我也知道这几个问题是对阎连科的《日观流年》讨论的热点问题；但是阎连科在这篇访谈录当中对于这几个问题的回答却很简单，完全没有我们读者所预设的深意在。
对于第一个年龄设置问题，阎连科的答案是”四十岁是中年危机的时候”。
对于这个问题，许多同学倒是谈到了。
在这里不做多的赘述。
对于第二个问题，阎连科的回答很简单，主要有两点。
首先，他承认他对这个倒叙的结构很用心，并且正是这个倒叙的结构，使得他在写作这部洋洋四十余万字的长篇的过程中没有那么疲惫，因为这种结构给他带来了“写作上的新鲜感”。
第二个原因则是，他认为通过这种追根溯源式的写法，似乎更能表现生命的活力和他对生命的热爱。
对于第三个问题，大家都做了颇多的研究，包括对《圣经》的出埃及篇进行了分析。
老实说那几则故事我读的并不是非常流畅，都是后来在评论文章的解释赏析带领下，才有了一个轮廓的认知。
但是颇让我宽慰的是，阎连科谦虚地表示，他对《圣经》的研究并不多，主要是想要追求一种“相驳相反的效果”；“我没有经过更多的思考„„如果说司马蓝身上有摩西的影子，那也许是某种巧合。
” 我边听同学们说观点解析，边觉得诧异和矛盾。
许多问题，大家都谈得口若悬河，但是阎连科说他的写作动机却远远没有这么艰深和微妙。
我不禁想勃然大怒，拍案而起，为作家鸣不平；斥责故弄虚玄和过度阐释。
但是冷静下来一想，又反思自己的想法是否合理。
进入大学，魏天无老师的文学文本解读课，便旗帜宣明地介绍了“文学文本细读法”，宣扬在读作品的时候淡化作者，淡化背景的理念。
读文本，不再是对作家原意的提取，而是有着自己的再创造；作家被放到了次要的位置，而文本本身则成为了中心。
并且老师也讲到了这种阅读方法的理论依据：比如，作家的主观观念不一定就是文本完成后的全部内涵，一部作品可能写出来比作家预设的还要丰富；作家有许多潜意识无意识的东西可能都投射到了作品中，作家本身也无法意识到，但是读者却可以在文本分析的时候看出来；读者的多样化阅读丰富了文学批评视野„„ 所以，读者拥有“创造”甚至是“误读”的权利。
但是，老师再讲完这个之后，又立即说到了“过度诠释”这个概念。
过犹不及，如果肆意地拼贴、歪曲、捏造和建立联系，会使得文本扭曲变形，失去批评的价值。
文学阅读和批评的结果，无法用一张试纸或者一次实验进行定量定性分析。
老师也没有，也不可能告诉我们什么样的批评就一定是“合理的”，什么样的批评就是应该警惕的“过渡阐释”。
这或许就是文学的说不尽的美
阎连科的(黑猪毛白猪毛)赏析谁知道?
黑猪毛白猪毛》就是新世纪乡村小说当代性书写的典范之作。
这种当代性主要表现为一种从当下、现时出发对世界所持的一种情感态度和价值立场，它体现了当代人特有的生存状态、心理情绪以及审美趣味。
面对现实问题的介入却无奈、批判又理解以及情感状态和创作方法上的复杂而混沌是它三个主要的特点。
三者之间彼此关联、相互渗透。
在以往的乡村小说创作中，基于现实主义传统的要求，作家往往将自己的思考重心投注在发现现实中的问题，并指明事物发展的方向。
鲁迅、沈从文、赵树理、柳青以及高晓声等都概莫能外。
但是，在这种现实主义的写作中，我们读者到底得到了什么呢
我们对这个世界发展的认识又是什么呢
我们是否为这个世界的改变做了什么呢
很显然，任何一位优秀的作家都没有给我们提供满意的答案。
特别是在这个经济与文化日益呈现出窘态的新世纪，在这个社会整体繁荣的表象下乡村呈现出破败景象的转型时期，这是一个问题成堆的世界。
面对冗杂无序的世界，作家想要给大家提供一个满意的答案几乎是不可能。
乡村小说是新时期文学30年的重要组成部分。
在某种意义上说，乡土中国的现代化进程也为乡村小说的创作提供了大量的素材。
特别是改革开放30年以来，全球化的进程激荡着神州大地，乡村小说借助乡土中国的文化资源优势做出了可贵的探索，并取得了非常可观的成绩。
这种探索既体现在主题意旨、创作立场上，同时也体现在创作方法的选择上。
新世纪以来像贾平凹、张炜、莫言、阎连科、范小青、迟子建、孙惠芬等一批乡村作家往往突破了仅仅书写他们所看到的乡村世界和乡村历史，集中火力直面乡村、介入当下，提出问题。
阎连科在谈到乡村小说的创作时曾经有过这样的论述：“我一直在思考一个问题，无论是你的人生经历也好，你的阅读经历也好，写作经历也好，你都到了应该明白一个道理的时候，即‘乡土文学’应该有第三条路可走。
沈从文的写作道路肯定不适合我，鲁迅的道路也不适合于我。
现在，文学是21世纪的文学，不是上个世纪的30年代，也不是解放后的五十年代。
文学是经过90年代的各种借鉴、融合之后到了21世纪，‘乡土写作’应该走出鲁迅、沈从文之外的‘第三条道路’。
”①这其实是阎连科对自己乡土小说审美追求的一种诗性的阐述。
而这种言说与其说是一种艺术上的宣言，倒不如说是作家对新世纪乡村小说创作现状的一种概括。
我曾经把这种新世纪乡村小说所体现出的独特品质概括为当代性：“当代性主要表现为一种从当下、现时出发对世界所持的一种情感态度和价值立场，它体现了当代人特有的生存状态、心理情绪以及审美趣味。
面对现实问题的介入却无奈、批判又理解以及情感状态和创作方法上的复杂而混沌是它三个主要的特点。
三者之间彼此关联、相互渗透。
说的还是耙耧山区底层农民的生存故事：刘根宝因为家里穷，人又怯弱老实，29岁了也没能娶上媳妇。
“早先时候，有过几门亲事，女方都是到家里看看，二话不说，也就一一荒芜掉了，无花无果。
”这是嫌他穷。
为了满足自己做一回男人自然本能的最低欲求，他所梦寐以求的就是顶替酒后驾车轧死人的镇长去坐牢。
根宝丢尽一切尊严说服吴柱子让出机会，村人送他去坐牢像多年不遇的喜事。
具有黑色幽默意味的是村民们认为他们是送根宝进“天堂”——为镇长坐牢而换取基本的生存权利，同时也在他的身上看到了自己的希望，如大伙说的：“根宝兄弟奔前程了，千万别忘了你哥啊。
”“有人帮着拿行李，根宝爹从口袋里摸出一包烟，一根接一根朝人们递，人家不接了他硬朝人家的嘴里塞。
村里是许多年月没有这样送行的喜庆繁闹了，就是谁家孩娃参军也没有这么张扬过、排场过。
”对此根宝心满意足。
可正当他满心欢喜地去“当镇长的恩人”之际，事情有了变故，“镇长轧死人的那家父母通情达理呢，压根儿没有怪镇长，也不去告镇长，人家还不要镇长赔啥儿钱，说只要镇长答应把死人的弟弟认作镇长的干儿子就完啦”。
刘根宝的希望就这样破灭了，虚无的结局再次出现。
小说是真实生活和风俗世态的一幅图画，是产生的那个时代的一幅图画⑤，给人留下了非常深刻的印象，使人感觉痛之又痛。
阎连科和农村人一起感同身受，把自己当作农村中的一员。
“我之所以直到今天还说自己是农民，大约有两层含义：一是我的全部的亲人，今天几乎还在土地上耕作，几乎全部都靠着土地生存；二是我虽然以写作为生，是一个专业作家，但我的作品几乎都是写农村、农民，而且我的日常生活、一言一行都非常的农民化。
”⑥正是因为有这样的民间身份定位和情感体验，阎连科对当下“疼痛的乡村”感到极大的无奈。
因而他也一定程度上放弃了知识分子的启蒙立场，呈现出令人百感交集的杂色调，使人理解乡土中国，介入当下中国乡村，把握当下农村的脉搏和情绪。
推荐类似《活着》的书籍!!
我不知道我所说的是不是，你所说的《活着》是余华的小说吧，我看过，挺好的。
我感觉者这或许是对生活的一个写照吧。
恩，我个人以为，路遥的《平凡的世界》《人生》都挺不错的，你可以看看
我与父辈读后感
中国军旅小说家阎连科最近推出散文小说《我与父辈》，追思他的父亲、大伯、四叔，延伸至对中国芸芸农民的细致描写，人文情怀真令人为之动容。
中国农民的日子当然艰辛，这从一些八十年知青作家作品中可以看到。
知青作家总把下乡描写的特别痛苦，蹉跎岁月，和下狱一样。
如果真是如此，那在农村生活了一辈子，几千年的农民又是怎麽活过来的
在社会主义人民公社初期，土地公有，但各家各户也允许有一小块自留地，其收获可能是一家人半年的口粮。
他家的自留地向阳，但随处是坚硬的礓石。
在作者父亲的带领下，全家经过无数日日夜夜，冒著寒风飞雪，倾注了汗水与感情，终於把足够表砌三间房的礓石清理乾净，把田地修整好，并种下第一季的红薯苗。
没想到一纸文件从中央下达到各大队，说，人民公社绝对不允许各家各户有自留地存在。
各家各户的自留地，必须在文件传达之后的三日之内，全部收归公有。
真是一朝英雄拔剑起，又是苍生十年劫。
作者称，父亲最远的行程是到几十裏外的县城。
就这样一个没见过世面，没多大文化的农民，却总用最粗浅的语言说出最朴质的道德。
四九年十月一日，毛主席宣布说，新中国成立了，中国人民站起来了。
而在新中国成立了二十几年后，一个北方乡村的农民站在刚盖起的瓦屋前，对子女们说：“房子盖起来了，债也欠下了，人在这个世界上，什麽都可以欠，唯独不能欠的是人家的债，从明天起，我们一家人都重新去拉石头，卖石头，尽快把欠人家的债务给还上。
”阎连科大伯的儿子去新疆当兵在部队里自杀，这其中肯定有问题，阎连科问要不要去追究，大伯却说：“去部队告他们，我知道会有人受处分，可你弟弟死了，还能告活吗
可那些班长和军官我问了，也都是从农村参军参到那裏的，也都是家裏无能无奈的，才不得不参军参到新疆的地界。
你弟已经不在了，我们就别去毁了那些人的前程了。
”这就是阎连科笔下的父辈，他不以上帝的冷眼高高在上地俯瞰人间，而是从世俗中来，到灵魂中去，洋溢著温暖、感恩与愧疚。
时评家薛涌认为，在鲁迅和他的追随者看来，阿Q所代表的中国农民是一群蒙昧不堪，没有生命价值的人。
为什麽冷漠与麻木成了中国人的国民性
这恰恰是因为中国几千年的知识份子要麽是统治者的狗，要麽像鲁迅一样，总以导师的姿态指令老百姓往哪儿走，当老百姓被剥夺了参与公共事务的权利，万事与己无关，当然就变得冷漠。
薛涌提及，几年前的一起矿难中，井底一个矿工临死前把自己的帽子交给身边的同事。
这位幸存的同事最后把帽子转交给了他的妻子。
妻子拿到帽子，见上面写著几行字：“孝敬父母，带好孩子，还张主任200块钱……”另有湖南老汉李绍为，为了把客死异乡的同乡带回家安葬，千里背尸，其信义与忠诚，感天地泣鬼神。
如此文化精神，在知识份子裏哪里还找得到
在文学前辈看来“没有价值”的每一个农民都有一张鲜活的面孔，在扎扎实实的辛苦裏，为尊严生存著，有爱，有悲欢，也有无尽的迷惘。
但在人格上，中国农民从来就是站著的。
（王俊）
阎连科对话张悦然：写作能不能“教出来”《 中国青年报 》
据悉，“创意写作书系”第一批4本已于去年年初由中国人民大学出版社出版。
今年则推出了《开始写吧：影视剧本创作》、《故事技巧：叙事性非虚构文学写作指南》和《情节
情节：通过人物、悬念与冲突赋予故事生命力》等3本。
会上，作家阎连科、张悦然就“创意写作”畅谈对文学与创作的见解。
\ 问：很多人都有文学梦想，有的人中途迷失，很多人选择其他道路。
我们想知道，张悦然和阎连科两位作家和我们有什么不同。
他们为什么写作
张悦然（后简称张）：一个人之所以写作，之所以成为作家，是和这个世界存在不协调性——不是因为他比别人多了什么，而是因为他比别人少了什么，需要通过写作这种方式得到一种补偿，或者用这种方式，来发现、解决他和这个世界之间产生摩擦的原因、问题。
所以我觉得，对于需要写作的人来说，写作是一个必须的过程，是自己弥补缺失的东西的一个过程。
\ 阎连科（后简称阎）：我非常同意。
要成为作家，确实需要一点点的欲望和理想，欲望就是说要有一点野心；理想就是说成为作家要锲而不舍，半途而废就可能让一个天才夭折。
\ 问：这套“创意写作书系”让我们看到美国作家和中国作家的不同——很多美国作家在大学教书，甚至年轻作家会拥有“创意写作硕士学位”。
而我国作家则缺乏像“创意写作书系”这样的图书引导，他们是本能地写作、倾吐和喷发。
张悦然、阎连科又是怎么一步步“写过来”的
阎：作为一个写作者，我最大的奢求就是拥有一张文凭——接受写作教育的文凭。
但是大家也说，作家是教不出来的。
今天看到“创意写作书系”，我发现写作是可以教的。
汪曾祺说，他是沈从文的关门弟子。
言下之意，他是沈从文教出来的。
当然，教一百个人，不可能教出一百个作家。
一百个人中，能出一两个作家来就非常了不起了。
\ 张：我的写作成长中，并没有遇见这样一套“教写作的”书。
关于作家能不能教，我认为对于写作爱好者，这套书非常有帮助，而且我认为作家在某种程度上是可以教的。
但另一方面，也不可能读过这类书就能成为像阎连科那样的作家。
那是非常个人化、风格化的东西。
\ 这套书也教了很多阅读的方法。
这对深入阅读、深入赏析一部小说也很有帮助。
比如读者知道人物是怎么塑造的，就会发现作家在塑造这个人物时的用心之处；读者在看到悬念的时候，会感觉到智力在和作家博弈——他是在有意地考验读者的耐心，有意地去延长悬念的时间……所以，这套书会成为很好的阅读指导，对于所有热爱阅读的人来说也是有价值的。
\ 问：请告诉大家对这套书的阅读心得。
阎：我推荐《开始写吧：影视剧本创作》。
《开始写吧》有三本，这本就是关于剧本写作的。
我曾经有剧本写作的经历。
这本书使我发现，我写作剧本，完全是在按照写作小说的思路在创作，这本书告诉大家：进入剧本创作，你会发现为什么好莱坞的电影是那样的，他们的艺术片和我们的艺术片差别为什么那么大，我们的电视剧和日剧、韩剧为什么有那么大的差别。
因为这本书告诉了我们在写作剧本技巧结构上的真经。
\ 如，一般的剧本写作模式是：一个人物在最危难的紧急关头，最简单的方法是突然出现一个外来的力量，解决掉了困境。
但是这本书里认为，借助外力、借助偶然因素来推动情节发展是非常错误的。
真正伟大的编剧、真正伟大的情节，是让人物通过自己性格爆发的力量来拯救自己，让人物性格中爆发出的一些可能性来推动情节向前发展。
看到这里我感到非常震惊。
\ 张：我特别想推荐《情节
情节
》。
小说最小的单位就是情节，它构成小说重要的内在张力。
这里大有文章可做。
对我以及对我身边年轻的创作者来说，最令人困扰的就是情节或者说故事。
在我最开始写作的时候，也是最自由的时候，小说的推进靠的是内心的情绪，信马游缰，想到哪儿就写到哪儿。
我自己对故事没有强烈的责任感，一个作家应该对故事有强烈的责任感，这是一种对读者负责的态度。
所以回过头来看自己的作品，会觉得有的故事非常薄弱——这也是甄别一个优秀作家的重要标准。
\ 张：我同意“回归校园”的说法。
我认为，应该有更多的作家在这个宽松的、自由的环境里成长。
婚外恋小说真的那么吸引人吗
几天前，我写了一篇虹影”英国情人“的读后感，得到了一些读者朋友的观点反馈。
其中一个令我深思的观点是，没有婚外恋多角恋的小说平淡无奇，写普通人平平淡淡生活的故事，没有人爱看。
对这个观点，我不敢苟同。
作家最好的朋友是冲突。
一个会用文字制造冲突的作家，是有智慧的。
婚外恋是伦理冲突，它只是冲突的一种。
除此之外，邻里冲突，夫妻冲突，母子冲突，意识冲突等比比皆是。
不管操练哪种冲突，能够驾驭并解决冲突的作家，都是有智慧的。
张恨水的“现代青年”之所以让我嘘声长叹，并不是因为男主人公周计春失恋后，和几个女孩子玩儿多角恋爱的故事，而是他怎么从一个刻苦学习的放牛娃迷失在京城里堕落的故事。
作家不仅仅制造了父子冲突和男主人公与未婚妻的冲突，也演绎了男主人公的堕落过程。
一位美国文学教授提到，其实并没有真正意义上的文学原创，好故事都来自经典。
对此观点，我深表赞同。
比如，苔丝，安娜，包法利夫人都是爱上了他们不该爱的人，男人是他们生活中的吸血鬼。
这是它们同为世界名著的根基，也为现在的情感小说提供了一定的借鉴。
又比如，现在的作家完全可以借鉴张恨水的“现代青年”，写一个小留学生在美国的堕落故事。
在37岁被杀害的犹太女作家写的那本“法兰西组曲”里面，有一段女主人公的婚外恋。
这段故事的最大冲突是，女人的丈夫上了战场，她却在婆婆的眼皮底下，和驻扎在她家里的敌军产生了感情。
这好比当年的日本鬼子和中国姑娘谈恋爱是一个道理的。
可能吗
合理吗
大冲突才会让读者有大思考。
除了制造冲突，作家还需要有给读者演电影的本事，能让读者有置身于其中的感觉。
最简单的例子是，你可以写一句“主人公不高兴了”，而小说最基本的叙述方式就是应该让读者看到主人公到底是怎么不高兴了。
比如说，“脸色变得越来越难看，就像是一块儿刚煮熟的猪肝儿”。
或者，“他气得浑身发抖，用脚狠狠地踢开门，扬长而去”。
我读小说，基本就看这两点。
不管是什么题材的小说，一是看冲突够不够，二是看小说像不像演电影。
眼下有很多小说，包括一些职业作家的作品，顶多就是在讲故事。
不仅冲突不够，文字也稀松平常。
还说说大家热评的“山楂树之恋”吧，它就不符合我对小说“冲突“和“演电影”期待。
在我看来，它只是一本很普通的故事书，我绝不会读第二遍。
很多情感小说，并没有婚外恋的介入，但同样打动人心。
我曾经是余华的粉丝，就用他的小说做例子。
“活着”讲的是一对儿夫妻的平淡生活，根本就没有任何婚外情的因素，大家爱不爱看
它为什么还会得奖呢
余华的“许三观卖血记”讲的也是普通的家庭故事，说的是父亲为了成就儿子，而去卖血求生的故事。
这这个故事里，甚至没有明显的女主人公，但这是怎样浓烈的感情啊
写到这儿，我不禁又想起了阎连科写的“丁庄梦”。
这本书写的是艾滋病村里小人物为生活挣扎的故事，里面虽然有感情做佐料，但主要说的却是作家对边缘人群的关注。
这些年，我一直在关注一位海外作家的作品，他就是陈九诗人。
陈九兄从来没写过以婚外恋为主要题材的情感小说，但他的小说却篇篇动人。
“丢妻”中普通纽约华人家庭的生活，“老头儿乔依”里的邻里故事，“纽约春迟”和“老高”中所深藏的两岸亲情，“美丽的霍金河”中美妙的青春情感，“奉子成婚”中的完美结局，“纽约老鸨田翠莲”中堕落女子的无奈和伪装的坚强，“老史出海”中的硬汉，都让人过目不忘。
此外，陈九兄精雕细刻的文字，也给了读者以文字上的电影视觉。
婚外恋小说之所以吸引人，是因为作家为我们制造了伦理冲突。
吸引我们的，是冲突，是男女主人公的挣扎，我们想看看作家到底是如何收场的。
在我看来，婚外恋不应该是情感小说的主要市场。
父子情，母子情，邻里情，夫妻情，战友情，都值得作家们继续挖掘。
否则，离奇又雷同的婚外恋多角恋故事，不仅会误导读者的情感世界，也让人看出了作家们闭门造车时的黔驴技穷。
说明： 1。
俺是搞科研出身的，凡事爱瞎琢磨。
俺只对观点不对人。
在网上，谁是谁，我根本就不知道，俺也不想知道。
2。
就写这几个字，害得俺还参考了两本书作为资料。
这是我以前读过的两本书。
从田湖出发去找李白读后感
李白，酒中仙，文豪，诗中圣者。
这里仍然没有要补充的资料。
《秋浦歌》同昨天的《静夜思》一样是一首被广为传唱的作品。
在曾经的传说中有人因为悲伤而一夜白发，诗里人不知道何时已满头白发，虽然没有一夜白发的沉痛，但是那三千丈的白头发，却比前者更夸张，愁意似乎也比前者更深更浓。
这也是李白写诗的一个特点。
夸张，甚至夸张到了一种极致的境界。
谁见过三千丈的头发
就算是吉尼斯世界纪录里也没有。
但是就因为这样的修辞，诗人让人们明白了他心底的忧愁是那样深厚，可是又不会因为这样而使人觉得诗句全是在向人埋怨，这忧愁是诗人自己的，他不愿和读者分担，只是希望你了解罢了。
可是文字天生就有影响力，不论作者如何胡言乱语，对看得人总会有影响，就算最后你觉得这个人写得东西根本不值一提，对他的文章根本不屑一顾，这也是作者对你的影响（猜得，只能这样自圆其说了。
）。
可能对忧愁这种情绪诗人也很发愁，所以有了“缘愁似个长”的说法。
他心底在奇怪‘我的愁绪为什么那么深那么长呢’吧，连下一句的时候自然就有了“何处得秋霜”的进一步疑惑。
这是一个承递的疑问，也是进一步表达心底的忧愁。
或许因为篇幅的局限，古代名诗人中许多都在写诗的时候用递进的逻辑，读得古诗到了一定程度您就会发现。
递进明显是一种精炼的写作方法。
当然读者也许会说“缘愁似个长”根本不是一个疑问，可是我的古文知识里有关于“缘”字的一种说法，就是有 “缘”字的句子通常都会是疑问句，因此我作出了上面的结论。
（况且这样理解好像更文学些。
）读者明白了李白大诗人心里的忧愁像三千丈的白发一样长一样深一样浓烈就好，为什么非计较这忧愁如何表露呢
所以这一段您可以认为我完全是在乱讲，是牵强俯会而已。
三千丈的白发没有，但是生活中难免有喜怒哀乐，就算在家里也有锅碗瓢盆交响曲，这是人生的常识。
所以小女希望人们在过日子的时候别对着镜子发呆，也别像文学作品中的李白一样对着明镜问自己的白头发是从哪儿来的。
您应该这样，即使生活让我们落泪了，我们也要在脸上绽开美丽的微笑，即使生活使我们忧心忡忡了，我们也要给别人真诚的温暖。
可是这似乎太理想化了，我这个人就是看到电视剧里感人的场面也会潸然泪下，我又有什么资格去教训别人呢
嘿嘿。
想买几本中国文学的书，有推荐吗
余华：可能是我国读者最多的作家，甚至要超过莫言。
本科时候每年毕业论文学生写的最多的作家就是余华，也让指导老师很头疼，可能是因为他的作品受众面极大。
余华也是我读得最多的作家，他的每一部长篇小说我都读过，中短篇也读过大部分。
他的长篇小说每一部都值得读《在细雨中呼喊》、《活着》、《许三观卖血记》、《兄弟》（略长，分上下部，上部写得好），还有最新的《第七天》。
我认为余华写得最好的作品是《许三观卖血记》。
值得一提的是，余华早期可是先锋作家，根本没有写实的作品。
他早期的作品用两个词可以评价：冷酷，残忍。
推荐两部中篇，大夏天看也能吓出一身冷汗，有点恐怖，慎看，《现实一种》《世事如烟》。
最近余华刚刚出版一本杂文集《我们生活在巨大的差距里》，很有思想，值得一读。
顺便，余华对音乐很有研究，感兴趣的可以看看他关于音乐的随笔。
莫言：莫言，贾平凹，阎连科应该是我们这个时代我国最优秀的三个作家，莫言得诺贝尔奖之前，也没觉得莫言要优于那两位，西方人的思维吧，算了，不去管它，回来说莫言。
莫言得作品是典型的魔幻现实主义，刚开始读可能有点不适应，推荐一定要读读马尔克斯的《百年孤独》，读完后就会理解什么是魔幻现实。
诺贝尔奖提到了他的四部作品《红高粱家族》、《丰乳肥臀》、《生死疲劳》、《蛙》，都值得读。
最推荐《丰乳肥臀》，小说中母亲的形象实际是象征二十世纪多灾多难的中国。
《酒国》和《檀香刑》比较重口味，一个讲吃小孩，一个讲变态的刑罚，后者可读性很高，喜欢猎奇的一定要看。
莫言的中短篇推荐三个，《红高粱》《透明的红萝卜》和《拇指铐》。
贾平凹：初读贾平凹的作品，可能会读不下去，感觉他的小说絮絮叨叨，没完没了，而且动辄四五十万字。
原因在于贾平凹小说的手法是所谓“生活细节流”，就是没有明确的故事主线，而是展现生活中的各个方面，事无巨细，都去描写。
引用陈思和的说法，贾平凹是“紧贴大地飞翔的作家”，他是扎根于八百里秦川的作家，读他的作品地域的气息扑面而来，他早期的“商州”系列很有名，推荐《秦腔》，这是获茅盾文学奖的作品，水平相当之高。
《古炉》是正面描写文革武斗的作品，68万字，读起来需要耐心。
《废都》曾被称为“当代金瓶梅”。
《浮躁》文笔很优美，可读性高。
《带灯》讲了一个当下乡村基层女干部的故事，直面现实。
《老生》讲了一个地方百年的历史。
《极花》讲拐卖妇女，写得比较一般。
最新作《山本》讲上世纪二三十年代秦岭中一个小镇中各方势力的斗争，是一部慈悲的作品。
刘震云：河南延津人，特别推荐读读他的作品，在趁着踏入社会开始吃亏之前。
刘震云的小说大致分两个系列，故乡系列和官场小说，都很优秀，后者好像更出名。
他讲官场的小说，把机关里的勾心斗角、人心险恶写得淋漓尽致，也难怪有人看到他把机关文化比喻成“一地鸡毛”拍案叫绝。
“人是社会化的动物”，这是我读刘震云作品最大的心得。
推荐中篇小说《塔铺》、《新兵连》、《单位》、《一地鸡毛》。
《故乡天下黄花》是刘震云的第一部长篇小说，故乡讲述一个村庄中半个世纪以来围绕权力斗争展开的仇杀。
《故乡相处流传》是一部充满戏谑与讽喻的作品。
小说让同样一组人物曹操、袁绍等等经历了四个历史时期，三国、明初、清后期、共和国初期。
《我叫刘跃进》是一部充满黑色幽默的作品。
故事讲主角刘跃进偶然间捡到了一个U盘，U盘里有某高官的罪证。
就这样，一个普通的农民工莫名其妙的卷入了多方的追剿。
《一句顶一万句》是部相当优秀的作品，内容很“饶”，越读越有味道。
《我不是潘金莲》（有改编的电影）讲了一个当代上访的故事，也是一团乱麻。
新作《吃瓜时代的儿女们》讲一位讨债的妇女误打误撞走上了卖淫之路，嫖客里有多位高官，其中一位倒台后牵扯出了一系列贪污大案。
几位主角间全都素不相识，却莫名其妙的绑在了一起。
