《寻找前世之旅》读后感
[《寻找前世之旅》读后感]最近听取群友的建议，看了一部小说，名叫《寻找前世之旅》，说实话，我觉得蛮好看的，《寻找前世之旅》读后感。
不管作者是否抄袭，也不能否认这篇小说的精彩。
说穿了，这部小说也是穿越文，比起一般的穿越文，它好得太多了。
它的精彩之处，就是能布下疑点，让读者更想知道下文，我喜欢这种类型。
一般的穿越文，就是女主遇上男主，然后和男主爱得死去活来，不然怎显得他们的爱有多轰烈。
我喜欢的爱是日久生情，而不是一见钟情。
重新回到主题来，这部小说是多次穿越的，不得不说作者真的很喜欢帅哥，每次女主遇到的都是帅哥级，好吧，我也喜欢帅哥。
要我说我最喜欢的男主是谁，我会选择安倍晴明，其次就是冲田总司，佛兰德尔，还有房遗直。
在作者的笔下，他们善良，能干，有趣。
安倍晴明，作者对他的评价是狐狸般的男子，我喜欢他静静的样子，有时捉弄女主，但却源于他对女主的爱，最后在樱花下告别，读后感《《寻找前世之旅》读后感》。
冲田总司，对我来说他是让人喜欢到心疼的少年，他喜欢女主，却因肺癌死去。
《那些隔过黑暗的花与水》是他一生唯一的也是最后的绯句集。
明年，一定能和大家一起看到烟花，一定。
佛兰德尔，一位骑士，高贵的骑士，时常保护女主。
他对于女主的爱是放在心里的，却不能表达出来。
女主将要离开时，他送给她一朵向日葵，微笑着看她离开，当女主回到现实世界，明白向日葵的花语时，我差点感动得哭了，那是——沉默的爱。
房遗直，作者对他的评价是牡丹般的贵公子，我喜欢他的有趣，幽默。
他也帮了女主不少的忙。
只是最后看着女主离去却不能挽留，难免有些心疼。
说着说着就佛兰德尔的评价最多，难道我最喜欢的是佛兰德尔
不，我还是最喜欢安倍晴明。
当然，其他的男主我也喜欢，他们各有各的优点。
今天的话似乎特别多，话说《寻》的三部小说我都看完了，今天只是闲来无事评价下第一部，嗯嗯
第二部，以后有时间在点评。
〔《寻找前世之旅》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
文化苦旅的废井冷眼读后感怎么写
《文化苦旅》分篇读书笔记 曹治国 1．《道士塔》 余秋雨在这篇充满了个人臆想、近似小说化了的散文中所写和表达的内容只消三个字即可说明，便是那带着琼瑶阿姨的粉泪声腔而仿佛在几卷线装古书前，对着死朽者的尸骨却竟把无缚鸡之力的臃肿全身绷紧，举轻若重、绘声绘色的泣涕道：“我好恨
” 他的“恨”一如他结尾处的虽说“默默地”但实际仍“好激动”一样，都对我够不成任何透彻肺腑的情感冲击力和感染力。
他的“恨”实在恨得肤浅，竟能把几乎所有毁损敦煌文物的罪过和仇恨的矛头都加诸于这个“穿着土布棉衣，目光呆滞，畏畏缩缩，是那个时代到处可以遇见的一个中国平民”的道士身上
余秋雨在百年之后裹着一身“文化学者”的知识优越感，坐在茶香四溢的书案前遥遥对视着世纪之初的暗夜里那焚尽生灵的硝尘，像一个深宅大院里的公子哥儿申斥着他从未真正了解、认识过的看门老仆——你为何如此败家
那时侯余先生从这老奴身上是颇找回了些道德优越感的自我满足的。
《道士塔》的实质作用也仅限于此。
聪明的作者没有忘记在最后借某个日本学者的话“我想纠正一个过去的说法。
这几年的成果已经表明，敦煌在中国，敦煌学也在中国”来挽回中国的民族自尊和自信来，而以往那些他刚刚咬牙切齿描写的中国的愚昧、荒蛮、落后、病态都集中处理算在了王道士一个“个人”的身上，并且这本应该切入审思、深思中国各种根深蒂固之病态与愚劣以及展开对影响产生了像王道士这样“到处可以遇见的一个中国平民”的深层文化传统的批判之可能，都在“过去时”与“现在时”的泾渭分明的割裂式划分中被完完全全的消解掉了；于是，中国只要一有了坏事，便据说总是因为某几个“小人”作乱的缘故，而中国一旦有了好事，便肯定是证明了整个中华民族“向来优秀”的集体荣耀，我们的民族和文化上之“自尊”与“自信”便是这样得以实现和得到满足的。
正是这种阿Q式的毫无自我批判、解剖与忏悔的“胜利法”，让余秋雨笔下的中国文人与文化在矫柔造作的“痛楚”和自我麻醉式的超脱中无往而不胜，无论到什么时候，都会是一副貌似自信的“胜利在握”的模样。
但我知道，他心虚得紧。
但是中国的某些知识分子都愿意退回进所谓“灿烂文明五千年”的故纸堆里重拣起传统士人情怀的人格面具戴上，何况“到处可以遇见的中国平民”则更需要从尚未捂无热乎的“我们的文化”中找回鲁迅先生所讽刺的那种“合群的自大”式的“自尊”与“自信”来。
余秋雨很好的为庸众们做成了此事，所以我认为他的散文本质上是一种“媚俗”，并不冤枉他，只不过他这回所卖的，乃是“文化”这剂高雅体面的春药。
2．《莫高窟》 《莫高窟》所运的文字是唯美而稍显绮靡多姿的，辞藻富繁而无雕琢的赘感，将静态的敦煌壁画用活的线条和气势舞动起来，既合人与背景的内容，又能赋予横亘时空的强烈的生命与美学意义，人随画动，画从心转，幻境与当下交织，历史与色彩共升，细腻入微又磅礴挥洒，悄然无语而乐章交响。
作者的立意很清楚：想要追求一种超越了宗教、道德的敦煌艺术之“美”来。
你可以取别的视角，但“美”这个视角是合适的，同时又兼顾到了莫高窟的多层意蕴，也就是“层次丰富的景深（depth of field）”，像敦煌的意义与价值显然是“说不能尽”的经典，余秋雨是在“美”的艺术心理观照下截取他想要和欣享的敦煌片段，从这一层面来讲，应该说作者的眼界不乏大气、开阔、高远，这是其独到的地方。
但问题是，伴随着“多方面生命”的呈现、聚会、狂欢、释放，余秋雨渐渐走入了他实则认知较浅薄的“历史的景深和民族心理的景深”的叙述之中，“人性”“生命”“人格”都成了反复歌咏却苍白空泛的符号，我们看到了浓墨重彩的一幅幅曼妙醉神的画，却见不着更深厚的对生命或人性本身的诠释与穿越，最终，又是顶礼膜拜式的表达了对盛唐这一个时代的无限憧憬与自豪，于是说“我们的民族，总算拥有这么一个朝代，总算有过这么一个时刻”，个体的生命艺术之美被宏大的历史主题与廉价的民族自尊遮蔽了，于是“我们曾经拥有”“我们一千多年层层累聚”，这中间只有机械的堆叠，大失立体多维度的穿越审思，所以余秋雨的审美只能浮在表面的装修上，却无法扣问灵魂，力透出生命的本色来。
莫高窟的“美”，也因此减色不少，单薄不少。
3．《阳关雪》 阳关“终成废墟，终成荒原”。
那么这原因何在呢
作者极其隐晦的表达出这样一个观点，即：当权的统治者似乎没有给艺术家们以足够的地位和尊重，所以限制了艺术家们的创作，然而艺术家们可是足够优秀足够天才足够好的。
“但是，长安的宫殿，只为艺术家们开了一个狭小的边门”这句话很有意味，很能够透视出余秋雨在拿着古代知识分子暗中自比的同时，他的双眼始终没离开过“长安的宫殿”为其所开的“门”，余秋雨性格中深刻烙印着对“权力”的心理依附，在此文中已有较深隐的体现。
他通过对古代文化名人的悲叹、哀痛、伤悼乃至鸣不平，甚至常常要挤出几滴酸度超强的枯泪来，其实正是欲寄托他自己希望当权者能施舍给像他这样的文化人以生存的空间甚或重用之的企望，这是典型的中国传统士人的情结，是没有或缺乏独立人格，始终活在权力话语的阴影下谋求自我的定位，余秋雨借此将他作为这种知识分子的虚荣表现得淋漓尽致，荒原
千万别侮辱艾略特的经典大作，那不过是无奈的看着自身终入尘土的垒起的坟而已。
余秋雨仍没忘了拿唐代的造像去向文艺复兴时的西方艺术大师那里寻回一点可怜的“骄傲与自豪”，但他却不愿也不肯再继续追问：为什么如此辉煌的唐朝艺术却无法避免走向退步衰落的宿命
而西方的文艺复兴为什么却偏偏能开出一个史无前例的近现代人类文明呢
那些至今依然坐在“四大发明”之类国故上高唱凯歌颂谣的孝子贤孙们，自然是想不明白的。
4．《沙原隐泉》 此文的文笔流畅，余秋雨的文字工夫确是很强很吸引人的，其叙事往往带有鲜明的戏剧性，这是他行文的优点。
有论者因此批评他在散文里“编故事”，走金庸小说的套路，已经偏离了散文“真我”“写实”的文体要求等等，我以为这种局限性很大的批评并没有多高的价值，文学艺术上的打破文体自身或先前的定义要求与局限而进行创新、开拓、尝试是一件更应该注目和鼓励的事情，在形式上我对余文没有多少批评，尽管他自己后来把自己的拓展写作给模式化了，为人所诟病。
但是艺术上你可以做不到或者不去做“事实上”的真实（其实我们传统所谓“真实”也并不真的真实，也只是心理认识的结果），但我一直认为写作的主观“态度”必须是真诚的，失却了真诚则一切休论。
努力攀爬着才刚刚自比“高加索山头上的普罗米修斯”，旋即“哑然失笑”，竟以所谓“康德所说的滑稽”作评价，康德讲了那么多精深的哲学，他偏要选用这个“滑稽”。
我的感觉是，余秋雨不具备真正的悲剧精神和意识，虽然他最会煽情掉泪。
述老尼处简直是文人式的矫情造作，一个老人几十年的生存经过和精神情感历程竟被“眼光又转向这脉静池。
答案应该都在这里。
”一句轻轻作结带过，那这是怎样“神奇”的一脉泉啊，竟然超过涵盖了一个衰老生命的丰富与厚度
“老尼的孤守不无道理”，但不知余秋雨本人愿不愿意也这样“很有道理”的活着，尊重不应只是一种浅薄的认同，更需要一种穿透人生苦难的愿力与慧力。
5．《柳侯祠》 倘若读懂了作者“借古人的尸，还自己的魂”的深隐之意，便会觉得这是一篇作呕指数很高的“文化散文”，与其说通篇都在兜售着“文化”这个已被其弄得俗得不能再俗的空泛概念，倒不如说是一个文化人急于想做官的心灵告白，整篇文字都流露出作者浓厚的“官本位”的思想意识，甚至十分露骨的用“倒是现任柳州市副市长的几句话使我听了眼睛一亮。
”这样肉麻的话来直接会通今古，就差从棺椁中拉出柳宗元来现场讲几句了，并且说“从根子上使柳州开通”的乃是因了“柳宗元和其他南下贬官”，柳州当代的开放和崛起是否真是“从根子上”靠了千年之前的南下贬官们的文化遗产，我不清楚，但我清楚的是余秋雨的醉翁之意不在酒，没忘记格外强调了这位副市长“也是个文人”，那么我们可以说他余秋雨也是个“文人”，而且是级别更高的大文人，那么中国若想“从根子上”好起来，实在只有起用这群大文人、小文人们来做大官、小官这一条不二法门了
可以说透过此文，我们完全看得出余秋雨骨子里几乎全然未消化现代法治社会、宪政民主的政治理念，他或许知道一些理论，但他接受的却是比当代新儒家还要保守的政治文化意识，这样的结果，是做官的附庸风雅操控着文化，文化人附势权力卖弄着文化，可笑的是余在文中竟还哀叹柳宗元失去了“个人的意义”，在官本位的专制体制下，个体当然无法独立或倍受压制，余既然看到了这点，却不向制度问责，而把希望寄托在“文人作官”的“人治”上，殊不知他岂是真在替古人鸣冤
“项庄舞剑，意在沛公”罢了
6．《白莲洞》 “桃花源”千百年来竟成中国人时时梦寐以求的人间乐土之所在，“桃源”所乐者何
无战乱与征赋，平等而富足，如是而已矣，并无精神之超越，无对人性本具之罪恶与生命本有之苦难的复杂性之认识，“桃源”人也是人，就算避世再远，也逃不开罪的钳制。
所以中国的传统文化要么向王权低头，要么就隐遁超脱，并无为爱为公义为超越性之真理而独立奋争的精神。
不是遮与盖，就是逃与避，在苦与乐之间徘徊不止，走向“桃源”的同时，也走向了精神价值的虚无，难道这竟是陶渊明和千百士人所向往的乐土
7．《都江堰》 这依然是一篇借着都江堰写李冰，借着李冰写“官本位”的文章，我在《柳侯祠》的评述中已有所论，只不过此番他给“官本位”注入的不是碑文诗赋而是专业的科学技术，都江堰的伟大被浓缩在了“李冰的精魂”里，作者所盼望的乃是这样的人可以子子孙孙无穷尽，于是对李冰的充满民间宗教色彩的膜拜和人而神的民间戏剧中很作了一番文章，颇为赞赏，并且说“轰鸣的江水”便因此成了“至圣至善的遗言”。
余文惯于在对山水的膜拜式夸大定位和抒写中行矫情与煽情，但他肯定不是真的要跪倒在山水文物前，他不过是做这么一个虚假的姿态而已，他的重点仍是利用这种情感的煽动去消弭理性的冷峻思考，从而使读者认同他、跟着他的观点走。
此文对“能臣干吏”的崇拜与对“清官”的崇拜一样，都是“人治”思路的认识，要知道仅凭“清官”“能臣”是无法帮助中国摆脱“人治”带来的历史循环的，但这种理性认知在作者故意营造的宏大主题与取媚民众的民粹主义气氛下，被抽空殆尽了。
余秋雨在文中说：“在这里，我突然产生了对中国历史的某种乐观”，我虽不知道这是否为其真心话，但通览整部《文化苦旅》，你都能感受得到这种甜腻腻的肤浅的“乐”观，而书名竟贯之以一“苦”字，什么叫做惺惺作态
什么又是矫情
看罢。
8．《三峡》 李白的诗飘逸灵动、超拔纵横、吞吐山河有余，而沉郁练达、忧患深情、悲心苦难不足，读其作品如阅其人，羽化超脱而心向隐遁的仙道气始终伴随着这位才华横溢的天之骄子，在世事的艰辛、恶劣和仕途的坎坷不顺中他选择了以桀骜不逊的风骨出入自我精神的狂欢，这与杜甫的始终不弃不舍，执著当下，痛入心髓而犹深怀抱负与忧悲进入民众、国家的苦难大有不同。
中国的多数人可能大抵都更爱读李白，因为从李白那儿能读出一种速度和快感来，但我却偏爱老杜，老杜的字句不止是用灵气泼洒的音符，更是一种血泪沉淀的生命的精魂。
他不超脱，所以他超越了那时代的每一个神往超脱的诗人。
9．《洞庭一角》 “贬官文化”的确是中国文化中很重的一笔，贬官们仕途兴隆、官运亨通时不见有特别优异的文章出世，只是被贬外放了，才“只好与山水亲热”，有了悲戚哀愤的常情，文采竟也飞扬起来，“事过境迁，连朝廷也觉得此人不错，恢复名誉。
”可见贬官们的写作与抒情岂能不暗怀着盼主上查阅而重起用之的功利心思
既被“贬”了，就无奈的写写东西，这写出的东西便恰好印证了贬官的“文品”，既是别有深意和目的而写，则这制造出的“文品”确也和其“人品”相映成趣——都虚伪得紧。
那么，倘若中国文化“极其夺目”的一笔竟是如此被文化官员们弄出来的，就不晓得到底是中国的贬官们太有才了，还是中国文学创作的自我评价“太有才”了。
不过文学在此文只是装裱，重要的是“地因人传，人因地传，两相帮衬，俱著声名”的“声名”效应，贬官们都化了灰，山水亭阁也仍是这样的山水亭阁，还理会他什么“文学”作甚
重要的是靠文章赚得的“声名”才是眼睁睁的取之不竭的实利，文学既“帮衬”了贬官的官运又“帮衬”了旅游景点的声名，大约可以名垂青史，不朽于后人了。
读懂了余秋雨的“帮衬”，也就读懂了中国古典文学的一半。
10．《庐山》 文人因其对山水景致的吟咏而招引来世俗的拥挤，从而失去了此山此水，于是“文人似乎注定要与苦旅连在一起”。
但中国文人真的有叙述的这么高尚超拔吗
“苦旅”之“苦”会因为“世俗的拥挤”而消失飘散
其实，恰恰是世俗的打破山水原貌才能使精神贵族们感到苦涩，而文人在面对山水世俗化后反觉其“不苦了”，欲别寻苦境，这说明无论“苦”或是“乐”实际都未进入文人的精神深处，皆非精神加工品味后沉积转变成的苦与乐，而停留在感官层面；倘若不是这样，进入了精神层面而犹言世俗化的“不苦”与原貌之“苦”，则说明中国文人的精神较之我等俗辈凡夫实也无特异超绝之处，可以不必扬起文化优越感的架子，要独占这山那景观的，而且非得和“大官人”“大商贾”站成一线凑这很抬身价也很势利很虚荣的热闹。
11．《贵池傩》 “迷信”这个词本身充浸着一种粗暴的判断情绪，也交织着从中古甚至原始文化向祛魅的现代理性文化过度的激烈挣扎和矛盾心理。
尊重一种哪怕是荒蛮的文化是否就真的可取呢
谈尊重的大抵都是置身于其外的人，而为此荒蛮文化所深深影响的族人的生存困境与精神困境也许才是更大更需要思索的问题。
价值真的可以是多元的
诚如文中所言，今日乡民的重演傩戏究竟还保留几分诚意
或许内里都怀着现代商业功利的心思罢。
而这种“诚意”的保留真的需要吗
传统文化在现代性中的融解是一个大智慧的疑难问题，我个人相信真理一元，“多元”只能是形而下的多元，无论如何，“迷信”的文化不该是用强制暴力去推倒砸烂的，因为只有在“自由”的前提下才能谈尊重人的权利与尊严。
何况人类尚有太多的未知，尚需更广阔的胸襟，透过一个傩戏，可以窥视当下整个中华民族转捩期的文化困境。
16．《风雨天一阁》 “为《四库全书》献书是天一阁的一大浩劫，颇觉言之有过”，这是余秋雨对中国历史黑暗的又一盲点，本文中提出了所谓“健全人格”，后来这个可笑的词又被他送给了康熙皇帝。
中国文人好讲“健全”“圆满”，也擅长把这些完美的修饰词留给自己和捧送掌权者。
“健全的人格”服从着包括“禁止妇女登楼”的封建族规，“健全的”皇帝及其继承者也开始了漫长的“文字狱”和闭关锁国。
这是怎样畸形的“基于文化良知的健全人格”
连阿Q这种瘪三都晓得要在纸上很认真的画一个完满胜利的圆圈，何况中国的文人呼
17．《西湖梦》 一切宗教都要到西湖来展览，“展览”这个词妙极，中国人做惯了看客，无论什么，最要紧的便是“看”，始于看而终于看，过足了眼瘾和感官玩乐，就像灵魂已被抽干了一样。
18．《狼山脚下》 余秋雨完全不解鲁迅的深意，鲁迅岂是在改良为自然风景命名的方式吗
余文所谓“但一切都调理得那么文雅，苍劲的自然界也就被抽干了生命”，这纯粹是文人的臆想，其实他的“平和一点”同先人的“古池好水”“萧寺清钟”“远村明月”一样，都是琢磨着怎样在“命名”上下功夫，用文字自欺视听，只不过方法不同罢了。
鲁迅先生所批判嘲讽的，恰恰是这种专好在“名”上弄虚作假、自欺欺人的虚伪、麻醉的民族文化心理，而作者却正好最爱耽著在“名”上做文章。
19．《上海人》 这是余秋雨在本书中写得最好最精彩的文章，也许因为作者本身是上海人，对上海的了解、体会很深也较为全面。
徐光启是一个值得特别书写的开端，他能在一个愈趋封闭、衰朽、宋明新儒学占统治上峰的封建时代坦然开放的接受、传播西方文明，甚至受洗皈依基督宗教，他的影响决不同于以往任何一个文化交流者，他给古老的中国注入了完全异质的文化血液，也树立了一个“新人”的榜样。
光启，宿命般的人如其名。
但职员心态而缺少生命热源和创劲的上海人并未得着他的精髓，而只是神似而已。
20．《五城记》 兰州牛肉拉面的醇香横亘千里，飘入了关外我的鼻舌中。
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21．《牌坊》 牌坊大约是中国文化里最可憎恶的物事之一了，它见证着中国道德的虚伪、残忍、吃人的本性，而且是公开的被表彰的邪恶，而从中做帮凶写文章造理论大肆颂扬宣传的不是别人，正是文人。
父母的一面立牌坊一面偷偷送女儿出家逃生，把“贞操”“守节”残害人性的荒谬暴露无遗。
“圣女”是男权意识在女性身上的体现，“圣女”“节妇”既不“圣”也不“美”，而是对女性形象的扭曲，女性在这里只是体现纲常道德的工具和男权变态逞欲的对象罢了。
封建中国的文化，充满了触目惊心的变态性。
25．《信客》 仅靠一个“信”字谋生，为一件极小的“失信事件”而被彻底放逐、抛弃，服务乡里大半辈子的老信客就这样轻易的被推到命运的深渊，乡民的不宽容成为理所当然的事，在对“信”字的极端功利化的索取中，信客作为“人”自身的尊严、权利已经被淡化漠视了，落后的农耕文明和宗法社会伴随着信客高强度的生存压力，最后年轻信客的“成功”不过来自于一个近乎传奇的事件，而老信客悲惨的身影却蜷缩在无人关注的角落里瑟瑟发抖。
信客仿佛是被“崇高化”了的，但正如中国无数的“贞女节妇”无数的牌坊一样，本质上是对人性的歪曲、异化、践踏，鲜活的个体生命在“道德”的虚幌下被压扁成一个个供人膜拜的符号，中国封建时代形成的这种非超越性的“信”观念，决不能照搬、移植进现当代社会来，封建道德建立在非人道非理性非超验信仰的历史中，其充满局限性的伪善不言自明。
中国人喜欢“大团圆”“大圆满”的结果，本文也不例外，在文尾喜气洋洋的氛围中，我却分明感受到了寒意逼人的颤栗。
26．《酒公墓》 在客上教英文We all love Chairman Mao ，这是一个饱蘸了政治严肃和政治迷狂的例句，love在这里早已失却了它本有的真义，“伟大领袖”取代了上帝坐上了神的宝座供他的子民love，love只属于领袖一个人，一个人中的领袖剥夺了几亿子民自由love的权利，love像一个被化肥催生被空气鼓胀被毒品兴奋了的劣质种子，干瘪苍白，浸不得半点儿油腥，以至于当酒公在黑板上很自然的写下“爱是人的生命”时，全班竟然会大笑，而女生则红脸低头。
一个羞于把爱同生命联系在一起的年代，我们还指望它能够不酝酿制造出骇人听闻的黑暗来吗
27．《老屋窗口》 老屋只属于作者个人，何必要自命不凡的加诸自负的渲染呢
作者太爱慕虚荣了，此文可与鲁迅先生的《朝花夕拾》集做对比，鲁迅的怀旧散文从来没有这些自命不凡的虚饰之笔，先生所写的乃是切切实实的人和人生，却不是名和声名。
余文实在相形见拙，品低一等。
28．《废墟》 并非所有的废墟都能体现“悲剧精神”，也并非所有的悲剧都讲化为废墟。
废墟是一种常态，废墟中走出的人才值得关注。
29．《夜雨诗意》 夜雨未必与安逸水火不容，安逸在夜雨中顾影自怜，自哀自叹，于诗意中逍遥自适，甘愿被夜雨包围、吞噬，再无冲出的生命力和欲望，夜雨也便完成了摧毁行旅者前进的目的。
30．《笔墨祭》 一个“祭”字，保守的心态流露笔间，笔墨书法是文化艺术的载体，也有情感融入，但笔墨何尝不在千年里时时更新着内容
拒绝更新就等于自毁生命的延续。
31．《藏书忧》 藏书之“忧”实则出于读书人对“物化”了的知识的吝啬与自负上，文人相轻也相妒，慢条斯理、徐徐道来自己的藏书之富之精之珍贵，那种文人式的自得与虚荣表露无遗，这本也是人之常情，文人并非格外的鄙弃钱财，出手大方，当他像孔已己似的穷得排出几文铜钱买酒吃时便也一样要灰头土脸，最多不过吟几句“君子固穷”的圣言以备精神上对自我“文化优越”的文人身份制造几分超乎众群的幻觉，聊作麻醉而已。
所以文人的爱藏书，我认为无须上升到很“崇高”的境界位置，藏书的确一定程度的体现出藏书人特异的精神世界、治学面貌甚至是性情格调，但也仅此而已。
文人仍需将自身回归到平常心态中去，这是我的观点。
32．《腊梅》 腊梅大约真的可以给人启迪、激励的情感萌发罢，也只有人才可存有这认识，或者耳耳相传，便给了某自然界之植物以特定的性格或象征，所以后人一定要从腊梅中看出生命力的坚韧、顽强的这面来，却见不到万物的复杂性和生命中许多悖论。
腊梅固然可以御寒，但未知是否也能御热呢
33．《家住龙华》 禅味在历史的叙述和古老庙堂式建筑的烟尘中愈发显得泛黄脆软，凝固成衰朽的气色浸透在文人怀旧和超然自适的情感颓废中，家住龙华的人有很多，到头来，云在天空水在瓶，纵使老僧裁得布匹几十，喝破了柏树子的佛性有无，亦不过是家住龙华而已矣。
36．《华语情结》 语言是文化强有力的载体，人类文明正属于语言性的存在，但人言异于神言（Word），人言存在的有限性、欠缺性、虚假性被一次次证明，或者不证自明。
人言不应该被过分迷恋、执著和沉陷，运用它并超越它，而不是戴着所谓“母语”的镣铐跳舞，应不为其所累所操控，才是现在文化人的使命和人言发展的方向。
华语在某种程度上阻碍了古老民族接受西方文明的脚步，过去是表现为白话文同文言文的空间争夺，现下却呈现出更趋复杂、深刻的民族性文化心理的彷徨、挣扎与整合之中。
37．《这里真安静》 文章写到最后，也仅剩“安静”而已。
“军人、妓女、文人”这个模式被拔高起来赋予莫名其妙的涵义，人全都成了符号，包括那个被作者浓墨强调渲染的日本文人。
文人格外重要，仅仅因为是“文人”
历史的悲惨历程最终走向的是碑文的安静，草木的安静，一切重返自然的安静，当懦弱者不肯直面个体生命的深重罪苦和百病缠身的灵魂时，他就会一厢情愿的闭上自己的双眼然后说：安静罢，一切都回归清净了。
无声而黑暗的东方就是这样在麻木的自醉中失掉了旷野里为拯救的光呐喊的嘴巴。
苦旅，便如是安静的化为恒久的无味和无聊。
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求一篇400的《牧羊少年奇幻之旅》的读后感。
《牧羊少年奇幻之旅》读后感资三甲 陈立力书名:牧羊少年奇幻之旅作者:保罗.科尔贺 译:周惠玲出版社:时报出版公司出版日期:一九九七年八月二十六日内容摘要:这本故事叙述著一位西班牙安达鲁西亚地区的牧羊男孩-圣狄雅各追寻梦想,前往金字塔的历程.男孩因为想要认识世界,四处旅行,所以中断了修道院的学习,而成为一个四处为家的牧羊人.这位男孩为了他的梦想,卖了他的羊,前往一个未知的土地,遇见了一位老王,被骗了钱;此外,还有非洲的水晶商人,和前往绿洲的骆驼商队…等等,最后的他,终於如愿完成了梦想.读后心得:每个人都有梦想,而这本书在告诉我们:要追寻梦想,不要轻言放弃.在追寻的过程中,会有令人感到挫败的事情,但是只要坚持下去,就会看到梦想就在不远处.有些人因为一时的打击而决定放弃,但当有一天想起这个梦想的时候,已经老了,不中用了,到时候就开始后悔,当初怎麼不怎样怎样的.天下没有白吃的午餐,为了追寻我们的梦,一定得要有所付出才是.我们的梦,有的简单,有的难,就像书里说的财富一样.其实那个男孩可以不去理会他的梦,他可以只是当个牧羊人,不用为了那个梦而抛弃已熟悉的一切.可是,男孩并不安於现状,他认为,那个宝藏梦一再出现不是没有原因的.当他对於「当个牧羊人好呢 还是去寻找梦中的宝藏好呢 」在做选择时,出现了位「撒冷之王」告诉他说:「因为你想要完成自己的天命,也因为你正好处在一个想要放弃它的时刻.」因此,男孩终於下定决心去寻找梦中的宝藏,看似很傻,只因为一个重覆的梦 但他不认为傻,他相信这是「注定」的.在现实生活中的我们不也是这样吗 往往在我们放弃后,才惊觉梦想只需要再多一分的努力即可完成,可是我们却不再为那一分努力而坚持,因而后悔一辈子.有些事情是需要勇气面对的,没有勇气是什麼也得不到.「当你努力想完成某件事时,全宇宙都会来帮你.」只要相信自己,跟随自己的心,「天助自助者」,一切梦想都会达成的.我觉得,这可以算是本励志小说吧!每件事情的发生都是有原因的,要准备好自己的心,才能面对一连串的挑战.梦想不是那麼容易达成的,惟有付出,才能取得报酬;而坚持到底的人,才是取得自己梦想的赢家.用心去体会每一件事,不管是好是坏,在生命中都是有意义的.牧羊少年奇幻之旅》读后感 《牧羊少年奇幻之旅》讲述了一个简单但不平凡的童 话。
主人公牧羊少年圣地亚哥接连两次做了同一个梦，梦见 埃及金字塔附近藏有一批宝藏。
在撒冷之王的引导下，少年 卖掉羊群， 历尽千辛万苦一路向南， 跨海来到非洲， 穿越“死 亡之海”撒哈拉大沙漠。
期间奇遇不断，在一位炼金术士的 指引下，他克服意志、心灵上的种种困难，终于到达金字塔 前，悟出了宝藏的真正所在。
《牧羊少年奇幻之旅》的牧羊少年选择追求自己的梦 想是要经历过艰难的抉择的，他放弃了父亲安排的做一个神 父那样让人敬仰的职业，选择一个地位低微的牧羊人，只为 了能够四处旅行，看看自己所不认识的周围的世界，他善于 学习，总是可以从周遭世界甚至羊的身上学习到不少的知 识。
“在人生的某个时候，我们失去了对自己生活的掌控，命 运主宰了我们的人生。
这就是世上最大的谎言”和“当你想 要某种东西时，整个宇宙会合力助你实现愿望”是我印象最 深的两句话。
这两句由撒冷之王说出的话语便是这个故事最 核心的主题——追求梦想。
不愿尝试，是因为人们害怕失败；因为害怕失败，人们往往 错过许多珍贵的机会；因为失去了这些机会，人们便总也无 法实现自己的愿望，并且，错误地认为自己离实现愿望的道 路越来越远。
而事实却是，我们要象牧羊少年一样，做一个追随自己内心 而生活的人，坚定自己的信念，无所畏惧的迎难而上，这样 生命才更加真实，人生才更有意义，才会更加精彩。
读《牧羊少年奇幻之旅》有感 牧羊少年奇幻之旅》 ——从牧羊少年到一位真正的炼金术士 林以勒 “财富不在远方，财富就在我们脚下,但我们却需要通过九死一生的寻找，才会有所悟。
” 这是著名作家肖文轩在评价《牧羊少年奇幻之旅》时说的。
西班牙牧羊少年圣地亚哥曾经在一所神学院学习直到 16 岁。
一天下午， 他鼓足勇气告诉 父亲他想云游四方， 可父亲告诉他在安达卢利亚只有牧羊人才四处游走， 所以圣地亚哥不得 不当一名四处游走，天天与羊作伴的牧羊人。
在连续做了两个相同的梦了以后，他决定去找 吉卜赛妇人解梦， 没想到吉卜赛妇人却说圣地亚哥会在埃及金字塔旁找到宝藏， 还让圣地亚 哥分十分之一给她。
而圣地亚哥却怎么也不相信她说的话， 并且发誓再也不会相信解梦人的 话。
直到他坐在公园那长凳子时， “撒冷之王”麦基洗得出现在他面前，并告诉他这是真的。
从此，少年踏上了寻宝之路。
有过挫折，有过快乐，有过苦难，还遇见了炼金术师，并成为 了他的弟子，学会了与大自然交通的能力，懂得了“世界之魂”和“宇宙的语言” ，还找到 了自己的真爱——沙漠女人法蒂玛。
一轮明月，寂寞在黑夜；一匹骆驼，背上坐着谁
我好像坐在圣地亚哥的旁边，和他 一起品味沙漠，聆听沙漠，感悟沙漠，学习沙漠。
寻宝前，撒冷王曾跟圣地亚哥说过： “当你想要某种东西时，整个宇宙会合理助你实现 愿望。
”圣地亚哥能找到宝藏，有很大一个因素是因为他相信这句话。
生活就像一场寻宝游 戏。
我们想要某种东西，连宇宙都会帮我们。
只要我们下决心，我们一定能够成功，找到生 活中的宝藏
“万物皆为一物。
撒冷王还说。
” 这句话我本不是很懂得， 可到后来， 我觉得这便是 “世 界之魂”吧。
炼金术师都会跟“世界之魂”沟通，借助他们的力量来帮炼金术师们。
“世界 之魂”是个很奇妙的东西。
后来，圣地亚哥才知道那是上帝灵魂的一部分，而我们必须要用 “宇宙的语言”来与他沟通。
“宇宙的语言”便是爱情，对万物的爱情。
早晨起来，看见窗户外面的小鸟在为你歌 唱，小草在为你摇摆——她们爱你啊。
我们呢
我们怎么跟她们说话呢
那便是“宇宙的语 言” 。
喂小鸟一点米粒，替小草浇一点水，这便是我们的爱，这便是“宇宙的语言”
更重要的是，圣地亚哥学会了与心沟通。
这是一门人人都可以掌握的技术，可我却忘记 了他——我的心。
昨天晚上，我敲开了我的心门，我感觉她跳得快了许多，或许是重见我而 兴奋了吧。
他对我说： “我要去更大的舞台歌唱
” 这便是圣地亚哥从牧羊少年到一位真正的炼金术士所需要掌握的， 也是人人都需要理解 的， “爱的语言” ，又或者说，是“宇宙的语言”
“他已经找到财宝了。
”
文化苦旅读后感
余秋雨走在中华民族的土地上,用其独特的观察力和洞悉力去深思这古老民族的深层文化,用心思细腻的笔触,为这趟巡视华夏文化的「苦旅」,写本书!它不甘甜,因为里头有太多不忍与亲身体验的辛酸.苦苦的味道,为这本纪录中国千年文化的书,多写了一道滋味.未看过「文化苦旅」之前,大概也不会想到,一处处令人流连忘返的风景名胜与历史古迹在它们的背后会有如此深层的涵义;而作者运其妙笔,以干净漂亮的散文,组合,使它们成了一篇篇让炎黄子孙惊醒的文章. 走进书中的情境与思考,我们不禁严肃起来.像一群被流放的孩子,流放到一块不甚熟悉的土地,逼使我们不得不因那历史和文化的推引,走向前去.宗于我们眼前出现了莫高窟的石洞,石洞依旧壮观,实像,壁画依然不言,我们静静看着光影投射在石壁上的变化,如同它们静静地看着敦煌千年的变迁.千年前的第一刀划下,开启了千年后莫高窟的壮丽.它曾遭遇浩劫:王道士手中一串钥匙把守了千年的敦煌,却任其流落在外人手里,而中华子孙却也将之弃而不顾,那一马车,一马车的文物输往外国.多年后的今天,那神秘又充满意义的洞窟,为何能引起大家的注目 它并非外表炫丽,而是它只是一种仪式,一种人性的,及它深层的蕴藏.我们在这儿看到,美,也有宗教的天地,以及它是中国千年的标本,一样美的标本,纵使它曾经残缺,被人无情的,任意的转换. 「浅渚波光云彩,小桥流水江村」这副楹联道尽了江南小镇的魅力.江南小镇它不是经由大自然雕琢出的自然山水,而是属于华夏古老文化的人文山水.我们不曾到过此处,但书中的江南小镇却给予我们一种,回到家中那般自在,难怪历年来,许多文人遇到了政治不清明或人生不得志时,便会到此隐居起来,但在荒山结庐有着生活上的麻烦,「大隐隐于市」便成了文人来江南隐居的最好推力.其实我们对「隐」有着正反两面的看法,好的一面其一就是当中国文化受到某些因素例如北方游牧民族入侵中原地区而开始凋零时,文人或学者们就会带着他们的知识修养到此处隐居起来,藉以免于战争或政治的迫害;其二生老病死与官场浮沉是文人们的失意时刻,做什么事都不顺心,此时最好的方式就是让自己的身心获得纾解,找个地方隐居,等休息够了又是一段新旅程的开始.坏处是有人会把隐居当作沽名钓誉的工具,假隐以求得一官半职,这些举动让中国特有的隐的文化开始产生变质,隐士生前的孤傲和死后的名声全然黯暗.尽管如此,我们对隐还是保有着正面看法,因为古代中国给文人发展的空间实在大狭隘了,逼得他们除了隐或许只有一死,与其这样让自己的雄心壮志殒落,我们会选择沉潜,待有朝一日能东山再起. 余秋雨曾说他常伫立前人伫立过之处,观察自然与人文环境中去思考前人的情感 ;在柳侯祠前,由一尊石像追想柳宗元的一生,从他的文采想至他的被贬,既遭贬谪,而永柳二州又是荒远之地,因此他自放于山林水泽之间,将其困厄感伤的心境,完全寄托在游赏山水之间与文章创作之中,使中国文学史上拥有了「永州八记」这样出色的山水文学,这样的一代士人的气节与傲气让后世学者不得不去尊敬他的文化意识及人格,带着崇敬和疑问来瞻仰这位大文豪. 合上书卷,我们不由自主地走向窗前,流动的车潮及人潮正自我宣示另一种文化,这里是高雄,而深埋千年文化的故土呢 也许咱们应该背起满满对中国文化的疑虑,亲自去辽阔的土地,让我们读过书后,沉重而苦苦的步伐,也走在上面.
《文化苦旅》3000字的读后感
余秋雨《文化苦旅》读后感 从《道士塔》的漫漫黄沙开篇，到和着异乡漂泊者的脚步声结束； 从两千多年前李冰的都江堰，到两千年后非常时代的吴江船…… 这是一场名副其实的苦旅。
这其间我领略了大智大愚的李冰创造的神话般的都江堰，三峡那翻滚咆哮的长江水；见识了中国华丽的文化瑰宝之地莫高窟与天一阁；拜访了清新婉约的江南小镇，精致幽深的苏州园林。
这其间和作者一起“苦”着，但自己也感觉到一丝丝的甜。
在读此书之前，也去过一些书上提到的地方，但那都是纯粹的游玩而已。
我没想过在那山水风物之中蕴藏着的文化灵魂和人生密谛。
所以在读过此书之后，我最想做的就是自己也来一次文化苦旅，去道士塔，看大漠荒荒的黄河文明的盛衰，体会历史的深邃苍凉；去白发苏州，看柔丽凄迷的小桥流水，体会清醒婉约的江南文化和世态人情……对于一个理科生的我，《文化苦旅》有点复杂、有点文化，每次我看里面的文章时，都要看上三四遍，涉及一些不熟悉的文学知识，还要百度什么的，但还总能感到体内有一股热流暗涌。
也许是我的文字太过贫乏吧，我无法细述我的感动，但这本书确实是一本感动人的书，他给了我游览山水所得不到的独特感受。
第一篇《道士塔》，沉重的让我几天之后才继续看第二篇。
一笔笔不能算作交易的交易，一阵阵满载文物的车队，留下了沙漠上两道深深的车辙。
在西天凄艳的晚霞下，是一个古老民族的伤口在滴血。
这一幕幕在我的脑海中不停的上演，车辙不久就随风消逝，可是留给中华民族的创伤却永远也愈合不了。
依稀还可以听到余秋雨先生撕心裂肺的叫着“请等一等，等一等……”但是等什么
是啊，没什么好等的，腐败的过去不会给你重来的机会，那块伤口也不会再愈合
恨，恨那个小丑一般的无知的王道士，恨那些不知廉耻的外国人，恨古代中国的文官……恨啊，再恨也换不来那无价的敦煌文物，再恨也换不来伤口的愈合。
但让我感动的是敦煌研究院的专家们，他们不愿意抒发感情，只是铁板着脸，一钻几十年，研究敦煌文献。
文献的胶卷可以从外国买回来，越是屈辱越是加紧钻研。
他们的目标只有一个，让敦煌学回到中国，让世界承认“敦煌在中国，敦煌学也在中国”
还历史以真实，还生命以过程。
——这就是人类的大明智.没有周遭的闲言碎语，走向比现实更高的殿堂，继续新的轮回。
我们当代大学生承担着一样性质的责任——振兴中华，让属于中华民族的荣誉回到中国
投身于各行各业的中华儿女，都要尽全力做到最好，为我们祖国的更好贡献自己的力量。
敦煌学者是我们的榜样，他让我看到了甜的希望 给我留下深刻印象的还有《风雨天一阁》。
以前我根本没想过一个人一个家族会和一个几百年的藏书楼有什么关系，藏书不是公家干的事吗
更何况是那一个百年的藏书楼
但是现在我知道了就是有这样的一个人，一个家族背负着坚守一座藏书楼的命运。
他，范钦，让偌大的中国留下了一座藏书楼——天一阁。
天一阁是一个藏书楼，但它实际上上已成为一种极端艰难、又极端悲怆的文化奇迹。
中华民族作为世界上最早进入文明的人种之一，让人惊叹地创造了独特而美丽的象形文字，创造了简帛，然后又顺理成章地创造了纸和印刷术，这一切，本刻迅速地催发出一个书籍的海洋，把壮阔的华夏文明播扬翻腾。
但是，野蛮的战火几乎不间断地焚烧着脆薄的纸页，无边的愚昧更是在时时吞食着易碎的智慧。
一个为写书、印书创造好了一切条件的民族竟不能堂而皇之地拥有和保存很多书，书籍在这块土地上始终是一种珍罕而又陌生的怪物，于是，这个民族的精神天地长期处于散乱状态和自发状态，它常常不知自己从哪里来，到哪里去，自己究竟是谁，要干什么。
只要是智者，就会为这个民族产生一种对书的企盼。
他们懂得，只有书籍，才能让这么悠远的历史连成缆索，才能让这么庞大的人种产生凝聚，才能让这么广阔的土地长存文明的火种。
这个人终于有了，他便是天一阁的创建人——范钦。
清代乾嘉时期的学者阮元说“范氏天一阁，自明至今数百年，海内藏书家，唯此岿独存。
”范氏天一阁保留到现在。
别的藏书家有，藏书也有，但没过几代，历史的风尘就将它们掩埋了。
但是，范氏天一阁留下了，靠的是什么，是执着、坚定，还是如余秋雨说的“超越意气、超越嗜好、超越才情，因此也超越时间的意志力”
事实上我们知道，他曾毫不客气地顶撞过权势极盛的皇亲郭勋，为此遭廷杖，下监狱，他似乎什么都毫不顾惜，在仕途上耿直不阿，最后连权奸严氏都奈何不了他。
看到这，反思一下，我们这些读书人，如果生在那个年代，身为一个藏书家，会像范钦一样吗
我想不会。
范钦身上的毅力，和乍看下的不近人情，让我们做，难
意志力很重要我们都知道，但真正能做到的又有几个呢
在挫折面前，爬起来的又有谁
成功后，又为了什么
这不正是我们该思索的吗
继续往下看，我又发现了一桩“怪事”：八十岁高龄的范钦终于快走到生命的尽头，在他分家产时，将其分为两份，或是藏书楼，或是万两白银。
他让后代去选择。
我想，如果让我选，让大家来选，会选哪个呢
要么拿着白银万两，逍遥快活一生，要么死守一座藏书楼，世世代代，除了沉重的负担没有什么享用的可能。
这样奇怪的遗产分割方法我想我不得不佩服这个好几百年前的古人。
是啊，承担藏书事业的人必须义无反顾，别无他求，不得有一丝掺假。
这样，才能让天一阁世代相传。
这是现实，不是故事。
“一个成功的藏书家在人格上至少是一个强健的人。
”余秋雨在这里总结道。
有人说《文化苦旅》中，那一字一字，是旅行的脚印，深浅不一；一句一句，是几百年踉跄的路程，弯曲绵长；一页一页，如一舀甘甜的泉水，似一碗浓厚的热茶。
那些隐于山川河流的前人的踪迹，流传于千家万户的盛世传奇，有着我们不曾了解的模样。
在他所描述的秀丽绝美风光之后，对民族，对历史，对生命的探讨，对不羁的中国文化孜孜不倦的求索，都撼动着人心。
也许我们的日子过得很普通，可是我们不能因此而平凡。
因为我们是飞天的后人
我们要用实际行动让我们的祖国和民族不在那么“苦”，我们是“甜”的希望。
也许我们不能像余秋雨先生一样有如此深刻的感悟，可是作为大学生的我至少感受到了中华民族历史文化悠久的魅力，并深深迷恋上了那种感觉。
山、河、湖、海、森林、峡谷……每一个地方都隐匿着无数似真似幻的传说，我为之着迷。
我为自己是中国人而倍感骄傲。
旅途的“苦”，也可成为最美最甜的感受。
能否给我一篇关于文化苦旅的读后感
——-初读《文化苦旅》 漂泊是一种苦旅，也是一门艺术。
但这些都还不够，若要真正读懂“漂泊”二字，更需要一种思考，深深地思考。
不说国外，在历史的变迁下，华夏土地上遗留下来许许多的名胜古迹。
何为名胜
何为古迹
词典中这样解释，名胜就是指风景优美，古迹是指古代遗迹，名胜古迹就是指那些风景优美和古代遗迹众多的地方。
当今，有很多人喜欢旅游，特别是多往那些名胜古迹走，其中有大部分是冲“名胜”二字而去，这些人玩玩在有玩时会赞叹：多美啊
或者更深层一点赞叹：古代人太有智慧了
而另外一小部分是冲“古迹”二字过去，他或她也许也会跟大众一样去赞叹，然而他们赞叹之后，往往更多的是感叹，感叹历史的变迁，感叹物是人非，感叹自己力量的微小，不能去保护这些古迹，不能去保护这些历史，保护我们的祖国
那些感叹的人当中，尤以余秋雨余先生较为突出，他是理智的。
之所以说他是理智的，余先生能够把万千感慨集于一书，传输给我们，不仅让我们看到他是如何感叹，更看到了整个历史文化的盛衰和对人生真谛的追求
余先生一边漂泊，一边沉思。
我在读他的书时，思绪也跟着他一路碰碰撞撞，跌宕起伏。
余先生的漂泊是从荒凉大西北开始的，那里曾经有着灿烂辉煌的文化。
《道士塔》是在列举一个罪人的条条罪状，是在为莫高窟诉说心中无休止的痛，是在告诉我们，曾经有一个古老民族的伤口在滴血。
道士群塔中不应该有他的，把他放在那里会降低其余道士的身份地位的，会为种个民族蒙羞
他就是罪人——王圆箓
在他手中，一箱又一箱，一车又一车的重要文物和古籍被“送”出了国外。
在他背后，不仅残阳如血，整个民族都在滴血。
余先生在写《道士塔》时，心是沉重的，在看《道士塔》时的我，心亦是沉重的。
余先生恨
他恨自己没早生一个世纪，不能尽自己的力量去保护那些文物古籍。
我也恨，恨我不在当年，恨我不能用我的胸膛去阻止那小丑与小丑之间的交易。
可惜，余先生和我都没有早生在那个时代，于是我们只能反思。
莫高窟是一个独特的地方，关于他独特在哪里，我曾经一直都没有体悟到。
在我看来，莫高窟仅仅是石像壮丽，线条华丽罢了。
我终究是个局外人，思想浅薄，没有余先生那样深邃，富有哲理。
在余先生笔下，莫高窟是有着我不曾体悟到的独特美的，那些粗粗细细的线条和深深浅浅的色彩是中华历史文化的缩影：北魏色彩的浑厚沉着，隋朝的畅快柔美，唐代的喷射和舒展，五代的精细、温煦······这些石像已经不是简单观赏品了，它们身上肩负中华文化传承的重任，它也是有生命的，它的生命是漫长的是永恒的。
余先生在《莫高窟》说了这样一句话：莫高窟确实有着层次丰富的景深（depthoffield），让不同的游客摄取。
为什么余先生说能让不同的游客摄取呢
听故事，探历史，寻文化，真的都未尝不可
于是余先生这样向我们解说： 它是一种聚会，一种感召。
它是民族心底一种彩色的梦幻，一种圣洁的沉淀，一种永久的向往。
它是一种狂欢，一种释放。
狂欢的是天然次序，释放的天赋人格。
它是一种仪式，一种超越宗教的仪式。
知闻它的人，都会以一生来投奔······ 这已经不是一种单纯的游玩观赏了，只是一种对民族心理的理解，是思想上的一种升华。
当我看完这篇之后，我不敢说我已经把奥秘理解透了。
相反，理解的还太少。
毕竟，莫高窟真正的奥秘我们都琢磨不透。
但有一点我可以肯定，我比那些纯以游玩为目的的人了解得更多。
当然，我是不屑与那群人相比的。
余先生说的好，他在观看莫高窟的时候，眼前出现了两条长廊：艺术的长廊和观看者的长廊；也出现了；也出现了两个景深：历史的景深和民族心理的景深。
我还是愿意做余先生的跟随，我们看到的是历史的景深和民族心理的景深。
因为，如余先生所说，我们是飞天的后人。
沉思之余，我跟着余先生来到了西湖。
西湖之美，众人皆知。
她的美与文人雅士脱不了关系，譬如大诗人白居易、大文豪苏东坡。
也与一些历史轶事离不开，譬如隐士林和靖、名妓苏小小。
当然还离不开神话传说，许仙与白娘子。
余先生从这些故事的背后，思考着生命主题美，“苏东坡把美衍化成了诗文和长堤，林和靖把美寄托于梅花和白鹤，而苏小小，则一直把美熨贴着自己的本体生命”。
又如白娘子，为了变成人，无惧于死，无惧与被镇。
余先生在《西湖梦》中写这些，无疑是对生命主题美得一种探讨，以及对这些不管是古人还是神话中人由衷的赞美。
这已经不是普通人能做到的了，我们更多的只有去敬仰和模仿学习，学习那种对名胜古迹更深层次的感悟。
就这样，余先生每到一个地方，都会把人，历史自然浑然天成般交融在一起。
不管是在《道士塔》、《莫高窟》、《西湖梦》，还是我未曾在这里写到的《三峡》、《风雨天一阁》等等，这些沧桑的地方都有着余先生深深地思考。
很多景深蕴涵的的历史的精神和文化都在余先生笔下奔泻而出，让我们的心灵产生了巨大的震撼，我们会跟余先生的思考而思考。
我看到一个网友的读后感里有这样一句吸引了我，“苦旅，也不算太苦，只是思想上受点儿跌宕而已。
对文化的追思和探索是无休止的，那是因为人生也是个无休止的边界。
”余先生漂泊于华夏大地，观水踏山，寻求着文化灵魂和人生真谛。
这是一个比较漫长的旅程，但不算太苦，如同那位网友所说，只是思想上受点跌宕而已。
人生是个无休止的边界，仅仅是观水踏山是不能完全领悟人生真谛和文化灵魂的，或许余先生已经学找到了这些，或许寻找到的还不够完整，或许··· 人生的道路还很漫长，中华文化博大精深，我们需要探寻的还有很多很多。
走一步算一步，总会有新的发现，走的多了，发现的也就多了。
钢铁是怎样炼成的读后感4000字
1. 今年暑假，我有幸阅读了著名作家的奥斯特洛夫斯基的著作《钢铁是怎样炼成的》。
让我饱食了一顿丰盛的精神大餐。
它成为了我最喜欢的课外阅读物之一。
这本名著里，塑造了许许多多形形色色，性格各异的人物，而我最喜欢的莫过于小说主人公——保尔?柯察金。
作者曾说过人生最美好的东西，就是当一个人已经不在人世的时候，他还能以自己所创造的一切继续为人民服务。
人应该怎样的活着才有意义
保尔?柯察金用自己的实际行动做出了完美的回答。
在我们平时生活中，周围残疾的人有很多，但是又有多少人凭着自己坚强的意志重新“站”起来了呢
然而，保尔?柯察金，这样一个因为不幸而残疾的人，虽然自己身体行动不便，但是他用自己顽强的毅力克服了，他在残疾后毫不灰心，更加刻苦学习，努力工作，并且开始了文学创作。
但是厄运又一次不幸的降临在他的头上，双目失明对于已经瘫痪的他来说，无疑又是当头一棒
可是他却毅然拿起笔来，摸索着，坚持写作，每写一字，他都需要付出常人根本无法想象的艰辛劳动。
他终于成功地写出了小说《在艰苦暴风里诞生》的前几章。
读到这儿时，我的心早已经被深深的震撼了，保尔?柯察金那坚毅的脸庞，仿佛就在我的眼前。
保尔?柯察金这样一个普通的战士，竟有如此钢铁般的坚强意志，这是什么力量在鼓舞着他呢
我想就是那最伟大，最壮丽的共产主义事业在召唤他一次又一次的创造奇迹吧
这是他顽强地与疾病作斗争的动力。
保尔?柯察金，这样一位可敬可佩的共产主义战士，您为我树立了榜样。
《钢铁是怎样炼成的》这本书让我收益匪浅。
我将把它放在床头，从中汲取更大的精神力量。
读了《钢铁是怎样炼成的》这本书后，我才领悟到：一个人的毅力对他的一生是有多大影响的。
就说这本书中的主人公保尔吧，他的一生非常坎坷，然而他凭什么使自己继续活下去呢
是毅力。
毅力给了他无穷的力量，上天也使他有了三次生命。
像他这样，能在十几岁就立足杀场，英勇杀敌的动力是什么
是毅力
年轻的保尔后来疾病缠身，但他仍不停地忘我工作，有休假疗伤的机会他也不愿意放弃工作，这就是毅力的力量
毅力乃成功之本，是一种韧劲，一种积累。
毅力的表现往往是一个人在挫折中所展示地惊人的一股力量，有了它，人们就不会向挫折和困难低头，更会坚强地去面对。
这是我读完《钢铁是怎样炼成的》最大的感慨。
《钢铁是怎样炼成的》它生动地描写了一代工人阶级青年在苦难中诞生、在斗争中成长的过程；在风雨如磐的沙皇暴政下，在地主资本家、反动哥萨克、外国侵略者的重重压迫下，他们懂得了爱和恨，增长了知识，炼就了坚韧顽强的性格，在十月革命的风暴中，经过共产党的教育，百炼成刚，从自发的反抗者逐渐锻炼成了自觉的无产阶级革命战士。
保尔的英雄主义是早期布尔什维克的理性真诚，个人价值和集体事业在观念上处于和谐状态。
小说不仅通过一个接一个的困境来塑造这位主人公，还通过激动人心的独白、发人深省的警句格言直抒这种赤诚情怀。
整部小说的主要价值，正在于塑造了保尔这样一个无产阶级革命英雄的典型形象。
然而十九世纪英国的运动中，虽然早以出现了无产阶级文学的萌芽。
但那主要是诗歌。
至于其他的古典作家，他们对旧社会腐朽黑暗的揭露尽管非常深刻，但他们没有塑造出一个令人满意的正面人物形象。
保尔的出现，无论是形象的高大或形象的纯真质朴而言，都是一个新的高峰。
如果你曾见过大海，见过海的万丈波澜，你定会明白什么叫生命不息，奋斗不止；如果你曾读过《钢铁是怎样炼成的》，体会过保尔·柯察金的顽强沉着，你定会明白什么叫永恒的生命。
主人公保尔·柯察金出生于乌克兰的一个贫困家庭，父亲已故，只靠母亲洗衣服，哥哥打工赚钱。
从小受够了阶级歧视的他，参加了革命，并成了人们心目中的英雄。
书中所云：“钢铁是在熊熊大火和骤然冷却中炼成的……我们这一代也是在斗争和艰苦中考验中锻炼出来的。
”这句话蕴涵了比生命更深层的意蕴。
每个人的成长历程中，生命之旅中，都不会一帆风顺的。
当你“冷却”的时候，不必怨天尤人，自艾自怜，引经据典，以长篇道理来安慰自己。
首先，应该让自己站起来，直着身子走路，去听一听水滴是如何汇成河流的，闻一闻梅花在苦寒中散发怎样的香味。
体会发现，生命之美来自于自身的自强不息，钢铁，是经过无数大起大落的考验后炼成的。
曾几何时，校园里流行这样一首诗：“做不成太阳，就做一颗星星吧
”做不成大树，就做一株小草吧
”这是一个谬论，保尔·柯察金为我们留下了丰富的精神遗产，他们的付出远远大于索取；而庸人生生死死，流下了什么，又拿来了什么
我想，如果我是保尔·柯察金，我一定会把这首诗改为“不甘做星星，就做一个太阳吧
不甘做小草就做一棵大树吧
” 人的一生中总要有个奋斗的目标，然后为实现它而努力。
而保尔的目标就是为革命事业而努力。
综观古今之成大事业，大学问者，都抱着“衣带渐宽终不悔，为伊淌得人憔悴”的信念，才达到“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的境界。
也只有在这个过程中学会了吃苦，锻炼意志，实现了自身素质的提高，人生的价值才能不断的升华
其实，生命只是一个形式，而寻梦的过程才是生命中沉淀的感动，灵魂中由表及里的真情，才是永恒的生命。
我愿做风雨中一棵参天大树。
怒吼的狂风挡不住澎湃的潮水，澎湃的潮水挡不住我前进的执着；秋的沉醉挡不住凄凉的秋风，凄凉的秋风挡不住我对春忘情的冲动；夜的深沉挡不住闪烁的明星，挡不住我对黎明的企盼
风雨中，我依然是一棵树，一棵对生活充满憧憬的树
是真正永恒的生命
我要把自己炼成一块真正的钢铁 ——《钢铁是怎样炼成的》读后感 《钢铁是怎样炼成的》这本书使我爱不释手,保尔 柯察金那顽强的品格多么令人钦佩!如果你读了这本书,就会明白具有钢铁品质的人是大写的人. 保尔一生十分坎坷,在双目失明的情况下他还坚持写书,对自己毫不顾惜.书中写道:他呕心沥血写的稿件丢失了,多么令他灰心失望啊,但他重新振作起来,用顽强的毅力完成了巨著.书中有段名言脍炙人口:人的生命是最宝贵的.当他回首往事的时候,不应该为碌碌无为而悔恨…….保尔可谓强者的化身. 对照保尔,想想自己,感到脸上一阵阵烘热.记得今年大年初一,家家户户沉浸在节日的气氛中,我家却十分冷清.爸爸工作繁忙出差了,妈妈因病卧床不起.听着孩子们在外面的嬉闹声,我的眼泪在眼眶里直打转,片刻就簌簌落下眼泪来.妈妈见我落泪了,指着床头的书说:轩轩,那本《钢铁是怎样炼成的》你看完了吗 我再次把这本书翻阅,保尔的形象又浮现在眼前.对,我该做一个坚强的男子汉!我应该为家人分忧解难,决定下厨做饭菜.妈妈脸上露出了笑容,紧紧拉住我的手说:你真是咱们家顶天立地的男子汉啊!我指着《钢铁是怎样炼成的》这本书说:是它教会我的! 每当我遇到困难而退缩时,每当我受挫折而落泪时,我就会想起保尔那高大的身影,要把自己炼成一块真正的钢铁!
