徐悲鸿的故事读后感
通过徐悲鸿的故事，我明白了有志者事竟成的道理，要想得到别人的尊重，不被别人歧视，只有立志，树立崇高的理想，奋发图强，才能成功。
读完《徐悲鸿画马》你想对徐悲鸿说些什么?
当我读到“他像一匹不知疲倦的骏马，日夜奔驰，永不停息”这句话时，不禁想到了“天才在于勤奋，知识在于积累”这个道理。
徐悲鸿之所以取得这么辉煌的成就，是离不开他的勤奋的。
我们对于学习，也应该这样。
徐悲鸿先生，让我们向您致敬，您的精神感染着我们，努力学习，成为对社会有用的、光荣的中国人
摘自百度网友，谢谢。
四年级上册第七课徐悲鸿励志学画的课文。
O(∩_∩)O谢谢
徐悲鸿励志学画1919年春天，年轻的画师徐悲鸿考取了巴黎高等美术学校，后来又向法国著名的绘画大师达仰学画。
达仰很看重这位刻苦努力的中国学生，热情地指导他，这却引起了一些人的嫉妒。
一天，一个外国学生很不礼貌地冲着徐悲鸿说:“徐先生，我知道达仰很看重你，但你别以为进了达仰的门就能当画家。
你们中国人就是到天堂去深造，也成不了才
”徐悲鸿被激怒了，但是他知道，靠争论是无法改变别人的无知和偏见的，必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人
从此，徐悲鸿更加奋发努力。
他像一匹不知疲倦的骏马，日夜奔驰，勇往直前。
当时，巴黎的博物馆里陈列着许多欧洲绘画大师的作品，每逢节假日，徐悲鸿就进馆去临摹。
他画呀，画呀，常常一画就是一整天。
经过潜心临摹，徐悲鸿的画技有了很大的提高。
徐悲鸿的生活十分清苦。
他只租了一间小阁楼，经常每餐只用一杯白开水和两片面包，为的是省下钱来购买绘画用品。
。
三年过去了，徐悲鸿在巴黎高等美术学校以优异的成绩通过了结业考试。
他创作的油画在巴黎展出时，轰动了整个画界。
那个外国学生，看了徐悲鸿的作品，非常震惊。
他找到徐悲鸿，鞠了一躬说：“我承认中国人是很有才能的。
看来我犯了一个错误，用中国话来说，那就‘是有眼不识泰山’。
”
徐悲鸿画过哪些关于马的名画
徐悲鸿是江苏宜兴屺亭桥人，是我国现代杰出的画家和美术教育家。
他热爱艺术，热爱祖国，一生中给人民留下了几千幅优秀作品，并培养和造就了一大批人材，不愧为中国美术史上的一代宗师。
在绘画创作上，徐悲鸿提倡“尽精微，致广大”。
他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。
他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。
他不但擅长中国画，素描、油画都有很高的造诣和成就。
人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。
马，是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。
他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。
如今徐氏故乡——江苏宜兴市新建的“宜兴徐悲鸿纪念馆”里，陈列了徐悲鸿先生在各个不同历史时期的书画作品（包括青少年时期的习作、成名以后的作品、信扎等）。
他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。
徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。
徐悲鸿笔下的马是一洗万古凡马空，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。
在中国现代绘画史上，徐悲鸿的马独步画坛，无人能与之相颉颃。
在他个人的艺术成就中，也以画马的成就最为卓著。
他一生致力于国画的改革，而体现他国画改革最高成就的就是他的国画奔马。
他非常注重写生，关于马的写生画稿不下千幅，学过马的解剖。
对马的骨骼、肌肉、组织了如指掌，同时，他还熟悉马的性格脾气。
在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。
用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。
晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。
徐悲鸿的马是中西融合的产物，这种融合是极为成功的。
群马图作于一九四O年，徐悲鸿当时正旅居印度，他从报上得知中国军队在鄂北痛击了日本侵略者，喜不自禁，乘兴挥毫，写下这幅逸兴遄飞的佳作。
在图中左上侧，他自题曰：“昔有狂人为诗云：一得从千虑，狂愚辄自夸，以为真不恶，古人莫之加”。
借这幅奔马图，他抒发了自己对国家、对民族的明天满怀的希望以反对抗日战争必胜的信念。
托物言志是他绘画的一大特色。
画上钤印两方， —为“东海王孙” (白文)；一为“恨鸿鸣而不惑” (朱文)。
1941年秋季，正是第二次长沙会战期间，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。
二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。
他又连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。
画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。
马腿的直线细劲有力，有如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。
整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。
徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出踯躅回顾，萧然寡俦之态。
至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。
而建国后，他的马又变山河百战归民主，铲尽崎岖大道平的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。
读悲鸿的画，能感觉到类似贝多芬 命运交响曲 —般的震撼力度。
那是用生命和鲜血凝炼而成的融汇中西、博大精深的艺术绝唱。
是为了民族艺术的发展、创新、繁荣、昌盛而勇于创造、执著追求的心灵之史。
其作品中既有两方艺术的浪漫激情，又蕴含着中华文化的深刻内涵，凝炼动人，意境深远。
这些画也正是先生之汇通中西、方正圆融艺术风格的完美体现。
看徐悲鸿画的马的感受
擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。
笔下的马是一洗万古凡马空，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。
一次印象深刻的审美体验
摘要 美的体验的作用在于认识美、发现美和创造美。
审美主体通过审美感知因素、情感因素、理解因素和行为因素的介入,以及审美的深度性、共鸣性和创造性,达到对美的体验。
关键词 审美体验 介入性 美是客观的,它不以欣赏者的主观意志为转移,人对美的感受正是来自于客观存在的美的事物。
这种对美的感受的全部活动的综合体就是审美体验。
审美体验对认识美、创造美具有决定性的作用,而这种体验与别的一般性的体验是有很大区别的,它有着自身的特点和要求。
一、审美体验的重要意义 作为人的本质力量感性显现的美,总是不能离开一定的物质形式,但如果把美仅仅归结为单纯的物质形式,看成一种可以离开社会而存在的自然现象,那是不正确的。
它应是美的内容与美的形式的有机统一。
如果我们对美的认识停留在对美的事物的感知阶段,就只能处于远距离的旁观者位置,很难把握对象的内容,只能获得一些美的形式上的感性认识。
说过:“无论任何人要认识什么事物,除了同那个事物接触,即生活于那个事物的环境中, 是没法子解决的。
”① 那么,我们要想获得深刻的美感,就需要进入对象或其所处的环境中去 体验、领悟对象美的蕴含。
因此说美的体验对认识美具有重要作用。
美来源于人类的社会实践,只有随着人类实践活动的发展,以及人的本质力量的丰富性在对象世界中的不断展开,美才能不断地丰富发展起来。
拿自然界来说,在人类的蛮荒时代,它是与人们完全对立的,是完全异己的,无所谓美丑。
而只有当社会实践进一步发展,自然界成为人类生活的组成部分时,人们才获得了自然的美。
而且随着人的认识和实践不断深入,也就会有越来越多的美被发现。
我们对美的认识,不能只停留在经验的感性的认识上,而应当经过实践,切身体验,才能真正获得美的享受。
同时由于实践活动本身具有多种可能性和发展性,这样就使得在对美的以往经验、理论认同的同时,使美的新的认识成为可能,这对美的创造发展起到了积极的推动作用。
切实体验,才能真正地认识美、创造美,离开这一点,对美的认识就容易停留在经验的位置上静止不前,更无从谈到美的创造。
美的体验越深,对美的认识就越深。
著名画家徐悲鸿画马出神入化,美不胜收。
他自己谈到:“我爱画动物,皆对实物作过深入的观察。
即以马论,速写稿不下千幅,并学过马的解剖,熟悉 马之骨架、肌肉、组织,夫然后详审其动态及神情,乃能有所得。
”②正是画家对绘画对象的 “美”的一次次的体验,使他获得了这一形象的美的深刻认识,从而创造出令人难忘的“美”。
因此,可以说,美的体验是认识美、创造美的关键。
— 8 3—我们强调美的体验的重要性,并不是要抹煞美的纯哲学理论,恰恰相反,美的体验应是美的理论与美的实践的结合体。
在美的实践中检验和形成对美的理论认识,反过来这种理论又推动和指导着美的实践的有效进行,如此循环不已,每一次循环都是对美的认识的又一次提高。
二、审美体验的介入性特点 人类最初对美的体验是跟生产劳动和日常生活结合在一起的,但绝不能把人的美感与生产劳动和日常生活的实用感混为一体,后者只是美感的起源,这样,美的体验固然包括日常生活的一般性体验,但它具有更为深刻和独特的内涵。
有些人把美的体验简单地等同于一般的生活体验,在艺术创作中极力渲染,其结果只能是自然主义的代名词,与美的认识与创造是大相径庭的。
美的体验是以美的客观存在为前提,没有美的客观存在,无论怎样体验,也感受不到美。
但美之所以令人感到兴味无穷,却不在于审美主体———人被动地接受了什么,而在于他主动地发现了什么,补充了什么,设身处地,切身体验,才是认识美的正确途径,这就是美的体验的“介入性”。
这种“介入”是全身心地置于对美的体验中。
它包括审美感知因素、审美情感因素、审美理解因素和审美行为因素。
通过这些因素的介入,从而达到对美的体验。
审美感知包括审美感觉与知觉。
人必须首先通过感觉和知觉才能同周围世界发生关系,这是整个人类认识过程的共同特点。
马克思曾说过:“对于没有音乐感的耳朵说来,最美的 音乐也是毫无意义的”。
③ 强调了审美感觉的重要性。
审美感知的特点是侧重于对美的对象的形式感受的认识和对事物面貌的整体把握,由于孕涵着人们已有的审美经验、审美知识、审美兴趣和审美态度,因此感知的内容便在感性形式本身附着了特定的观念和情绪意义。
所以,这种感知是自觉的,而非被动的,而且必须具备健全的社会化的审美器官。
当我们望着荒无人烟的茫茫戈壁,会油然而生“曾经沧海”的感叹;当听到小提琴曲《梁祝》,我们不禁陶醉其中,随着旋律的起伏,而感受到一对恋人的悲欢离合。
审美情感因素在美的体验中同样具有重要作用。
一方面它广泛地渗入整个审美过程,另一方面又是触发其它因素的诱因,起着动力作用。
白居易在《策林》六十九中说:“大凡人之感于事,则必动于情,然后兴于嗟叹,发于吟咏”充分肯定了情感的重要作用。
审美情感比日常情感往往包含着更为丰富、更加深刻的社会内容。
它超越了狭隘的个人功利,有着寓热于冷的情感再体验特点。
这个“热”就是对美的体验的“激情”,这个“冷”就是对美的体验的“理智”。
单有激情,只能演为一种锋芒外露的情绪冲动,影响美的体验的正常进行。
因此有理智的激情才能真正成为美的体验的动力。
当我们站在罗中立的油画《父亲》前时,莫不感动,以至落泪。
这是因为我们从这个满面苍桑的老农身上看到了父辈含辛茹苦、默默奉献的伟大的人格力量。
当聆听贝多芬的《命运交响曲》时,我们忍不住心潮起伏,那充满激情的乐章为我们展示了生命的悲愤、乐观奋进。
美的体验中理解因素的意义,就是借助于感知、情感、想象等诸因素,将具体表象的“美”直接转化为对“美”的理性认识,而无需通过中间阶段。
严羽在《沧浪诗话》中谈到“妙悟”,其实就是审美理解的最好诠释,即通过认识和实践直接理解把握对象,而不必中断自己的感受。
它有着“可以意会难以言传”的特点,是人的感性经验积累的结果。
理解可以是表象之外的意象、“弦外之音”。
我们读辛弃疾的《摸鱼儿?更能消》首先映出的是主人公惜春、怨春的儿女情长心态,“千金纵买相如赋,脉脉此情谁诉?君莫舞,君不见玉环飞燕皆尘土!闲愁最苦,休去倚危栏,斜阳正在,烟柳断肠处”。
读完此篇,我们感觉到的却是 — 9 3—一个具有远大抱负、怀才不遇、有志无成的爱国者不平之音。
这是因为我们综合了辛弃疾的生平、艺术创作特点、作品的独特意象,才会得到这种理解。
主人公的惜春、怨春,正表现了辛弃疾对南宋王朝“爱深恨亦深”的矛盾心情,斜阳、烟柳则是对昏暗王朝的讽刺。
整首词借儿女之情露不平之气。
由此,我们达到了对这首词的深刻理解。
我们在美的体验中,有时感到体验过程本身就具有一种美,这种感觉似乎不单纯是感知、情感、理解上的,而是一种情感、理智、意志和筋肉运动的结合的流动的状态,在这里姑且称之为审美行为因素。
杜甫《望岳》一诗写道“会当凌绝顶,一览众山小”就是一种对美的“行为”体验。
杜甫称赞泰山是“造化钟神秀”,由登临泰山而有“荡胸生层云”之快意,更生登泰山而小天下之意,所有感受均由“登”泰山而生。
有人热衷足球运动,并不单单为进几个球,更是为了在这种拼搏的行为过程中展示人的本质力量,达到一种美的体验。
在学雷锋活动中,我们通过助人为乐、甘于奉献的行动而体验到了一种深刻的美;在社会主义事业建设中,许多人积极投身于建设大潮,并以此为美的追求与实践。
由此可见美的体验不单是感知、理解、情感等心理功能的活动,也是包括心理活动在内的全身心的行为过程。
三、影响审美体验的其它因素影响审美体验的其它因素还有审美体验深度性、共鸣性和创造性。
审美体验的深度性是指对同样的美,不同主体、不同时间的体会程度经常会不一致,有时深刻,有时肤浅,造成这种不一致的原因与体验的深入程度不同有密切关系。
美的体验的这种深入程度我们简称为“深度性”。
茅盾对路边的白杨树高声赞美,刘白羽由观日出浮想联翩,而这些在有的人看来可能觉得平淡无奇。
唐代著名画家阎立本一次在荆州看到梁代画家张僧繇的作品,初看时还不能理解张画的好处,认为张“虚有其名”,可是第二天再去看时,发现了画的一些好处,就说“这样的画家在现代也应该算是好手!”第三天去,越看越觉得好,不禁说道:“真是大画家,名不虚传!”最后他简直不愿离去,竟住在画下,专心观摩了十天。
阎立本所以前后态度不一,就是体验深度造成的。
具体地说影响审美体验深度的因素有个人的审美感官因素和个人的审美修养因素以及情感投入不同和行为过程影响等因素。
一个具有健康感觉器官的人与有感官残疾的人在审美体验上是大不相同的。
而人们审美修养则是由于对美的观点、知识储备、生活经历等的不同而异。
鲁迅所说的:“贾府上的焦大也不爱林妹妹的”,④说的就是个人审美修养的差异。
审美情感还在于审美的心境。
对于任何事都无动于衷的人是很难体会到美的。
为了提高美的体验的深度,通过美育的手段提高审美修养。
这样我们既通过美的体验逐渐达到对美的深刻认识,同时自觉地接受美的教育以获得美认识和一定的理论水平,在美的体验中自觉地加以融汇贯通,从而获得更为深刻的美的认识。
审美的共鸣性是说美具有社会性。
审美感受具有分享性,它本身就要求社会的普遍赞同。
虽然人对美的感受首先表现为个人直觉性,但因其中蕴涵着普遍的社会性内容,因而能产生广泛的共鸣。
鲁迅在《阿Q正传》中塑造了阿Q这一艺术形象。
这一形象具有高度的典型性、概括性。
在阿Q身上,透过盲目自大、自轻自践、自欺欺人、自我陶醉于虚幻的精神胜利法,我们看到了在民主革命时期普遍存在于中华民族各阶层的一种国民性弱点。
阿Q这一典型,对于每一个中国人,都是一面镜子,可以在里边照出自己的或某一人的形象,具有深刻的针砭作用。
它超越了作品本身,具有普遍的美学意义,同时我们也感受到了作者对封建思想和封建制度强烈抨击的真实用意,因此引起广泛共鸣。
当雄壮的国歌奏响,鲜艳的五星红旗冉冉升起,我们同样处在一种美的体验的共鸣之中。
五星红旗是我们中华人民共— 0 4—和国国旗,它是成千上万的先烈用鲜血和生命换来的,它象征着自由、解放,标志着我们国家的尊严和民族的团结。
正因为具有这些丰富感人的内容,正因为我们热爱自己的祖国,我们就共同体验到了一种雄壮、自豪的美。
有的人以丑为美,醉心其中,但由于得不到社会的普遍认同而走向美的反面;一些在历史上出现过的旧俗陋习,在当时称其为美,但由于它们不符合美的本质,随着人们认识的提高,而趋于消失。
相反,断臂维纳斯的发现,使人们这个形象看到了人自身的美,成为世界上公认的“美”的化身。
美来源于人类自由自觉的实践活动,是人的本质力量的感性显现,由于人类自由自觉的活动总带有一定的创造性,人的本质力量又是积极向上的,因此美必须同人类的社会进步性相联系,是流动的、充满着生气和新颖性的。
与此相应,美的体验的过程本身是不断变化发展着的,它不断提出新的要求、新的问题,并提供解决新课题的经验材料,这种新要求、新问题、新材料,推动着人们去进行新的探索和研究。
美的体验促进了美的再认识、再创造,因而具有创造性。
人们常说“有一千个读者,就有一千个哈姆莱特”,它形象地说明了美的体验的创造性。
郭沫若在日本时接触了惠特曼的《草叶集》,深深为其所感动,开始做狂放不羁的自由诗,为《女神》的发表创造了坚实的基础。
苏轼曾途经赤壁,其时正在政治上受到挫折,不免有消极思想,但身临赤壁古战场,其雄奇壮丽大大激发了他的创作激情,写下了名篇《赤壁怀古》。
综上所述,美的研究,古已有之,而其作为一门科学,却还很年轻,许多问题也还没有彻底地解决,审美体验无疑是解决这些问题的关键。
因此,了解审美体验的重要性,了解审美体验的特点,对我们更加深刻、全面地认识美、掌握美、创造美具有重要意义,这将进一步使美的认识与实践在社会主义精神文明建设中发挥巨大作用。
