求《渴望生活——凡高传》读后感
渴望生活就是这本书最主要的内容，梵高比人和人都热爱生活，比人和人都在努力的去生活，但是他不应该属于这个时代或者说这个世界，因为他的灵魂太纯真，太善良，太充满理想。
天才就是不被理解，除了一直为他提供资助的提奥。
但是无论周围人怎么看他，他都在为了他脑海中的那些片段努力作画，只是没人理解他太痛苦了。
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从这本书中梵高强烈对生活的追求和其他人为了生存委曲求全的对比非常鲜明，无论梵高是在矿场当一个默默无闻的牧师，还是在巴黎寻找艺术之路，他比人和人都要认真，所以他看到的画出的是当时很多人都看不到感觉不到的。
为此他成为别人眼中的疯子，被送到。
如果是或其他人，一定不会在为了追求某种感觉而不顾一切，但即使在中，梵高也没有放弃自己对生活的渴望和热爱。
他最有名的作品机会都是在里完成的，梵高不是渴望简单的吃饭喝水挣钱的生存，虽然他的画在死后才慢慢被人接受，但是他渴望的终究实现。
和现代人相比，我们缺少对生活的渴望，更多的是对生活的热情。
在他穷困潦倒的时候一直提供资助的提奥曾经建议他是不是改一下画风，这样至少会把作品卖出去，但是梵高拒绝了。
嘲笑梵高总把槐树画的好像燃烧的火焰，梵高并不理会。
没有人能像梵高一样，从不改变自己，不与周围妥协，只是为了追求一种感觉而付出一切。
也许他是天才，也许他是天使，是派来人间带给我们新的一种艺术风格的人，在他完成所有这项责任之后他自杀了，应该回到天堂去了。
这本书很让人感动，感动他对生活的热情，对点滴事物的细腻观察和他的善良单纯。
凡高生平简介
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。
他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。
梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。
1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。
代表作 艺术特色：点彩画法。
《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《 咖啡馆夜市 》、《星月夜》、《包扎着耳朵的自画像》、 欧韦的教堂《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》、《阿尔附近的吊桥》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。
当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。
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谁能给我介绍下钒高
文森特·梵高 Vincent Van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日 荷兰人，后期印象画派代表人物 梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。
在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。
他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。
梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。
梵高几乎没有受过什么正规的绘画训练。
为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些即使不是他后来罹病的直接原因，也给他的生活悲剧埋下了种子。
梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。
梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。
”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。
而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。
梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”. 梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。
在他完成了他举世瞩目的七幅向日葵后，他选择了自杀。
梵高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。
梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。
即为了主观意识而对物体进行再塑造。
尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但要设想他们的个人特点有多在不同则是很难的。
高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。
而梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。
在他有了一段生活经历之后，这种爱使他成为一个美术商人，并产生了进行理论研究的愿望，进而成为比利时煤矿区的一名传教士。
1880年他开始学画，后来他在布鲁塞尔、海牙和安特卫普进修。
于1886年来到巴黎，他在这里见到了劳特累克、修拉、西涅克和高更以及原先的印象主义小组的成员。
梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。
他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。
他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。
即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非梵的个性。
这从来都是如此的。
而这种色调与向日葵永远朝向太阳的精神又如此吻合。
“无论多高多大，永远不会忘记自己的来处”.这就是向日葵的精神。
作品 1.《夜晚的咖啡馆》 梵高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。
这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。
他写信给弟弟提奥的信，是一个艺术家写出来的最动人的故事。
信中表明了他高度敏感的知觉力，这种知觉力完全符合他他那感情的反应。
他敏锐地意识到，自己正在获得效果，这种效果是通过黄色或蓝色来取得的。
虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，及其表现过程中的愉快，但他对较深的色彩十分敏感，所以在谈到《夜晚的咖啡馆》时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。
”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。
金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。
这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。
结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。
作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。
2.《星夜》 梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。
这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。
梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。
然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。
当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。
那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。
梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。
而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。
这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。
从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。
《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。
高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。
这不是对人，而是对太阳系的最后审判。
这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。
他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。
在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。
色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。
前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。
梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。
他对人充满了激情的爱，使他不可避免地要画人像。
他研究人就象研究自然一样，从一开始的素描小品，一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。
它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。
一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。
不同层次的蓝色里，一些节奏颤动的线条，映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。
画面的一切都呈蓝色或蓝绿色，深色衬衣和带红胡子的头部除外。
从头部到躯干，再到背景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家，仿佛梵高完全清醒的时候，就能记录下他精神病发作时的样子。
3.《乌鸦群飞的麦田》 在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。
画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。
就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心开了一枪。
梵高崇拜米勒,受其影响极大,曾大量模仿米勒作品. 有人这样评价:如果说修拉另自然服从于自己的才智,梵高则是张扬自然,使其应和自己的感情. 他是典型为艺术而生的画家. 另,有人打成凡高,但梵高较准确 从遗传学角度讲,梵高晚年进入神经病医院很可能与其姨姨中有癫痫病患者有关
关于凡.高
凡高一生历史简介整理撰写:馆长 “他的一生是人所经历的最为艰难困苦又成就辉煌的一生...”37岁的凡高在绝望中开枪自杀...到了今天，凡高已成为被人顶礼膜拜的伟大艺术家，一个异类，一个艺术史上永恒的天才和苦行僧...----- [凡高艺术馆]一 十九世纪伟大的艺术巨匠文森特·威廉·凡·高 （本站简称凡高） 1853年3月30日出生在荷兰南部，Brabant（布拉班特省）的小村庄 －－Zundert（尊得特）的一个牧师家庭。
他父亲叫西奥多卢·凡·高（ Theodorus van Gogh 1822.2.2-1885.3.26），是当地牧师。
母亲叫安娜·科尼莉亚（ Anna Cornelia Carbentus 1819.11.10 -1907）。
凡高13岁照片更多的信息请参见《凡高家族》就在凡高出生一年之前，有一个和他同名的哥哥出生但夭折了，这件事成为凡高心理上的一个阴影，但究竟对凡高有多大的影响似乎已不得而知。
4年后，凡高的弟弟提奥·凡高（Theodorus van Gogh 1857.5.1-1891.1.25 简称 Theo）出生，他是凡高一生中最大的也是最坚定的支持者与崇拜者。
提奥31岁照片小时候的凡高不爱学习，但他很有语言天赋。
他会说英语，德语，法语，还会用它们写信。
再加上后来学习宗教时学的拉丁语和希腊语，还有母语荷兰语，他总共会六种语言。
（这说明凡高是一个很聪明的人，他不是个疯子
这一点必须澄清
请见《疯子是不可以用来形容他的》一文）1861年凡高进入尊德特乡村小学读书。
1864年，进入附近小镇泽文伯根 Zevenbergen 的简·普罗维利私人寄宿学校学习。
两年后，也就是1866年9月，凡高结束了普罗维利私人寄宿学校的学习，进入蒂尔堡 Tilburg 的威廉二世国王公立学校 King Willem II secondary school 学习。
1868年，凡高休学返回尊德特老家，之后再没有回去上学，原因不详，这是的凡高15岁。
1869年，16岁的凡高在画商文森特伯伯（与凡高同名，简称森特伯伯 Uncle Cent Vincent van Gogh 1820 - 1888 ）的介绍下，进入巴黎古比尔公司（Goupil&Cie 当时欧洲最大的画廊）的海牙分店工作。
这家店是文森特伯伯一手创建的。
现在的经理是年轻的特斯蒂格先生。
店里出售绘画作品和名画复制品。
凡高在那儿当店员。
后因工作出色被转到伦敦分店工作。
凡高质朴，真诚，热情的性格，使别人都很喜欢他，他的前途似乎也是一片光明，因为他的伯伯是当时欧洲最大的画商之一，而他被认为是这位著名画商的理想继承人。
凡高在这段日子里通过工作，学习了大量的艺术知识，也读了大量的文学作品（凡高一生都很爱读书，从他的信中就可以看出），这使他在很年轻的时候就有了很高的艺术鉴赏力，这也为他日后成为一位杰出的艺术家打下了基础。
他最喜欢的画家是米勒，伦勃朗，布雷顿等人。
1871年，父亲被调往海尔沃特（Helvoirt）。
1872年夏天，凡高回到海尔沃特看望双亲，与在外地上学的弟弟提奥见面。
8月，提奥前往海牙，凡高与弟弟度过了一段愉快而难忘的日子。
提奥走后，他们开始了长达一生的书信来往。
这650多封凡高写给提奥的书信，是我们了解凡高的最重要的资料。
（请见本站凡高书信集）1873年，提奥开始在古比尔公司布鲁塞尔（Brussels ）分店工作，与凡高成了同行。
1874年，凡高在伦敦向房东的女儿求婚失败，受到了第一次巨大打击。
心灰意冷的他对工作失去了热情，顾客和同事都对他很有看法。
终在1876年初，凡高被古比尔公司解雇。
早期的关于凡高的传记都说凡高爱上了房东的女儿 Ursula Loyer 厄休拉·洛耶，凡高向她求婚，但她说自己已经订婚，拒绝了凡高。
但最近的资料显示这个厄休拉是指一个叫Eugenie （尤嘉妮）的姑娘，她的母亲才叫厄休拉。
反正不管怎样，凡高的这段恋情的真实性有待考证，而且最近有研究说凡高不是爱上了尤嘉妮，而是爱上了荷兰姑娘 Caroline Haanebeek （卡罗琳·汉尼贝克）。
我猜想这里指的是凡高在海牙的朋友汉尼贝克 Haanebeek 家的女孩，凡高曾多次写信给Haanebeek家，如书信编号009a，010a，012a，13a，014a。
其中012a，13a是直接写给Caroline 的 。
二 凡高通过报纸上的招聘广告，求得了一份老师的工作。
1876年4月，他来到英国的海边城镇拉姆斯盖特 (（Ramsgate），在斯托克斯先生（Mr.Stokes）办的学校当没有薪水的见习教师。
7月，学校迁往艾勒沃斯（Isleworth），但试用期过后凡高仍没有领到工资。
他开始另谋出路。
这时，他有幸结识了当地的琼斯牧师（Mr.Jones），并在牧师所办的学校任助理教师，后来做起了助理牧师，甚至凡高有了自己的第一次传教。
这正是他梦寐以求的，因为在伦敦失恋后，就已经投身了宗教，并成了一名“宗教狂热分子”。
12月，凡高回家过圣诞节。
此后再没有返回英国。
具体原因不详。
1877年，又是在文森特伯伯的帮助之下，凡高到多德雷赫特（Dordrecht）一家书店当店员。
但因为他全身心地投入了宗教，怠慢了工作，4个月后再次失去了工作。
1877年5月，经父亲同意，他来到阿姆斯特丹，住在当时是荷兰海军司令的约翰伯伯（Uncle Jan Johannes van Gogh 约翰尼斯·凡·高 1817.8.19-1885）家准备神学院的入学考试。
凡高的舅舅（Johannes Stricker 1816 - 1886）是一位德高望重的牧师，给他找来了最好的老师。
但因为急于从事实际工作和痛恨晦涩的拉丁文和希腊文，他放弃了继续学习。
1878年7月，又进入布鲁塞尔传教士学校学习，但还是没有取得毕业任命书。
同年12月，他毅然前往比利时博里那日矿区从事牧师工作。
那是一个如地狱一般的地方，矿工们过着非人的生活，经常有瓦斯爆炸事故。
为了给矿工们最大帮助，凡高与矿中们吃住在一样的破房子里，并把自己全部的食物和物品送给他们，后因工作过于“热情”，形象过于“丑陋”，教会认为他损坏了牧师的形象，把他解雇了。
但凡高的行为得到了矿工们的尊重，有些人把他看作一位圣人。
三再一次被解雇后的凡高并没有马上离开，而是继续义务从事传教和救助工作。
这时，他打算从事艺术了
1880年10月，在朋友的推荐下，前往布鲁塞尔边学习边创作。
1881年4月，凡高返回父母居住的埃顿。
他开始了绘画的学习和创作，而他的家人和亲戚已开始对他失望（其实一直都很失望）。
可是此时，凡高深埋心底的对艺术的热情才刚刚开始燃烧。
在埃顿期间，他爱上了刚刚丧夫的表姐凯（就是曾帮助过凡高的牧师舅舅的女儿 Cornelia Adriana Vos-Stricker 1846.3.21-1918），他和凯很谈得来，但当他提出要和她结婚时，又一次被拒绝了
凯逃回了阿姆斯特丹。
痴情的凡高到凯双亲的住处找她，但凯的父亲拒绝了凡高的请求，凡高将一只手放到点燃的蜡烛上，故意让火烧自己，凯的父亲最后不得不吹灭了蜡烛......凡高还是离开了。
又一次遭到打击的凡高来到海牙，他得到了已经很有名气的画家亲戚安东·莫夫（Anton Mauve 1838.11.18-1888.2.5 又译成毛威）的帮助，凡高在莫夫的指点下，绘画技法进步很快。
他还得到了海牙古比尔分店经理特斯蒂格的支持。
但后来因为种种原因，比如凡高曾拒绝莫夫的建议：画石膏像。
不过比较合理的说法是，因为凡高与妓女西恩交往，才最终与莫夫和特斯蒂格绝交。
他的生活又陷入了困境。
他只能靠弟弟提奥每月寄来的钱维持生活，而这种靠弟弟养活的生活一直持续到凡高自杀。
1882年2月，凡高结识了妓女西恩并同她同居。
出于对其悲惨生活的同情，凡高决定和西恩一起过平静的生活。
所有人都反对他们的结合，甚至是提奥。
他们最终还是分手了。
9月中旬，与西恩分手后的凡高，离开海牙前往荷兰北部的德伦特，开始了几个月的流浪与创作。
1883年底已30岁的凡高来到父母在纽南的新家。
第二年，邻居家的“老处女”玛高特（ Margot Begemann 1841.3.17-1907.2.11）爱上了凡高 - 这可能是凡高一生中唯一一次被别的女人爱。
虽然玛高特比凡高大了将近10岁，但他们还是有了结婚的打算。
但双方亲属都不同意，尤其是女方家长。
最终，玛高特在痛苦中服毒自杀，虽然没有死，但这件事使凡高很受打击。
也由于这件事发生在一个牧师之家，所以凡高受到人们的指责，他一度十分消沉。
凡高在给提奥的信中这样写：“我的好兄弟，这件事使我心乱如麻。
” “在她（玛高特）还十分衰弱的时候，被五六个别的女人欺侮了，她吞下了毒药”（“五六个别的女人”指的应该是玛高特的母亲和姐妹）1885年3月26日，凡高的父亲去世。
当年凡高完成了他的一幅著名作品（所谓著名是后来人的评价，当时的凡高根本无人知晓）《吃土豆的人》。
这个时期的凡高受到荷兰画派，伦勃朗等画家的影响，画面深沉，厚实，有极强的乡土气息。
而喜欢画农民一方面是出于对劳动者的尊敬和崇尚，也是受了他的精神导师--米勒的影响。
《吃土豆的人》 1885年11月，凡高到安特卫普一边创作一边学习。
他开始推崇卢本斯，还接触了日本浮世绘。
1886年2月，凡高突然前往巴黎与弟弟提奥同住。
提奥在当时已是小有名气的画商了，他十分推崇印象派和新印象派画家。
在弟弟的介绍下，凡高结识了保罗·高更、埃米尔·贝尔纳、图卢兹-劳特累克、卡米尔·毕沙罗、修拉等画家。
还结识了经营绘画用品的唐基（Père Tanguy）。
这一时期的凡高深受印象派绘画的影响，画面变得明亮、清新，并运用了如点彩法等的一些印象派技法。
同时，他也开始了著名的自画像的创作。
四 1888年初，35岁的凡高厌倦了巴黎的城市生活，来到法国南部小城阿尔寻找它向往的灿烂的阳光和无垠的农田。
他租下了黄房子，准备建立“画家之家”（又称“南方画室”）。
他的创作真正进入了高潮。
《向日葵》《夜间咖啡座-室外》《夜间咖啡座-室内》《收获景象》《海滨渔船》就是这一时期的代表作品。
但他依然只能靠提奥的资助生活。
《静物：瓶中的14朵向日葵》 在阿尔期间，凡高认识了邮递员鲁林（Joseph Roulin），善良的鲁林是凡高在阿尔仅有的几个朋友之一。
凡高还为他们一家画了很多肖像画。
（见专题:肖像画）10月，高更因经济困难，接受了凡高的邀请，来到阿尔与凡高同住，这是凡高梦寐以求的。
提奥为他们两个提供生活和工作的资金，他们把作品给提奥作为交换（凡高早就这么干了，只是还没有卖出过一幅画）。
凡高为了装饰高更的屋子，打算画一打（12幅）的向日葵，可惜没有完成。
他对高更的感情很复杂。
他很尊重高更，但他们因性格上的差异和艺术上的分歧经常争吵。
后来凡高因过度劳累（当然也有多种原因 请见疯子是不可以用来形容他的）而变得时常精神失常。
在一次与高更争吵后，他失去理智，企图“刺杀”高更，高更跑开后，凡高回到“黄房子”，割下了右耳的一部分献给了一个当地妓女... 这就是著名的“割耳事件”。
高更走了，凡高想建立“画家之家”的宏伟计划就此终结。
他也陷入了精神疾病的泥潭。
1889年4月，提奥结婚了。
5月，凡高怀着复杂的心情来到圣雷米的修道院接受精神病治疗（凡高得的应该是癫痫病，有人研究得到的结论认为：凡高得这种病有遗传因素，因为他们家族有这种病史）。
他每隔一段时间就发一次病，但平时他极为清醒（癫痫病人在不发病时就像常人一样），还创作了大量作品。
这时的凡高已完全超越了印象派，形成了自己独特的风格，成为用心灵作画的大师
凡高认为：绘画不能仅仅满足于模仿事物的外部形象...而应当在凭感觉与真实地描绘自然的同时，表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格。
可以说，用绘画表达艺术家的主观感受是此后一些画派，甚至整个现代艺术的一个主题。
可在当时，凡高和高更等先锋艺术家根本不被理解，所以凡高一生只卖出过一幅油画（想了解更多请点击资料：凡高生前及死后作品买卖情况），他近十年的艺术创作都是在提奥的资助下进行的。
《星月夜》是圣雷米时期最著名的作品，也可以说是他所有作品中最著名的一幅。
《星月夜》 1890年5月，凡高前往巴黎，与弟弟提奥和他的妻子，及他们刚出生一年多的儿子见面（凡高的侄子也叫文森特·凡·高，后来成为出色的工程师，荷兰阿姆斯特丹凡高美术馆就是在他的奔走下建立的。
）5月21日，凡高搬到巴黎附近的奥维尔接受加歇医生的治疗。
一切都很顺利。
但《麦田与乌鸦》这一著名作品被认为预示了凡高的死亡。
《麦田上的乌鸦》 7月27日，星期天。
在外出写生时，凡高开枪自杀
但没有打中要害，他自己支撑着回到旅店。
他拒绝接受治疗。
（也有说是子弹太深了，已无法医治。
）7月28日一早，提奥赶到奥维尔。
他坐在凡高床边和他一起回忆童年的时光......凡高在弥留之际说道：“痛苦将永存”（'La tristesse durera toujours'）（'The sadness will last forever.'）7月29日黎明，凡高逝世。
7月30日，举行了葬礼。
参加葬礼的只有提奥，加歇，贝尔纳，鲁西安·毕沙罗（著名画家毕沙罗之子），唐基。
自杀后，在凡高身上发现的一封信中，凡高说：“说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它，我的理智已近乎崩溃。
”提奥因过于悲痛也卧床不起，在凡高去世六个月后，也去世了。
后来，他与凡高一同被葬在奥维尔墓园。
他们兄弟的故事将感动全世界。
凡高和提奥的墓此后，在提奥妻子乔安娜的努力下（她把凡高的画借出展览。
其实，在凡高临死前，已经有评论家赞美凡高了），凡高的名望越来越大。
1907年凡高的母亲去世。
他活到了他儿子成名的那一天...她还为曾扔过凡高的画而感到后悔。
提奥的妻子乔安娜整理了凡高堆积如山的油画和素描，及写给提奥的几百封信。
1914年，凡高书信集出版。
凡高的一生渐渐被全世界的人所知。
1927年，乔安娜去世。
1934年，《渴望生活-凡高传》出版。
到了今天，此书已销售几千万册，许多人是通过这本书才喜欢上凡高的。
1956年，好莱坞拍摄了根据这部小说改编的同名电影。
获得好评。
1962年，在凡高侄子的努力下，荷兰政府修建了阿姆斯特丹 国立凡高美术馆，永久珍藏凡高的作品和书信。
这也是现在收藏凡高作品最多的艺术馆。
阿姆斯特丹 国立凡高美术馆1978年凡高的侄子去世。
他生前看到了凡高美术馆的建成。
1987年11月11日《鸢尾花》，以5390万美元的天价卖出，震惊了世界。
同时也引起了一些争论，有人在报上呼吁：“文化和商业要保持道义上的距离”。
《鸢尾花》 1999年，凡高美术馆新展馆建成。
老馆也被装修一新。
到了今天，凡高已成为举世闻名的艺术大师......他的《加歇医生像》长时间保持着世界艺术品拍卖的最高纪录--8250万美元直到2004年，毕加索的油画《拿烟斗的男孩》以1亿416万美元的天价售出。
《加歇医生像》 凡高37岁就死了，他的主要作品都是在生命的最后几年完成的。
现存有油画800余幅，素描1000余幅，还有水彩，版画等作品。
本站只选了其中最有代表性的一部分作品向大家展示。
凡高是用心灵作画的大师。
他说：“我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它，我甘冒失去生命和理智的危险。
”凡高，高更，塞尚，都是后印象派的杰出画家，他们都超越了印象派绘画，是现代艺术的导师和照亮人类艺术史的永恒的明星
其它相关资料：凡高家族 凡高生前及死后作品买卖情况 参考资料：很多了.请见关于凡高的书籍还有： Jo van Gogh - Bonger's Memoir of Vincent van GoghVan Gogh's Life and Times ------ Biography ----- 以上是馆长整理编写的凡高简史，如有错误，请指正。
2002年1月11日完成。
最后更新：2006年4月14日 （第12次增补修改）
