怎样写好行楷
细读鲁迅先生的《朝花夕拾·从百草园到三味书屋》,享受着不时从字里行间中透露出来的那份天真烂漫的感情,眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画. 三味书屋后面也有一个园,虽然小,但在那里也可以爬上花坛去折腊梅花,在地上或桂花树上寻蝉蜕.最好的工作是捉了苍蝇喂蚂蚁,静静静地没有声音.然而同窗们到园里的太多,太久,可就不行了,先生在书房里便大叫起来:'人都到那里去了?!'……细读鲁迅先生的《朝花夕拾·从百草园到三味书屋》,享受着不时从字里行间中透露出来的那份天真烂漫的感情,眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画.油蛉在这里低唱,蟋蟀们在这里弹琴.翻开断砖来,有时会遇见蜈蚣;还有斑蝥,倘若用手指按住它的脊梁,便会拍的一声,从后窍喷出一阵烟雾……我读鲁迅先生的这篇布满对童年回忆的散文,正如读着发处鲁迅先生心底的那份热爱自然,向往自由的童真童趣.忽然间,我仿佛看到了幼年的鲁迅.趁大人不注重,钻进了百草园.他与昆虫为伴,又采摘野花野果,然后与玩伴一起捕鸟,但由于性急,总是捕不到很多;他又常听保姆长妈妈讲故事,因而非常害怕百草园中的那条赤练蛇.在三味书屋,虽然有寿先生严厉的教诲,却仍耐不过学生们心中的孩子气,当他读书读得入神时,却没发现他的学生正在干着各式各样的事,有的正用纸糊的盔甲套在指甲上优质戏,而鲁迅正聚精会神地在画画……一切感受都是那么天真烂漫,令人回味,也许是引起了我心中的共鸣吧,真不懂自己怎么会那么喜爱《朝花夕拾》中的一篇,尤其是作者以一个孩子的眼光看世界,读起来让人感到亲切,布满激情.鲁迅先生在文章中表现了他热爱自然,向往自由的那股热情,希望能自由安闲地玩耍,与大自然亲密接触,不希望整日被父母,家奴管束着,这正是儿童特有的.曾几何时,我已经远离了童年,进入了少年,天天都在这忙忙碌碌的学习之中,纷纷挠挠的生活之中.但我自己认为自己还是一个稚气未脱的孩子,有时还做着甜美的童年之梦.回忆起那些童年琐事,还时常记忆犹新,忍俊不禁.我家原属市郊,四周有一大片田野,小时候,总去那里享受着春日的阳光,秋日的清风,还有那片总被我采得一朵不剩的油菜花,我沉醉在大自然的怀抱之中;小时候,天天一吃完饭嘴都不擦就去邻家串门子,和小伙伴一起去吃豆腐花,一起去田野里玩,时不时还跌进泥坑变出个小泥人,采了各式各样的花,又生怕主人找来,就把花藏在树洞里,一会儿回去花早就枯萎了,但我仍沉醉在无拘无束的自由空间之中.而如今,田野上造起了楼房,我和小伙伴都在为自己的前程努力着,因此感受不到了大自然的亲切,也少了许多自由,但我仍沉醉在无拘无束的自由空间之中.而如今,因野上了造起了楼房,我和小伙伴们都在为自己的前程努力着,因此感受不到了大自然的亲切,也少了许多自由,但我仍然热爱自然,向往自由,无论现在能否实现.这也许就是我和幼年鲁迅的相似之处吧,使我在读过文章后有了这么多感动.童年已渐渐遥远,留下的只是些散琐的记忆,倒不如细读一下《朝花夕拾》,体会一下那个不同年代的童年之梦,和鲁迅一起热爱自然,向往自由.
怎样练出一手好字 怎样练好行楷字
习字键是突出两个字－－练和悟 练就是要多习帖练笔，如果是写字的话，先正楷＼后行楷＼再行草． 悟就是要琢磨，不要盲目的模仿，要注意字与字之间＼笔顺与笔顺之间的变化；同时还要读些书法家的理论文章，提高自己的欣赏水平和习字境界． 最后就是要做到一丝不苟＼持之以恒＼把握要领＼循序渐进． 首先要学会临摹。
临就是比着写, 摹就是描着写, 初级练习主要有这两点。
其实,临摹的多了自然就记住了,你是想的太多,用心琢摸笔画结构,下功夫多练,无论行书楷书还是行楷都通用,另外个人认为练子不一定等于背书 首先，要看你是否有过楷书的基础了。
如果有，依据自己的性格和以前所学的正楷字体选择相应的行楷字帖进行临摹便可。
如果您从未涉及过书法，那麽，首先选一本带讲解的字帖，有点近于为老年大学设计的那种，因为里边一般是从基础学起，语言也较浅显。
其次，墨砚我想我不用多说了，纸开始时甚至可使用报纸一类的，免得浪费。
笔要选择笔锋较长的（笔头较长的笔）。
无论是练习过与否，都要每天做一定练习，行楷比楷书更讲求神韵，这种领会过程只能靠长期练习而成，要持之以恒。
练字应从哪种字体练起呢
学习书法的途径，传统观念认为应从唐楷入手，逆时而上，在写好楷书的基础上进一步练习南行、北碑、汉隶、秦篆。
另一种观念认为从青少年手部肌肉发育尚不成熟的特点出发，可以从变化较少的秦篆入手，顺时而下，由行草而后楷书。
这两种观念自有其道理。
但我认为我们学习的硬笔书法与上文所述的毛笔书法有着本质的不同，所以我们不能因循其练习方法，更不能受惑于先学毛笔后学硬笔的传统观念。
我们现在广泛使用的是硬笔，写不好毛笔字照样可以写好硬笔字，没有必要走弯路。
练习硬笔字应从哪种字体练起呢
我认为：从青少年的手部肌肉发育特点及硬笔书法笔画粗细均匀，变化较少的特点出发，应从不求运笔快慢和轻重变化的字体练起。
最好是印刷体中的黑体字，这种字体的美感主要表现在其结构上，我们可以通过对黑体字的揣摩分析，掌握字的结构。
在此基础上，我们才可以根据自己的个性和爱好，选择自己最喜欢的字体刻苦练习。
2.练字都应该练什么
首先要练眼，即认真读帖。
宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。
”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑，爱不忍离，索性坐下读碑三天。
读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。
有一个成语叫“眼高手低”，我认为：眼高是手高的前提。
发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。
有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。
其次要练脑或说练心。
在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。
做到胸有成帖，脑有成字。
第三要练手。
练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。
心中能想出字的最好效果，手中不一定能写出这种最好效果，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔。
练手就是要达到心手一致，手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的。
练手主要是练指力、练腕力、练手感。
写字的时间长了会感到手指发痛，手腕发酸，手不听使唤，多锻炼这一现象就会消失。
经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好，他们的指力和腕力就是如此练出来的。
还要注意练手感，让大脑能指挥手，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。
第四要练结构，因为练字的关键是掌握字的结构。
字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。
谢晓东在歌曲《中国人》中唱道：“最爱写的字啊是先生教的方块字，方方正正做人要象他……”“方方正正”概括了汉字的结构特点。
掌握了汉字的结构，写出了方方正正，结构美观的黑体字，将其笔画稍加变化就能写出宋体、魏体、楷体、仿宋体、庞体、司马体、隶书等各种字体的汉字。
如果掌握不住汉字的结构，无论如何对字的笔画进行修饰，进行美化，都是难看的赘物，越变越难看。
所以掌握字的结构，写好黑体字是练好一切字体的关键和基础。
第五要练笔画。
不少同学练过书法，他们从楷书练起，许多运笔的规则都忘了，只记住了顿笔。
结果写出来的字拖拉累赘，状如鬼画符。
我提倡大家从黑体字练起，抓住字形，取消顿笔。
下面我给大家介绍几种常用笔画的写法和大多数同学在书写这些笔画时容易出现的毛病： ①点，由左上方向右下方运笔，有一个运笔过程。
注意“点”也是有长度的，不能厾成圆点。
②横，由左至右平等运笔。
关键是“横要平”，不能一头高一头低，或顿笔顿成波浪形。
根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。
③竖，从上往下垂直运笔。
关键是“竖要直”，不能左右歪斜，更不能写成竖钩。
根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。
④撇，从右上方往左下方运笔，不要写成点撇或横撇。
⑤折，写折笔时，折角宜方不宜圆。
不要在转角处大肆顿笔，写成脱肩的两个钝角，要写成一个直角。
这样写出来的字，如用圆珠笔写，就是类似火柴棍的幼圆体美术字；如用钢笔书写，就是标准的黑体字。
虽然笔画单调，但只要结构准确，照样美观好看。
就像蹲马步是练武术的基本功一样，横平竖直是写汉字的基本功。
许多人写不好字的原因就是横不平竖不直、结构不准确。
如果结构不对，笔画的变化再丰富也写不出好字来。
3.练字的一般步骤 在练习黑体字，掌握字的结构，练好基本功的基础上，可以选定自己喜欢的字体进行练习。
选定字体的过程叫选帖，在选帖的基础上，还要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步。
第一步读帖。
帖上汉字的读音我们都知道，无需再读。
读什么
读字形，读结构，读笔画，分析揣摩字的笔画特点及笔画间的相互关系。
例如：我们读黑体字的“中”，要读出“中”的一竖穿过了“口”的正中间，“口”字稍扁，横的长度是竖的长度的二倍，中间的长竖被“口”字的下横分成长度相等的两段，其上段又被“口”字的上横分成长度相等的两段。
这就是读字形，读结构。
不同字体，笔画具有不同特点，硬笔书法笔画的变化并不明显，也不易为中学生所掌握，这里就不再多说了。
第二步描摹。
“描”指的是描红，即初学者在印好的红字帖上沿笔迹用蓝笔描写。
“摹”指摹帖，即用透明纸覆在范字上，沿纸上的字影一笔一画的写，又叫写仿影。
第三步临帖。
指把字帖置于一旁，看着字帖一字一字地写在作业纸上，这种方法有利于掌握字的笔法笔意，但不易掌握字的结构。
第四步背帖。
指在临帖的基础上把字帖去掉，根据自己的记忆，回忆字帖上的字形，将其写在作业纸上的方法。
这是练好字的关键一步，只有对所写的字精审细察，成竹在胸，才能下笔有神，准确无误。
写字的时候，如能在所写的白纸上看到要写汉字的准确字形，做到“成字在纸，成字在胸”，下笔如描红，写一手好字就不成问题了。
第五步创作。
在掌握了字帖上的字的写法的基础上，触类旁通，悟出字帖上没有的字的写法。
根据自己表情达意的需要，写出一段有中心、有内容、自成体系的文字，这就是创作了。
如果能在平时的学习生活中写出一手与字帖接近的字，中学生练字的目的也就达到了。
4.练字的注意事项 下面我再谈谈练字应注意的几个问题： 第一个问题是书写工具的选择。
“工欲善其事，必先得其器。
”无论是钢笔还是圆珠笔都要选用书写流畅，线条粗细均匀的好笔。
墨色太浅，难以辩认；墨色太黑，又给人以压抑感。
在考试时往往会因此影响阅卷老师的心情，造成不必要的失分，所以笔迹的墨色以蓝黑色为最好。
第二个问题：练字应注意写字的姿势和执笔的方法。
由于现在绝大多数的中学生使用的是圆珠笔，我就以圆珠笔为例谈谈写字的姿势和执笔的方法。
用圆珠笔写字要采用坐姿，做到“头正、身直、臂开、足安”。
由于圆珠笔写的字小，所以笔尖的活动要在视觉效果最好的区域。
一般右手执笔，笔的位置要略偏右侧。
眼睛距纸面约30厘米，胸部距桌边约10厘米。
两臂自然伸展，小臂平枕桌面。
以拇指和食指的指肚分别按住笔杆的左右两侧，中指第一关节左侧抵住笔杆的下方，无名指和小指依次贴靠中指自然弯曲成半握拳状，起直辖市控制作用。
拇指与笔杆接触点到笔尖的距离约4厘米。
笔杆斜靠在虎口上，与纸面成45－60度角，字越小，角度越大。
如用钢笔写字还应注意笔尖在外，笔舌在里，让笔尖的中缝接触纸面，以保证出水均匀，线条流畅。
第三个问题：练字要心平气静，善始善终，不能心浮气躁，敷衍了事。
写字的时候要做到一笔不苟，每一笔都要写得实实在在。
有人练字的时候，喜欢在结束前乱画一气，这种乱画是练字的大忌，不但有损笔尖的寿命，而且让练了半天，刚刚取得的进步化为乌有。
第四个问题：不要轻易变换字体。
练字要有恒心，有毅力，要练好扎实在基本功。
练字要坚持经常，不能一曝十寒，三天打渔，两天晒网。
须知：一日练功一日功，一日不练十日空。
在掌握了字体结构的基础上，可以选择自己喜欢的字体坚持不懈的练下去，轻易不要变换字体。
因为一旦变换字体，又得从头练起。
第五个问题：要学用结合，练写合一，有的同学练字的时候写得很好，但写作业的时候又瞎写一气，这们是永远练不好字的。
练过的字平时用到了，应该写的象练时那样好，练一个用一个，在用中学，在学中用，学用结合才能练好字。
第六个问题：各科教师要齐抓共管密切配合。
首先教师要写规范字，其次还要鼓励学生练字。
对作业书写潦草的学生要批评教育，让其改正。
督促学生练字不只是语文教师的责任，每个教师都有责任。
5.练字有三种境界。
大家都看过金庸的长篇小说《笑傲江湖》，其中有一段对练剑的精辟论述：初学乍练之时，以手使剑，有时剑不听使唤，甚至会伤及自己。
练过一段时间之后手剑合一，以心使剑，剑随心走，剑术就达到了一个较高的层次。
剑术的最高层次是心剑合一，无剑无我。
举手投足即是剑着，飞花摘叶，皆是利剑，一枚细细的绣花针也能抵挡三个剑术高手，这样的剑术可以说达到了出神入化的境界。
练字也是这样，我们练字的最初阶段同样是以手使笔。
笔由不听手的使唤到逐渐熟练有一个过程，进一步可以发展到笔手合一的境界。
这时写字的时候感觉笔是手的一部分，不是在用笔写，而是在用手写。
只要我们认真练习，是可以达到这一境界的。
练字的第二个境界是以心使笔，心笔合一，心动则笔动。
笔下所写的就是心中所想，达到了这一境界，书法水平可以说是小有成就了。
包括我在内的我们大家都要努力向这一目标迈进。
练字的第三个境界是师法造化，无我无笔。
古代许多著名的大书法家都是这样的。
如王羲之见白鹅游水之姿，悟出“浮鹅钩”的笔势；张旭见担夫争路，公孙大娘舞剑，从中悟到结构点画的争让穿插关系和用笔的疾徐、节奏，大大丰富了其狂草的写法；怀素观夏云海涛，领悟到草书的大气磅礴、翻江倒海之势；颜真卿观屋漏痕、锥画沙，理解了用笔的迟涩和力度。
这是我们练字的理想境界，达到了这一境界，无论有笔无笔，软笔硬笔，即使是一段枯枝，一把破笤帚，都能写出绝妙的书法作品。
让我们用心写字，而不仅仅是用手写字，努力向这一理想的境界迈进吧
谁给说说趣说汉字的读后感
汉字是华夏文明承传的载体，历代文人用汉字创作了无量的绚丽诗篇，故书写汉字也形成了一门艺术… 华夏文化是神传文化，瑰宝无数，其中汉字堪称宝中之宝。
汉字不但是华夏文明承传的载体，历史上无数的文人骚客更是用汉字创作了无量的绚丽诗篇，就是书写汉字也形成了一门艺术。
一般人都认为汉字仅仅是交流的工具，其实不是这么简单的。
传说仓颉造字时，天雨粟，鬼夜哭，唐代的张彦远谈到仓颉造字时说：“造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。
”可见，学习汉字，能够晓天机，明正邪。
中国传统文化讲究天人合一，汉字也是一致的。
汉字通易理，合阴阳，因此具有全息性，这也是中国古代会产生测字术的原因。
汉字是象形文字，反映的是天、地、人、事、物纷繁的信息，也就是说汉字与万事万物都有着紧密的联系。
东汉的许慎用易经、五行学说为指导还原了汉字的构造，编撰了《说文解字》。
许慎在《说文解字》序中明确指出汉字不但是文明的基础而且内涵神意，“盖文字者，经艺之本，王政之始。
前人所以垂后，后人所以识古。
故曰：“本立而道生。
”知天下之至赜而不可乱也。
今叙篆文，合以古籀；博采通人，至于小大；信而有证，稽撰其说。
将以理群类，解谬误，晓学者，达神恉。
” 个人理解，汉字是表象的。
汉字表达了什么象呢
天象
汉字的字形、字音都对应了天象。
当天象发生巨大变化的时候，汉字都会发生与之相应的明显变化。
一位当代圣人说过：“由于汉字是特殊的文字，它和天上的字很近似。
汉语和天上的语言也很近似，因为它是神直接给人创造的文化，而且在中国奠定的是半神文化，那么字的形和音都与宇宙有着连带关系。
” 下面我们就简单地讲几个关系到国家民族的字的变化。
国，邦也（《说文》）。
“国”字中有组成国家的三要素：人口、土地、武器（军队），而简体字“国”，只剩下一个大王拿着象征权柄的印章独霸一方。
中国人被称为华人，华人自称是华夏儿女，可见这个华字与炎黄子孙的关系是多么密切。
正体字“华”字是象形文字，《说文解字》中有“荣也，从艸从夸（夸字去除大，现无此字，下同）”。
着有《说文解字注笺》的徐灏曰：“华乃古象形文。
上象蓓蕾下象茎叶。
小篆变为夸耳”。
“华”字原是象形，秦人或加艸为意符，遂有华字。
后来“华”借用为光华之意。
秦汉人乃另造荂，六朝人又另造花字。
日久而“华”字为借意所专用。
“荂”字少用。
“花”字遂另成一意。
换言之：“华”（花字意）正体字象形本来像一朵花那么美，因为花是美丽的，“华”字就被借为“华丽、美丽”的意思。
于是乎“华”（花字意）这个字就没有了。
到了六朝，乃另外创造一个新字“花”（花朵的花）。
这样，久而久之，“华”字专门解释为“华丽”，而花朵的花，就只用“花”字来代表。
“华夏”一词，寓意“礼仪服章之盛美”， 唐代经学家孔颖达在《春秋左传正义》注疏中说，“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华”。
古人用“华”字，来形容中国服章文物之盛美，所以“华夏”一词，其原始意义就是“服仪盛美的文明国度”；而融会了“中国”与“华夏”的“中华”一词，乃是意谓“美丽辉煌的文明中心”。
而“华人”这个词虽然古代没有，但是我想按字义理解成“服仪盛美的文明人”也是可以的。
而简体字的“华”（化十），这个字删除了部首（艸）→（艸）→（草），已经无法体现其本来的字意了，无法体现其本身为植物的（华、花）。
“化”，《说文解字》中说：化，教行也。
而“十”是什么
我相信大家都知道，这个东西是立在西方人坟墓前，可以说代表死亡。
那么简体字的“华”的意思就很明确了，以死亡（的威胁）进行教化，使之服从。
还有一个“欢”字的变化也特别有意思。
正体字“欢”，喜乐也，从欠，雚声（《说文》）。
雚为何物
水鸟名，《诗》曰：“雚鸣于垤”。
明代蒋德璟的《雚经·性俎》中说：“雚仰鸣，晴；俯鸣，阴。
”那么“欠”呢
张口气悟也，像气从人上出之形（《说文》）。
那么这个字就是很形象的，雚仰天长鸣（表达它们的欢快），这个行为和人类高兴的时候是类似的。
而简体字的“欢”中的“又”其实是镰刀和锤头的象形。
所以，本来是出自人类天性的愉快感变成了苟且偷生的侥幸，这是“欢”吗
这更像是痛苦。
汉人是华人的主体，汉文化是华夏文明的主体文化。
但是近些年来，基本上摧毁了汉人的儒、释、道，特别是儒家信仰，消灭了汉人传承千百年的精神灵魂。
如今汉人成为一个没有民族信仰、没有民族精神、没有民族传统、没有民族认同感、地域性差异远大于民族共同点的所谓“民族”。
这样的现实不正是由“汉”而“汉”的变化所表达的意思吗
汉，漾也。
东为沧浪水（《说文》）。
《书》曰：“泉始出，山为漾。
按漾言其微，汉言其盛也”。
汉，在上古专指汉水，也指天上的银河，皆有壮阔、浩大之义。
汉的本义或其引申，都像征了汉民族以及汉文化的源远流长、博大精深。
本文虽名曰“奇谈”，但并非“怪论”。
写到这里偶现灵感作了一偈，算是本文的结束吧
世事茫茫孰为真
叹息光阴不等人。
神佛已然收残局， 将启循环又一轮。
世事茫茫孰为真
今有圣者掸旧尘。
劝君分明善与恶， 莫忘前约做新人。
从仓颉造字的古老传说到100多年前甲骨文的发现，历代中国学者一直致力于揭开汉字起源之谜。
关于汉字的起源，中国古代文献上有种种说法，如“结绳”、“八卦”、“图画”、“书契”等，古书上还普遍记载有黄帝史官仓颉造字的传说。
现代学者认为，成系统的文字工具不可能完全由一个人创造出来，仓颉如果确有其人，应该是文字整理者或颁布者。
最早刻划符号距今8000多年 最近几十年，中国考古界先后发布了一系列较殷墟甲骨文更早、与汉字起源有关的出土资料。
这些资料主要是指原始社会晚期及有史社会早期出现在陶器上面的刻画或彩绘符号，另外还包括少量的刻写在甲骨、玉器、石器等上面的符号。
可以说，它们共同为解释汉字的起源提供了新的依据。
通过系统考察、对比遍布中国各地的19种考古学文化的100多个遗址里出土的陶片上的刻划符号，郑州大学博士生导师王蕴智认为，中国最早的刻划符号出现在河南舞阳贾湖遗址，距今已有8000多年的历史。
作为专业工作者，他试图通过科学的途径比如综合运用考古学、古文字构形学、比较文字学、科技考古以及高科技手段等一些基本方法，进一步对这些原始材料做一番全面的整理，从而爬梳排比出商代文字之前汉字发生、发展的一些头绪。
然而情况并不那么简单，除了已有郑州商城遗址、小双桥遗址(该遗址近年先后发现10余例商代早期朱书陶文)的小宗材料可以直接和殷墟文字相比序之外，其它商以前的符号则零星分散，彼此缺环较多，大多数符号且与商代文字构形不合。
还有一些符号地域色彩较重、背景复杂。
汉字体系正式形成于中原地区 王蕴智认为，汉字体系的正式形成应该是在中原地区。
汉字是独立起源的一种文字体系，不依存于任何一种外族文字而存在，但它的起源不是单一的，经过了多元的、长期的磨合，大概在进入夏纪年之际，先民们在广泛吸收、运用早期符号的经验基础上，创造性地发明了用来记录语言的文字符号系统，在那个时代，汉字体系较快地成熟起来。
据悉，从考古发掘的出土文字资料来看，中国至少在虞夏时期已经有了正式的文字。
如近年考古工作者曾经在山西襄汾陶寺遗址所出的一件扁陶壶上，发现有毛笔朱书的“文”字。
这些符号都属于早期文字系统中的基本构形，可惜这样的出土文字信息迄今仍然稀少。
文字最早成熟于商代 就目前所知和所见到的殷商文字资料来说，文字载体的门类已经很多。
当时的文字除了用毛笔书写在简册上之外，其他的主要手段就是刻写在龟甲兽骨、陶器、玉石上以及陶铸在青铜器上。
商代文字资料以殷墟卜用甲骨和青铜礼器为主要载体，是迄今为止中国发现的最早的成熟文字。
殷墟时期所反映出来的商代文字不仅表现在字的数量多，材料丰富，还突出地表现在文字的造字方式已经形成了自己的特点和规律。
商代文字基本字的结体特征可分为四大类：取人体和人的某一部分形体特征为构字的基础；以劳动创造物和劳动对象为构字的基础；取禽兽和家畜类形象为构字的基础；取自然物象为构字的基础。
从构形的文化内涵上来考察，这些成熟较早的字形所取裁的对象与当初先民们的社会生活相当贴近，具有很强的现实性的特征。
同时，这些字形所描写的内容涉及到了人和自然的各个层面，因而还具有构形来源广泛性的特征。
怎样才能练好行楷
有采纳。
学习字诸多因素交互影响，既有笔顺错别字问题，又有横平竖直极端僵化写法;既要因材施教，又要普及提高;既可借鉴楷书基础(快速过渡)，又可直接进入学习(立足本体);还有书写者等等，都需要适时综合考虑，从而达到书写规范美观、便利流畅的教学效果，关键在于平时落实科学的(进度、教法等)、合理的书写学习和有效的训练。
事实上也如此，正因其随意和灵动的特点，字体的学习难度，不亚于楷书等字体。
由楷而行，应有其内在的规律可循，不能简单的理解为是楷书笔画的疾书。
必须循序渐进，逐步提速。
还应看到，过分强调楷化，容易造成书写僵化呆板，缺少实用意识，影响书写结构的灵活以及速写的节律等。
而过度强调行意忽略楷书基础，又容易造成字形结构的零乱松散，甚至草化，产生阅读困难识认分歧。
只有楷行兼顾，直曲方圆收放有度，匀称呼应，连带适当，稳扎稳进，才可能学好行楷手写体。
如何练好行书
您好：晚清国学大师王国维在其不朽之作《人间词话》中曾用形象的比喻提出了治学的三种境界或说是三个过程：古今之成大事业、大学问者，罔不经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树。
独上高楼，望尽天涯路。
”此第一境界也。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
”此第二境界也。
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
”此第三境界也。
第一境界：“昨夜西风凋碧树”一句出自北宋晏殊的《鹊踏枝》(又名《蝶恋花》：槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。
明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树。
独上高楼，望尽天涯路。
欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。
).原为念远怀人之作，王国维却将其化为人生之一境界。
“昨夜西风凋碧树。
独上高楼，望尽天涯路”一句意为：一夜秋风，吹尽了树叶，独自登上高楼，看到远方看到天尽头，看到别人看不到的地方。
而此处是指：一个人治学，首先要高瞻远瞩，立志高远。
这一境界是立志、是下决心，只有具备了这个条件才会有第二、第三境界。
第二境界：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”一句出自北宋风流词人柳三变的《凤栖梧》(又名《蝶恋花》：伫倚危楼风细细。
望极春愁，黯黯生天际。
草色烟光残照里，无言谁会凭阑意
拟把疏狂图一醉。
对酒当歌，强乐还无味。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
)这原也是怀人之作，意指深情专注于意中人，为了她，骨瘦形销，衣带渐宽，绝不反悔。
而我们呢，应“衣带渐宽终不悔，为‘学’消得人憔悴”。
即要覃思苦虑，孜孜以求，犹如热恋中的情人热切地、不惜一切地追求着所思。
这种执着的追求精神，对于痴情者固然需要，对“成大事业、大学问者”更是不可缺少。
第三境界：“众里寻他千百度，回头蓦见，那人却在、灯火阑珊处”一句出自南宋爱国词人辛弃疾的《青玉案》(东风夜放花千树。
更吹落，星如雨。
宝马雕车香满路。
凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
)在百千人群中只寻找一那个，却总是踪影皆无。
正在没有什么希望之时。
忽然，眼光一亮，在那一角残灯旁侧，分明看见了，是她
是她
没有错，她还未归去，正在那里等待
这里是指，经过多次周折，经过多次的磨练之后，一朝顿悟，发前人未发之秘，辟前人未辟之境，犹如在灯如海、人如潮的灯节之夜，千追百寻终于找到了朝思暮想的心上人一样。
这是功到事成，这是用汗水赢来的掌声，是有心血浇灌出来的鲜花。
概括起来，用通俗的话讲，这三种境界就是：立下大志，不懈努力，终获成功。
而关键在于第二境界，这不纯粹是意志的磨练，还是一种人生的考验。
引用路瑶的一句话，“只有初恋般的热情和宗教般的意志，人才可能成就某种事业。
”
