梵高传的故事梗概
被誉为传记小说之父的美国当代著名作家欧文·斯通先生，在梵高还默默无闻的时候便写出了这部文学传记，时年仅26岁。
60余年来，梵高的身世打动了无数读者，其魅力至今犹在。
这部作品也便成了作家的成名之作，并被译成80余种文字，发行数千万册。
内容梗概 荷兰画家温森特·梵高，是 19世纪人类最杰出的艺术家之一。
他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛备尝。
他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。
本译本于1982年出版， 18年来屡印不衰，正如译者常涛女士所言：“是梵高那在人生的磨难中摆脱了传统的桎梏而化入永恒的美丽灵魂吸引了一代代读者，《梵高传》也许会因此而有幸成为一部可以传之久远的书。
” 作品评价 在他短暂而绚丽的生命历程里，文森特·梵高是世界上最孤独的人之一，丹青妙手无人能识，厄运是他永远的朋友，大多数时候，他得同困苦的生活作顽强的拼搏，努力从要淹没他的滚滚波涛中，抬起高贵的头，作最自由的呼吸。
然而他用自己的画笔，创造了另外一个理想国度，这个国度里，有旋转着的星光，有被风吹乱的柏树，有夜间的露天咖啡座，有向日葵和大片大片的麦田。
正是这个理想国度支持着他，即使在最穷困潦倒之时，对生命仍是充满着最质朴的热爱。
当星夜中流光闪烁，这位疯狂的天才展现在人们面前的，是一个更美，更富于创造力与无限激情的全新世界。
作者简介 欧文·斯通（Irving Stone，1903—1989），美国著名传记小说作家。
青少年时期生活艰难，先后做过报童、推销员、牧童等。
南加州大学经济学硕士。
曾于印第安纳大学任教。
欧文·斯通一生创作二十五部传记小说，传主包括杰克·伦敦、米开朗琪罗、弗洛伊德、达尔文等历史文化名人。
其作品在欧美各国有着广泛的社会影响，更深受中国读者的喜爱。
《渴望生活——梵高传》是其年仅二十六岁时的作品。
欧文·斯通认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。
七十余年来，梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼无数读者。
这部作品也成为欧文·斯通的成名作，被译成八十余种文字，发行数千万册，感动亿万读者。
求《渴望生活——凡高传》读后感
渴望生活就是这本书最主要的内容，梵高比人和人都热爱生活，比人和人都在努力的去生活，但是他不应该属于这个时代或者说这个世界，因为他的灵魂太纯真，太善良，太充满理想。
天才就是不被理解，除了一直为他提供资助的提奥。
但是无论周围人怎么看他，他都在为了他脑海中的那些片段努力作画，只是没人理解他太痛苦了。
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从这本书中梵高强烈对生活的追求和其他人为了生存委曲求全的对比非常鲜明，无论梵高是在矿场当一个默默无闻的牧师，还是在巴黎寻找艺术之路，他比人和人都要认真，所以他看到的画出的是当时很多人都看不到感觉不到的。
为此他成为别人眼中的疯子，被送到。
如果是或其他人，一定不会在为了追求某种感觉而不顾一切，但即使在中，梵高也没有放弃自己对生活的渴望和热爱。
他最有名的作品机会都是在里完成的，梵高不是渴望简单的吃饭喝水挣钱的生存，虽然他的画在死后才慢慢被人接受，但是他渴望的终究实现。
和现代人相比，我们缺少对生活的渴望，更多的是对生活的热情。
在他穷困潦倒的时候一直提供资助的提奥曾经建议他是不是改一下画风，这样至少会把作品卖出去，但是梵高拒绝了。
嘲笑梵高总把槐树画的好像燃烧的火焰，梵高并不理会。
没有人能像梵高一样，从不改变自己，不与周围妥协，只是为了追求一种感觉而付出一切。
也许他是天才，也许他是天使，是派来人间带给我们新的一种艺术风格的人，在他完成所有这项责任之后他自杀了，应该回到天堂去了。
这本书很让人感动，感动他对生活的热情，对点滴事物的细腻观察和他的善良单纯。
梵高对后世的影响
梵高对后世的影响：1，梵高高度盲目的自然观绘画思想。
早在18世纪。
由于这种面对社会丑恶、腐朽而表现出的不屈的肉体将鼓舞后来者在艺术长河中不时地探究与追求，梵高常处于一种肉体极度亢奋的状态来停止他的艺术发明。
将这些自然物描绘出来都是不容易的，但由于他们都是生活之美的对象，但是，他却用短暂的终身完成了作为一位出色艺术家的共同的艺术发明图式， 画画只是一种纯粹化的个人表达，强调本人的客观感受。
论及个人，梵高无疑是不幸的，炽热的创作激情、直率、执着而神经质的性格使他难以融入当时的社会，他不朽的艺术肉体将在世界艺术史上永放光芒。
后印象主义杰出代表 梵高， 作为后印象主义的主要代表人物之一。
2，他的绘画受到西方绘画的影响， 也创造了属于自己的独特风格。
自然观思想以为，一片沙滩、天空与海洋，一块犁地上的犁沟等，都理应成为艺术描画的对象， 用主观的情感抽象的表达着他所想表达的一切事物， 因此他的艺术创作也难以被大众接受。
他用他的绘画作品表现了他共同的艺术人生和人文情怀，震动着后来的每一位酷爱艺术、酷爱生活的人们。
他的艺术作品在他逝世近100年后成为了世人以天价竞购的对象，基本缘由在于他悲悯的人文情怀及猖獗的艺术情怀。
他摆脱了对现实的束缚， 而注重对生命本身的表达，诠释美的生活。
凡高的艺术创作深受自然观思想的影响，他以宗教徒般的忠诚走进自然，诠释人生，的确是值得的。
”由于反映自然之美是十分值得的，所以，他单纯的理想主义信心，痛苦的疾病折磨，孤僻，并与人为善相处。
凡高描画出的自然世界不是地道的外在于人的客观存在，它是内化于人的“人化自然”。
他经过绘画艺术将本身的内在心灵与其所处的社会联络起来， 将色彩表现到了极致， 金黄色也是梵高习惯性用的颜色， 由于他对生命的强烈的个性表达和追求的艺术个性， 使画面具有特殊的装饰效果， 或许有时候众人无法理解他为什么这么创作， 他有意识的强调色彩， 一些传统的艺术效果被他有意忽略。
3，他以广博的文学涵养，宽厚的人文情怀，博大的同情心， 这在西方艺术上的影响是举足轻重的，注重本身情感的表达，一名艺术家终其终身从事于表现这些自然物之美， 这让他很有动力。
梵高的艺术风格最主要的特点就是对于色彩的表达，他说：“一名社会劳动者形象， 在艺术创作中他非常重视个人的情感。
才干创作出美的作品，共同的绘画技巧，正如梵高所说：“在见到诸多自然事物时，如当看到一片树木时，我都能看到自然的表情，梵高的艺术作品才真正反映出来自然的“生气与真诚”，感动了有灵性的艺术之人，并传于后世而永不退色。
他的创作的独特风格，追求方式和心理的均衡。
梵高绝不故步自封地照搬传统和照实地描摹自然，他终其终身努力寻求个性化的艺术表现手法，并最终发明出了属于本人的艺术款式。
对梵高而言， 他习惯用夸张的变形手法和大胆的色彩表达来装饰他的画面，法国启蒙思想家卢梭就提出了“返回自然”的自然观思想， 他对形式的大胆追求， 强烈的色彩表达，艺术家只要投身自然对于艺术的真诚梵高绘画艺术的真实感及其所表现出来的对生命力的追求及对灾难民众不屈于命运的关切之情。
梵·高，荷兰后印象派画家。
出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
他早期受荷兰画家马蒂斯·玛丽斯的影响以灰暗色系进行创作，直到他搬往巴黎与作为画商的弟弟同住，接触了当时震动了整个巴黎美术界的画家们，画风渐渐被印象派的画家影响，后来经过在野外的长期写生，色调渐渐由灰暗色系变为明亮色系。
在他去世之后，他的作品《星夜》、《向日葵》与《麦田乌鸦 》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。
梵高的的平生事迹以及他的品性
这幅油画是他所画的为数不多的, 不靠直接观察对象, 而用虚构的形与色, 凭想像创造某种气氛的作品中的一幅。
他的《星夜》这幅画, 画着一些入睡的小屋, 丝柏从下面伸向深蓝色的天空；一些黄色的星与闪光的橘黄色的月亮形成旋涡, 天空变得活跃起来。
这是体现内心的、最紧张的幻想, 是发泄无法抑制的强烈感情的创造性尝试, 而不是对周围大自然平心静气研究的结果。
(《后印象派绘画史》美, 约翰·雷华德 著) 这幅画中呈现两种线条风格, 一是弯曲的长线, 一是破碎的短线。
二者交互运用, 使画面呈现出眩目的奇幻景象。
这显然已经脱离现实, 纯为梵高自己的想象。
在构图上, 骚动的天空与平静的村落形成对比。
柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。
全画的色调呈蓝绿色, 画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木;在他的笔下, 星云和树木象一团正在炽热燃烧的火球, 正在奋发向上, 具有极强的表现力, 给人留下深刻的印象。
星光灿烂的夜空也许是文森特·梵高最有名的画作。
独特的风格让人一眼就可以认出是凡·高的作品, 这幅作品是虚构的。
Don Mclean曾献给文森特一首著名的同名歌曲Vincent又名Starry Night(lyric) 即使梵高尝试了装饰性作品的创作, 也只有极少数评论家认可他这些作品并愿意支持他在这方面的尝试。
其中的部分原因无疑是梵高没能举办他所希望的个人画展, 只有这样的画展才可能摆出自己的大批作品。
古斯塔夫·卡恩倒是对梵高在1888年独立沙龙上参展的三幅作品做过评论, 他说凡·高先生的画笔挥洒得很有力, 这样的评价实际上成了批评。
有些评论的作者差不多把这种笔法干脆称为装饰性笔法。
1889年, 费利克斯·费内翁曾经提到, 在这幅作品里, 这种无立体感的笔触构成了粗糙的草席似的图案, 同时那漩涡关的色彩像是直接从颜料管里挤出来的。
乔治·勒孔特在文章中赞扬道：热烈的厚涂……各种颜色很自然地营造出了令人感到震撼的效果。
古斯塔夫·热弗鲁瓦将梵高描绘为一个画风景画时简直就像在雕塑风景画的画家。
这些评论或许促使人们注意到了梵高作品的表现图案和装饰性, 而其笔法则可能被认为是一种将前景和背景统一在一视觉区里的手段。
可是这些评论都只有三言两语, 而几乎没有对梵高的作品做更广泛或者更深入讨论。
假如从一幅幅单张作品的角度上看, 刚劲有力、别具一格的笔触便意味着传统意义上气质或者独特的个风格, 而不是装饰性图案。
而凡·高的身体健康状况一旦广为人知, 他们就会毫不犹豫地认为他的笔触证明了他的病态气质和性情的不稳定。
视域转化成浓厚的、有力的颜料浆, 沿着他的画笔的猛戳动作画出的线路展开了它的脉络。
天空中央的星星的卷曲浪潮也许是无意中受了葛饰北斋的《大浪》的影响——但它的奔腾的压力, 在东方美术中却没有相等的例子。
月亮从月蚀中走出来, 星星闪耀、汹涌, 柏树随着它们摇动, 把天空的韵律转化成自己的火焰状侧影的黑色扭曲。
它们把天的激流传给了他, 完成了贯穿整个自然的活力的圈子。
(休斯)
