网络营销和新媒体营销有什么区别
1事件事件是通过策划、组织和利用具有新闻价值、社会影响以及名人效应的人物或事件，吸引媒体、社会团体和消费者的兴趣与关注，以求提高企业或产品的知名度、美誉度，树立良好品牌形象，并最终促成产品或服务的销售的手段和方式。
2口碑口碑源于传播学，由于被市场广泛的应用，所以有了口碑。
传统的口碑是指通过朋友，亲戚的相互交流将自己的产品信息或者品牌传播开来。
在今天这个信息爆炸，媒体泛滥的时代里，消费者对广告，甚至新闻，都具有极强的免疫能力，只有制造新颖的口碑传播内容才能吸引大众的关注与议论。
口碑是目标，是手段，产品是基石。
相对于纯粹的广告、促销、公关、商家推荐、家装公司推荐等等而言，口碑可信度要更高。
3饥饿日常生活和工作中，常常碰到这样一些现象，买新车要交定金排队等候，买房要先登记交诚意金，甚至买iPad还要等候，还常常看到什么“限量版”、“秒杀”等现象。
在物质丰富的今天，为什么还存在大排长龙、供不应求现象呢
饥渴也就是说商家采取大量广告促销宣传，勾起顾客购买欲，然后采取饥饿手段，让用户苦苦等待，结果更加提高购买欲，有利其产品提价销售或为未来大量销售奠定客户基础。
更是为了对品牌产生高额的附加价值，从而为品牌树立起高价值的形象。
4知识知识是通过有效的知识传播方法和途径，将企业所拥有的对用户有价值的知识（包括产品知识、专业研究成果、经营理念、管理思想以及优秀的企业文化等）传递给潜在用户，并逐渐形成对企业品牌和产品的认知，为将潜在用户最终转化为用户的过程和各种行为。
5互动在互动中。
互动的双方一方是消费者，一方是企业。
只有抓住共同利益点，找到巧妙的沟通时机和方法才能将双方紧密的结合起来。
互动尤其强调，双方都采取一种共同的行为。
互动可以给我们带来四大好处：促进客户的重复购买、有效的支撑关联销售、建立长期的客户忠诚、能实现顾客利益的最大化。
将互动作为企业的战略重要组成部分来考虑，将是未来许多企业所要发展的的方向。
关于写一篇新员工刚进公司的感想
这是我的实业报告看对你有没有用,我是做人力资源的 实习工作报告 尊敬的领导： 您好
我是员工**，于2005年6月毕业于**学校**专业，2009年9月份进公司工作，现就职于公司**部门。
下面我将自己一月来的工作学习情况作以下简要汇报。
对公司认识和感受 我是刚毕业的大学生，一月以来对公司有些粗略的认知，此次进入公司工作，发现公司已经发展到如此规模，拥有员工近1300人，形成为从皮棉收购、加工到气流、环锭、精梳纺织“一条龙”的生产经营格局，让我了解了清花、梳棉、并粗、细纱和槽筒等工序的生产作业流程，明白了纺与织的区别，认清了各车间产品的名称。
感受到公司的文化精神、大家对工作的热情,从而更加坚定了自己在公司努力工作的信心。
关于你所在工作的认知 一个月以来，针对所从事的工作进行实习，在你的领导的带领下对公司你所从事的工作有了深入的了解。
**部作为我公司的**部门，对外要宣传公司的文化底蕴、产品特色，招聘公司所需人才；对内要对人员分配、工作调整进行管理，贯彻管理层的精神指导。
我作为档案管理员要做好以下本职工作： 首先，做好人员档案登记。
认真细致登记入厂人才的个人资料、工作经历和技术能力等个人基本信，做好在厂人员档案的巩固； 其次，做好每月在厂人员的信息统计，及时上报各项所需报表，为公司各项决策提供有效的辅助。
最后，配合好人力资源部领导的各项工作，辅助本部工作的顺利进行。
三、针对档案管理工作中应做的努力和研究 腾龙公司的发展形势势如破竹，人、才、物、产、供、销一条龙的服务体系将是企业发展有效、合理的组织形式，而健全的档案管理，完整的人事资料分析，将是对公司“人”的决策提供有效辅助的信息来源，是一条龙体系不可或缺的组成部分。
今后我将充分发挥自己所学，不断学习，借鉴有效合理的档案管理办法，为不断健全、完善公司的档案管理制度而努力。
在此感谢公司给了我一个符合自己专业的岗位、发挥自己能力的平台，我将在自己的工作岗位上，尽心尽力，为腾龙的发展壮大做出自己的贡献。
观看某些报刊杂志的读后感
就是网络媒体,也叫第四媒体 人们按照传播媒介的不同，把新闻媒体的发展划分为不同的阶段——以纸为媒介的传统报纸、以电波为媒介的广播和基于电视图像传播的电视，它们分别被称为第一媒体、第二媒体和第三媒体。
1998年5月，联合国秘书长安南在联合国新闻委员会上提出，在加强传统的文字和声像传播手段的同时，应利用最先进的第四媒体——互联网（Internet）。
自此，“第四媒体”的概念正式得到使用。
将网络媒体称为“第四媒体”，是为了强调它同报纸、广播、电视等新闻媒介一样，是能够及时、广泛传递新闻信息的第四大新闻媒介。
从广义上说，“第四媒体”通常就是指互联网，不过，互联网并非仅有传播信息的媒体功能，它还具有数字化、多媒体、实时性和交互性传递新闻信息的独特优势。
因此，从狭义上说，“第四媒体”是指基于互联网这个传输平台来传播新闻和信息的网络。
“第四媒体”可以分为两部分，一是传统媒体的数字化，如人民日报的电子版，二是由于网络提供的便利条件而诞生的“新型媒体”，如新浪网。
人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大变革，比如透视学和几何学的发展影响了文艺复兴时期的绘画；矿物和油料的提纯技术的发展影响了北部欧洲明朗而富有层次的油画塑造风格；机器生产的颜料和光学的研究的成果促成了外光写生和印象派的发展。
在20世纪，在艺术和科学技术之间最大的发展就是图像技术对于艺术语言特殊影响作用。
艺术不仅要为社会创造视觉财富，同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考。
只有这样，艺术才能真正的实现自己的功能。
本世纪以来，伴随着流行文化的发展和商业性电视节目的普及，艺术家们开始了对于图像化的视觉接受方式和生活方式的思考，另一方面，开始了用实用包括摄影、电影、电视在内的各种图像技术来从事这种思考和创作。
从未来派开始，摄影和现成图像的拼贴就成为了艺术创作的重要方式；从激浪派的白南准开始，电视就开始作为一种新的视觉技术在个性化的视觉创造中得到广泛的应用。
在整个20世纪，摄影和电视乃至电影胶片都被从流行文化改造成艺术创作媒介。
摄影本来是记录性和纪念性的工具，而艺术家则从中抽离出了摆拍和拼贴的技术手法，结合图像的本身的客观性，将其发展成为独特的个人叙述方式，从而出现了超现实主义的摄影、辛迪·谢曼的假“电影剧照”和杰夫·沃尔的伪“真实”等等。
在录像艺术中，艺术家们结合电视的电子媒介特性，创造出和大众电视节目的不同的“艺术性电视节目”，从而出现了白南准的“电视电子画”、以及道格拉斯的“延长电影”等等。
二 就像摄影术和电影胶片是上个世纪之交的重大视觉技术发展一样，数码技术是一个新的世纪之交的视觉技术发展。
同样，它也必然会影响到视觉艺术的发展。
拼贴和传统的暗房工艺中的多次曝光和多底合成，在技术上己被更方便也更强大的数码影像所替代。
数码处理是图形的拼盘，它比起手工时代的暗房*作在技术上更圆熟完美。
摄影的力量来自人们对其客观性的信任（尽管事实上他的客观性是可疑的），幻想世界式的数码蒙太奇在因为其貌似客观而获得信任的同时，埋下了无数的机关，吸引了长久和反复的凝视，客观形象摇摇欲堕的危机感带来了真假之间强大的张力。
数码影像是拍摄之后对图片的处理，数码影像使得图片的体量变得无限，这样它比传统的摄影走得更远，于是出现了照片装置化。
其实巴巴拉·库格所营造的铺天盖地的巨大的图文空间己经是一种装置性的“场”。
在录像艺术中，数码技术使录像短片轻松的分享了电影美学的许多成果――各种经典的电影时间处理手段适用于录像。
如“闪回”作为逆转时间、激活记忆库存的倒叙手法；慢镜延缓时间以凸显微妙细节的戏剧性；切换中的时间拼接以改变叙事流程，取消因果关系甚至提示同时性的手法；快镜密集地压缩时间缩减事件过程以强化其符号意义等。
但录像的时间处理在数字化方式下有着更大的弹性：画中画、多层叠画等各种数字特技所刨造的多种时间维度重叠交叉并行的种种关系，大大丰富了传统电影语言，三维动画造型的介入更是使任何奇思异想却可能成为视觉现实。
伴随着录像和录像装置的出现，互动性开始成为录像艺术超越其他传统艺术媒介的优势。
而数码技术的发展在造就了CD-ROM和网络的同时也使原来那种用若干个电视屏幕或者昂贵的投影设备制造的互动性变得更加轻松的得到实现。
今天人们所谈论的多媒体艺术已经比线性演进的电影叙事厉害太多了，结合了视频、声音、文字的超级文本不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中，更可以由多种路径进入，这已经使超级文本成了一座迷宫，而它所提供的互动性几乎使无穷无尽的。
从目前人们设想的数码多媒体概念来看，今天的多媒体艺术还只是一个粗胚，我们还有更多的可能性去发掘。
多媒体对于艺术意味着综合性的某种复兴。
我们知道现代主义时期是各种艺术门类自我净化的擂台，绘画要排除文学性乃至物象成为画布上的一些颜色，最终走到了抽象绘画。
音乐要成为激浪派的那种纯粹的声响，摄影中出现了纯影派。
古代艺术中，比如大教堂中，壁画、雕塑、管风琴和建筑空间协同起作用，渲染心理氛围的场的工作方式看来可能在多媒体中再次出现。
就象教堂中的祭坛画搬到博物馆的聚光灯下就不再神秘，多媒体将把各种艺术再次捆绑在一起，营造出不可还原为组合要素的综合体验。
对于多媒体创作所需要的能力而言，传统分科的专业艺术训炼是远远不够的。
这使创作成为多学科人才之间的一种协作，再加上我们已经意识到的数码作品在传播中多次再加工的特点，多媒体同样加剧了个人作者的匿名，就象荷马史诗并不是荷马的个人写作一样。
我们在电影片尾长长的字幕中己经见识过这种集体创作的力量。
另一方面这也可能为达芬奇式的全才的出现提供空间。
多媒体艺术是正在出现的数码艺术品种，它吸纳了此前许多艺术方式之长，集图、文、影像、声音和互动性于一体，可述可论，也可以平直地铺陈，更可以单线深入，可能性极为丰富。
我们今天所接触到的只是正在形成的冰山的一角，它的潜能还有待更多富有想象力的实践去开发出来。
一旦互动性数码多媒体作品置身于网上成为网络艺术时，将大大加强了的观众参与程度，将巨大地改变我们传统的艺术概念。
今天出现在网络上的艺术品绝大多数还是落后于网络本身的东西。
你打开网上跟艺术有关的站点和主页，看到的还是油画、国画、雕塑。
可这些东西都还不是真正跟网络般配的艺术。
网络艺术当然应该是多媒体，当然必须是互动的，链接着无穷无尽的东西。
三 美国著名的文化理论家丹尼尔·贝尔曾经说过，从20世纪的下半期开始，人类已经由以读和写作为接受知识的主要方式，转变为以看和听作为主要的方式。
尽管作为新保守主义的代表人物，丹尼尔·贝尔对于看听文化禀持着怀疑和批判的态度，但是显然从文字阅读转向图像阅读已经是一个不争的事实。
电视、电影、网络和集声音、图像和文本为一体的电子读物的出现无疑会对人类的知识结构、认知方式以及行为方式产生重大的影响。
伴随着全球化发展的必然趋势，中国在改革开放以来整个社会的文化传播方式也以一种加速度在向图像化方面发展。
文化和艺术的社会功能要求我们必然对这种图像阅读的潮流作出回应。
回应的方式无怪乎有两种，一种是技术和视觉样式上的开拓，一种是用艺术的方式和视觉艺术的理论对图像阅读的时代特征进行思考，并将这种思考用符合这个时代视觉接受方式传达出来。
因此，将数码影像艺术引入到当代艺术中来便具有特别的意义。
艺术家对数码媒体的参与，往往凭借着丰富的艺术资源，所有的这些都能为数码技术在纯艺术和应用艺术上的运用提供新的可能性。
他们的时间必然和商业性的数码技术公司有着积极的互补意义。
和受市场制约的商业性数码技术公司相比，在艺术家的时间有着一定的前瞻性、探索性和学术性。
艺术史中已有的艺术资源能使数码技术制造出更丰富、更奇特的视觉成果，满足着日益增长的社会精神需求，丰富着我们的社会生活。
另一方面，数码技术作为一种艺术表现手法，同时运用在视觉艺术和实用艺术之间。
所以在将数码影响纳入到艺术时间中来无疑是这两者之间的一个交换管道。
它能有效的将纯粹个人的视觉创造有效的转换成社会性的视觉产品，同时又能将社会中已经出现的视觉现象系统和有效的转换成个人视觉创造的资源。
我们今天所说的高新技术，事实上是一个相对概念，即每一个时代都有自己时代的高新技术。
新石器对旧石器而言，就是高新技术；青铜器对石器而言，就是高新技术；煤铁对以往而言，就是高新技术；工业化对它以前的时代，都是高新技术；而信息技术，对以前任何历史时代而言，都是高新技术。
所以，所谓高新技术，就是人类在发展中，不断发现、发明的，比之以往更优越、更实用的技术。
● 新媒体艺术在欧美已经成熟了吗
20世纪60年代，信息革命使个人电脑成为计算机的主要形式，掌握了便携式摄影录像设备的艺术家，开始将这一媒体用于艺术表现，新媒体艺术由此开端。
70年代初，欧美许多大众电视台纷纷设立实验电视节目，尝试在大众电视网中接纳实验性的艺术作品，并提供将新技术与艺术思潮结合的实验场所。
这些实验电视中心，为艺术家提供最新的设备，与技术人员合作的机会，直接促成了许多令人耳目一新的电子视觉，造就了录像艺术的第一代大师，同时也刺激了新技术的创造性运用。
如1973年，录像艺术家白南准(NAN JUN PAIK)与工程师阿比合作，开发了同步混像器，今天这已成为电视编辑的基本功能之一。
70年代末期，美国的福特基金会、洛克菲勃基金会等，减少对大众电视实验性节目的资助，转而直接资助艺术家，国家艺术基金也开始赞助非赢利性的媒体艺术中心。
这些媒体中心提供了比电视台更民主的方式，也更容易接触到新的数字化技术，这些中心创作的录像作品较少在电视网中播出，而是在博物馆和画廊展出。
于是，艺术家开始考虑将电子媒体与传统视觉艺术的空间结合起来，这就促成了录像装置的成熟。
从80年代开始，录像艺术在各种国际艺术大展上出尽风头，它以新技术的强大威力，以传统媒体无法抗衡的敏感性、综合性、互动性和强烈的现场感，在国际艺术大展上频频亮相，成为与架上艺术、装置艺术并驾齐驱的主要艺术媒介。
90年代以后，世界各大艺术馆，不但纷纷举办专门的录像展览，还先后设立了录像部门或制定录像计划。
世界各地的艺术机构定期举办录像节，推动新媒体艺术的传播和交流。
近年来，由于个人电脑日趋成熟，许多作品以互动多媒体光碟的形式出现，1998年的波恩录像节为多媒体作品专门设立了奖项，互联网作品也正在蓬勃发展中。
到了今天，新媒体艺术已经发展成单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术的大家族。
与之配套的各种培训、服务和研究机构也应运而生。
培训中心如欧洲的EDA，研究机构如法国的皮埃尔·夏尔费国际影视创作中心，英国的LUX CENTER，德国的ZKM等。
此外还有许多半赢利的制作中心，以低于商业价格的水平向艺术家开放。
对新媒体艺术的资助，大量来自高科技公司的文化基金，如柏林录像节由苹果电脑资助，汉堡录像节由西门子资助，卡赛尔文献展的技术部分由IBM和SONY赞助。
对新媒体艺术的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒体的艺术魅力与技术潜能，在新媒体艺术与新技术之间形成了良性循环的关系。
在媒体工业与相关政府机构的支持下，不少媒体艺术乌托邦相继成立，其中最知名的有位于德国卡斯鲁尔（KARLSTUHE）的“ZKM”（CENTER FOR ART AND MEDIA）、奥地利林兹（LINZ）的“AEC”（ARS ELECTRONICA CENTER）及日本东京的“ICC”(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是为了促进当代艺术与科学的对话。
ZKM成立于1990年，1997年10月正式开始运作。
是世界上第一个唯一以“互动艺术”（INTERACTIVE ART）为主题的博物馆。
它的宗旨是创建一个艺术与科技相结合的大实验室与媒体城，一个将掀起新视觉运动的“新包豪斯”。
ZKM是典型的德国式企业经营方式，在大型企业如西门子赞助商与创馆馆长克罗兹（HEINRICH KLOTZ）的理念下，希望延续包豪斯时期的理念，继续成为一个与工业结合的艺术殿堂，以印证所谓的“第二次现代”理念。
ZKM成立的构想，缘自德国一个地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望设立针对艺术与媒体科技，特别是视觉影像、音乐新闻的研发机构，并且选择了前法兰克福国家建筑博物馆创办人克罗兹为计划主持人及馆长。
该馆主要是发展媒体创作、收藏、展示及推广德国科学文化，1992年起举办“MULTIMEDIALE”多媒体艺术双年展，以展示其媒体艺术收藏品、国际知名媒体艺术家和中心艺术家作品。
从新媒体艺术在欧美的发展，我们可以很清楚地看到，这种艺术形式的产生，一开始就与商业利益紧密地挂在一起，所以，它更多的不是展示艺术，而是展示新技术产品，参观这种新媒体艺术展，给人的感觉更象是参观商品展销会。
● 我们准备好了吗
喜新厌旧是人类的天性。
创造新技术，利用新技术，是人类社会进步的必然。
在中国IT产业和欧美新媒体艺术的双重冲击下，中国的新媒体艺术开始在近乎朦胧的状态下起步。
新媒体艺术，不但中国的大众感到陌生，就是中国的艺术家们也并没有完全理解和认同。
但是，和世间一切事物的发生与发展一样，新媒体艺术也不是等你完全理解和接受，才走进你的世界，不论你喜欢不喜欢，它总是按着自己的规律破门而入。
新媒体艺术在中国的发展大约始于20世纪80年代末，到90年代中期，开始出现一批较优秀的作品和成熟的艺术家。
1996年9月，在杭州中国美术学院画廊，举办了名为《现象与影像》的中国第一次录像艺术展。
这个展览包括十几件录像装置和几个录像带作品，集中了中国第一代录像艺术的开拓者。
该展在国内外获得了巨大反响，各地传媒以极大幅面加以报道，更有《文艺报》把这一事件评为当年中国美术十大新闻。
该展被许多批评家定位为中国当代艺术中重要的里程碑。
1997年，在北京涌现了数个纯粹由录像艺术组成的个人展览，如《王功新个展》，宋冬的《看》录像艺术展，邱志杰的《罗辑：五个录像装置》个展。
这标志着中国新媒体艺术家不但作为创作群落成为焦点，也开始以个体的方式冲撞着当代中国艺术市场。
更多受此影响的艺术家开始投入录像艺术创作，他们的成果在《97中国录像艺术观摩展》中得到了体现。
至此，录像艺术成为中国美术界的热点，《九十年代中国美术年鉴》特辟一章，叙述录像艺术的兴起。
与此同时，中国录像艺术的活跃引起了国际艺坛的瞩目，中国新媒体艺术家的作品开始频繁地出现在世界各地重要的媒体艺术节上。
随着IT产业的发展，个人电脑上的编辑设备廉价并得到普及，不但录像艺术进一步得到繁荣，而且更多的艺术家着手探索互动多媒体艺术和网络艺术。
新媒体艺术在中国，算起来不过十来个春秋，但是，它却和产生它的基础——新媒体，包括声、光、电和IT产业一样，以非常惊人的速度发展和壮大起来。
MOMA录像部主任芭芭拉·兰登认为：“录像艺术在中国的活跃，是在西方新媒体艺术的圆周闭合之后划出的一个新圆的起点。
”虽然我们还不知道怎样才能更准确的定义新媒体艺术，也不论现在有着怎样的见仁见智的评论，更无须担心历史将怎样回眸中国新媒体艺术的发展历程，中国新媒体艺术为了画好这刚刚起点的圆，在努力着，前进着。
● 应该如何定义新媒体艺术
新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。
了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。
首先必须连结，并全身融入其中（而非仅仅在远距离观看），与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。
我们一般说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。
然而，这个以硅晶与电子为基础的媒体，目前正与生物学系统，以及源自于分子科学与基因学的概念相融合。
最新颖的新媒体艺术将是“干性”硅晶计算机科学和“湿性”生物学的结合。
这种刚刚崛起的新媒体艺术被罗伊·阿斯科特称之为“湿媒体”（MOIST MEDIA）。
新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是——使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。
他们以不同的方式来引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。
不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。
连结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人连系在一起。
在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份，搜寻远方的数据库、信息档案、了解异国文化、产生新的社群。
英国当代艺术研究中心新媒体部主任BENJAMIN WEIL，曾于1998年在上海策划了《数字艺术新媒体展览》，他认为：艺术作品首先需要提出艺术家的观念，然后再由技术提出最为巧妙和聪明的解决方法，将其完成。
艺术作品与每个人的思维方式有关，由观念驱使的创作是艺术性的创作，而如果仅仅通过技术实现的创作就不能称为艺术创作。
这恰好阐明了新媒体艺术中，艺术创作和技术应用的关系问题。
1996年，《ETIME》杂志曾经探讨过NETART和ART IN NET两者概念的差别，这首先取决是技术，还是艺术家的观念，来有效地确定和影响艺术的创作。
前者是技术性的，而后者强调了创作的人文观念性，这就像在录像艺术（VIDEO ART）出现的早期同样发生过类似的争论一样，究竟是以观念利用技术，还是以技术的利用作为艺术分类的纯粹标准。
网络艺术可以给观众带来很多不同的感受，比如有的作品利用文本与表演相结合，互相阐释作品，并且向观众提供机会，制作和共同完成作品。
与传统艺术不同的是，网络艺术可以让作品与更多的观众进行直接的交流。
在一些国际性的网络艺术展中，提供一种叫做网络虚拟建筑（WEB ARCHITECTURE）的展示作品方式，观众在艺术家的指引和带领下看作品，并由艺术家来介绍作品的创作意图，艺术批评家也可以同时进行评论。
在整个网络建筑的参观过程中，观众网上的行为方式与实际情况的差别不会太大，就像我们平时参观其它艺术展览一样。
就艺术本身而言，新媒体艺术源于20世纪60年代的观念艺术，以及由早期未来主义宣言、达达式行为和70年的代表演艺术等。
沟通与合作，成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点，他们不断探索新的行为模式与新的媒材，企图发掘创造新思维、新的人类经验，甚至新世界的可能性。
许多艺术家对于让观众参与到作品中深感兴趣，而艺术作品本身的定义也不再决定于它的实体形式，更多在于它的形成过程。
总之，整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学，大大地激发了艺术家的想象力。
● 是艺术融入技术，还是两者都融入商业化
然而，也有一些问题令人感到迷惘和困惑。
罗伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他们很少谈及艺术家的艺术创造，更多的是谈新媒体的技术应用和掌握问题，以及新媒体艺术的市场问题，这就给人们一种错觉，新媒体艺术，最重要的不是艺术上的创造，而是如何引导艺术应用新技术占领市场。
当然，这也许与新媒体艺术一诞生就与商业化结下不解之缘有关。
罗伊·阿斯科特认为，对21世纪的艺术家来说，建构的问题比呈现的问题更重要。
他说：“对网际网络、生物电子学、无线网络、智能型软件、虚拟实境、神经网络、基因工程、分子电子科技、机器人科技等等的兴趣，不仅关系到我们作品的创作与流通，也关系到艺术的新定义，关系到‘出现’美学（AESTHETIC OF APPARITION），以及互动性、联结性和转变性。
‘出现’美学取代了旧式的‘外形’美学（AESTHETIC OF APPEARANCE）——后者只关心物体的外观和某些具体的绝对价值。
然而新的‘出现’或‘形成’美学（AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING）则试图透过科技文化的转化演变技术，与世界中看不见的力量形成互动。
” 他又说：“真正有创意的数字艺术家不在于他会使用新科技，像从食谱中挑选一种烹饪法一样，而是由新科技来拓展市场、测试科技的极限、进而促成它的转变。
因此，我们寻求的是具有高度反应力的智能机器与系统，它甚至还能预测我们的需求、以及展现一定程度的自我意识（但不是人工意识）。
因此，置身于后生物文化中的艺术家是如何运作呢
我们必须拓展寻求新的经费来源与支持者。
以画商与画廊为主的旧式市场，没有能力对待这样一种即使不全是昙花一现，但却不断在流动、在重新自我定义与自我转换的艺术。
相对于艺术的传统以及它所形成的封闭性典范，我们似乎更容易接受科学的新发现与新尝试。
同时，互动性传播系统中，人与人的亲密关系、以及全球网际网络中心智之间的互联性，意谓着一种新形态的精神性的出现。
我们需要与科学家、高科技人员和企业，建立有意义的联盟——他们不仅挑战与测试我们的创造力与想象力，而且更提供我们编织甚至实现幻想的可能性。
若这些企业尚未存在，那么我们就必须发明他们。
毕竟，就在纯粹想法以及创新性行为上投资这点来说，硅谷的新创企业与新股票上市公开发行价（IPO-Initial Public Offering）和文化与观念艺术有非常相似之处
而我们这些数字、后生物艺术家在工作上进行智性与财务投资的同时，将创造新的行为模式、新的社会组织、心智与科技的关系，以及身体与仿生学、电信系统之间的相生关系。
” 从罗伊·阿斯科特上面的谈话中，我们似乎得到这样的印象：新媒体艺术将逐渐融入媒体技术当中；新媒体艺术家将转化成媒体技术专家，或者被媒体技术专家取代；新媒体艺术将更加商业化；新媒体艺术将为媒体技术的存在而存在，为媒体技术的发展而发展。
这就是叫人迷惘和困惑的理由。
但是，不论新媒体艺术今后的走向会怎样，它必然会随着IT产业和INTERNET的发展而存在和发展下去。
我们不必急于给新媒体艺术下什么样的结论。
新技术还将迅猛的发展下去，对艺术与设计的影响和参与，也会越来越深入，艺术与科学共同作用于我们的生活，或者说艺术与科学的界限将会越来越模糊，这可能是一种无法回避的现实。
但是，我们也不能就此把艺术与科学等同起来，认为新技术将使艺术变成科学，或者科学成为艺术。
技术追求统一性、标准化、定型化，因为只有这样才符合工业化的大批量生产；艺术追求个性化、独创性、求异性，因为只有这样才能够满足人类的审美情趣。
我们可以把一种新技术作为创造艺术的手段，我们却不能把一种新艺术当成技术发明的方法。
去新媒体还是旧媒体，不是真问题
一、传统媒体急需的三种人才 最近一些年发生在新闻界的一个值得关注的现象就是传统媒体的人才在向新媒体流动，要知道传统媒体的很多人至今为止仍然是看不起新媒体的，因为看上去新媒体和旧媒体比较，它依然不像是媒体，或者说不是我们传统意义上的媒体。
但是，问题也许正在于此，新媒体为什么非要像媒体
你也可以把它叫做新媒介，媒介和媒体的概念似乎正在被打破。
在很长一段时间里，传统媒体的许多人一直秉持着一种媒体思维，以媒体自居，以做媒体人为骄傲，在他们眼里，新媒体终归不是媒体，不是正规军，是散兵游勇。
那么，在这种情况下，我们可以来看看传统媒体对人才的需求产生了什么样的变化，换句话说，它们今天更需要什么样的人才
(一)优秀的内容提供者 人类的信息传播基本上有三个层次，第一层是事实层，也可以说是告知层，简单告诉你发生了什么。
第二层是解释层，涉及有真相的事实，需要有专门人才来解释，并且需要说明的是，并非所有人都对真相感兴趣。
第三层是观点层，可谓意义层，以评论为主，这个层次的受众就更少了。
这三个层次也对应着新闻报道的三个阶段，这三个阶段就是信息阶段、故事阶段和评论阶段。
不客气地说，新媒体好像已经把传统媒体逼到了第二个层次，也就是说，新媒体的速度在信息传播的第一层次上占了优势。
如果我们仔细观察，就会发现今天我们可以称之为好内容的东西大部分来自传统媒体。
好的内容还是要靠传统媒体
虽然新媒体给我们生产了很多好的形式，但是大部分好的内容似乎还是来自于旧媒体。
所以，内容为王好像是在这个层面上探讨才有意义。
反过来说，传统的渠道为王的概念如今仿佛归属了新媒体。
比如说，腾讯靠什么赢了对手
现在看，它是靠产品击败了门户网站的劲敌。
换句话说，做产品的打败了做媒体的。
这说明什么
说明我们可能来到了产品媒介时代，媒介更像产品，而非媒体。
这也许是很多人不想看到的，内容好像被形式控制了。
更奇怪的是，这个结果并非都是政治使然。
看上去是媒介自己改变了。
今天我们不缺少渠道，我们缺少的是内容，有价值的内容。
我们似乎进入了一个渠道过剩的时代，在现实中，我们到处堵车，而在信息高速公路上，我们畅通无阻，麻烦的是我们缺少有份量的内容。
如果我们的内容仅仅停留在信息的层面，甚至于滑落到数据消费的地步，那么，我们只会变成故事消费者。
当多渠道遇到了少内容，渠道的丰富多彩有可能衬托出了内容的捉襟见肘。
单纯的管道加粗和管道数量的增加都会扩大内容的流量。
也许正是在这种背景下，内容为王才逐渐让位于渠道为王。
看上去渠道畅通无阻，好的内容变成了稀缺品。
从渠道稀缺到内容稀缺，渠道解放让路于内容解放。
也许我们还可以按照传播来把内容划分出三种形态，第一种是事实传播，或者更专业的叫事件传播，只传播事实，不带观点，强调客观；第二种是观点传播，往往是采访有观点的人；第三种是话题传播，通常是针对人们议论纷纷的事情而进行的一种背景式传播，经常有粉丝基础。
20世纪末中国改革开放以后，媒体出现了一个有意思的现象，就是许多好记者和好文章都出自媒体的经济部，经济部成了人才济济的地方，这源于中国的重心是从阶级斗争转向以经济建设为中心。
这种经济部现象不仅仅出现在人民日报，也显示在央视。
历史的看，在中国的文化大革命时期，人民日报最火的是国际部，最佳人才仿佛都在国际部，我们不妨称之为国际部现象。
按照这种历史规律，下一个部门现象又会出现在什么地方呢
或者传统媒体已经变成了单兵作战的场所
我们现在可以设想一种情景，就是当看《新闻联播》的人遇到了读《环球时报》的人，这时候会发生一些什么
因为这两个媒体似乎都已经被纳入可以影响世界观的范畴，只不过前者的观众稍微老一点，信息感更强，更多国内存在感。
后者的民族主义情绪更强烈一些，观点性更突出，国际存在感更强。
对于只关注一个信息渠道的受众来说，他们往往更容易相信这个渠道的信息，排斥其它渠道。
这两个媒介可以说代表了如今中国传统媒体的某些存在状态。
在新媒体的倒逼下，传统媒体恐怕不得不思考的一个问题是，新闻和评论应该分开吗
从新闻专业的角度说，观点和事实应该分开，如同编辑和经营应该分开。
但是，无论是在新闻教学上，还是在新闻一线的报道中，我们都不难看到一种微妙的变化，就是新闻评论越来越多的成为了新闻写作的一个组成部分。
这如同是对新闻客观性的挑战，但是，如果是从内容产业的角度看，又不难理解，因为新闻毕竟不是由机器人来写作的。
为什么机器不能完全代替人来写新闻
除了就业的考虑，这更像是一个未来学的问题，谷歌开始使用搜索引擎来抓新闻时，看上去取代的是编辑的工作。
机器似乎是能替代差的新闻写作，而不能替换好的。
机器可以比人更冷血。
但是，人可以做到主动的客观，机器顶多做到被动的客观。
况且新闻也需要情感写作。
在这个问题上，我们可以看看纪录片的情况，纪录片为什么更容易被西方社会所接受
从形态上说，纪录片是西方产物，因此，在跨文化传播中，形式认同恐怕是纪录片容易被西方主流社会接受的原因之一。
除此之外，纪录片和新闻谁离历史更近
通常，我们说新闻是明天的历史，但是，倘若完全用新闻来构成历史，我们可能会得出两个结论，一是英雄创造历史；二是新闻属于明日黄花，速朽，似乎不足以承担历史。
纪录片的资料性好像更符合历史要求。
不过，纪录片往往不会满足于记录历史，它还要影响当代社会。
因此，我们会常常感觉纪录片比新闻还要真实。
新闻和纪录片有哪些区别
前者快，后者慢；前者偏客观，后者偏主观；前者短，后者长；前者是开放的片断，后者是封闭的完整；前者似产品，后者像作品；前者雅俗共赏，后者阳春白雪；前者转瞬即逝，后者真实再现；前者排斥艺术，后者容易被当成艺术；前者是明日黄花，后者持久。
从传统媒体的角度看，我们的新闻采访水平下降了吗
至少从电视新闻采访上看是如此，如今很少能够看到一个精彩的新闻采访节目，央视的《焦点访谈》和《新闻调查》节目似乎都已经边缘化了，新闻采访有主持人化的趋势，主持人越来越会说话，已经不是记者采访了。
过去说主持人不会采访，现在是说新闻成为常态。
剩下的采访亮点好像就是街采了。
(二)懂新媒体的人 传统媒体转型的一个重要方向就是与新媒体的融合，但是，今天的一个普遍比较悲观的看法就是旧媒体的人往往搞不好新媒体。
为什么
一种流行的说法是传统媒体的人缺乏互联网思维，先不说互联网思维这个概念是否准确，单说这样一种现象就已经十分惊人了。
从20世纪末网络媒体成气候之后，全国的传统媒体几乎都开办了自己的网站。
然而实际情况却是报纸办网十年不成。
究其原因，除了政策和体制等因素外，传统媒体惨遭滑铁卢的最大问题似乎是缺乏互联网基因。
为什么传统媒体向新媒体的转型很难成功
一个重要原因恐怕是，很多旧媒体并不想变成新媒体，或者说它们也不大可能摇身一变就成了新媒体。
新旧媒体看上去是各自干着不同的事情，新媒体也不会变成传统媒体。
现在的情况是，旧媒体喜欢拉着新媒体的大旗，继续做着传统媒体的事情。
在这里，我们容易忽视一个问题，即传者是如何向受者转变的
过去很长时间，我们关注更多的是受众怎样变成了传者，也就是所谓的自媒体。
但是，我们可能忽略了一个有意思的细节，就是传者也会向受者转变。
在微博和微信上，这一点似乎很明显，记者来这里不仅仅为发新闻，它还有一个功能，就是进入受众的管道，不是体验生活。
好多人为什么喜欢看电视台的跳水节目
不仅仅因为中国有些世界冠军，也不只是由于几个冠军嫁入豪门，更重要的恐怕是绝大部分人一辈子都不大可能去高台跳水，所以，现在有人替他们体验了，并且还是她们喜欢的明星，何乐而不为
如今文化的体验成份越来越大，开关似乎是触觉。
过去我们有体验式采访，今天我们有体验式媒介。
手机媒体在这方面表现的格外明显，媒介似乎激发了我们的触觉。
从听觉到视觉再到触觉，媒介的体验感好像在逐步增强。
从别人替我们体验，到自我体验，触觉媒介显得很关键。
还有一个问题就是报纸和网络的对抗，现在好像很少有人怀疑报纸会消亡，不过，看上去报纸在消亡之前依然很顽强，特征是它用自己最优秀的深度能力来最后搏击网络的挑战。
但是，问题似乎也出在这里，报纸退守堡垒的做法可能恰恰让它失去了一次拥抱新媒体的机会，它赖以生存的深度调查和评论都难以融入网络。
(三)熟悉大数据和统计的人 在大数据时代，对数字的敏锐变得越来越重要，虽然这不一定意味着精确新闻主义的复兴，但是，它的确反映了数据新闻的重要性。
即便我们对大数据的概念有所怀疑，不过，我们的新闻报道确实面对着越来越多的数字和统计表，我们显然不能只是满足于把这些枯燥的数字翻译为有趣的事实，也就是数字科普。
今天的数字媒体和数字记者明显也比过去站得更高一些。
让我们看看大数据和统计局的区别，看上去前者比后者更靠谱一点，因为大数据好像说了更多的真话，同时它也有更少的水分。
但是，它目前似乎和统计局一样难以解决一个问题，就是个体和群体的关系，或者说是少数和多数的关系。
大数据一个很直观的表象就在于它可以把用户分成很多群体，力争做到精准服务。
细分受众，是大数据时代媒体变革的一个方向。
只有迎合细分市场，专注于某一细分领域，才能获得人们的青睐。
越专注，说明你越专业，人们才会信任你。
从理论上说，这并不是新媒体的专利，因为传统媒体取胜的一个关键就是专业化，或者说是职业化，都突出的是专业精神和专业主义。
由北京字节跳动科技有限公司推出的一款基于数据化挖掘的个性化信息推荐引擎——今日头条，自2012年8月份上线以来，已经累计用户9000万以上，成为增长最快的资讯类客户端。
虽然它引起了一些争议，但是，它也带给传统媒体一些有益的思考。
头版头条本来是报纸的概念，现在已经广泛使用于新媒体。
类似的例子还有新闻观点化和观点新闻化的现象，在新媒体时代，这种情况似乎是更容易发生的。
让我们多少有一点看不懂的是，新媒体好像比旧媒体更能促进观点的进步，并且它仿佛是把观点变成了新闻，又反过来把新闻变成了观点。
新闻跟帖是一个例子。
我们过去经常说现在是观点新闻时代，实际上，这个时代的真正到来还是因为新媒体。
